卡爾卡西25首詳解.pdf

卡爾卡西 25 首練習曲詳解 卡爾卡西于 1792 年出生于意大利佛羅倫薩 中年定居巴黎而于 1853 年去 世 其吉他活動活躍于整個歐洲 他是吉他史上第一黃金期 也就是吉他的復 古與古典時期 的重要人物之一 與朱里亞尼和卡路里并稱為意大利三巨星 同時期的著名人物還有西班牙的索爾和阿瓜多等 卡爾卡西的吉他作品有 73 號共包含 300 多首曲子 他的作品比其前人更充滿新時代的氣息 特別在作曲 時 他總是很合理地處理各種技法 因而其愉快的練習曲受到廣泛的歡迎 對 吉他教育貢獻很大 其地位可略比與鋼琴的車爾尼或是小提琴的開塞 也 許是太注重技巧安排的合理性的緣固 有人認為 他的許多作品在音樂上受到 限制而不夠深入 以流傳廣泛 用作教本的 OP 59 為例 其中不少曲目以今天 的眼光看 確是如此 但作為教本的繼續(xù) 編號 60 的 25 首練習曲卻稱得上篇 篇珠華 每一首都有其獨到而高效的訓練價值 25 首加在一起 則涵蓋了全面 的吉他演奏技藝 無論技巧上還是音樂上 學習 OP 60 應在已正規(guī)習琴 2 年左 右 對常用大小調及基本技巧已初步掌握時進行 經(jīng)認真練習 你會發(fā)現(xiàn) 它 是從初中級邁向中高級水平的良好階梯 在這一程度上難以找到更好的替代作 品 這就使 OP 60 成為每一個學琴者攀登高峰的必經(jīng)之路 NO 1 NO 1 關于演奏 關于演奏 這首曲子在彈法上要注意用一把吉他彈出二重奏的效果來 即符桿在上的表示第一聲部 符桿在下的表示第二聲部 一把吉他要彈得像兩 把吉他 這是重要的 不要一開始就照 Allegro 的記號彈奏 要慢慢地逐漸加 快速度 才能彈出高質量的效果 曲式 A a a 經(jīng)過句 B C Coda 的 三段曲式 NO 2 關于演奏 pimamama 的指法始終貫穿全曲 要有美的感覺 從 Moderato 開始的中庸速度與 espressivo 的表情要表現(xiàn)出來 記住無生氣地彈奏將是粗劣 的表現(xiàn) 曲式 A B A 的三段曲式 NO 3 關于演奏 這是一首 4 4 拍的三連音分解和弦練習曲 指法是 pim aim pimp 指負責低聲 a 指負責旋律 要明亮 im 要演奏得輕 這是非常 難的 然后 第 2 拍的旋律要彈得強 第三音要與普通 4 4 拍的強 弱 次強 弱有所不同 這種拍子的移動叫做切分法 另外 要注意的是倒數(shù)第 9 小節(jié)第 3 拍 第 4 拍不是三連音而是 8 分音符 曲式 A B A 三段體曲式 NO 4 關于演奏 要熟練地使用右手無名指 下行時的音符時值要均勻 這個 6 連音的練習曲在音符時值保持平均的同時 輕快地彈奏是很關鍵的 曲 式 A B C 三段體曲式 NO 5 關于演奏 右手在連續(xù)使用 pipi 指法時要有音色統(tǒng)一的感覺 第 21 小節(jié)開始的高聲部連續(xù)用 mama 指法彈奏時要有輕快感 曲式 A B C Coda 的三段體曲式 NO 6 關于演奏 要注意全曲都是用對位法寫的 另外要注意音符的休止 與消音 曲式 A B A C Coda 的復合二段曲式 NO 7 關于演奏 pami pami 是震音 輪指 的輔助指法練習 雖然彈震音 能用術語所要求的速度是很好的 但要注意開始時的速度不能太快 否則會對 演奏帶來失誤 另外 低音的旋律要彈得強些 也別忘了其他的音雖然柔和 但要清晰 曲式 A B 經(jīng)過句 A 的三段體曲式 NO 8 關于演奏 這是一首有和弦外音的快速琶音練習曲 左手按和弦再帶 音是個困難的技巧 初練時要用慢速度練 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 9 關于演奏 這是一首上 下滑音和音階相結合的練習曲 要想彈得美 就要下一番功夫 另外 在品位上的移動也非常困難 要經(jīng)常注意左手的運指 才能克服 曲式 A B B A 三段體曲式 NO 10 關于演奏 這種三連音伴隨 3 度與 6 度的練習曲確實很美 但在演 奏時要注意三連音與各音的時值 全曲輕快而美妙 很清晰地彈出每個音是很 