中國(guó)古典舞身韻的表現(xiàn)特征

1、   緒 論古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中 最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對(duì)角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。 古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長(zhǎng)線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至

2、在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個(gè)衍舞種是地道的中國(guó)貨。 中國(guó)古典舞在我國(guó)發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng),同時(shí)也是我們民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。要想充分完美的體現(xiàn)出中國(guó)古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內(nèi)在理念。 中國(guó)古典舞作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。中國(guó)古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長(zhǎng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨

3、穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實(shí)，運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。 國(guó)內(nèi)外對(duì)于古典舞身韻的研究一直在繼續(xù)，不同的專家和舞者都有自己的看法和研究成果，“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國(guó)古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂?，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國(guó)古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國(guó)古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣

4、變，又是萬變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。 本文通過對(duì)中國(guó)古典舞身韻表現(xiàn)特征的研究，以及對(duì)古典舞“身韻”課的詮釋，使中國(guó)古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。”把中國(guó)古典舞的精髓表現(xiàn)完美，從而做一個(gè)真正的中國(guó)古典舞演員。中國(guó)古典舞身韻的表現(xiàn)特征摘要1ABSTRACT1一、

5、形2二、神3三、勁4四、律5參考文獻(xiàn)7中國(guó)古典舞身韻的表現(xiàn)特征摘要中國(guó)古典舞是我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈中的類別之一，它是在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造逐漸演化而成，如今，中國(guó)古典舞已成為具有一定典范意義的舞蹈之一，而作為中國(guó)古典舞精髓的“身韻”，則是中國(guó)古典舞最為顯著的特征。本文試結(jié)合具體舞蹈，從 “形、神、勁、律”四方面探討中國(guó)古典舞的表現(xiàn)特征。關(guān)鍵詞 中國(guó)古典舞 身韻 表現(xiàn)特征AbstractChina is a traditional Chinese classical dance of one of the categories, it is in the tra

6、ditional folk dance, and on the basis of professional workers after successive refining, arrangement, processing, create gradually evolved, and now, in Chinese classical dance has become a certain model significance of one of dance, and as the quintessence of Chinese classical "body charm, is t

7、he most prominent feature of Chinese classical dance. This paper tries to with specific dance, from "shape, spirit, strength and pitch," the four aspects of the performance characteristics of Chinese classical dance.KeysBody charm of Chinese classical dance performance characteristics 中國(guó)古典

8、舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，它是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。正如北京舞蹈學(xué)院李正一教授所言：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。”由此可見，中國(guó)古典舞是在原生物上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，它是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，并凝聚著中華民族傳統(tǒng)舞蹈的神韻，具有一定的民族審美風(fēng)范。神韻是中

9、國(guó)古典舞的靈魂，神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。而講究 “形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”的“身韻”則是中國(guó)古典舞不可缺少的標(biāo)志，也是中國(guó)古典舞的藝術(shù)靈魂所在。中國(guó)古典舞融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，尤其注重眼睛在表演中的作用，它強(qiáng)調(diào)呼吸的配合、韻律感、造型感，蘊(yùn)含著千百年來中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的神韻，特別是它獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵?jì)的美感更是令人陶醉，它而“身韻”則是中國(guó)古典舞的內(nèi)涵，每個(gè)舞蹈的韻味都不相同，即使是兩個(gè)人跳同樣的動(dòng)作，其韻味也不同。唐滿城教授說：“身韻從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國(guó)的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的形、神、勁、律、氣、意

10、的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能。”由此可知，“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā敝v的是外部的技法范疇，“韻律”則是藝術(shù)的內(nèi)涵神采，二者有機(jī)結(jié)合并相互滲透，方能真正體現(xiàn)中國(guó)古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。這也正體瑞了中國(guó)古典舞 “形神兼?zhèn)洌硇牟⒂?，?nèi)外統(tǒng)一”這一標(biāo)志性特征。一、形 形是指形體外部直觀的體態(tài)或動(dòng)作，它表現(xiàn)為各種體態(tài)、動(dòng)作、以及動(dòng)作之間的連接。“形”是舞蹈最基本的特征，也是中國(guó)古典舞傳達(dá)美感的媒介。身韻要求舞者動(dòng)作中用“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲

