（音樂學專業(yè)論文）雙簧管教學之我見.pdf

4 中 文 摘 要 中 文 摘 要 近年來，我國雙簧管教學理論與實踐獲得了較大發(fā)展。研究雙簧管教學的規(guī)律， 掌握相關理論體系并取得新的進展是擺在雙簧管專業(yè)教師面前的一個重要的現(xiàn)實課 題。尤其在教學實踐及理論研究的基礎上，尋找一種實用和容易操作的教學方法更 具有實際意義 。中外雙簧管演奏家，教育家不斷對教學規(guī)律及教學的科學性進行研 究探索，但比較其它樂器教學演奏理論，雙簧管仍處于初級階段。 我通過工作后教學實踐，從雙簧管演奏方法的口型要求，發(fā)音及呼吸方法，音 準音色控制，指法運用，舌的運用，哨片調整等方面進行研究，闡明氣，指，唇， 舌的相互關系，進而提出一些基本功練習方法，并在文中論述方法的可行性和適用 性，對學習中克服緊張心理，培養(yǎng)正確意識提出一些想法，希望對教學提高有一定 促進作用。 關鍵詞關鍵詞：演奏方法；練習方法 abstract in recent years, teaching of oboe music has been achieving much more in both experience and theories. thus study of regulations of teaching and pursuing of new progress became more and more important for a teacher who majored in teaching of oboe music, especially the research on teaching based on the theories required a new approach of teaching method with simple operation in teaching process. players and teachers of oboe in china and any other foreign nations are all participating in research and study of how to teach and how makes the teaching in more scientific ways, but comparing with the study of teaching of any other instruments, oboe teaching is staying in the elementary stage. according the experience of teaching, the author present this research from the ways of mouth shape requires, sounding and breathing, intonation and controlling of musical quality, finger picking, tongue using, adjusting of whistle spring leaf and so on. through these features, the author illustrated the interactions of breath, fingers, lips and tongue in the paper, furthermore, some practice methods of basic of performance are proposed herewith and which are proving in the paper. the paper also gives out some ideas of how to reduce the nervous sense and to form the right ideology to playing of oboe, which with probably help to teaching. key words: playing method; practicing method 承承 諾諾 書書 本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是在導師指導 下獨立完成的，學位論文的知識產權屬于山西大學。如 果今后以其他單位名義發(fā)表與在讀期間學位論文相關的 內容，將承擔法律責任。除文中已經注明引用的文獻資 料外，本學位論文不包括任何其他個人或集體已經發(fā)表 或撰寫過的成果。 本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是在導師指導 下獨立完成的，學位論文的知識產權屬于山西大學。如 果今后以其他單位名義發(fā)表與在讀期間學位論文相關的 內容，將承擔法律責任。除文中已經注明引用的文獻資 料外，本學位論文不包括任何其他個人或集體已經發(fā)表 或撰寫過的成果。 第一章 雙簧管演奏及教學方法 1 引 言 我通過工作后教學實踐，在長期了解學生學習雙簧管的過程中所體現(xiàn)出的重點 難點方面，進行了一系列的探索和研究，在研究生畢業(yè)之際，我將從雙簧管演奏方 法的口型要求，發(fā)音及呼吸方法，音準音色控制，指法運用，舌的運用，哨片調整 等方面進行演奏方法，練習方法的研究，并對演奏學習中，學生普遍存在的緊張不 協(xié)調等諸多問題提出自己的一些行之有效的方法，希望對教學提高有一定促進作用。 