關鍵的 彈三連音時 下方重疊的三度與六度音延伸到三連音的全部長度 在 實際演奏中 三連音全部用圓滑音彈奏 曲式 A B C 三段體曲式 NO 11 關于演奏 這是一首用二聲部寫成的練習曲 要注意上聲部與低聲 部的對答 二聲部中的休止符也要注意 對前面的余音要正確地進行消音 這 是有一定難度的 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 12 關于演奏 這是一首用 D 大調六和弦 第一轉位和弦 連續(xù)寫成的 練習曲 低音 p 右手拇指 的旋律要清晰地彈奏出來 其他的 m i 的音 則要彈得柔和 曲式 A B C 三段體曲式 NO 13 關于演奏 這是一首加入鐘聲奏法的優(yōu)美的 A 大調六連音練習曲 符桿在下的低音是旋律 要彈得很清楚 其他的音則要輕巧地彈奏 這很重要 另外 rall 是漸慢的意思 曲式 A B 經(jīng)過句 A 的三段體曲式 NO 14 關于演奏 這是一首很重要的 D 大調音階練習 一開始不很正確 漸漸地加快速度練習就都能掌握了 曲式 A B C 三段體曲式 NO 15 關于演奏 這是一首含有和弦外音的分解和弦練習曲 右手的 p m 和 a 指的音要很好地浮現(xiàn)在高聲部 i 的音要輕輕地彈 曲式 A B A Coda 的三段體曲式 NO 16 關于演奏 這是一首帶有伴奏聲部的 F 調練習曲 此曲沒有與旋律 相對的低音 而在后半拍用節(jié)奏型伴奏 演奏時旋律的時值十分重要 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 17 關于演奏 這是一首八度 三度 六度與其他音程的重音練習曲 是練習左手指迅速運動的珍貴的練習曲 曲式 A B A Coda 的三段體曲式 NO 18 關于演奏 這是一首除旋律的歌唱性外 對橫按練習也很有用 的練習曲 對這種歌唱性與橫按要慢慢地予以征服 曲式 A a b B a b A a b 即每段都由兩部分組成的 A B A 復合的三段體曲式 NO 19 關于演奏 這是一首 E 小調的 3 4 拍快速琶音練習曲 當然 符 桿在上的是旋律 拇指彈低音 i m 二指在中間負責與和弦的連接以及裝飾的 展開 a 指擔任旋律 當然 旋律要清晰 其他的音要輕快地彈奏 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 20 關于演奏 這是一首很重要的 A 大調快速琶音練習曲 全曲要有優(yōu) 美的余音音響效果 這首曲子不要經(jīng)常用阿波陽多彈奏 原則上單旋律用阿波 陽多 和弦 快速琶音用阿魯愛勒彈奏 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 21 關于演奏 這是一首裝飾音的練習曲 左手指有各種各樣的組合 中間 B 的部分 的開頭伴奏是低音 用裝飾音的 后來再轉移 這種地方要彈 得很明朗有些困難的 但應努力做到 曲式 A a a B a b c A a a 的三段體曲式 NO 22 關于演奏 這是一首以下行分解和弦為主的練習曲 對旋律中許多 困難的句子要加大訓練量 曲式 A B A 的三段體曲式 NO 23 關于演奏 被寫成 12 8 拍子 實際與 4 4 折的三連音相同 要特 別注意練習運指 曲式 A B a 和 b A 的三段體曲式 NO 24 關于演奏 這是一首優(yōu)美的 E 大調練習曲 重點要放在柔和優(yōu)美的 歌唱性上 整首曲子都要用典雅的風格彈奏 曲式 A a b a B Coda 的二 段體曲式 NO 25 關于演奏 最后這首練習曲設計得很美麗 全曲彈得流暢會有很好 的效果 開始時不必用 Allegro 這首樂曲能彈得快速是很輝煌的 曲式 A a B a b 經(jīng)過句 A a a Coda 的三段體曲式 第一首 此練習曲很多習琴者都練習過 是一首主要練習音階類的練習曲 那么音階的線條感就要多加注意了 除了音量上的起伏變化 樂句之間的關系也 要清楚 尤其高音樂句和低音樂句音的對比呼應要表現(xiàn)出來 特別要注意低音的 正確時值 