11、線美,以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運(yùn)作軌跡和“動(dòng)、靜”,“點(diǎn)、線”互含的審美原則。在舞蹈中，無論是是造型還是動(dòng)作，都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,正是這些細(xì)小的形體特征賦予了“形”以豐富多彩的“表情”。在平時(shí)，我們多是通過對(duì)身體各個(gè)部位的擰傾以形成不同角度，從而表現(xiàn)某個(gè)造型，表達(dá)這個(gè)造型的含義。中國(guó)古典舞也被稱為“圓形的藝術(shù)”。而這個(gè)“圓”，正是中國(guó)古典舞區(qū)別于其他舞種的根本特征。這一圓形藝術(shù)被形象的概括為八個(gè)字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰。這八個(gè)字，高度概括了中國(guó)古典舞的審美特征。中國(guó)古典舞中的動(dòng)作，大多以劃圓為主，人體的運(yùn)動(dòng)路

12、線和不斷變化，都以呈現(xiàn)圓或圓弧為中心，還強(qiáng)調(diào)以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運(yùn)動(dòng)路線。而“形”正充分說明了這一點(diǎn)。這里的形，不僅指“平圓、立圓、八字圓”的運(yùn)動(dòng)軌跡，還包括舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。從動(dòng)作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運(yùn)動(dòng)的根本關(guān)鍵在于腰部，腰部是這些動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)以及中心，舞蹈中的任何動(dòng)作,都須先從舞者意念開始，由腰底發(fā)力，進(jìn)而發(fā)展延伸到全身，多個(gè)動(dòng)作連續(xù)在一起，呈現(xiàn)一定的情境、意義和美感。中國(guó)古典舞很完美的體現(xiàn)了“形”與“神”相統(tǒng)一這一藝術(shù)特征，并形成鮮明的民族性。它不但將身法與韻律完美結(jié)合,并將其集中在“變其形而揚(yáng)其神”上。以扇舞丹青為例，這是一個(gè)極富舞

13、蹈本體特征的作品，表演者王亞彬?qū)⒅袊?guó)古典舞的“擰、傾、圓、曲”的人體形態(tài)巧妙地運(yùn)用在舞臺(tái)上。扇舞丹青不需要其他任何外在的修飾，只靠表演者輕盈的身體和那或展開，或收攏的扇子。一個(gè)看似平常的動(dòng)作，舞者卻通過其身體的“形”之變化與巧妙連接，做到了將書法與繪畫完美交融的境界，向觀眾傳達(dá)形態(tài)之“美”。二、神 “神”即“神韻”，泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)?！吧耥崱笔且环N內(nèi)在的、發(fā)自內(nèi)心的微妙感覺,不管是哪種藝術(shù)，如果沒有神韻，也就意味著沒有生命力，舞蹈同樣如此。舞者只有把握住了“神”，其“形”才具有生命力。錢寶森先生說“形三、勁六、意八、無形者十”中的“無形者十”，就是這個(gè)意思，舞蹈只有擺脫機(jī)械的規(guī)格和僵

14、化的程式，達(dá)到“無形之形”，能能達(dá)到完美的境界。所以，舞者在訓(xùn)練和表演中，只有淋漓盡致的表達(dá)出某一特定舞蹈的“神”之所在，表現(xiàn)超越“形”的生命力，才能賦予舞蹈以生命力。這是任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國(guó)文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是 俗語說“以神領(lǐng)形，以形傳神”，可見“神”的重要性。古典舞的身韻中，一直都強(qiáng)調(diào)氣蘊(yùn)、呼吸、意念等。這里的“神”，我們可以理解為舞者身體對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)，要“傳神”，勢(shì)必要將該段舞蹈所要傳達(dá)的精神淋漓盡致的表達(dá)出來。如果舞者沒有表達(dá)出內(nèi)心

