以時間換空間 給時間以空間

1、以時間換空間 給時間以空間霍珀的繪畫風(fēng)格 愛德華霍珀Edward Hopper，1882-1967年 是20世紀(jì)最受歡送的美國畫家，1925到1950年是他藝術(shù)創(chuàng)作生涯的輝煌時期。他經(jīng)歷了資本主義世界最跌宕起伏的兩個時代“咆哮時代跟“經(jīng)濟(jì)大蕭條。上個世紀(jì)的20年代自美國士兵從歐洲前線歸來開始便揭開了空前繁榮的序幕。工業(yè)化的浪潮推動了旺盛的消費(fèi)需求跟物質(zhì)欲望，人們陶醉于財富的累積，變得偽善跟貪婪。街頭巷尾充滿著JAZZ.爵士樂是美國20世紀(jì)20年代的象征，徹夜的狂歡跟無止盡的派對如果你有讀過菲茲杰拉德的?了不起的蓋茨比?，那么你一定知道這一切有多么的夸張。藝術(shù)圈里，表現(xiàn)主義跟超現(xiàn)實(shí)主義大行其道。

2、在這樣一個時代的背景下，霍珀以現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)手法見長的作品顯得是那么的離群索居。 霍珀所經(jīng)營的畫面有一種深刻的、冷淡的孤寂感；他偏愛水平線、空蕩蕩的房間、冷清的街道；畫面中出現(xiàn)的人物也總是單獨(dú)一人或者與他人貌合神離的交談，進(jìn)行著無以為繼的話題。他似乎與整個時代格格不入，畢竟當(dāng)時的現(xiàn)實(shí)外表看來是那樣的光鮮繁榮，更別說，與正是意氣風(fēng)發(fā)的抽象主義相比的反差有多么的明顯。在他的畫面里，人物與空間都處于一種刻意經(jīng)營的關(guān)系中，這是他從現(xiàn)實(shí)中提取，并加以放大表現(xiàn)的疏離感，人永遠(yuǎn)都處于畫面中很小的一局部面積中，陽光跟燈管的投影穿插，光線跟建筑形成的線條在畫面中交錯縱橫。清晨的陽光徑直的灑落在便利店的墻面和玻璃上

3、，畫面清新而明亮。對于一般的人而言，這應(yīng)該是一副充滿生機(jī)的明媚場景，但是在霍珀所經(jīng)營的氣氛中這樣的生命的新生感卻無從住琢磨。反之卻是現(xiàn)實(shí)赤裸的清冷和空寂。 這是霍珀所感受到的世界?？臻g成了他的訴說對象，刻畫人與空間的關(guān)系成了他的表達(dá)方式。他的畫面構(gòu)圖簡潔而講究，通過空間去造勢，每一個畫面中構(gòu)成關(guān)系都是看似隨意但卻考究的相互存在。整面強(qiáng)或者水平的街道常常占據(jù)一大局部的畫面，門窗和裝飾品的位置都是一種刻意的視覺引導(dǎo)關(guān)系，常常是這樣大而徹底的空間感，讓觀者置身了一個如同畫中人物般的角色中。 正是因?yàn)槿绱?，或許當(dāng)我們凝視他的畫面時所感覺到的那種蕭索的、惘然假設(shè)失的惆悵會激起我們感同身受的失落一般。 一

4、切浮華都是表象，沒有人不害怕稍縱即逝的東西。那個時代如此，這個時代也如此。 事實(shí)證明，霍珀不僅是一個敏感細(xì)膩的局外人，他所感受到的不安以及他對時代的質(zhì)疑在他1925年的代表作?夜鷹?問世后的第4年被充分的證實(shí)了。1929年道瓊斯工業(yè)股票在持續(xù)數(shù)年的瘋狂飆升后一夜崩盤。作為“沉默的目擊者他親身經(jīng)歷并見證了這一歷史性的鬧劇?；蛟S他像一個哲學(xué)家一樣，帶著一種世人皆醉我獨(dú)醒的情緒深味到了時代的本質(zhì)。先時代一步在大蕭條來臨之前刺破資本主義華美的皮囊。所以他更愿意去注意那些冰冷的房間，空曠的郊外或是人群中的邊緣者在時間的洪流中，浮生假設(shè)夢，名利萬千也許最終得到的一切對他而言還不如孤獨(dú)來得真實(shí)。 2.描繪時

5、間的時代落伍者杉本博司 杉本博司是當(dāng)代日本最出色的攝影藝術(shù)家之一，自小在母親的熏陶下接受西式的藝術(shù)教育。早年留學(xué)美國；在文學(xué)、歷史、建筑各方面皆有很深的造詣。杉本博司在訪談中自覺自己是有意為之的時代落伍者；他對中國的水墨山水著迷，很多作品皆是收到中國傳統(tǒng)繪畫的啟發(fā)。馬遠(yuǎn)、夏圭、牧溪、梁楷都是讓他受益匪淺的良師。 而杉本博司的攝影作品也充分地反響出了他師古立新的特點(diǎn)，他喜歡追尋探索遠(yuǎn)古的事物或是陳舊破敗的建筑。他所拍攝的對象全是在他人眼中沒有生命力的冰冷場景。最著名的幾個系列如?劇院?theaters，19752001、?海景?seascapes，1980-2002、?Dioramas?1975

