音樂會聆聽心得報告(一).doc

音樂會聆聽心得報告(一)YAMAHA原創(chuàng)作品協(xié)奏曲之夜時間：2006年5月21日 Pm7:30地點：國家音樂廳演出者：長榮交響樂團指揮：王雅蕙鋼琴：蔡佳憓梆笛：陳中申鋼琴：陳毓襄演出曲目：追夢 楊芷蘅小提琴的六個小變奏 曾映慈快樂笛子手 蔡至洪C大調(diào)第三號鋼琴協(xié)奏曲 作品26 普羅柯菲夫(Prokofiev)第一樂章：行板快板Andante - Allegro第二樂章：主題與變奏，小行板Theme and Variation Andantino第三樂章：快板，但不太快Allegro, Ma Non Troppo謎變奏曲 作品36 艾爾格(Elgar)01.主題02.第一變奏：C.A.E，艾爾格本人，浪漫而且雅緻03.第二變奏：H.D.S.P，鋼琴家友人斯圖爾特鮑威爾，快速的全音階04.第三變奏：R.B.T，歌唱家理查湯森，以低音管描寫05.第四變奏：W.N.B，威廉貝克，鄉(xiāng)村的土紳與學(xué)者06.第五變奏：R.P.A，理查阿諾德，自學(xué)的鋼琴家07.第六變奏：Ysobe！，伊莎貝費頓，中提琴家，憂鬱而且浪漫的08.第七變奏：Troyte！亞瑟葛里菲斯09.第八變奏：W.N，維尼弗瑞德諾伯瑞10.第九變奏：Nimrod，奧古斯特耶格，談?wù)撠惗喾冶瘣砺鍢氛?1.第十變奏：Dorabella（間奏曲），多拉潘尼12.第十一變奏：G.R.S，喬治幸克萊，他的狗掉進河裡13.第十二變奏：B.G.N，巴西爾涅文森，業(yè)餘大提琴家14.第十三變奏：浪漫曲，瑪莉利根夫人搭船到澳洲旅行15.第十四變奏：E.D.U，終曲，快板，艾爾格本人系級：資訊四學(xué)號：B91902039姓名：朱文藝*心得：這是一場對我而言相當(dāng)特別的音樂會。為什麼會這樣說呢？因為現(xiàn)場聽眾的年紀大多有一定歲數(shù)，而且從其穿著打扮可以推斷出其肯定有一定的來頭，現(xiàn)場的氣氛融洽可以看見許多人在會前寒暄問候，而使得整體的氣氛和我以前聽過的音樂會有了微妙的差異。另外，這次演奏會的曲目有一半是YAMAHA的原創(chuàng)協(xié)奏曲，翻開節(jié)目單仔細地閱覽後， 才發(fā)現(xiàn)原來這些曲子都是由甚為年輕的學(xué)生所創(chuàng)作，比如現(xiàn)就讀國立臺灣師範(fàn)大學(xué)一年級的楊芷蘅，她所創(chuàng)作的曲子是追夢，而今年才十五歲的曾映慈發(fā)表的是小提琴的六個小變奏，蔡至洪創(chuàng)作的快樂笛子手也是令人耳目一新。因為之前只有少數(shù)幾次（一隻手數(shù)的出來）聽交響樂的經(jīng)驗，而其中一次是聆聽師範(fàn)大學(xué)的交響樂團表演，表演的地點同樣是在國家音樂廳。也許是因為臺上演奏者的年紀和臺下的我相近，或者是因為可以感受到仍在掙扎成長的心情，那次的體驗對我來說相當(dāng)珍貴。不僅聽完後感到很開心，還可以感受到自己被一種無形的手所推動著，被激勵著往前繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂?？傊?，我一直引頸期盼著演奏會當(dāng)天的來臨。在稍微介紹本場音樂會的緣由之後，登場的第一首曲子是楊芷蘅的追夢。節(jié)目單裡的解說彷彿是楊芷蘅感性的獨白：夢，雖然不切實際，然而，對我而言，她卻寄託著內(nèi)心的永恆盼望：清朗的夜晚，那滿天閃爍的星星，是如此的耀目動人啊！此時，在曠野的舞臺上，我正全心地彈奏著我的作品；每一個音，每一個觸鍵，都鏗然有力地訴說著了我的存在，四周成千上萬的觀眾，人人都沉醉在我的音樂裡而正如這獨白所描述的，樂曲一開始的緩慢的，抒情的輕柔旋律便令我聯(lián)想到柔軟的草地，被遠處的風(fēng)所吹動搖曳，而我正躺在這滿溢的綠色裡，往夜空的深處看去，而作曲者的幻夢便是當(dāng)中的一顆明星。我很喜歡這樣的旋律，因為小提琴獨特的音色，主題旋律顯得更為動人，就像宮棋駿的動畫配樂般夢幻且使人入迷。在這之後歷經(jīng)一些變奏和節(jié)奏上的改變，激烈的樂句彷彿是作者欲表達創(chuàng)作時的痛苦掙扎，但很可惜地卻仍不夠強烈。雖然我很喜歡主題的旋律，也很喜歡曲子的標題，但是並沒有充分利用整個交響樂團創(chuàng)造出足以震撼人心的聲響，激起聽眾內(nèi)心的浪潮，以我而言，我覺得有點可惜。第二首是曾映慈的小提琴的六個小變奏。雖然才小小十五歲的年紀，不過可以多少察覺出作曲者的用心。