談高師音樂舞蹈專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏論文.docVIP

談高師音樂舞蹈專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏論文 摘要：高師音樂舞蹈教育專業(yè)（以下簡(jiǎn)稱音舞教育）是一門跨學(xué)科相結(jié)合的復(fù)合型專業(yè)，主要針對(duì)中小學(xué)音樂美育教育而培養(yǎng)實(shí)用型人才，教學(xué)重點(diǎn)是知識(shí)的實(shí)用性和廣泛性。其中的舞蹈教學(xué)也以此基準(zhǔn)，橫向發(fā)展為輔助。鋼琴伴奏作為目前舞蹈課的唯一教學(xué)輔助，應(yīng)從多方面著手打破傳統(tǒng)，為新型專業(yè)服務(wù) 關(guān)鍵詞：高師音樂舞蹈；鋼琴伴奏；創(chuàng)編 一、高師音樂舞蹈教育中舞蹈教學(xué)的主要內(nèi)容及特點(diǎn) 高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學(xué)的目的都與純舞蹈專業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂素養(yǎng)且兼具舞蹈教學(xué)、編排能力的中小學(xué)音樂老師，相比專業(yè)舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學(xué)生在舞蹈方面的實(shí)用能力和相關(guān)知識(shí)結(jié)構(gòu)的整體性。中小學(xué)的音樂美育重視基礎(chǔ)，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學(xué)生了解各種舞蹈的基本體態(tài)輪廓，通過舞蹈練習(xí)塑造學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學(xué)生對(duì)音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎(chǔ)，為學(xué)生的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。作為專為中小學(xué)美育教育培養(yǎng)人才為目標(biāo)的音樂舞蹈專業(yè)，舞蹈課程的主要內(nèi)容也是以此為出發(fā)點(diǎn)和目的，因此，其課程安排和設(shè)置都與純舞專業(yè)有所差別，以四川音樂學(xué)院音舞教育專業(yè)舞蹈課程設(shè)置為例如表。 由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時(shí)量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈基礎(chǔ)的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對(duì)性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對(duì)某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。 二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析 現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)薄弱，舞蹈基礎(chǔ)能力有限，復(fù)雜的專業(yè)性強(qiáng)的音樂會(huì)成為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會(huì)到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問題？學(xué)生對(duì)鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對(duì)這些問題對(duì)四川音樂學(xué)院音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生做了一次問卷調(diào)查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計(jì)結(jié)果顯示： 1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68% 2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/ 3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45% 從以上的問卷調(diào)查中我們可以清晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈老師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現(xiàn)實(shí)中的問題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來看，不斷發(fā)展的社會(huì)教育需要上層教學(xué)機(jī)構(gòu)的同步發(fā)展，任何一項(xiàng)教育工作都必須與時(shí)俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實(shí)用性人才。 三、改編應(yīng)用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義 近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實(shí)際教學(xué)中，在國(guó)外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補(bǔ)我們?cè)诮滩纳蠀T乏，讓課堂生動(dòng)活潑，消除學(xué)生對(duì)單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學(xué)效率。其次對(duì)提升學(xué)生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領(lǐng)會(huì)到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時(shí)還能提高學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個(gè)方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學(xué)不落后于人并不斷發(fā)展。 四、將多元化音樂改編應(yīng)用的具體方法 （一）古典主義音樂的改編與應(yīng)用 無論西方或是中國(guó)的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂。它們的結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進(jìn)行的都是形式和內(nèi)容都比較規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對(duì)音樂的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過改編后的古典音樂，是可以達(dá)到要求的。 如：F.J.戈塞克加沃特舞曲主題旋律和柴可夫斯基四小天鵝舞曲都適用于小彈腿（Battementfrappe）。G.威爾第大進(jìn)行曲主題旋律部分適用于大踢腿（Grandbattementjete），快樂女戰(zhàn)士可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲春舞主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會(huì)到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢(shì)有預(yù)見性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動(dòng)作，并在和伴奏的同時(shí)能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識(shí)量是提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基礎(chǔ)。 （二）通俗流行類音樂的改編與應(yīng)用 通俗流行音樂是一個(gè)時(shí)期社會(huì)潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂響起的瞬間會(huì)看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點(diǎn)是旋律朗朗上口、結(jié)構(gòu)短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點(diǎn)都適合音舞專業(yè)的學(xué)生。因?yàn)樗麄冎写蠖鄶?shù)并未通過多年專業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學(xué)生平時(shí)聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)和規(guī)范上。時(shí)代音樂元素的融入，也有助于學(xué)生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識(shí)。改編流行音樂要遵循以下幾點(diǎn)原則： 首先，高師音舞專業(yè)的學(xué)生是將來基礎(chǔ)音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業(yè)學(xué)生聽力水平的音樂，旋律感要強(qiáng)，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)ヒ?guī)范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律擴(kuò)展或縮減。如歌曲九兒要改編為古典舞控制的音樂時(shí)，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對(duì)于能力較差的音舞學(xué)生來說是很難完成如此長(zhǎng)時(shí)間控制的，歌曲中的幾處自由延長(zhǎng)音要規(guī)整為4拍或8拍結(jié)束。最后是左手伴奏應(yīng)選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結(jié)構(gòu)，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。 如：神秘園之歌可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓Alwayswithme可用于單腿蹲（Battementfondu），歌曲九兒可用于古典舞的控制組合，歌曲莫尼山可用于民間舞的藏族旋子組合等等。 （三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中 在西方，爵士樂被認(rèn)為是可以讓人動(dòng)起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們?cè)诰羰繕分须S心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學(xué)生要抓住這類音樂的節(jié)奏點(diǎn)是不易的，但學(xué)生們喜歡時(shí)尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂知識(shí)且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對(duì)音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作。 如：巴赫的西西里舞曲這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)（Pirouettes）的練習(xí)。彈奏時(shí)，在旋律中適當(dāng)加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點(diǎn)，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點(diǎn)線面流動(dòng)的空間感，這種風(fēng)格的樂曲對(duì)活躍課堂氣氛也有很好輔助作用。萬歲千山總是情這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點(diǎn)和重拍，才能讓學(xué)生找到每個(gè)動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)。 （四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂 在這個(gè)提倡創(chuàng)新教育的時(shí)代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極突破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的實(shí)踐，總結(jié)了以下幾點(diǎn)創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點(diǎn)： 1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國(guó)古典舞音樂則需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點(diǎn)為基準(zhǔn)來創(chuàng)作。 2.音樂結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的設(shè)置 首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動(dòng)作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。 第二，曲式結(jié)構(gòu)要簡(jiǎn)練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項(xiàng)，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作樂曲。 第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學(xué)生的樂理知識(shí)普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會(huì)加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫。 第四，伴奏織體的編配要盡量簡(jiǎn)化，以舞蹈的節(jié)奏為編寫基準(zhǔn)，常用的有以下幾種伴奏織體如圖： 民族民間舞常用伴奏織體如圖： 在和聲的配置上以舞蹈種類