徐渭墨葡萄圖

1、上饒師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué) 畢業(yè)論文題 目: 由徐渭墨葡萄圖看中國繪畫的寫意傳統(tǒng)學(xué)生姓名： 仰波專業(yè)： 藝術(shù)設(shè)計班級： 09美（8）指導(dǎo)教師： 周永民二O一二年十二月摘要徐渭是中國繪畫史上大寫意花鳥畫家的杰出代表,其墨葡萄圖墨色淋漓, 借物抒懷,直抒胸中之臆氣,堪稱中國繪畫史上里程碑式的代表作品。在徐渭的影 響下,明末清初畫壇涌現(xiàn)了一大批直抒胸臆,個性突出的文人畫家。以徐渭及其墨 葡萄圖為典型,可剖析和挖掘出中國繪畫的寫意傳統(tǒng)。關(guān)鍵詞徐渭；墨葡萄圖；寫意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chines

2、e painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of

3、 a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目錄引言3 TOC o 1-5 h z 一、徐渭個人簡介及其思想3（一）徐渭個人簡介3 HYPERLINK l bookmark17 o Current D

4、ocument （二）徐渭個人思想感悟 3二、徐渭代表作墨葡萄圖4（一）墨葡萄圖簡介4 HYPERLINK l bookmark22 o Current Document （二）從技法和美學(xué)角度看墨葡萄圖4三、從墨葡萄圖看徐渭的寫意性4（一）繪畫中墨的運用5 HYPERLINK l bookmark27 o Current Document （二）寫意的形成及其價值意義 5 HYPERLINK l bookmark29 o Current Document 四、中國繪畫之寫意傳統(tǒng)4 HYPERLINK l bookmark31 o Current Document （一）用筆注重“寫意性” 5

5、 HYPERLINK l bookmark33 o Current Document （二）設(shè)色上注重“寫意性” 5 HYPERLINK l bookmark35 o Current Document （三）空間表達(dá)上體現(xiàn)“寫意性” 5 HYPERLINK l bookmark37 o Current Document （四）“寫意性”的價值意義5結(jié)語8參考文獻8致謝9引言從寬泛意義上講，中國畫都是寫意的。所謂“意，就是主休內(nèi)在視界中呈 露的外在自然的性調(diào)、“氣韻”、“神”等;也就是一般所謂主客體相溝通融合所萌 生的某種審美體驗。宗炳說的“暢神”，王微所謂“縱情” （畫山水序），張 嗓所謂“外

6、師造化，中得心源” （敘畫），說的都是這個意思。我們現(xiàn)在一般 認(rèn)為的寫意畫，是指那種以特殊的筆墨效果，凝煉深邃地表達(dá)主體感悟的中國畫。 所以，筆墨效果和主觀感受的突出強調(diào)，是寫意畫產(chǎn)生的兩個重要的促生因素。 那么中國畫的寫意到底是什么呢？其實可以在徐渭代表作墨葡萄圖中得出。 因此本文將以徐渭墨葡萄圖為例，作一粗淺的探討。一、徐渭個人簡介及其思想（一）徐渭個人簡介徐渭（1521一1593）字文長，號青藤、天池山人等，浙江山陰（今紹興）人。 其生活的年代，是明代經(jīng)濟高度發(fā)展、文化專制政策逐漸松動的時期，也是陽明 心學(xué)得以廣泛傳播和發(fā)展的重要時期。大眾意識的激變、學(xué)術(shù)文化的轉(zhuǎn)型，促使 了知識精英對于

7、社會理念和個體生命的反思，如主張自我造就，提倡狂者人格， 尊重人的基本欲望等等。尤其是泰州學(xué)派的崛起，更從制度到倫理，對社會提出 了一定的挑戰(zhàn)，士人人格愈向個體性傾斜，甚至走向異端而被目為“狂禪”。徐渭是王學(xué)中人，曾師從王陽明弟子季本（1485-1563）和王瓷（1498-1583）， 從陽明心學(xué)中領(lǐng)悟了生命本真，率性而為，并賦予自己的文藝創(chuàng)作，成為明清繪 畫風(fēng)格轉(zhuǎn)折時期的關(guān)鍵人物。作為中國文藝史上的奇才，徐渭于詩文書畫、音樂 戲曲、茶藝兵法等等諸門，皆所精通。徐渭汲汲科第，然八試不中，以致恃才傲 物，憤世嫉俗。一次偶然的機會，他受抗樓名將胡宗憲（1512-1565）之招，人其 幕府，參謀軍事