在教學理論上，我也進行了一些探索實踐，并總結出了一套適合本系學生特點 的教學方法。 在教學中，不僅要堅持知識的科學性，更要注重其本身的思想性，兩者要有機 結合，相互統(tǒng)一。教師首先要具備科學的教學方法，同時，自己對藝術的追求和獻 身精神，自身的音樂素養(yǎng)乃至嚴謹?shù)闹螌W精神都能給學生帶來深遠的影響。教學的 科學性取決于教師對音樂的理解和見解，取決于對風格的認識和雙簧管演奏方法的 正確的運用，還有對教材掌握的深度和廣度等諸多因素。而要將這些知識和演奏技 巧灌輸給學生，就要經過刻苦鉆研。理論與實踐相結合，在提高學生的獨立思考能 力和藝術創(chuàng)造能力的基礎上真正掌握所學的技巧和知識。只有這樣，將感性教育和 理性教育結合起來的教育方法，才能圓滿完成教學任務。 2 第一章 雙簧管演奏及教學方法 1、口型要求 雙簧管口型就是嘴唇含哨片的形狀和演奏者吹奏時嘴唇的自我感覺。演奏者在 吹奏樂器時采用上下嘴唇雙包的方法，使得嘴唇的紅唇部分盡可能的包含住哨片。 一般學生經常會問道：含哨片的準確位置在哪？對于這樣的問題我回答道:其實含哨 片的位置不是絕對固定的,一般含哨子的前端振動部，但通常情況下,每個人生理條 件是不一樣的，例如,牙齒的形狀，唇的薄厚都可能會導致口型的不同,依據個人的 生理條件,也就是嘴唇的薄厚,牙齒排列的整齊與否,能保證樂器充分振動,產生正常 而飽滿的聲音就是良好的口型。這時，上下嘴唇注意絕對不能夾哨子，否則會導致 風口太過狹窄，氣流無法通過哨片，樂器無法發(fā)音。正確的感覺是嘴唇既要撐又要 包。要特別保證嘴唇的密封性，上下嘴唇就像閥門一樣自如的控制氣流通過哨片， 也要注意不能用喉部肌肉去使力，應該放松，形成暢通的氣流通道，否則容易引起 神經系統(tǒng)和肌肉組織的緊張，導致耐力不夠。嗩吶演奏要求用腮部的力量，雙簧管 演奏是禁止鼓腮的，口腔內部應該形成比較大的空間，上腭要盡量向上抬起，以便 形成較好的氣流空間。通過發(fā)音練習和長音練習逐漸固定口型，并且對鏡子觀察自 己的口型，不斷增強嘴唇的耐力，提高對哨片的控制力。如果演奏者采取低頭演奏 的姿勢，手持樂器與身體的角度不正確，就會造成嘴唇下腭對哨子的支撐力不足， 而嘴唇上腭對哨子壓力過于增加，這樣就會大大影響口型對哨片的控制力，造成音 程和音準的偏差，進而影響發(fā)音的質量。嘴唇的壓力和氣流速度有平衡協(xié)調的內在 聯(lián)系，同時受哨子軟硬的影響，使用較軟的哨片，初學者容易養(yǎng)成夾哨子的習慣。 同樣，使用較硬的哨片，對于初學者來說也不合適，因為厚哨片振動困難，使嘴唇 耐力不足，演奏者無法長時間支持演奏，選擇哨片要軟硬適中。由此可見口型的作 用至關重要，它對哨子的控制會影響音準，相反，哨子對嘴唇的作用力會造成口型 固定的影響。但是如果口型與氣息能默契配合，從而很好的保持和調整音準，這就 體現(xiàn)出哨片，氣息這些方面會對口型的運用和固定產生很大的影響。雙簧管是錐形 樂器，高音區(qū)需用大的氣息壓力，嘴唇的緊張度應加強，嘴唇含哨要稍多一些，壓 力略微加大，氣流速度也要相應增加，這又體現(xiàn)出口型會隨著音區(qū)音高的變化而產 生略微的，相應的，細致的變化。 2、發(fā)音及呼吸方法 解決演奏時樂器本身發(fā)聲的物理特性和呼吸的生理特性以及運用正確的呼吸 第一章 雙簧管演奏及教學方法 3 方法，這已成為每一位雙簧管演奏者不斷探索和長久以來一直不斷研究的問題。雙 簧管發(fā)音要求輕巧的音頭，感覺就象將正含在口中的小米粒兒吐掉，也就是舌頭彈 擊哨片和舌頭阻擋氣流，兩者相互配合，長期練習掌握發(fā)音技巧會應用于一切樂句， 樂段甚至每一個音符，也是在為今后的吐音技巧打基礎。 正確的氣息運用對于雙簧管吹奏者來說非常重要。演奏中的呼吸是好的音色形 成的銳利武器，也同樣是控制音的強、弱、長、短以及各種樂句感情和表現(xiàn)力變化 的基礎。盡管不同的學派對于音色、音質、藝術表現(xiàn)和吹奏技巧方法，演奏風格有 各自不同的理解，但是，雙簧管演奏中的呼吸能否正確掌握直接影響好的音色的形 成，樂句的表情及力度變化都受呼吸的影響，可見，正確的呼吸對于演奏者來說是 非常重要的。 雙簧管的發(fā)音主要是通過人體口腔和鼻子的呼氣而產生氣流，然后通過嘴唇對 哨片吹氣，使哨片和雙簧管管體產生物理振動，而發(fā)出聲音。雙簧管的呼吸與我們 在日常生活中的生理呼吸不完全一樣，在日常生活中，我們一般是用鼻子呼吸，為 的是防止灰塵進入體內。而吹奏雙簧管樂器的時候應該主要用嘴呼吸，因為口腔比 鼻腔吸氣要快，而且時間要短，這樣，才會來得及換氣和搶氣，新鮮的氧氣才能和 身體的血紅蛋白及時結合，從而為繼續(xù)吹奏產生源源不斷的能量。但如果用鼻子吸 氣的話，很容易把氣停留在胸部，也就是吸氣太淺，而腹部、橫膈膜對氣沒有一定 的控制和對抗，導致氣不能沉下去，失去力的支撐點，造成長時間吹奏時氣上浮、 氣憋、頭暈、上身緊張等?，F(xiàn)在世界上有三種呼吸方法：胸式，腹式和胸腹式。 胸式呼吸型式的特點，是胸腔的呼吸運動主要在胸腔中部進行，同時吸氣時不 太緊張，吸氣量就不能達到最大幅度，導致在演奏呼吸時形成一定障礙，因為當吸 氣時，橫隔膜保持不動或者甚至有些向上收，腹璧稍內縮，這樣一來，橫隔膜不僅 不能幫助呼吸動作，甚至影響胸腔容積在重直方面的由上向下的擴大。容易造成舌， 唇，喉等部位的緊張，甚至會造成手指運用的緊張，因為這些方面都是整體的神經 系統(tǒng)，他們需要整體協(xié)調，用氣流形成吹奏的源泉。 