6、-1999；在這些系列的創(chuàng)作過程中他逐步的形成了自己獨(dú)具一格的特色：畫面所呈現(xiàn)的寂靜空洞一覽無余，但卻不知為何這樣的蕭索感不但不覺得壓抑，反而有一種回歸平靜的釋放感。 杉本博司的所有作品都堅(jiān)持用鹵化銀的膠片技術(shù)取景，這是他最大的特點(diǎn)之一，也是他自詡為時代落伍者的一大原因。他認(rèn)為在數(shù)碼技術(shù)泛濫的時代，比起獨(dú)守膠片攝影的最后陣地的形單影只而言，他更覺得在這一過程中個人表達(dá)的完善是一種享受。 在所有被他停駐的畫面中，以?海景?跟?影院?系列為例，在被過度曝光的畫面里，那靜謐的空曠像是時間大而殘破的漏洞。但是時間往來如梭怎么會有漏洞呢？默片里跳躍閃爍的噪點(diǎn)，海面上吼叫的風(fēng)無從琢磨，往來經(jīng)過不留分毫的痕

7、跡。時間不可倒退但是記憶可以再現(xiàn)。在每個人得意識深處都留著一些深刻的片段映像，像膠片一樣不能被篡改。我們驚覺時代的飛速開展，在享受一切科技帶來的改變之余，其實(shí)活得氣喘噓噓。在面對杉本博司的作品面前有多少人是看到了自己內(nèi)心的空洞。 在他創(chuàng)作?劇院?theaters，19752001時，用了大畫幅相機(jī)去延時曝光整部電影，最后所呈現(xiàn)的畫面便是我們所看到的空蕩蕩的熒幕發(fā)出白灼的光輝，在長時間的延時曝光之下劇院里的所有陳設(shè)都一覽無遺，鍍上了一層銀色的光輝。當(dāng)觀者凝望著這張照片，如同身臨其境的俯視一般座椅層層的羅列，在光影之下：整齊而肅穆。整個構(gòu)圖取景闊大而平穩(wěn)，有一種隆重的儀式感似乎一瞬間在過度曝光之下

8、這些擺件器物被賦予了生命力而復(fù)活過來，跟觀者一起來審視著面前一切，觀者的參與感被放大成了跟座椅一般的存在，面對空無一物的蒼白屏幕。整個劇院的繁華到衰敗他們從開始到最后一直是最完整的最深刻的見證者荒涼感油然而生，但是卻是值得被尊重的。 另一個系列?海景?seascapes1980-2002，杉本博司用海平面平分了畫面的構(gòu)圖，像是兩儀相生的陰陽八卦圖眾生歸一，天空與水面形成黑白的映襯。杉本博司自己這樣描述到：“我拍攝的是物的歷史。在?海景?系列里，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術(shù)的主題是時間。地球億萬年，大海無可厚非

9、的是最好的物化，杉本復(fù)原的海平面如同誕生之初最原始的狀態(tài)。像是一種回歸一般跨越了時間，他的鏡頭超越了時間機(jī)器的捕捉，到黑暗的過去曝光；暗示生命的起源。 海面大概是人在這個星球上能夠直接接觸感受到的最廣闊的空間，一望無際、包羅萬象杉本博司通過大海把我們帶入禪宗的境界，一種忘我的自省與沉醉中。 在時代的更迭、交替中。藝術(shù)逐漸的成為一個繁榮、生機(jī)蓬勃的市場。在城市里，大小的展覽如雨后的春筍一樣。而每每有名氣的畫家的展覽開幕都是無比熱鬧的。但人聲鼎沸的時候都不是看畫的好時機(jī)，氣場過于混亂聲色犬馬。集格式現(xiàn)代主義的情節(jié)，或達(dá)達(dá)或超現(xiàn)實(shí)或抽象獨(dú)具一格或師古立新。 在一個展廳里，人們帶著各式的情節(jié)情緒，行色

10、匆匆也許各執(zhí)一詞也許隨波逐流 而好的美術(shù)館總能讓你在這樣的場合找到一個恰如其分的位置將你隔絕開來；一面墻或者一個樓梯的拐角：這是屬于幾何的奧秘，也是形同時間的微差。空間的疏離將你與人流分開，一瞬間墜入默片中。這種感覺，像你偶遇了一個神秘的沉默者，他笑著眼，做噤聲的手勢：你們用眼神分享了秘密 人通過眼睛來感受空間，卻是經(jīng)過心靈去體會。所有的空間暗示都以觀察者 的環(huán)境和經(jīng)驗(yàn)為精神上的條件，大多時候，疏離感強(qiáng)烈的空間會讓我們覺得平和安靜往往是因?yàn)楸日樟似渌氖挛锏泥须s與紛亂，從而在置身其中時讓我們的視覺及其內(nèi)心得以休息。而我們生活在一個高速開展的時代中，科技讓生活更好更快速，不知道你有沒有想讓時間停下來的那一刻。總之，我常常這樣想，我想在某一個時刻與時間隔離，看它靜止的摸樣，深味我們變化的速度。 在哲學(xué)的定義中，空間是可逆的；而時間是不可逆的，那么又怎樣計算時空呢？所有的事物都處在時間之中，你無法與它拉開絲毫的距離，也許正是因?yàn)檫@樣，當(dāng)我們身處沉默疏離的空間里，外圍的感知被空間營造的氣氛所改變，從某種