到休止的時候一定要用拇指去消音 不然就會干擾到音樂的干凈程 度 C 段的和弦跳把要多留心各個音的完整 不要因為轉換和弦丟音或音時值減 少 第二首 此練習曲的重點就是練習右手的 m 指和 a 指的交替 因為生理的原 因 人的手指里中指和無名指的獨立性較差 這首練習曲就是針對這個缺點設計 的 所以在練習這首練習曲時要全面注意右手的 m 指和 a 指的節(jié)奏均勻 音量平 均和音色統(tǒng)一 在做到這個的基礎上 表現(xiàn)音樂的起伏 和弦之間的傾向性 在 B 段到 A 段的地方有一個下行音階過門 要注意這個過門的結束音是 A 段的第一個 空弦 A 音 第三首 此練習曲應該是這套二十五首里最為人熟知的了 因樂曲優(yōu)美動 聽而廣為流傳 練習目的在于樂曲的聲部處理 一般將這首練習曲劃分為三個 聲部 即上聲部旋律聲部 中聲部伴奏聲部 下聲部低音聲部 這樣的形式也 是在吉他樂曲中最為基礎常見的 旋律聲部要凸現(xiàn)一些 但注意發(fā)聲不要粗暴 中聲部伴奏在三個聲部中音量最小 但也要清晰可聞 下聲部是和弦的基礎 發(fā)音要飽滿而有彈性 第四首 此練習曲是主要訓練下行的圓滑音的練習曲 把位上雖然有時候 跳動比較大 但只要利用好低音空弦音做過渡 就不會很困難 下行圓滑音主 要就是要注意兩個問題 一是節(jié)奏問題 圓滑音奏法總是容易彈奏成前短后長 要小心不要出現(xiàn)這個問題 再就是音色音量的問題 下行圓滑音的要注意按弦 的手指要壓在手指的正中 此處是否是說手指要壓在品格的正中 當然按弦的 手指肯定要 立正 老馬注 不然容易音色發(fā)亮 下行圓滑音音量就是左手指 的控制能力問題了 要靠聽覺去注意校正合適 第五首 此練習曲練習的是一種傳統(tǒng)西班牙奏法 在吉他上很常見 即上 聲部音樂交替 但旋律聲部在下方 要注意下聲部旋律要連接成旋律線 不能 因為聲部交替出現(xiàn)就干擾旋律的線條 此練習曲的上聲部和下聲部旋律聲部做 對位處理 上聲部雖然依附于下聲部 但也有自己的進行 注意使兩聲部都清 晰可聞 而又主次分明 B 段和 C 段都有一些分解和弦為主體的樂句 注意要把 和弦的傾向性彈奏出來 第六首 此練習曲可以說是一首簡單的復調練習曲 二聲部對位構成了樂 曲主體 而且是二聲部對位習作中常見的一音對多音結構 練習時應該遵循復 調的練習法 即先分開聲部彈奏 熟悉各聲部進行以后再合起來練習 這樣就 會對兩個聲部的橫向進行心中都比較有數(shù) 全曲的連續(xù)的八分音符旋律線一定 要有起伏線條變化 而同時另一聲部的長音旋律則是穩(wěn)定而堅決地進行 這樣 才符合復調獨自個性的處理 第七首 此練習曲是針對右手指的快速組合的練習曲 旋律常在下聲部 練習這樣類型的練習曲時 節(jié)奏均勻是注意的要點 底下的旋律聲部當然要連 接自然突出 上面的聲部也常常有和弦進行與隱含的副旋律進行 都要注意表 現(xiàn)出來 B 段后面的連接句要注意旋律音的突出和橫向關系 不要被伴奏的高音 e 音干擾 全曲中有變化音的地方 要考慮演奏的略突出一些 但同時也要考慮 前后的連接自然 第八首 第八首練習曲體裁比較小一些 也是分解和弦與下行圓滑音的結 合練習 曲式是常見的 ABA 結構 但后 A 采用了動力再現(xiàn)的方式 即再現(xiàn) A 段 是有一些變化的 整曲難度不大 但對平滑連接上的要求比較高 要注意保持 各音型間不要有音的時值損失 也就是左手不要提前離開所按的音 這首練習 曲的臨時變化音比較多 識譜要多加小心一些 第九首 第九首練習曲是圓滑音與音階的結合練習 這種組合形式在吉他 演奏中很常用 這種圓滑音和音階的組合 最值得注意的就是圓滑音奏法在音 階里不要突出來或者塌下去 也就是說音量上要和整體音階結合好 而且節(jié)奏 上圓滑音也容易不平均 從而造成音階整體不流暢 練習曲的樂句斷句很清楚 但是也要注意樂句之間的呼應關系 第十首 此練習曲是三連音與三度六度的結合練習 三連音由于是由圓滑 音組成 很多練習者容易練習時不均勻 常見的錯誤是彈奏成前短后長 練習 均勻后 也要注意圓滑音的發(fā)音質量 三度音和六度音要注意發(fā)音堅實飽滿 兩個音不要發(fā)音有先后 要求整齊劃一 同時上方的旋律音還要略強一些 對 右手的控制力還是有相當?shù)囊蟮?