8、。然好景不長，胡氏因嚴(yán)篙一案受到牽連，繼而影響到了徐渭， 于是徐渭一度精神失常，九次自殺，竟未能死。后又因失手殺妻而人獄，幸得好 友力救，得脫銀擋。晚年的徐渭潦倒不堪，胃書賣畫，聊以自給。袁宏道對徐渭 悲劇的一生總結(jié)道: “先生數(shù)奇不已，遂為狂疾，狂疾不已，遂為圖圈。古今文 人牢騷困苦，未有若先生者也?！保ǘ┬煳紓€人思想感悟徐渭乃為庶出，幼年亡父，繼而奪母失慈,及至長成，又人贅寄食;唯中年參 與幕府，稍有優(yōu)待，然而胡氏倒臺，他也失勢喪妻，一系列事件，使性情敏感的 徐渭容易形成執(zhí)拗與偏狂的性格，以致后來的癲狂與反叛。更重要的是源于他自 視甚高、對仕途滿懷希望卻又絕望潦倒的心理失衡?；潞３粮?，始

9、終游離于仕途 之外，且又得不到社會的接納與認(rèn)可，使徐渭以更為偏狂、偏激的態(tài)度來體現(xiàn)其 存在的價值，藉此消減內(nèi)心的苦悶。其時，陽明心學(xué)的大倡及“狂禪”之風(fēng)的盛 行，不僅影響了徐渭的人生觀，也造就了他的藝術(shù)觀。徐渭自謂“畸人”，自編 年譜也稱為“畸譜”。他的觀念可以背離于正統(tǒng)思想，他的藝術(shù)境界便是激情的 宣泄與個性的張揚，抒發(fā)著“英雄失路，托足無門”的悲憤不平，明顯迥異于傳 統(tǒng)文人畫中清淡雅逸的藝術(shù)情趣。二、徐渭代表作墨葡萄圖（一）墨葡萄圖簡介墨葡萄圖，紙本，水墨，此圖純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨 寫意法。老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨 點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣

10、橫生，風(fēng)格疏放，作畫狀物不拘形似， 僅略得其意，重在寄興遣懷，從這個角度來看，徐渭的墨葡萄圖可以 看做是中國文人畫趨于放潑的一種典型。本圖位從民間收集來的，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，紙本，墨筆。縱165.7 厘米，橫64.5厘米。就總體審美來講，本圖以水墨畫葡萄一枝，串串果實倒 掛枝頭，鮮嫩欲滴，晶瑩透徹，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，葡萄枝 則用干墨勾勒，對比鮮明，風(fēng)格疏放，不求形似，但無處不神似，代表了徐渭 大寫意花卉的風(fēng)格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。（二）從技法和美學(xué)角度看墨葡萄圖就技法來講，構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣 的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩

11、欲滴的效果，是典型的大寫意花鳥畫。整 體構(gòu)圖較為工整，是寫實風(fēng)格，但筆墨極為桀驁不羈，有一氣呵成之感，仔細(xì)觀 察局部更是能強烈的感受到畫家的癲狂之氣，完全沒有條理，又是典型的熱抽象 之極，體現(xiàn)了情緒與動作美。作者通過整體的構(gòu)圖形成了整體的意境，將熱抽象 與寫實風(fēng)格較好的融合到了一起，完成了這幅佳作。本圖中作者的題字：半生 落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。作者 曾評價：“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。 ”，盡管后人最看重的是 他的畫，但也能從側(cè)面看出作者之才。前兩句說明此畫作于其晚年，后兩 句則流露了作者不得志的心情，關(guān)鍵從美術(shù)的角度來看，筆下的行次歪歪 斜斜，

12、字跡怪怪奇奇，其線條表現(xiàn)為一往停頓，曲勢多，滯意多，用呂鳳 子的話說，“呈現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)”，在一定程度上給人以一種“焦灼和抑 郁感”，這也是作者畫風(fēng)從另一方面的體現(xiàn)。三、從墨葡萄圖看徐渭的寫意性（一）繪畫中墨的運用墨葡萄圖是徐渭最擅長畫的花卉題材之一。畫中葡萄似以傾倒的墨汁隨 意點染而成,不僅傳達(dá)出物象的神韻,也真正達(dá)到了逸品文人畫所標(biāo)榜的“逸筆草 草、不求形似”的最高境界。徐渭曾以“老氏之玄”稱墨色 ,他寫道: “夫真者, 偽之反也。故五味必淡,食斯真矣;五聲必希,聽斯真矣;五色不華,視斯真矣。”可見, 徐渭是極力贊同老子的“五色”之說的。故以墨代色,是徐渭繪畫創(chuàng)作的一大特 色。但在文人畫