腹式呼吸的特點，是腹部肌肉富有彈性，能使胸腔下部積極擴張，腹部肌肉的 運動不會造成胸腔下部的緊張。腹式呼吸的優(yōu)點是吸氣的輕易和迅速。腹式呼吸的 缺點是容易造成胸腔上部及中部在呼吸工作中的緊張性，導致肺的呼吸容量小。減 弱胸腔、肋間肌肉控制氣息的能力。因此，利用腹式呼吸，肺的充氣量仍不能達到 最飽和的程度，因而吹奏氣息寬廣而悠長的旋律時不會擅長。 4 胸腹式呼吸的特點，胸腔呼吸時橫膈膜和腹肌能自由擴張與收縮，胸腔容積能 達到最大規(guī)模。肺內氣體交換有所增加。它可以全面地調動呼吸器官的功能，使氣 息的容量加大，使呼吸均勻，并能自如地控制聲音的高低強弱。當呼吸時肌肉組織 充分調動，呼吸肌肉組織所承載的負荷分布非常均勻呼吸時肌肉不易感到疲乏。 呼吸肌肉組織能夠協(xié)調工作，身體供氧充足，這種呼吸型式比腹式和胸式呼吸形式 優(yōu)越。 胸腹式呼吸法的掌握要有一定的階段性，它的前提是先學習好腹式和胸式呼吸。 吸氣時使小腹肌肉膨脹，橫膈膜擴張，盡量體會把氣沉下去的感覺。這樣使得呼吸 肌肉控制力較強，并做到肌肉的力量消耗得最少而對整個身體所引起的緊張性也最 輕微，又能輕松自如地獲得該吹奏樂器吹奏時所需要的氣量上。 初學雙簧管的人在 呼吸時要特別注意喉嚨處一定要自然放松，不能緊張，如果發(fā)現(xiàn)吹奏時喉部有 nn 的 聲音就是喉部的緊張。這樣會使氣息飽滿程度降低，氣的流量減弱，哨片不容易振 動充分，效率低下。如果長時間的吹奏，還容易造成喉部和口腔、嘴唇肌肉的過分 疲勞。 這時如果用硬一點的哨片，喉部在呼吸的時候沒有相對的放松，就會造成氣 不能有效的利用，哨片不能有效的振動，從而使音色不容易圓潤、寬厚，音程關系 不準確，如果發(fā)現(xiàn)這樣的問題要及時加以糾正，否則會影響演奏者的音色、音準， 不能保證稍長時間的良好的演奏狀態(tài)，會養(yǎng)成不容易改掉的毛病。氣與嘴唇，喉部， 口腔哨片之間的相互密切協(xié)作才能使聲音寬厚，力度變化自如。 在呼氣時盡量要把 嘴收攏而支撐一些，型呈 o 字型，上腭抬起。通過長期正確運用口型而固定口型， 進而使口型和呼吸形成良好的配合關系。吸氣的多少可根據后面演奏曲子的樂句的 長短而定 。 練長音時則要盡量吹的長一些， 氣也要吸的飽滿 （初學者不要吸的太飽） 。 吹氣時要保持口腔的正確的，自然的狀態(tài)，口型像發(fā) fu 的音。上下兩片嘴唇不要太 貼近牙齒，這樣會很容易在稍長一點時間演奏時咬哨片，造成音程和音準的不到位。 呼吸的長短、深淺，要跟據吹奏發(fā)聲和藝術表現(xiàn)的要求，并隨發(fā)音的高低強弱而變 化，還要根據樂句的長短和情緒的不同而進行調節(jié)。呼吸運氣要注意避免幾個錯誤： 聳肩：吸氣時雙肩上抬，使氣吸得很淺，只能吸入胸部。用這種方法吸氣，導致胸 部緊張而憋漲。在演奏時缺乏氣息的有力支持，不僅使音色較緊，聲音較窄，而且 長音不能持久。收腹：吸氣時錯誤地將小腹用力向里收縮，結果氣息只能吸到上胸 部，造成胸部肌肉緊壓肋骨，使呼吸失去彈性。挺肚：吸氣時小腹像鼓一樣向外挺 起，腹腔肋骨被拉下。由于氣吸得過深，造成胸、腹部肌肉緊張，使呼吸失去彈性。 第一章 雙簧管演奏及教學方法 5 能正確換氣對吹奏者來說是很重要的。因為在音樂結構上的自然劃分，不僅能 加強演奏的表現(xiàn)力，同時也是找到了換氣的最佳地址。在研究換氣問題的同時還應 該重視如何處置余氣。所謂余氣，即當吹奏者奏完一段樂曲后肺里還剩留一些殘氣， 而這些剩留在肺里的殘氣因滯留在肺里時間較長已變成了碳氣。如不將它及時排出 不僅給換氣造成困難，而且對演奏者的健康也有影響。因為二氧化碳與血紅蛋白不 能結合，造成缺氧的感覺，導致頭暈。要根據樂句的長短合理安排吸氣量，長句子 多吸氣，短句子少吸氣。原因是吹奏管樂器的不同音區(qū)，不同力度都需要有一定份 量的氣息的壓力才能發(fā)出聲音，而這較強的氣壓又需要有相當大的氣量來保證，這 個問題反映在雙簧管演奏上尤為顯著和重要。因為雙簧管演奏者每次吸人肺里的空 氣由于哨口窄小不能全部排出，因此，換氣前應將余氣呼出，否則將因肺里滯留過 多不新鮮的空氣而使血液中碳酸氣含量增高，造成憋氣和疲勞。同時在吐余氣的瞬 間全身肌肉也應隨即放松，這對恢復唇肌、呼吸肌以及手指等肌肉的疲勞都是有益 的。余氣問題也反映在其它管樂器上，雖然沒有像吹奏雙簧管那么直接影響演奏， 而是滯留在肺里的余氣多一些或少一些的問題。但這些余氣在長時間的吹奏過程中 如不在適當時機將它呼出，也同樣會影響演奏。只有呼得徹底才能吸得舒服，這一 點我們在日常生活中已有體會（人體呼吸循環(huán)，吸人氧氣呼出碳氣，不呼出則吸不 進，呼得越徹底吸得越充實，尤其是當人們較疲勞時，大口嘆氣后身體就會松弛， 再吸氣心胸就會舒坦，即刻減輕疲勞感）。而這一原理完全可以應用于吹奏過程， 但換氣時不要發(fā)出呼吸聲，避免演奏時影響聲音的干凈，尤其是在錄音時。演奏者 如能從心理上到精神上一直保持放松，以及合理地控制氣息，就能保證他有持續(xù)的 嘴勁兒?？梢?，口型和呼吸有著密切的相互影響，相互制約的關系。 掌握與運用正確的呼吸，運氣等方法，是管樂基本功教學的重要內容之一。 3、音準音色控制 音準是雙簧管演奏中很重要的因素之一，沒有精確的音準，就無法精準的表達 作品的內容，無法在聽覺上形成正確的音程關系。任何一個樂音都不是孤立存在 的而是存在于特定的調式、調性，旋律與和弦之中，有著自身具有的泛音體系。 因此，音準并不是音與音之間的任意組合，而是有特一定的內在組織規(guī)律的。