第十一首 此練習曲的練習內容很有意思 是一首關于對答樂句的練習曲 上聲部多是音階類的樂句 而下聲部則多是分解和弦類的樂句 兩個聲部交錯 互為呼應 注意下聲部的每句的尾音一定要按時值休止 不然會比較渾濁 而 上聲部的每句的尾音則要做到不短于該有的時值 上下聲部的每一句都要有從 第一音進行到尾音的意味 第十二首 此首練習曲是一首練習和弦轉換的練習曲 右手 P 指從頭至尾 彈奏一個下聲部的附點進行 從 6 弦到 3 弦都有使用 所以也就要注意 P 指聲 音的一貫和穩(wěn)定 全曲應該在分析過和弦進行的情況后 依據(jù)和弦之間的關系 來決定樂曲的起伏變化 注意也有樂句是音階類的進行 如 A 段和 B 段結尾前 的樂句 這時候就要表現(xiàn)出音階的走向進行 第十三首 此練習曲可以說是一首分解鐘音式的練習曲 鐘音奏法在吉他 上就是上聲部高音的空弦音伴奏 下聲部旋律或副旋律進行 有時下聲部音域 會穿越上聲部的空弦伴奏音 下聲部的旋律音要連接自然 要注意空弦伴奏音 的音量不要超過旋律音 因為空弦音的控制在弦樂里是比較困難一些 B 段回 A 段的最后經(jīng)過樂句 注意上下聲部是一個反向進行 但旋律音是在下方 主次 要分清 第十四首 此練習曲是一首很好的音階練習曲 樂譜上有樂句的劃分 要 以此做為依據(jù) 來處理音階線條的變化 在 B 段和 C 段都有些上下聲部的對答 樂句 一定要把其中的呼應關系表現(xiàn)出來 其中樂句的句尾音在強拍上 但是 遵循樂句處理的原則 句尾音一般不宜做強處理 低音可飽滿 不要帶來過分 的強拍 影響音階的線條進行 第十五首 此練習曲以分解和弦及有規(guī)律的和弦外音構成 和弦外音的形 成主要就是在主音的上方或者下方填加輔助音 注意輔助音的音量不要強于主 音 每組音在注意主音與輔助音之間合適的主次關系上 再處理和弦之間的關 系 如練習曲開頭的兩小節(jié) 都是基于 C 大調和弦的 所以就安排了中強開始 漸強進行 猶如語言中的排比句式 第十六首 第十六首練習曲是關于抒情旋律和柱式和弦結合的練習曲 本 曲有一個特點 就是每兩個小節(jié)為一樂句 樂句結尾總是強拍和弦外音 然后 到次強拍回歸和弦內音結束住 而這種進行也決定了其樂句結尾都是由強至弱 的固定處理 雖然每句的句尾強弱處理是固定的 但是每句的強弱處理的等級 要以不同 還是為各種處理留下很大的空間 還要注意柱式和弦的音量一定要 控制住 不要壓過了主旋律的進行 第十七首 第十七首練習曲是一首各個度數(shù)的綜合練習曲 大部分由八度 三度 六度組成 這三個度數(shù)也是吉他中最常用的 主題旋律依然是在下方 應該全由 P 指來承擔 在吉他指法中 如果是雙聲部的話 常常是 P 指單獨承 擔下聲部 i m a 三指承擔上聲部 這樣聲部的聲音區(qū)別比較明顯 獨立性就得 到了加強 本曲中下聲部有時出現(xiàn)在 2 弦上 這時候要特別注意 P 指的發(fā)音質 量 盡量做到和其他下聲部聲音的統(tǒng)一 第十八首 此練習曲也是一首被大家所熟知的練習曲 曲調舒展而優(yōu)美 旋律線式的樂句處理是其練習的重點 以第一段為例 前四小節(jié)為一樂句 處 理上每組音要有從第一音傾向到第三音的感覺 下面四小節(jié)的樂句里是由兩個 相同樂節(jié)構成 演奏上要略有不同 接下來的四小節(jié)樂句是前四小節(jié)樂句的對 答樂句 要把這個表現(xiàn)出來 最后的四小節(jié)結束句 前兩小節(jié)構成一個樂節(jié)是 問句 要加強期待感 后兩小節(jié)組成結束句 要完滿的收束住整個樂段 第十九首 此練習曲是帶旋律的快速分解和弦練習曲 層次劃分好以后 要注意清晰的發(fā)音和保持每個音的完整 時常會有練習者一旦快速就聲音模糊 而且丟音 此曲樂句清楚 句尾音都是長音 但是要注意在長音處的分解和弦 應該是有些音量變化的 這樣才能避免機械的感受 每次當出現(xiàn)有變化音的和 弦的時候 處理上的緊張性和傾向性都有所加強 第二十首 此練習曲的練習目的在于有跳把和圓滑音的分解和弦連接 