13、興起的唐末之前,色尤勝墨一籌。直至唐末宋初文人畫興起,王維 的“夫畫道之中,水墨最為上。肇自然之性,成造化之功”。蘇東坡等人大加提倡水 墨的文人畫,“筆勢崢嶸,詞彩絢爛,漸老漸熟,乃造平淡,實非平淡,絢爛之極也。” 宋代的畫家牧谿、梁楷也開始用簡筆水墨來畫人物樹石從此文人畫更是以墨為色, 因為墨為“絢爛之極”的色,是色至極的表現(xiàn)。徐渭雖畫墨葡萄,但是他以墨為色,畫中的筆墨放縱而無定式,用淡墨與濃墨 配合,隨意交織曲轉(zhuǎn)出藤,在以墨線勾畫出看似凌亂無章的線條表現(xiàn)枝條與葉脈 , 隨后潑染出干濕濃淡、大小不一,且無定形的墨塊以表現(xiàn)葉片,最后任意點上幾串 疏密開合、濃淡相融的墨點來表現(xiàn)葡萄之果?！八欠N

14、熱烈、豪放、沉雄而帶霸 悍的大寫意畫風(fēng)格,與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來,更能 激人心靈,壯人胸懷”。（二）寫意性的形成及其價值意義潑墨曾與“吹畫”一道被古人認(rèn)為非畫,因為古人重筆法,而潑墨和“吹畫” 因不見筆蹤,故不入畫流。所以潑墨應(yīng)早已有之,只是不被正宗畫家所承認(rèn),故只能 在頑強的正統(tǒng)畫風(fēng)的罅隙里,作艱難的生長?！坝泻檬之嬋?自言能畫云氣,謂余曰: 古人畫云,未為臻妙,若能沾濕綃素,點綴輕粉,縱口吹之,謂之吹云。此得天理,雖曰 妙解,不見筆蹤,故不謂之畫。如山水家有潑墨,亦不謂之畫,不堪效仿?！敝敝撩鞔? 李日華依然對米家山水的水墨淋漓持否定態(tài)度,他說:“迨蘇玉局、米南宮

15、輩以才 豪揮霍,借翰墨為戲具,故于 酒邊談次率意為之,而無不妙,然亦是天機變幻,終非 畫手?！毙煳紖s一改古人所提倡的正統(tǒng)畫風(fēng),而集前人之所長,再加上他的全面深厚 的學(xué)識修養(yǎng),大起大落的人生經(jīng)歷形成的狂傲不訓(xùn)的性格,最終鑄成了他大寫意畫 風(fēng)的格調(diào)。墨葡萄圖那淋漓欲滴的畫法,直似雨后葡萄,徐渭善寫雨后景象,認(rèn) 為那種墨氣淋漓的感覺可得人間三昧。而墨氣淋漓,正是米元章父子山水的畫風(fēng), 在題雨中蘭上,徐渭表達(dá)了自己的心思,曰:“昔人多畫晴蘭,然風(fēng)花雨夜益見 生動,白玉蟬云:畫史從來不畫風(fēng),我於難處奪天工可得其三昧矣。此則不知為 風(fēng)為雨,粗莽求筆,或者庶幾”最被人熟知的是他對所畫葡萄圖的草書題跋?！鞍肷?/p>

16、 落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?！边@首詩多次出 現(xiàn)在他的墨葡萄圖上,應(yīng)是徐渭最喜愛的題跋之一,故常與他的墨葡萄珠聯(lián)璧合譜 寫著他半生經(jīng)歷和滄桑世態(tài)。前兩句是對其半生經(jīng)歷真實的寫照。徐渭在水墨畫的發(fā)展歷史上，無疑有著小叫磨滅的功績，他是水墨文人畫 之集大成者，是站在這個領(lǐng)域峰巔的杰出大帥。叫以說有徐渭才有水墨大寫意畫 派的今天。徐渭在美術(shù)史上的貢獻，是他能將即時性的感發(fā)，淋漓痛快地宣泄， 宋元之前的繪畫語言雖有種種發(fā)明，然而這種即時性遠(yuǎn)小如徐渭之意氣奔放也。四、中國繪畫之寫意傳統(tǒng)詞源學(xué)意義上“繪”與“畫”各為一義。論語“繪事后素”和考工記“畫繢之 事”中“繪”是指涂