這種 內在的有規(guī)律的組合則是在長期的雙簧管演奏實踐中形成和發(fā)展起來的。這種有規(guī) 律的樂音組合，形成了各種特定的調式和調性。雙簧管演奏者的音準訓練取決于深 刻地理解音準與音調之間所體現(xiàn)的相互關系，任何一個音程必須吹奏得準確，這與 6 平時的練習和積累所形成的正確聽覺要保持一致性。演奏者要把對音準的認識同音 樂作品的藝術體現(xiàn)過程緊密地結合在一起。因為在雙簧管演奏中，口型的松緊控制， 呼氣時的氣流速度快慢，樂器本身制作的技術指標及氣墊高低，同一個音的替代指 法都會導致音高有變動。作曲時，作曲家所設計的和聲功能，及樂曲所表達的不同 音響效果都會影響雙簧管演奏的音準。不同音程中樂音之間的各種關系也是千變萬 化的，例如導音趨向主音的性質就很明顯，而且用一個音階中音程在向上和向下行 時也有所不同。音準是不能脫離音樂藝術內容的體現(xiàn)而存在的。在這個過程，音準 決定與音樂內容，決定于音準的音調特點。這個問題必須在表演音樂作品的音調結 構中去解決，演奏者要通過藝術實踐不斷的總結。 演奏雙簧管時，嘴唇的控制對音準有很大的影響。嘴唇的控制是嘴唇以牙齒為 支撐點，雙包時其力量要適當?shù)厥棺齑接袕椥?，也就是既有壓力也有支撐的控制?子。牙齒起著一個支撐作用而不是咬的作用，否則會夾癟哨子而影響哨子的振動， 影響音準的音程關系。常見一些初學者，由于嘴唇耐力差，控制不好哨子，找不到 適當?shù)娘L口，使聲音偏低，音準不好。相反，試圖拉緊嘴唇，增加嘴唇壓力，這時 力量太大時，就會夾哨子，音準就偏高了。所以在演奏低、中、高音區(qū)時，每一個 音都有一定振動頻率，要求嘴唇不同的松緊度。嘴唇起著控制音色、音高、音準的 功能。雙簧管演奏者要通過長期刻苦練習，培養(yǎng)靈敏的“內心聽覺” ，正確的音程， 調式、調性音準概念，以及全面的音樂藝術修養(yǎng)，才具有實質性解決音準問題的能 力。 呼氣時的氣流控制對音準也有很大的影響，氣流強弱控制的不好，會直接導致 音準產生變化，因為氣流速度太快，嘴唇為了與他配合就會增加壓力。這時，對雙 簧管管體產生的振動頻率就會有所增高，因此音準偏高，氣流的速度太過緩慢，腹 肌與橫膈膜的對抗平衡性不好，嘴唇也因此會太過松弛，這時，對雙簧管管體產生 的振動頻率就會有所降低，因此音準偏低。由此可見，呼氣時的氣流控制對音準也 有很大的影響，并且口型也會因此受到牽連。 哨子對音準也有很大的影響，如果哨子葦片選料過軟，或是振動部削得太長， 會造成高音吹奏困難，音準較差。高低音區(qū)聲音的不統(tǒng)一。哨片材料規(guī)格影響音質、 音色、音準、共鳴和統(tǒng)一。哨片調整手段影響發(fā)音，靈敏度和音準及力度變化。由 此可見，哨片質量的好壞是影響音準的諸多因素中最前提的因素。 雙簧管音色在技術上要求聲音狀態(tài)統(tǒng)一，各個音都在氣的支撐位置上呈現(xiàn)寬厚 而站立的色彩感覺。如果樂器沒能獲得氣流的充分振動，音色聽起來狹窄，讓聽者 第一章 雙簧管演奏及教學方法 7 感到小氣，不暢快。雙簧管音色個性強，穿透力強，在重奏及合奏時要注意融合性。 音色控制與口型，氣流，樂器本身，耳朵聽覺及內心感覺有著密切關系。應引導學 生追求美好的音色，但不應強求某種特定音色。在平時練習基本功的時候，多聽演 奏家的音響資料，從中獲得雙簧管音色的美感，并將美感成分在頭腦中分析，記憶， 模仿，在演奏中樹立音色的美感，在頭腦中挖掘好的音色，去指導練習，使演奏時 的口型控制，呼吸的氣流控制，音程關系的準確性這些方面在身體內部環(huán)境中作出 及時的響應和調整。 4、指法運用 在指法技術的運用中,手型是否正確、手指是否靈活這些都是掌握雙簧管演奏技 術的關鍵。因為雙簧管樂器的制造結構產生了它的指法系統(tǒng)，所以演奏者在一開始 就必須養(yǎng)成用“指尖”這樣一個最理想的部位按鍵。左右手持樂器時手指要自然彎 曲，雙手虎口成圓弧狀,杜絕折指，如果手指過度彎曲，觸鍵面將會變小，造成手掌 和指關節(jié)緊張，手指按孔時就會發(fā)生錯誤。按鍵時也應當松弛而有彈性，不要緊張 或過分用力，避免用指肚按鍵，造成手指過分伸直和僵硬而影響靈活性?；⒖诔蕡A 弧形，左，右手食指，中指，無名指放在基本音孔上，按鍵或抬指要求是：輕按輕 抬，抬指高度不超 2 厘米也不低于 1.5 厘米. 否則在換指時會影響演奏的速度。不 按鍵手指要放在基本音孔正上方。左手大指按高音鍵，右手大指托樂器與含哨力量 一起固定平衡樂器。 手指運用要求快速，靈活，干凈，平均，有節(jié)奏感。演奏中的困難指法是比較 多的，雙簧管指距偏大，容易導致手指緊張。在十個手指頭中，無名指的靈活性最 差，反應比較遲鈍，應加強統(tǒng)習，使其關節(jié)放松、靈活。例如雙簧管吹奏小字二組 c-d 時， 左手食指需打開和關閉半孔的滾指技術要多加練習， 教學時要強調杜絕劃指。 因為受樂器本身結構的限制，每個音區(qū)的顫音指法都不完全相同。在演奏顫音時， 如果在小字二組的 c 上有一個顫音記號，半孔的滾指，手指的起落必須配合默契， 一致，否則聲音就會演奏的不純而且笨拙。同樣演奏小字二組 c-#c 時，連音及波音 顫音都有困難。就雙簧管顫音奏法與鍵盤樂器相比，雙簧管相對比鍵盤樂器困難的 多，這是因為鍵盤樂器演奏單音顫音時無論有無升降記號，只需要兩個手指交替進 行運動按鍵既可完成，而雙簧管必須兩個手指（個別音還需多個手指）同時起落來 按鍵，才能完成，超過四度的顫音效果很不好，應避免使用。 音階練習可以解決運指問題，但要注意循序漸進的學習方法。