因 為速度比較快 所以希望練習者一定要從較慢的速度開始練習 這首練習曲在 一些音型上和第二十五首練習曲相近 建議不要一起練習 避免混淆 跳把一 般都給了空弦音做過渡 利用好的話 跳把的難度會降低很多 和弦的最高音 處理的可以略微突出一些 以加強其和弦張力 第二十一首 此練習曲是一首波音練習曲 波音是吉他彈奏中一個很重要 而常見的裝飾音手法 同弦的波音要彈奏的好 對圓滑音的基礎還是要求很高 的 因為這種情況下 就是一個快速的上行圓滑音加一下下行圓滑音 因為是 裝飾音 時值占用主音時值 所以速度也是很快 但不能因此而不清晰 雖然 說是一個主要練習波音的練習曲 但是其柱式和弦之間的功能關系 也不要忽 略 也要交待清楚 第二十二首 此練習曲是一首快速分解和弦練習曲 而且把位跳動比較大 又常常沒有可以利用的空弦做過渡音 所以要想換把做的好是有相當?shù)碾y度的 雖然有難度 但是特別小心不要因為換把而丟音或者時值損失 B 段開始有很多 高低音模仿對答樂句 要把它表現(xiàn)出來 樂句開頭的音都應該略微加強一些 這樣樂句會比較分明 第二十三首 此練習曲又是一首圓滑音結合旋律的練習曲 要注意很多空 弦音是伴奏音 但是記譜上沒有和旋律音劃分開來 但是這樣的情況實際演奏 中一定要區(qū)分開來 如練習曲 A 段和 B 段開頭的 1 弦和 2 弦空弦音 就都是伴 奏音 練習曲是 ABA 的三段體 A 段是 A 大調 B 段轉到了同名小調 a 小調 彈 奏的時候要注意這個調性的改變 并有所表現(xiàn) 第二十四首 此練習曲是一首綜合性質的練習曲 雖然速度不快 但是難 度卻不小 抒情的旋律結合柱式和弦伴奏 把拉的移動比較頻繁 加上裝飾音 的使用和節(jié)奏的變化 要注意的方面還是不少的 本曲的樂句結構是每句都開 始開弱位置上 但是因為是句頭音 還是要有一定的突出的 不然樂句之間就 混淆 同樣的道理強拍的句尾音也不能太強 此曲臨時變化音比較多 視譜是 要多注意一些 第二十五首 此練習曲是整個這套練習曲集里難度最大也是速度最快的 所以最先用比較慢的速度開始練習 它的組成形態(tài)是不復雜 基本上就是加和 弦外音的上下行的分解和弦 然后音階的經(jīng)過句 上下行的分解和弦一般都做 一個音量上的弧線處理 這個也是這種方式的最常見處理 音階的經(jīng)過句 要 注意音階的走向 然后通過右手的音量起伏配合 把音階的走向和傾向性表現(xiàn) 出來 很多的重點音也要注意表現(xiàn)出來 例如處于高點的下行圓滑音的前一音 一般都要求突出一些 能夠以相當?shù)乃俣染鶆蚨矣幸魳菲鸱膹椬啻饲?基 本上可以認為已經(jīng)跨越了中級水平 針對性練習 按技巧將其歸類 從新排序 并作簡單的解說 針對性練習 按技巧將其歸類 從新排序 并作簡單的解說 一 音階與音程的訓練 音階是古典吉他演奏中最基本的演奏法 許 多大師用 1 3 的時間來練習音階 可見其重要性 好的音階需要同時具備顆粒 性與歌唱性 吉他上常用的音程有 3 6 8 10 度等 練習時要注意各音之間 的均衡 NO 1 每組上行及下行的音符要有漸強或漸弱的起伏 平均使用力 量會讓樂曲毫無生氣 同時 不同組上 下行音階之間也要有音色 音量上的 對比 前 28 小節(jié)中有休止符 初練時可不加理會 但熟練后還是應嚴格按譜面 要求進行消音 消音要干脆 時值要準確 從 29 小節(jié)開始的 16 個把位變換要 干凈利落 不得拖泥帶水 變換把位時 注意保留指和導指的應用 全曲高低 音及音部間要有對答感 注意發(fā)力的控制 結束部分的三個和弦應飽滿 和弦 之間的休止時值要足 NO 14 本曲同 NO 1 相似 但沒有連續(xù)的分解和弦 NO 1 的要求在此仍有效 想多說的是 上行音階多數(shù)人習慣漸強 但漸弱也是 可以的 關鍵在于你對樂曲的理解 為了表現(xiàn)漸強 隊力量的加強外 也可利 用音色的變化 如撥弦位置逐漸靠近弦駒 音色漸硬朗 即使音量相同也會有 漸強的感覺 另外 本曲休止符和低音時值要足夠 二聲部的感覺才能明顯 NO 17 本曲包含有 3 度 6 度 8 度等多種音程 大拇指的音色要統(tǒng)一 