17、顏色，“畫”是指勾線。兩者合而為一構(gòu)成了中國畫的兩個基本特 征勾線與設(shè)色。同時也體現(xiàn)了中國畫“寫意”這一特性。中國畫在表現(xiàn)對象時 非常注重物象所呈現(xiàn)出來的生命力。采取一種凝煉會意、非常直觀的手段來表現(xiàn)。 這就形成了中國畫“尚意造型”的原則，即意向造型。正如林風(fēng)眠在東西藝術(shù)之 前途中說：西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實一方面；東方藝術(shù) 是以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意一方面。這正體現(xiàn)了東西方繪畫的造型觀念 的差別。西方繪畫注重的是追求視覺沖擊力，追求科學(xué)性，它隨著科學(xué)的發(fā)展而 發(fā)展是“寫實”的藝術(shù)。中國繪畫是畫家主觀精神的表現(xiàn)，追求一種意境，形成了 中國繪畫“寫意”這一特性。（一）用筆

18、注重“寫意性”首先，中國畫的用筆注重“寫意性”。中國畫的傳統(tǒng)筆墨語言充分的表現(xiàn)了中 國古代人的意識和精神內(nèi)容，是中國繪畫的傳統(tǒng)的物質(zhì)形式。無論是工筆還是寫 意中都體現(xiàn)出了“寫意”這一本質(zhì)特性。僅從中國繪畫的基本語言線條來看。因為 客觀世界中根本不存在線條，所謂線條是畫家從客觀世界中所抽取出來的，是畫 家的主觀精神的外化，是畫家主觀精神的載體，是畫家性格的體現(xiàn)。畫家勾畫線 條并不在于線條本身，它所體現(xiàn)的是畫家對客觀世界的一種感覺、一種體悟。畫 家把這種感覺通過筆下的線條描畫出來，所畫的是畫家的體悟，而并非客觀事物 本身所存在的線條。如果畫家感覺客觀世界的線條有利于表達(dá)畫家此刻的精神， 他便“取”

19、來畫。如果不利于精神的表現(xiàn)，他便會毫不猶豫的舍去，在“大取大舍” 之中，體現(xiàn)了畫家對客體的感受，體現(xiàn)了畫家的審美情趣，同時也充分說明中國 畫的意向造型這一特性。（二）設(shè)色上注重“寫意性”其次，中國繪畫的設(shè)色注重“寫意性”。六朝謝赫在“六法”中提出的“隨類賦彩” 說明了中國畫在色彩方面的基本出發(fā)點。畫家所畫得的色彩不僅隨著客觀物象的 變化而變化，同時隨著畫家主觀精神的變化而變化，它是畫家主觀感受的理想表 現(xiàn)。寫意畫充分體現(xiàn)中國繪畫的“寫意性”。畫家通過“外師造化，中得心源”找到 了主體精神的理想載體，然后利用墨的干濕濃淡，以及各種不同的線條、皴法來 表現(xiàn)。這已完全不同于西方繪畫的寫實，而是中國畫

20、所特有的寫意特點。如“朱 竹”“墨荷”的主觀藝術(shù)表現(xiàn)，形成了中國畫特有的審美情趣。徐渭所謂的“畫多寫 意，而草草者信佳”與倪瓚的“仆之所謂畫著，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛 耳”充分說明了中國繪畫寫意的藝術(shù)個性。水墨寫意畫充分體現(xiàn)了這一特點，但 工筆重彩畫也無法脫離這一原則。宣和畫譜講到工筆重彩畫時說：“繪畫之妙 多寄興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥、禽之于鸞鳳孔翠必使之高 貴；而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、燕、鶩，必見之于幽閉；至于鶴之軒昂，鷹隼 之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于繪畫，有以興起人 之意者，卒能奪造化而移精神”?！凹呐d”“富貴”“幽閉”以及“風(fēng)流”

21、“磊落”都是指興起 人之意的意，都是借此來抒發(fā)畫家的精神。只是從表象題材上體現(xiàn)寫意這一特性， 在表現(xiàn)技法上，工筆重彩同樣體現(xiàn)著“意向色彩”這一特點。它不同于西方繪畫的 寫實性，不遵循西方繪畫理論中的色彩學(xué)原理。它沒有環(huán)境色和條件色的限制， 它只能采用同一種顏色的平涂與渲染來表現(xiàn)物象。通過一色的深淺變化與色于色 的配置、對比來達(dá)到色彩的和諧。（三）空間表達(dá)上體現(xiàn)的“寫意性”再次，中國畫的空間表達(dá)上也體現(xiàn)了“寫意”這一特點。宗白華指出“中國畫的 空間構(gòu)造，既不是光影的實寫，也不是幾何透視，而是一種類似音樂、舞蹈所 引起的空間類型”。如郭熙提出的“三遠(yuǎn)”法，“高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平 原之色有明有晦”“高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重重，平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄緲緲”。這 些“遠(yuǎn)”是畫家營造的虛擬時空，它主要指的不是符合視覺規(guī)律的遠(yuǎn)近相對應(yīng)的概 念，他