慢練的積累才能 8 引起質變，才能實現(xiàn)快速運指。同時也要慢速反復練習大于三度音程的手指連接。 運指干凈，均勻首先應該注意的是左右手的配合，這就需要把有卡殼的幾個音 用慢速反復練習，掌握每個動作的基本要領，逐步的把難點克服掉 。 運指時出現(xiàn)的卡殼，緊張甚至手指抽筋與舌頭的笨拙有密切關系，更與氣的支 撐關系密切。雙簧管吹奏要求手指相對獨立的運動,避免受到氣息支撐不好而影響手 指的靈巧性,因為人的身體內部系統(tǒng)是相互牽連的,假設能做到手指的運動和氣息的 支撐以及吐舌的運用,相對獨立存在,其實就在很大程度上解決了這些方面的平衡。 因為它們本身是不協(xié)調的，而雙簧管吹奏時，要求氣息的支撐不能受到手指運動， 吐舌運動的影響，因此，學習的過程也是不斷解決矛盾的過程。學生吹奏生疏的內 容時出現(xiàn)發(fā)音生硬，盡管放慢速度還是上氣不接下氣，不能連貫吹奏的現(xiàn)象就能說 明這一點。 以上內容是我學習雙簧管多年來對手指技巧的難點及其訓練方法的總結，希望 各位練習者能盡快的掌握手指技巧的突破點，運用一切合理的訓練方法把這樣或那 樣的一些手指技巧的難點克服掉，希望每位雙簧管演奏者通過嫻熟的演奏技巧把所 演奏的作品出色的完成好，準確無誤的把每個樂章、樂句、至每個音符都表現(xiàn)的出 神入化淋漓盡致。雙簧管手指技巧的掌握，不是單純的技術要求，練習時應把注意 力放在手指，口型和氣息協(xié)調配合的基礎上。因為它們之間是相互配合，相互促進 和相互影響的。這樣可以更好的排除緊張狀態(tài)，實現(xiàn)松弛靈活的運指。 5、舌的運用 吐音是吹奏雙簧管的一個很重要的技術。它好像弦樂器演奏時頓弓的作用一樣。 舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。舌頭堵住吹口就發(fā)生斷音現(xiàn)象， 舌頭離開吹口，聲音就繼續(xù)發(fā)出。我們吹奏一般樂曲時，常用連音和斷音兩種方法。 吐音主要就是解決斷音問題的。“吐音”的發(fā)音方法，即在吹之前將舌頭頂住上牙 齒和牙肉的地方，在吹氣時舌尖一接觸哨片振動部位置馬上向里縮回，使氣流吹出， 達到斷音效果。發(fā)音時,需要氣息有支撐位置,這個點持續(xù)存在于吹奏的整個過程。 吐音演奏法就是在氣流給到的時候，舌尖迅速離開哨片振動部的最前端，舌頭阻擋 氣流，發(fā)出吐音，感覺上就猶如將含在嘴里的小米粒吐掉，動作輕巧，發(fā)音清晰準 確，是吐音演奏時最基本的要求。在吹奏連音時，吐音通常在第一個音上發(fā)生動作 它與連音吐音混合音型的吐音演奏法有所不同，更是區(qū)別于連吐奏法，連吐奏法要 第一章 雙簧管演奏及教學方法 9 求氣流不間斷的情況下，舌頭彈擊哨片，阻擋氣流，也就是氣連音斷的奏法。這種 奏法體現(xiàn)了舌頭與氣息的高度配合和高度協(xié)調，這時不要忘了手指運動也是影響它 們協(xié)調的一個因素。手指運動也要與舌頭的運動高度協(xié)調，密切配合。 雙簧管的吐音通常采用單吐法，發(fā)音時發(fā)出“tu”音，發(fā)音要求短促，堅實有 力，跳躍而富有彈性。在練習吐音的時候，可以采用不同節(jié)奏型，連吐混合型，一 吐兩連一吐的練習，以及兩連兩吐的練習，還有三連一吐的練習都可以使手指運動 也要與舌頭的運動高度協(xié)調，密切配合。 吐音練習時，可以借助于靈活多樣的節(jié)奏練習，將吐舌法與各種形態(tài)的節(jié)奏一 一對應，這樣既能夠掌握吐音技巧，又能夠學習不同的節(jié)奏型。將吐舌法與各種形 態(tài)的節(jié)奏一一對應。吹奏“吐音”的發(fā)音方法要正確。發(fā)音要結實、清楚。練習時 吐氣不要中斷。氣要輕輕地吐，不宜過大。舌頭收縮時，距離吹口要盡量短些，使 氣流能通過即可。 舌頭的動作要靈活， 不要過分緊張， 舌尖部分堵住吹口不要用力， 只要接觸到就行。特別在起音時，一定要注意舌的振動與吹出氣流的同時性，否則， 吐音就模糊不清 。 吐音關系到雙簧管演奏時樂句的清析，連吐分明是基本的要求?？梢栽谝綦A練 習中加入連吐練習。同音反復的吐音奏法更要努力練習，直到發(fā)音清析，并且每個 音狀態(tài)一致。要意識到吐舌運用不是孤立性的，要與手指運用，呼吸運用配合練習， 協(xié)調發(fā)展。長期堅持練習，就能逐漸掌握舌的運用。 總之樂器演奏是科學性極強的，表演藝術。無論是其發(fā)音、技巧運用抑或基本 功訓練，以及最終的音樂意圖表達都離不開大腦中樞神經系統(tǒng)的支配，并通過身 體相關機能活動予以完成因此，換個角度說，管樂器演奏就是人體生理活動的一 種表現(xiàn)形式。而人體機能活動的提高過程又是按照它特有的一套客觀規(guī)律來進行的， 所以，我們在練習中得到的每一點收獲，都是自覺或不自覺地遵循了這種規(guī)律的結 果。 6、哨片調整 哨片是所有簧管樂器的“聲帶” 。它的質量好壞直接影響演奏的音色，演奏的藝 術表現(xiàn)和技巧的發(fā)揮。音色、音準、力度、斷音這一切都是在有一個好哨子條件下， 才能得到較滿意的效果。如果長期使用不好的哨子，會對演奏方法產生不良的習慣 和效果。在音色上只能按照別人的要求演奏，不能形成自己獨特的演奏風格。演奏 者必須對自己的哨子有一個深入細致的研究和鉆研，措索出適合自己的樂器和自己 10 演奏口型的哨片，形成自己所追求的理想音色的獨特消片。有人說保護哨片就象保 護自己的眼睛一樣，這句話一點也不過分。在吹奏以前，先把哨片浸泡在水里 ， 泡哨片的水最好不要超過綁線的地方。