要有 所控制以和 ima 指均衡 左手移指換位要快捷輕巧 譜面上的提示要充分體現(xiàn) 出來 可以稍夸張 倒數(shù)第 3 小節(jié)的消音要果斷 時值要足夠 在漸強后突然 休止足夠的時值 接連其后的兩小節(jié)中 音樂上前松后緊 頗有戲劇性 NO 5 類似前八節(jié)的音型 有人主張連貫使用 PIPI 理由是易于音色的統(tǒng)一 但演奏 者應有能用同一指發(fā)出不同單色和用不同指發(fā)出相同音色的能力 而且 從科 學運指的講 筆者提倡 IMA 指應輪流使用 作為練習 以下幾種指法都可嘗試 pipi pmpm papa pipm pmpa pipa pipmpa 等 21 小節(jié)連貫音型右手可用 的指 法 22 23 小節(jié)的連續(xù)音型 只要帶點跳躍感 樂曲就會活潑起來 本曲并非 典型的音程練習曲 有較多的音型變化 對右手要求較高 想彈好得下番功夫 二 琶音訓練類 琶音是與音階同等重要的技巧 是訓練右手的最好手段 快速琶音應音粒清晰而流暢 先選用NO 3全面增強右手機能 再以NO 15和NO 7 強化ima最后利用NO 13和NO 2進行整體的訓練 這時不僅琶音問題得到解決 演奏輪指奏法時 也不會有技術上的問題了 NO 3 對比索爾的 月光 它們的形式相似 音樂上不相伯仲 但本曲有更大的練習價值 可說是音樂性 與技巧性的完美結合 筆者非常推崇此曲 認為它即使不能代表卡翁的最高水 平 重要性也應居 OP 60 之首 在此提供詳細的訓練介紹 只要耐心 用心地 去做 相信可使右手機能得到全面的提高 1 樂曲分析 從譜面上 縱 看是有機聯(lián)系的三個聲部 橫看是三連音形式的分解和弦 真是巧妙的安排 以 A 指奏出上方聲部的音符組成優(yōu)美的旋律 除每小節(jié)內要求表現(xiàn)出譜面所示 的 外 也要注意不同小節(jié)間的變化 為使旋律清晰浮現(xiàn) 可采用靠弦奏法 三連音的均勻是個難點 特別是 a 指靠弦時不應有滯鈍感 以免破壞三連音的 節(jié)奏 低音進行要充分 應能連接成線 中間聲部的伴奏也應隨旋律的起伏而 有變化 總體來說 還是柔和一點為好 它將作為高低聲部的調和 正如交響 樂隊中木管級樂器的作用 及背景 左手難點出現(xiàn)在第 1 2 小節(jié)的連接上 請 專門拿出來解決 另外 吉他之友 總 32 期在 42 面上有對本曲的詳細指導 請參閱 2 訓練程序 1 全用不靠弦奏法練習 只要能較為流利 工整 地演奏即可 2 按一般做法 PA 用靠弦奏法 im 用不靠弦奏法 練習到基 本達到樂曲分析中的要求 這對 a 指要求較高 如 a 指真的阻礙了你節(jié)奏的準 確 請放慢速度并打開節(jié)拍機 每響一下彈一個音 相信對你節(jié)奏的掌握有很 大幫助 3 右手全用靠弦法彈奏 這時你會覺得 a 指問題不大 im 卻不太 順手 從慢速耐心做起 這對右手的提高有絕對出你意料之外的效果 4 變換練習 以下變換練習 你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法 A 音符 變換練習 譜例見 吉他之友 總 32 期第 40 頁 B 節(jié)奏變換練習 變三連 音的節(jié)奏為附點等 C 速度變換練習 以慢速 中速 快速分別練習 3 完美的音樂表現(xiàn) 通過以上練習 你對本曲的把握性應不再有問題 現(xiàn)在 請不要受 旋律要用靠弦 等并不科學的提法的影響 根據(jù)你的理解 大膽使 用適合你自己的演奏方式 準確完美地表達出你心中的音樂 這時 你可能要 用到 rubato 技法 NO 15 只要奏出譜面的表情提示并達到快板的速度 就會有很好的效果 總體印象是一首以快速分解和弦音型組成的 前奏曲 右 手除標定的 pimimim 之外 還可以用 piaiaia pmamama pimiaimi 等分別練習 音從演奏一的角度看 最后一種指法最自然 整曲不難 把 A 指的音連起來是 很好的旋律 當然要略突出 強調 NO 7 本曲重點訓練 pimi piai 注 意類似第一小節(jié)的音型不 pami 是練習的需要 