15、情感，舞蹈也就失去了生命力了吸引力。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”的具體化。“神”須遵循“心、意、氣”的規(guī)律，舞者只有首先遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”這一原則，通過自身自覺的意識(shí)、意念和感覺來支配動(dòng)作，詮釋動(dòng)作，才能在跳舞蹈的過程中起主導(dǎo)作用，才能較好的支配自己的身體動(dòng)作。舞者的自覺的意識(shí)中，包含有一定的藝術(shù)想象力,豐富的藝術(shù)想象力是“神韻”的精神源泉，要想真正將作品的“神韻”表現(xiàn)出來，必須具備豐富的想象力和情感，并且能自由支配、處理它們。舞蹈的生命力不是停留在靜止的“形”上,而是在于運(yùn)動(dòng)的過程中將其定位為“圓”的藝術(shù)，在中國(guó)古典舞中，“平圓”、“立圓”、“八字圓”，無論是

16、哪一個(gè)動(dòng)作，都與主觀意念密切相關(guān)，由舞者意念支配整個(gè)過程的身形、動(dòng)作、連接，并結(jié)合“心、意、氣”的規(guī)律一氣呵成。仍以扇舞丹青為例，舞者王亞彬十分注重“神韻”，其舞步快慢相宜，剛?cè)嵯酀?jì)，錯(cuò)落有致，通過舞步與身體的舞動(dòng)，將扇子與肢體的動(dòng)作的幅度、速度相結(jié)合，把一個(gè)看似平常的舞蹈動(dòng)作恰到好處的表現(xiàn)出來，達(dá)到與書法、繪畫相媲美的境界。在古典舞黃河中，舞者打破了戲曲的常規(guī)局限，用大幅度的身體運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)揮灑自如的思想和激情的人體語言，“從而使中國(guó)古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國(guó)傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國(guó)古典舞形成細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、

17、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色?！?三、勁 “勁”是舞者在舞蹈中，對(duì)動(dòng)作內(nèi)在節(jié)奏中的層次、力度以及輕重緩急的處理。在任何一場(chǎng)舞蹈中，動(dòng)作和力度的運(yùn)用都是不同的，有輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫之分。例如，舞蹈中， 若要表現(xiàn)“動(dòng)中之靜”或“靜中之動(dòng)”，都必須用“勁”這一形式表達(dá)出來，只有恰當(dāng)運(yùn)用“勁”，“動(dòng)中之靜”或“靜中之動(dòng)”才能得以完美呈現(xiàn)。在中國(guó)古典舞中，不同舞曲音樂節(jié)奏相同，在很多情況下，舞蹈中都存在動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)、舒而不緩、緊而不亂等有彈性的節(jié)奏，這就需要舞者較好的掌握“身韻”規(guī)律特征，在平時(shí)的訓(xùn)練時(shí)，用力不能平均，而是要分輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，掌握好切分和延伸，準(zhǔn)確把握不同韻律對(duì)“勁”的力度要

18、求等。舞蹈中每一個(gè)動(dòng)作都是用氣吸來帶動(dòng)的,呼吸又與舞姿是相融，比如，在“提沉”訓(xùn)練中,“提沉”帶動(dòng)身體中段和頭部上下運(yùn)動(dòng)，再配合不同節(jié)奏使身體方位發(fā)生不同變化。舞者利用呼吸與身體的關(guān)系使呼吸與外部身體、動(dòng)作相結(jié)合方法，共同賦予舞蹈動(dòng)作以生命力，以此形成古典舞特有的神韻，像“云肩轉(zhuǎn)腰”、“燕子穿林”等動(dòng)作，都是中國(guó)古典舞常見的身韻語言。 在中國(guó)古典舞中，舞者肢體運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的自由且有變動(dòng)規(guī)律的節(jié)奏中進(jìn)行的。這是因?yàn)?，中?guó)古典舞講究剛?cè)帷?dòng)靜統(tǒng)一，只有舞者動(dòng)作上起伏跌宕、有動(dòng)有靜，并能在行云流水般的動(dòng)作之中自由穿插，才能表達(dá)出剛?cè)嵯酀?jì)、極具