泡三至五分鐘即可，冬天天氣寒冷時可以稍 長一些，然后從哨座后面把水吹出去，再把哨片裝到樂器上。哨片前端的發(fā)音部是 很薄的，吹奏的時候一定要小心，因為它很容易受損。還應該注意保持哨片的清潔， 在吹奏完以后，應該用柔軟的羽毛在浸泡的水里刷洗哨管和哨片的內側（平均一周 左右清潔一次） ，再把哨片放在哨盒里收好。這樣會較好的保持哨片的使用壽命，另 外還要注意在飯后和吹奏前應漱口。 哨片在吹奏過一段時間以后會覺得不太舒服，如果是哨片的封口太小，可以 用一根細銅絲在哨片纏線的位置和振動部之間（靠下一點的地方）加固。松緊的程 度由哨片的封口大小決定。 如果是越吹越硬，不好振動，除了先清洗哨片之外，可 用修哨片的刀把哨片由振動部到發(fā)音部輕刮（注意不要過分的刮振動部的中間支柱 的部分） 。如果發(fā)音處不好，可以修一修發(fā)音處和振動部相連接的地方。如果感覺聲 音比較亮，可以修一下哨片的兩側（修的時候注意刀子要側修，修成坡型，中間向 兩側由厚到?。?。如果覺得低音不好吹，可以修一修振動部的后端。以上這些都是要 邊修邊試吹，直到滿意為止，切不可操之過急。 因此，我試對雙簧管哨片對聲音的影響提出自己的一些看法。 首先，哨片的材料和規(guī)格會影響音質、音色、音準、共鳴和聲音的統(tǒng)一。 葦子選用多年的旱葦，生長在地勢高、含水量少、土質貧瘠的地方，世界上出 名的產葦?shù)貐^(qū)是雅典以北科皮斯湖周圍及法國地中海沿岸各地，我國安徽省的泗縣， 小溪河、毛林崗以及江蘇的鹽城，六合等地的葦子質量也相當好。 好葦子明顯特征是：外表面光滑、堅硬、纖維細密，鋸開后管壁很厚，內表面 有一層較硬、顏色較深的表層。選葦是葦節(jié)短的要比長的好，葦節(jié)不短于 77mm 即可 使用。葦子的外直徑一般自 9mm-11mm 都能用。 做好的哨子總長度是 72mm，葦片部分 25mm，振動部分約 12mm。在削制時要不斷 吹試，逐漸完成。 通過調整哨片及實際演奏總結出哨子的振動區(qū)域上，分部著決定性至關重要的 部分。 第一章 雙簧管演奏及教學方法 11 1、前唇部決定著發(fā)音，音色和吐音的靈敏。 2、四個角（每一面）決定發(fā)音的靈敏。 3、心臟部分決定音質音色，留得太厚難以振動，去得太薄便使簧片不可挽回地 報廢。因此，心臟部在削修時要薄厚適中。 4、兩肋，決定音色和對控制的反應。 5、脊柱，決定音色和音質并與兩肋相對應。 6、后背，決定低音區(qū)的發(fā)音。 如果葦片選料過軟，或是振動部削得太長，會造成高音吹奏困難，音準較差。 c 2、#f2、g2這三個音的音準和音質將無法控制。 如果哨片風口太小，或振動部太厚，太短，則低音難以發(fā)音，吹奏費力。需要 把“指甲形”的心臟部分適當向后移，并用細銅絲把哨片風口固定得大些，必要時 用燙錐加熱固定。 如果風口太大，吹奏則不能持久。并且造成音偏低， #f1、a1、bb1、c2、#f2，這些 音的音準將無法控制，樂器無法達到充分振動。聲音不會純凈，圓潤，明亮，統(tǒng)一。 哨座的規(guī)格也有嚴格要求，首先要與樂器相配套。如果哨座下口內徑過小會引 發(fā)樂器的高音偏低，特別是 bb2、b2、c3幾個音。上口內徑不超過 3mm。如果哨座長度 超過標準 46 mm，則造成整個音的偏低與高低音區(qū)聲音的不統(tǒng)一。 我國雙簧管演奏家普遍使用德法式哨子。所使用的哨子總長度為 70mm。哨口寬 7.5mm。哨座長 46mm，也就形成了中國特色的雙簧管音色，柔和甘美，試將哨片寬度 作變化，演奏者將不能適應和控制這樣的哨片，改變哨子的部長度也會改變演奏者 的音準和控制力。但是哨片振動部的厚薄要與樂器配套。好的進口樂器管壁厚，聲 音厚實，演奏者使用稍薄的哨片會省力，容易控制。但不能太薄。如果哨片合適， 雙簧管從 f 1到 b2的中音區(qū)最甜美，既不尖銳，也不薄，做 f 到 pp 也很容易。 英國的雙簧管聲音清脆地像把小提琴。顫吟緩慢，要求哨片柔韌，靈活。英國 演奏家通過弄短哨座，使用振動部較厚，較長的哨片，獲得音色力度變化較大的聲 （ （ （ （ （ （ 71-72mm 25mm 12.5mm 7mm 前唇部 為四角 心臟部分 兩肋 脊柱 后背 12 音。歐洲大陸和美國，有時人們能回想起早期法國雙簧管風格。音色暗淡，有時流 暢而悲怨，有時尖聲富有牧歌風，使用較寬的哨片。但現(xiàn)在法蘭西，對于音質的要 求是偏亮偏響，像把小號。德國一直保持溫暖，圓潤結實的聲音。哨片寬，厚。與 我國現(xiàn)行音色基本統(tǒng)一。但國內葦片質量有差異，相對德國葦片，質地較軟。維也 納雙簧管音質悅耳、甜美、親切，溫柔。哨片不寬，不厚，具有自己閃光的特質。 并且樂器外形保持著“朱利格樂器”特征。俄羅斯雙簧管其演奏風格奔放而激情， 音色飽滿而寬廣，哨片寬，厚，振動部的發(fā)音處也是很厚的。 因此，哨片對樂器聲音的影響是一定的。包括音色，力度變化，靈敏性，音準 等許多方面。哨片葦子材料的優(yōu)勢，哨片制作的規(guī)格，哨片調整的技術手段是影響 雙簧管聲音的前提條件。 關于雙簧管哨片對樂器聲音的影響，主要歸納為： 1.哨片材料規(guī)格影響音質、音色、音準、共鳴和統(tǒng)一。 2.哨片調整手段影響發(fā)音，靈敏度和音準及力度變化。 3.哨片制作手段決定了聲音的特性。自然劃分了演奏的地域風格。 參考文獻 13 第二章 練習方法 雙簧管演奏中,音準、節(jié)奏、音色、音樂表現(xiàn)力構成了其基本要素，根據雙簧管 演奏實踐，在學習中，掌握音準、節(jié)奏、音色及達到有表現(xiàn)力的演奏音樂，需要有 一套科學的基本功練習方法。