快速的高音分解和弦要連成一征 如朦朧的迷霧一樣 低音要從迷霧的背景中清晰的浮出 注意 pi 之間的間隔和 im 及 ia 之間的時值應絕對一致 這就要求 P 指觸弦有相當火候 如還做不 到的話 請暫時不要加快速度 NO 13 本曲某些音型在 pima 后又加上一個 ma 成為 pimama 這樣對 ma 指的要求及訓練效果就增強了 但改用 pimami 訓 練的重點就轉向了 ima 的平衡上 低音起伏很大 但要連貫清楚 左手換把時 注意保留指 NO 2 樂譜上右手全用 pimama 指法 顯然對 ma 指的交替撥弦 有良好的強化作用 但改用 pimami 對右手的訓練更全面 音樂上要表現(xiàn)出譜面 要求 整體技巧不難 左手負擔不重 正好可以把注意力放在右手上 三 圓 滑音訓練類 圓滑音主要靠左手指撥打琴弦發(fā)聲 是很困難也是很重要的左 手技巧 此項練習占有本作品較大的篇幅 如能認真完成以下六首 相信你的 圓滑音將有很大改善 NO 4 本曲練習下行音的左手撥弦 計有 41 31 30 43 42 等多種組合 帶有圓滑音的下行音符時值能否均勻是個難點 為此可先 全部采用右手撥弦 待節(jié)奏能夠穩(wěn)定后再換上左手的圓滑音奏法 右手可以用 pimaimia 或 piamiaimi 兩種方式 以保證每小節(jié)中連貫三組下行音符可以交替 am 指輪流撥弦 應避免連用 a 指 另外 倒數(shù)第 5 小節(jié)許多版本標為 C11 但 實際是 C12 NO 8 在左指撥弦上有 20 21 30 41 40 43 等縱使 同 NO 4 相比由于撥弦時要按和弦 左手負擔更重一些 全曲非常規(guī)整 共 24 小節(jié) 每 8 節(jié)為一樂句 快速琶音用上圓滑奏后感覺上應更流暢 輕快 難點仍在圓 滑間的時值上 每組 4 個音一定要時值均衡 可參照 NO 4 中提供的辦法解決 在左手按弦上 第 2 小節(jié)的 E 音在 2 弦上發(fā)出 可能比譜面上的指法更符合樂 曲進行的要求 NO 9 本曲左手打弦有較豐富的組合 對圓滑音的訓練很全 面 在左手按弦運指上 應善于運用異弦同音 妥善安排好攤位 方可使樂曲 進展順利 對于本曲動機式的旋律進行方式上 可能會讓你有新奇的感覺 的 確 這不同于我們民族音樂中更重于曲調的旋律發(fā)展方式 請注意體會 演奏 時應表達出其動機進行的緊 張 弛 NO 10 有的學員提出這首曲子和 NO 4 聽起來很相似 不錯 它們都帶有兩個升號 曲中有許多相同的和弦及和弦進 行 但音型起了變化 NO 4 為一個上行后三次用圓滑音奏出的下行 而本曲則 為附加三度或六度音的兩次附打帶音的三連音 這個三連音時值的準確要從兩 個方面體現(xiàn)出來 一是三音平均 二是三音加在一起與其前一拍的音等長 可 先把原來的節(jié)奏改變一下 比如先把每組三連音的后兩個音去掉 待有正確的 時值感覺后再按原譜演奏 全曲基本上每兩小節(jié)一句逗 音樂的還是很好掌握 的 至于 3 8 的拍號 感覺上 3 4 拍還是有明顯差異的 第一拍要略重些 三 連音要輕快 可以奏出一點類似圓舞曲的跳躍感 NO 21 作為對圓滑音的 全面訓練 本曲安排了許多裝飾音 以左手奏出的這些各種憧從音樂上講不應 過分渲染 它們不能干擾被裝飾音的進行 大家可先把這些音去掉 彈熟后再 加上 這時 裝飾音和被裝飾共用被裝飾音原來的時值 請諸學員注意 裝飾 音不能喧賓奪主 不表示它演奏時就可以含糊不清 拖泥帶水 恰恰相反 必 須清晰明了 干凈利落都能起到 裝飾 的效果 NO 23 類似第一小節(jié)中 433633133 的奏法 陳志先生在 古典吉他教程 中稱作 劈啪音 大家比較 熟悉的 櫻花 中就有此技法的應用 從演奏的技術手法上講應屬圓滑音類 要注意左手撥弦離弦時應有所控制 讓空弦發(fā)音有所含蓄 不慍不火 再就是 把位的變換比較頻繁 要注意 以指帶臂 以臂促指 四 對 P 指的訓練 許 多學員很注重對 ima 指的訓練 卻往往對 P 指的運用過于隨便 這是一大失誤 本部分選取的練習曲 作者本意也許不是專為 P 指而作 但事實上卻對 P 指有 良好的強化作用 