電子音樂發(fā)展史.doc

電子音樂發(fā)展史摘 要：電子音樂（electronicmusic）一詞是從二十世紀(jì)五十年代末期才開始流行起來的。它是專指運(yùn)用有電子手段產(chǎn)生或修飾的聲音所制作成的音樂。在電子音樂發(fā)展的這些年來，西方音樂理論也在不停地進(jìn)化，先后出現(xiàn)了勛伯格、梅西昂等一大批音樂家，他們著作的出現(xiàn)，顛覆了整個(gè)西方基礎(chǔ)音樂理論關(guān)鍵詞：電子音樂； 西方基礎(chǔ)音樂理論； midi； 現(xiàn)代雖然1876年亞歷山大貝爾（alexander graham bell）就已成功地用電波傳送過第一個(gè)完整樂句，但由于電子技術(shù)水平的原因，二十世紀(jì)上半葉的電子音樂還只限于某些新發(fā)明的電子樂器和磁帶音樂；二十年代和三十年代，一些當(dāng)時(shí)的音樂大師（如欣德米特和奧涅格等人）都做過這方面的嘗試；五十年代以后出現(xiàn)了各種能夠用合成的方法制造電子音響的電子綜合設(shè)備，其中包含某些最重要的電子器材（如振蕩器、濾聲器、錄音機(jī)等），并與具體音樂相結(jié)合，采用電子手段編輯各種自然音響；自八十年代始，由于個(gè)人計(jì)算機(jī)的逐漸普及，將合成器和計(jì)算機(jī)結(jié)合起來構(gòu)成音樂工作站，已是很自然的事，從而為引入樂器數(shù)字化接口（midi）提供了可能。綜上所述，電子音樂大體經(jīng)歷了最初利用階段；早期的以電子樂器和磁帶音樂為主的電子音樂，以及近期的以電腦音樂為主的計(jì)算機(jī)音樂三大階段。1876年，亞歷山大貝爾（alexander graham bell）發(fā)明了可以將聲音轉(zhuǎn)化成電子信號(hào)的電話。在這里我們可以把1876年看作電子音樂元年。如果我們到現(xiàn)在都拿著兩個(gè)中間穿了線的玻璃杯來作遠(yuǎn)程交流的話，那么電子遇到音樂，將還是遙遙無期的事。緊接著在1877年，愛迪生發(fā)明留聲機(jī)，盡管愛迪生的留聲機(jī)只是由齒輪傳動(dòng)的手搖機(jī)械裝置，但拿著自己發(fā)明的留聲機(jī)錄制的“mary had a little lamb”還是宣告了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的來臨。不管聽起來是否殘忍，電子音樂史本身就是部技術(shù)史，沒有機(jī)器就沒有電子音樂。留聲機(jī)的誕生為音響世界開辟了極其廣闊的天地，如同是音樂領(lǐng)域內(nèi)的一場(chǎng)革命，首先得到收益的就是音樂的欣賞方式。長(zhǎng)久以來，人們欣賞音樂無一不需要親臨演奏現(xiàn)場(chǎng)，在聆聽音樂的同時(shí)還可以領(lǐng)略到演奏者的風(fēng)采，然而卻限制了音樂的傳播廣度，妨礙了音樂藝術(shù)的發(fā)展。留聲機(jī)的出現(xiàn)使這些不利因素得到了根本的改變，并且隨著電子技術(shù)的逐步發(fā)達(dá)，這種改變也越來越有成效。除音樂欣賞外，一些電子技術(shù)和設(shè)備也用于音樂創(chuàng)作和演奏方面。瓦雷茲早在1922年就曾預(yù)言：為創(chuàng)作出二十世紀(jì)的音樂，作曲家必須與電子學(xué)家合作。在他創(chuàng)作的離子化、積分以及八面體等作品中，已顯示出了一些電子音樂的構(gòu)思，只是由于當(dāng)時(shí)電子技術(shù)的局限，表現(xiàn)手段的匱乏，才沒能實(shí)現(xiàn)其原來的設(shè)想。意大利作曲家雷斯庇基在這方面的做法顯得是那樣直截了當(dāng)。他在羅馬松樹這部作品中，用留聲機(jī)在樂隊(duì)演奏過程中重現(xiàn)夜鶯的啼鳴，音響效果使人耳目一新。