而長音練習、音程練習、音階練習、練習曲的學習， 對雙簧管的演奏的基礎，起到了至關重要的作用。 1、 “點”的學習 發(fā)音及長音吹奏練習，在這里我稱之為“點”，“點”的重要性可想而知，在 雙簧管演奏中，需要的發(fā)音技巧把握性高，吐音輕巧靈活,富有彈性,因此，發(fā)音練 習不能急躁，要在正確的口型支撐下，用舌頭彈擊哨片的振動部，配合氣流，反復 練習發(fā)音，提高發(fā)音的輕巧性,清晰性及把握性。但是在現(xiàn)實的教學中,學生在這方 面的學習中,往往不夠重視,忽略了它的重要性,沒有足夠的耐心和細心,不能逐音逐 點的認真推敲和琢磨,在較長的時間中,發(fā)音仍然沒有把握性。在教學中，我要求學 生進行發(fā)音練習時，應保證在樂器的每一個音上進行，不要求聲音延續(xù)多長，只要 求每一個音發(fā)音輕巧，有一個漂亮的音頭，并且具備準確性及把握性。吹奏時要注 意音準，吹某一個音之前，先試圖在腦海中想象這個音的形象，事實上，它是抽象 的，為了避免音準偏差太大，吹奏者可預先以自己內心的音樂聽覺來想像需要的音 高、然后在吹奏中用耳朵鑒別是否有偏高或偏低的現(xiàn)象，并加以調整，必要時，可 利用校音設備，其中兩唇與呼吸的正確協(xié)調對音準是起到非常大的作用的。對于發(fā) 音練習的要求，應該是非常嚴格，音頭太大，尋找原因，是否哨子含得太深，舌的 運用是否正確，彈吐力量是否適當，口型壓力是否得當，氣息的支撐位置是否正確， 這些都是在發(fā)音練習中應該要考慮到的因素。 雙簧管樂器的中音區(qū) g1_c2 間的音是 比較容易吹奏的。例如，練習 g1時，通過多次練習能夠較好的發(fā)音，這時就要“記 憶”。談到“記憶”，也就是記憶發(fā)音位置，結合自己發(fā)音練習，能夠較好吹奏 g1 時，記憶這一過程中的吹奏感覺，舌頭的位置，嘴唇壓力的大小，上下嘴唇支撐力 的大小，含哨位置都要記憶，加以成千上萬次的練習，g1 的良好發(fā)音得到記憶并鞏 固。這時，g1 的發(fā)音準確性及把握性，便真正得到提高。音頭、音準得以自然運用。 樂器上的每一個音都要經過“千錘百煉”。這時，要進行長音練習了，長音練習作 為另一個“點”的學習，有多種學習方法。其中包括：長音的保持吹奏，“棗核狀” 的長音吹奏，音斷氣連的長音吹奏，運用不同的音程進行長音的連接等幾種練習。 14 長音的保持吹奏，就是在吹奏長音時，不加任何力度變化，這樣的練習目的， 是解決氣的支撐位置的正確性。在練習中，不要醉心于聲音的無限延長而一直吹奏 到氣息消耗盡，不要完全靠唇肌的壓力來保持音響，這不僅對演奏者健康不利，同 時也會使吹奏出的聲音僵直，不穩(wěn)定。感覺聲音狀態(tài)的松馳性，使樂器充分振動， 使用適當?shù)臍饬髋c唇的壓力密切配合，既保證氣流順利通過哨片，又要保證唇的壓 力大小合適，不能影響音準，因為唇的壓力增大，音準就要偏高，唇的壓力減小則 音準就要偏低。在長音的保持吹奏中，重點考慮的應是氣息的支撐點的狀態(tài)及位置。 在氣流有支撐點的狀態(tài)下，吹奏出平順的聲音。同時，要感覺自身手指的位置是否 得當，全身是否相對松馳。演奏姿勢在此時也要做到很好的調整。把練習的重點放 在氣息的正確支撐位置上，其次再考慮演奏姿勢的正確性，用松弛的身體狀態(tài)去吹 奏長音。這里所說的松弛也是相對而言的。 “棗核狀”的長音練習，就是力度變化由弱到強再到弱，目的就是要解決力度 變化的時候，嘴唇壓力的變化問題，橫膈膜和腹肌的對抗問題。在長音保持吹奏的 基礎上，進行力度變化的吹奏，為今后長音能夠自然運用于樂句的演奏上，打下了 良好的基礎。因為練習曲吹奏需要有力度變化方面的表情運用。更多的練習能夠使 氣流的控制，腹部肌肉的對抗，唇壓力的配合不斷的得到改善，力度變化運用會變 的自然，輕易，熟練，運用自如。 音斷氣連的長音練習則是解決舌的正確運用和掌握及氣息的控制運用，也是以 “長音的保持吹奏”為基礎進行練習，就是連續(xù)的保持音演奏方法，在練習時，要 重視聲音狀態(tài)的寬廣性、明亮性、厚實性。為連吐吹奏和保持音的吹奏打下良好的 基礎。 音程的長音練習更為重要，有計劃的安排各種音程進行長音練習，有利于音準 的學習與解決，有利于手指指法的松弛靈巧運用，并對耳朵的聽辨能力的提高有很 大幫助。為了增強吹奏者的呼吸器官，要加強體育運動，例如仰臥起坐可以增強腹 壁肌肉，長跑、游泳可以全面地訓練和發(fā)展各部位的呼吸肌肉，增大肺活量。由于 成聲的綜合過程及物理因素，長音不僅可以增強和發(fā)展呼吸肌肉而且還能幫助增強 口型肌肉的控制，從而獲得越來越好的聲音。這種練習是系統(tǒng)地吹奏各種不同力度 變化的延續(xù)長音。長音練習就是要增強發(fā)展吹奏者的呼吸時肌肉組織的控制力，而 且可以固定口型，增強嘴勁、對音頭和音尾的掌握及音色的發(fā)展有良好的作用。長 音練習應長期的每天堅持訓練，這樣才能順利地幫助克服吹奏時的一些困難。尤其 參考文獻 15 是發(fā)展呼吸與口型的緊密配合初學者的長音吹奏練習要從比較容易發(fā)聲的音區(qū)開 始，練習時只要求吹出的聲音保持均勻、通暢。 2、“線”的學習 在雙簧管演奏中，長音吹奏能夠達到良好狀態(tài)的條件下，就要開始音階的連音 及吐音的學習，在這里我稱之為“線”的學習。各大調和小調的音階由大二度音程 及小二度音程構成，在音階吹奏實踐中，最初要按升降號由少到多的步驟吹奏音階 (連音練習)，要重視指法的運用，重視音階吹奏的慢速練習及流暢吹奏。