形式上相當(dāng)古典，擁有很好的整體性，可以讓人很輕鬆地聆聽。但也許正是因為如此，相較於前面的曲子，小提琴的六個小變奏並沒有在我心中留下深刻的印象。但結(jié)束的時候，指揮邀請曾映慈至臺上接受聽眾的掌聲，她臉上露出害羞又開心的表情，令人不禁祝福她未來一路順遂，能在自己喜歡的音樂道路上有好的發(fā)展。第三首是蔡至洪的快樂笛子手，由梆笛與交響樂團合作演出。這是我第一次看見梆笛出現(xiàn)在演奏廳裡，所以引起我格外好奇。吹奏梆笛的是陳中申先生，他登場時的神情泰然自若，令人感到一股大師的風(fēng)範(fàn)，彷彿登臺表演是件稀疏平常的事情。仔細翻閱節(jié)目單上的介紹才發(fā)現(xiàn)，正在臺上吹著梆笛，傳出一陣陣響亮清脆的音波迴盪在寬闊的音樂廳裡的陳中申獨奏家，原來可是有相當(dāng)來頭的大人物：1985年南非Argus報評其明亮的臺風(fēng)及精湛的技巧，已有James Galway（西洋長笛大師）的風(fēng)範(fàn)。1993年美國的The Times評其精彩的演出，值得全場觀眾的起立喝采。去年更獲得金曲獎最佳演奏人獎，允為國樂創(chuàng)作最佳代言人在曲子的中段，有一段仿鳥叫聲的一段旋律，作為主旋律的散板，而在這整段散板裡面，沒有任何其他樂器的聲音。這時梆笛獨奏家便可以盡情地展現(xiàn)其技巧。也許大概有一致兩分鐘吧，所有的提琴手、指揮、打擊樂手都望著獨奏家的雙手在微小孔洞上飛舞著，而就在稍不留神時，更神奇的事發(fā)生了。陳中申竟然空出了一隻左手向聽眾打招呼！接著是右手，然後最後兩隻手都不再舞動，然而卻仍可以聽見彷彿鳥叫聲的聲響?。y道是口哨嗎？）因為這樣的場景實在太有趣了，臺下的所有聽眾不禁笑了起來。而很快地，大概數(shù)秒鐘後吧，交響樂團的聲響再度參與進來，而後是以激烈的共鳴及強大的聲響結(jié)束了這令人印象深刻的曲子。曲畢響起了如雷的掌聲，可以感覺到陳中申的演出的的確確徹底地征服了所有聽眾的心。上半場的最後一首曲子是普羅科菲夫的C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。第一樂章以單簧管的行板獨奏開頭，如歌般的旋律接著融入了管弦樂團並且擴大，然後鋼琴在出乎預(yù)期的情況下以明亮的聲響加入，而彷彿在與整個管弦樂團對話交談。與先前的幾首曲子相較，可以感受到明顯的樂團氣息。也就是，這些被稱為大師的作曲家們，總是能帶來更巨大且璀璨的聲響效果，而在引領(lǐng)高潮前來的寧靜片段時，也能掌握到樂器的特色，適當(dāng)?shù)亟o予聽眾喘息並轉(zhuǎn)換心情。我不禁在心裡想著這些比較時，樂曲不知不覺來到了第三樂章。據(jù)說普羅科菲夫本人稱此樂章為鋼琴獨奏家與樂團間的爭論，以巴松管及弦樂器的撥奏，突然被鋼琴強硬的口氣插入的A小調(diào)為起始。這一個樂章真的是無比激烈，讓人聽了很過癮。據(jù)說鋼琴在此樂章的大量音群的滑奏是相當(dāng)出名的困難，而聽了之後其實也不難想像，快速的音階滑奏總是能攫住聽眾的心（然而要有平均的音色及穩(wěn)定的時值也需要很長歲月的練習(xí)吧）。最後整首曲子就在壓倒性的最強音(fortissimo)結(jié)束，指揮棒俐落地畫過空中，提琴手們瞬間停止了手的動作，而剛剛所有彷彿要將聽眾吞噬般的巨大聲響便剎然乾淨(jìng)且整齊地消失不見。耳朵裡的振動還沒平復(fù)前，就聽見了滿場的鼓掌聲。下半場登場的是艾爾格的謎變奏曲，是個擁有十四首變奏的龐大樂曲。因為好奇而在網(wǎng)路上查了這首曲子的典故，才發(fā)現(xiàn)其實非常有趣。故事得從1898年的某一天艾爾格歷經(jīng)了一整天教書的疲憊，走在路上沉浸在自己的白日夢開始。他正在思索著一段鋼琴的旋律，一段前幾天經(jīng)他彈奏而吸引了妻子的旋律。他的妻子要求艾爾格反覆彈奏，而艾爾格為了討好妻子也開始即興演奏了一些變奏。而這些無論是描述自己、妻子，或是身旁的朋友的音樂，最後經(jīng)由擴大發(fā)展而產(chǎn)生了管弦樂團的版本。主題（下圖）包含了兩個相對的片段旋律，而前者則在後面的變奏上繼續(xù)延伸發(fā)展。因為曲子相當(dāng)?shù)拈L，所以儘管我極力追趕到了最後也慢慢分辨不出現(xiàn)在到底處於第幾樂章。不過一開始特別且以弦樂抒情方式出現(xiàn)的旋律，令人印象深刻。而最後的變奏，也就是描繪艾爾格本人的樂章，那浩大的聲響和璀璨光亮的音色，真的讓人不禁想起身為之喝采。雖然不知道旁人的觀感，但是我衷心地喜歡這