19、韌性的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)使中國(guó)古典舞動(dòng)作與動(dòng)作之間形成強(qiáng)烈對(duì)比和映襯，使其具有高度的含蓄性和想象力，并賦予了舞蹈者的形體動(dòng)作以言猶未盡的如詩的魅力。一般來說，中國(guó)古典舞動(dòng)作力度的大小并非平均分布，而是有輕、重、緩、急、強(qiáng)、弱、快、慢之分，這些都需要通過形體的動(dòng)作表達(dá)出來。這就在“勁”這一方面對(duì)舞者提出一定的要求，適時(shí)用適當(dāng)?shù)牧Χ?，運(yùn)用“勁”把某一動(dòng)作完美的表現(xiàn)出來。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的也表現(xiàn)得十分重要，這一點(diǎn)與戲曲、芭蕾舞、武術(shù)等亮相時(shí)的節(jié)奏處理相同。中國(guó)古典舞中，常有“寸勁”、“神勁”、“反襯勁”等，此外還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等具體的對(duì)“勁”的要求，

20、在舞者體態(tài)、角度、方位都準(zhǔn)備好時(shí)，要用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”，即舞者需要猛然收起，爾后突然停止，恰當(dāng)運(yùn)用這一寸勁，來表現(xiàn)亮相這一含義；同樣，如果給即將結(jié)束的體態(tài)和造型施加一個(gè)較大強(qiáng)度的反作用力，即“反襯勁”；而若在所有動(dòng)作、體態(tài)都已完成時(shí)，舞者用眼神及肢體做延伸之感，即為“神勁”，傳達(dá)一種“形已止而神不止”的意蘊(yùn)。同樣，中國(guó)古典舞對(duì)“勁”的要求，是為了在形體動(dòng)態(tài)式樣中表達(dá)某種思想與意味，即表達(dá)中國(guó)古典舞之“圓”，這一“圓”正是幾千年我國(guó)民族舞蹈深厚文化積淀中的“含蓄”之美。四、律 “律”是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，具體一點(diǎn)，就是指身韻中動(dòng)作中自身的律動(dòng)性以及動(dòng)作路線中所要依循的律動(dòng)性。舞蹈中有

21、“正律”、“反律”之分。比如，在舞蹈動(dòng)作之中，動(dòng)作之間的連接需要“順暢”，即舞者要按照事情發(fā)生的順序，動(dòng)作之間的正常連接完成幾個(gè)動(dòng)作，或者是說，舞者的兩個(gè)或幾個(gè)動(dòng)作之間要一氣呵成，體現(xiàn)一種行云流水的感覺，即 “正律”。相反，“反律”則要體現(xiàn)出某種不順暢、不規(guī)則感, 這時(shí)候，舞者動(dòng)作要從反面做起，使動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變，從而達(dá)到一種奇峰疊起、出其不意的效果。以“雙晃手”為例，在做“雙晃手”這樣的動(dòng)作時(shí)，如果舞者在雙臂向左晃動(dòng)的時(shí)候，身體做出向右拉伸之意,這時(shí)舞者的動(dòng)作和體態(tài)之間就呈現(xiàn)一種“反律”。反律動(dòng)作給人以圓潤(rùn)飽滿的感覺，同時(shí)也使動(dòng)作充滿了延伸和韻味，在中國(guó)古典舞中，“逢沉必提、

22、逢沖必靠、逢前必后、逢左必右”等都是常見的“反律”。 在扇舞丹青中，舞者舞步輕盈而婉轉(zhuǎn)，但她不斷用身體動(dòng)作表現(xiàn)畫畫時(shí)的動(dòng)作，王亞彬以身體為筆，將舞臺(tái)作紙，盡情揮灑筆墨，時(shí)而輕柔婉轉(zhuǎn)，時(shí)而剛勁有力，整個(gè)動(dòng)作一揮而就，如輕云流水自然順成。同時(shí)，時(shí)而柔韌時(shí)急促舞動(dòng)的而扇子，又完好的體現(xiàn)了書法家的氣魄與激情。一曲扇舞丹青，王亞彬用扇子和舞蹈將筆墨丹青與劍法完美的結(jié)合在一起，淋漓盡致的傳達(dá)出穿行在浩浩煙波云水之間，將筆墨將濃淡潑彩一一渲染的熱情，灑脫飄逸與剛勁矯健兼具，纏綿而又飽含豪放之情。這種情景交融，人與自然渾然一體的美感，正是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的含蓄之美出神入化的神韻表現(xiàn)。中國(guó)古典舞之所以具有經(jīng)久不衰的審美