練習一段 時間后，將各調音階進行整理，以樂器最低音小字組 bb 為主音，開始順序吹奏以下 音階：b b 大調音階、b 大調音階、c 大調音階、# c 大調音階、d 大調音階、b e 大 調音階、e 大調音階、f 大調音階、# f 大調音階、g 大調音階、b a 大調音階、a 大 調音階、b b 大調音階、b 大調音階。接著從小字二組 c2 開始，c 大調音階、# c 大 調音階、d 大調音階、 b e 大調音階、e 大調音階，這里已經到達樂器上最高音區(qū) e3 ， 以上大調音階按順序整理后整個樂器中能夠演奏的大調音階幾乎全部練習過了，從 而可以形成一套音階練習體系（小調音階同上）用來進行每日的音階吹奏練習。用 這樣的音階體系（連音、吐音）練習音階，可以完善，熟悉雙簧管樂器的指法運用， 手指的靈巧性越來越得到加強，舌頭運用的熟練程度得到加強，隨著以后有一定的 熟練程度后每個音的顆粒性及音階的連貫性都會表現(xiàn)的很好，聲音的流暢性和清晰 性就體現(xiàn)出來了。這樣練習的優(yōu)點就在于耳朵對調性也會變的十分的敏感。例如， 海頓、莫扎特的作品中就有很多音階式的旋律，具備扎實的音階基本功，吹奏這些 作品會很輕松。 3、“面”的學習 練習曲及樂曲的吹奏方法，我稱之為“面”的學習，帶著感情進行練習，才能 使演奏獲得完美的音色， 創(chuàng)造出感人的藝術效果。 吹奏練習曲及樂曲時，首先是視奏分析，從主題開始到樂段發(fā)展再到尾聲形成 了曲式結構。要從樂句開始、引伸、轉折、回答、結尾、結論等方面分析練習曲及 樂曲。樂句劃分非常重要，在吹奏過程中還必須遵守換氣的一定規(guī)則，也就是呼吸 要嚴格認真地服從于樂句結構的特點。吹奏時，要計算好如何用氣，對所吹奏的樂 曲，預先設計好在哪些地方換氣。在換氣時，要盡量照顧到樂句的流暢，這就如同 朗讀文章時要根據標點符號來停頓一樣。因此我們可以說，吹奏時破壞統(tǒng)一的整體 是不適宜的，這同朗讀或談話時不允許在半句話上就停頓或幾句話都不停頓一樣。 16 最簡單的道理便是“我愛北京天安門”不要劃成“我愛北，京天安門”，因此隨便 換氣會破壞音樂美感的完整性。樂句劃分不能只研究局部，要從樂曲整體去研究， 不能劃分的太零散，以致找不到全曲的音樂美感。正確的劃分樂句，可以找到適當 的換氣地址，并且使樂曲聽起來，句豆分明、條理、清晰。然后要從速度要求、力 度要求、表情述語、音型節(jié)奏型等方面入手，開始視奏。樂曲吹奏的好壞標準主要 是，音樂表現(xiàn)力的發(fā)揮和樂曲內容的完美表現(xiàn)。因此，視奏及練習時要慢練，要注 重技巧的解決，手指的敏捷性、舌頭的靈巧性、節(jié)奏的準確性、音準和聲音的統(tǒng)一 性都要嚴格要求，由慢練到熟悉后的原速吹奏，才能完成練習曲及樂曲。 “點”“線”“面”的練習應養(yǎng)成每日規(guī)律化的練習習慣，并且要有目的地解 決練習中的問題，每日基本功練習必須保證三個小時以上，練習時應注重勞逸結合， 應保持良好身體狀況，把氣和指的配合放在首位。在正確運用呼吸的條件下，通過 大量練習，手指的靈敏度、速度、顆粒性、音質、音色都能較好的實現(xiàn)。 以長音為點，音階為線，練習曲為面的學習方法，正是構成了雙簧管基本功練 習的內容，“點”“線”“面”三者有著順序學習的本質聯(lián)系，“點”為“線”創(chuàng) 造條件更好的構成了“面”。三者相輔相承，互為影響。演奏中一定要解決好唇、 舌、氣、指四者的協(xié)調，正如古代總結嗩吶演奏時說的：“內練氣與舌，外練唇與 指，內外兼修，相輔相承”的道理，沒有扎實的基本功練習，就無法協(xié)調氣、舌、 唇、指的配合。通過長音練習解決氣流速度與唇的壓力關系，通過音階練習解決舌 頭與手指的配合運用。從而形成音準、音色、技巧等方面的良好發(fā)展基礎，保證了 繼續(xù)提高演奏能力。進一步解決了樂曲、練習曲中的技術障礙。清代乾隆時方秉志 先生所作笛之歡快中云：“執(zhí)笛須要與肩平，姿式口法莫看輕。吐納起落唇中 氣，練習勤勞自可精。指離孔面約一黍，過低過高音不清。翻轉七調非難事，只須 熟玩指法靈?；ㄉ嗝痛稻?，笛膜適宜即動聽。未曾演奏先讀譜，工尺（樂譜） 爛熟板眼明，對于音節(jié)要牢記，精、細兩字須貫通。細膩雄渾各有道，不下苦功亦 無成?！边@首詩講述了管樂器需從演奏姿勢、氣息控制及指法，吐舌運用,指法運用 等方面苦下功夫，長期堅持不懈的基本功的系統(tǒng)練習，才能夠學習好雙簧管演奏。 示范教學是教學的重要組成部分，是用具體的聲音讓學生理解教師提出的要求，以 達到教學目的的過程，示范教學是讓學生從具體的音樂表現(xiàn)中學到知識：而不是單 純地模仿老師的外表動作，教師的示范演奏是很重要的，準確的吹奏教學內容，能 啟發(fā)學生對音樂的想像力，體悟樂感，學習藝術的表現(xiàn)和處理手法，有利于學生在 以后的演奏中把美好的音樂有感情地表現(xiàn)出來。教師在教學中應注意進行理性的教 參考文獻 17 學，要講解音樂作品的實質和內容，要分析作品，包括曲式結夠，和聲功能，樂曲 背景，作曲家要求吹奏的音色概念、色彩等，要全面完整地理解作品。這就需要啟 發(fā)式教學，平時多讓學生思考，提出疑問，教師從不同角度給于解答，調動學生的 學習積極性和主動性。 18 第三章 克服緊張心理，培養(yǎng)正確意識 學生在考試時表現(xiàn)的非常緊張，有的學生在上課時也表現(xiàn)的非常緊張，盡管老 師很隨和。還有學生在平時練習