NO 12 本曲為帶 P 指的快速琶音 全曲通用 pmip 把位 變換非常繁 但并不困難 在快速分解和弦中 P 指占了一半 所以 P 指能否運 用自如是演奏好林下風范的一個關鍵 相反 彈好了此曲 也就加強了 P 指的 機能 每組音整體上行時 氣勢要加強 除了可以靠音量的加強及音色的變換 外 利用速度略快帶來的急迫感也是可行之法 譜面上 P 與 F 的差別要明顯 ritard 是漸慢之意 NO 11 這是一首二聲部對答歷史學家明顯的曲子 理 論上低音部右手可在方便處加入 ima 指 但為了強化 P 指及求得本聲部音色音 量的均衡 請全用 P 指演奏 不管高低聲部都是 4 個音為一組 高音聲部往往 是純粹的上行或一行 低音聲部則全部是先上行后下行 如果把低音聲部成是 伴奏的話也可以 它為侖提供了一個背景 低音力度可彈成 不同組低音進 行要有對比 每級內音色要一致 侖音有一半愛 P 指奏出 又要達到這么多的 要求 訓練效果應該是明顯的 為了專注于 P 指撥弦的控制 所有的休止符都 不必消音國 實際上 本曲消音后除技術難度加大外 樂曲效果并無增強而不 消音時性更強一些 這完全是個人見解 如果消音的話 本曲可用三種方法 一是利用左指離弦 二是 P 指以指肚下?lián)苡|弦 三是以 P 指指甲面上挑觸弦 請靈活運用 NO 6 象本曲以對位法寫成的復調風格練習曲不是很多 原曲 的訓練重點在高低聲部的對比上 為演奏類似巴赫 布列舞曲 穆達拉 幻想 曲 NO 10 等風格的打下 基礎 兩部無論交織并行都要清晰浮現(xiàn) 并有各自 的獨立性 現(xiàn)在拿來作 P 指的訓練用 低音聲部請全用 P 指演奏 注意 P 指的 控制以達到以上要求 以對位法寫成的多聲部對答的曲子往往 P 指負擔很 重 在健盤中 這些不同的聲部一般由左右手分別演奏 而在吉他上 健盤左 手的任務大部分由 P 指來負擔 所以 這類曲子一般都是訓練 P 指的良好練習 曲 而 P 指的水平也是你能否彈好音樂的關鍵之一 如果你想攻克巴赫的話 你首先必須擁有完美的 P 指 五 旋律的歌唱性訓練 卡爾卡西地下有知 也許會怪我曲解他的原意 我們有理由產(chǎn)生疑問 不知他老人家想到過旋律 這個專題沒有 的確 本部分所選用的四首曲子從技巧上看 有的是為圓滑音 而作 有的是為琶音而作 總之 皆有它用 但吉他不僅僅是和聲樂器 也是 旋律樂器 旋律在音樂三要素中的重要性居于首位 演奏好旋律是彈琴者應具 備的基本能力 也是體現(xiàn)樂曲 音樂性 的一個重要方面 因此 筆者特別選 取了幾首練習曲設立此專題 希望引起各位愛好者的重視 NO 19 在 IM 快 速反復的分解和弦背景上 以 A 指撥出的旋律異常優(yōu)美 看來簡單的曲子也可 以很 好聽 通篇全用揉弦以增強旋律的柔和甘美 第 30 及 32 小節(jié)的音符發(fā) 音易于暗淡 尤其要處理好 一般情況下 揉弦過濫往往會降低樂曲的器材 但對本曲這種 練習曲風 來說是個例外 何況 我們不妨同時把它看成是揉 弦練習 全曲基本上每四小節(jié)一個 氣口 請彈出呼吸的感覺 樂句之間根起 伏對比 樂句之內除了旋律的起伏外 分解和弦伴奏與要有所變化 第 24 小節(jié) 中作為過渡的幾個音要漸慢 NO 18 我想用 深入深入淺出 來評價此曲 動機式的旋律進行 音型重復卻不單調 樂句簡單而又賦予變化 旋律極具歌 唱性 不華麗卻很美麗 可見作者匠心 確是大家手筆 難度上陳志先生定為 6 級 實際要簡單一些 最難處也許是在第二小節(jié)和第一小節(jié)的連接上 從 C9 跳 到 C2 前后相連的二音又都用 1 指 想連接的嚴密無疑無縫 頗不容易 也許 第一節(jié)第二個 C 音用 2 指會好一點旋律的優(yōu)美自不必說 也要貿(mào)意起伏 類似 第 5 小節(jié)中邊疆的 A 音 顆粒性要強 第三節(jié)中 E 音在 2 弦上發(fā)出并略加揉弦 倒數(shù)第 2 小節(jié)的滑音輕輕帶過即可 不要刻意以求 太明顯的話就有些俗氣了 力度與快慢譜面 sfi 標記的很詳細 請按要求表現(xiàn)出來 NO 16 乍見曲譜給 人的印象是缺少低