然而這些又都是利用電子技術(shù)的最初階段，是音樂藝術(shù)與電子技術(shù)最簡(jiǎn)單的結(jié)合方式，并沒有體現(xiàn)出電子技術(shù)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中廣闊的應(yīng)用前景，也沒有引起大多數(shù)人對(duì)電子音樂的足夠重視。要實(shí)現(xiàn)其奮斗目標(biāo)，除依賴于電子技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)達(dá)，還要求當(dāng)代作曲家們?yōu)榇藨?yīng)付出更大的努力和更辛勤的勞動(dòng)，以促使電子音樂進(jìn)入第二個(gè)發(fā)展階段電子樂器階段。實(shí)際上，從時(shí)間上講，人們對(duì)電子技術(shù)應(yīng)用于樂器方面的研究，并不晚于人們對(duì)電子技術(shù)的最初利用階段，甚至還要早一些，只是在這方面從研究到實(shí)際運(yùn)用、再到進(jìn)一步改革提高，經(jīng)歷一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。所謂電子樂器，就是指那些把電子電路作為發(fā)聲系統(tǒng)中不可缺少的一部分的樂器，以此來與由于物體（包括空氣）震動(dòng)而發(fā)聲的傳統(tǒng)樂器相區(qū)別。電子樂器這門學(xué)科，自他產(chǎn)生之日起就不是孤立的和獨(dú)特的現(xiàn)象。它包括了電聲學(xué)、電子學(xué)和音樂本身等一系列科技、藝術(shù)領(lǐng)域。這些領(lǐng)域中的每一門學(xué)科在它自身的發(fā)展中影響了其他學(xué)科，并是彼此在共同的基礎(chǔ)上相互補(bǔ)充和不斷完善。二十世紀(jì)初期，隨著電子管的產(chǎn)生，點(diǎn)燃了人們尋求新事物的熱情，一位名叫克希爾的美國(guó)人率先運(yùn)用電振蕩產(chǎn)生音響的原理來制造新型的樂器，隨后，一位名叫杜代爾的加拿大人又運(yùn)用光電技術(shù)來探索新的音樂形式。一時(shí)間，人們?cè)谶@一領(lǐng)域進(jìn)行了各式各樣的嘗試，直到研制出了第一架電子琴，電子樂器似乎才有了一個(gè)主要的發(fā)展方向。電子琴的產(chǎn)生，是電子樂器發(fā)展史中的一個(gè)里程碑，它總結(jié)了在此之前人們?cè)谶@方面的各種嘗試，吸取了人們?cè)谔剿髦兴〉玫慕?jīng)驗(yàn)，為后人的進(jìn)一步發(fā)展指出了一條道路，同時(shí)也以其特點(diǎn)，向人們展示自己的發(fā)展前景。進(jìn)入到二十世紀(jì)五十年代，大型電子樂器合成器的誕生，才使電子樂器真正成為管弦樂音響家族中的一員。從那時(shí)起，作曲家才開始運(yùn)用頻率與頻譜合成的電子技術(shù)，在若干電路中產(chǎn)生無窮的音響變化，為創(chuàng)作具有二十世紀(jì)特點(diǎn)的，音響效果神奇多變的音樂作品提供了技術(shù)條件。但是由于技術(shù)的原因，制作出來的合成器大多價(jià)格昂貴，體態(tài)笨重，不可能廣泛應(yīng)用，此后電子音樂便進(jìn)入了一個(gè)停滯時(shí)期，一些有志于創(chuàng)新的作曲家竭盡全力，大膽探索，在這樣的條件下仍創(chuàng)作出了一些電子音樂作品。也有不少作曲家先后放棄了電子音樂方面的努力，使原本轟轟烈烈的電子音樂熱潮，由于電子技術(shù)以及其他一些原因，漸漸冷卻下來。直到二十世紀(jì)六十年代中期，半導(dǎo)體技術(shù)的應(yīng)用才使這一局面得到根本的改變。電子音樂在中國(guó)起步稍晚，在國(guó)內(nèi)也沒有經(jīng)歷最初的電子管發(fā)聲以及電子樂器和磁帶音樂的時(shí)代。因?yàn)榧夹g(shù)和文化的差異，這個(gè)名詞在使用中已經(jīng)脫離了英文的原意，和中國(guó)當(dāng)代的許多