2022年我個人的學畫歷程與體會—素描

1、高品質文檔2022年我個人的學畫歷程與體會素描 不知不覺，學畫已有五年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫作力量，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此。 我是在高二的暑假真正開頭接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培育愛好的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很興奮地來到了浙江金華的浙江師范高校，跟一位老教授學畫。 之后高三我考文化科如我預料成果不佳，我就用心來金華學畫

2、了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是特別重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學特別仔細，仔細到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威嚴。我還清楚地記得，當時他給我支配的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段肯定是苦痛的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在7

3、0人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經受失了自信又重拾自信的反復過程?，F在回想，那個階段也是必不行少的。 第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚異與崇拜：驚異用簡潔的鉛筆能在紙上表現出神態(tài)活現的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在很多臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成果，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是特別清晰的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲乏，我并不是屬于笨的人，

4、不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很當心，(這與我的性格親密相關，也與老師教學強調的著重點有關)不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)覺，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的辨別率提高了，能把很微小的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍舊膚淺，仍舊不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現在看來，都是可以立刻進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)覺，比例差得不是一點，而是差許多；在后期臨的頭

5、像上，我發(fā)覺，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信。 我后來知道美術的訓練是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)覺了，我始終那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的脆弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推舉美國vilppu的經典人體素描精細示范教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，假如我一開頭學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)約我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經受了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

6、 1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經受與結果。 素描有許多種，我們現在的狀況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們假如是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過許多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。 2.考試該追求“共性”。 考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎

7、也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今日講的“共性”并不是以上的“共性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不行能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必需搶眼，必需能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必需好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必需強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“共性”就是如此。所以我認為，考試該追求“共性”。 3.對線與明暗的反復取舍。 線是從

8、形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的美麗與超凡的表現力。反復多次之后，我最終明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有凹凸之分。你能批判米開朗基羅沒線條嗎，你能責備安格爾沒體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是勝利的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。 4.對“形準”的正確理解。 何為“形準”？把對象的形體抄得相像是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入

9、此歧途?！靶巍保瑧斒侵复_有感受的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。 5.把素描放在哲學思索的角度背景之下進行。 把素描放在哲學思索的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思索又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的愛好。周易上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思索包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思索與理解。 6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避開的損耗。 這牽扯到作品在創(chuàng)作時

10、的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，嫻熟掌握住畫面，掌握畫面效果的程度。這種力量不是短時間能練出來的，這種力量的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必需嫻熟把握材料的特性，才能制造出好作品。 7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。 工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，肯定要很敏捷。手不敏捷，是肯定畫不好畫的。敏捷的手能精確表達心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間熬煉手的活動力量和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出

11、”的好方法。 8.樂觀發(fā)掘和培育想象力，藝術是不斷創(chuàng)新的。 藝術與一般科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而一般科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)章，是需要不斷去完善它的。想象力對于一般科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比方中可見一斑。 9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。 藝術是情感基于形式的表達。根據馬克思主義的藝術理論，藝術作品是肯定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的熟悉、評價和期望，滲透了他劇烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地喜愛，純正的品嘗，才能放出才智的光線，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。 10.樹立結實自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然勝利！ 很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我始終都是畫得最好的。很多次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種狀況始終持續(xù)了很久，在我