永春縣第二中學高三藝術攝影專業(yè)考試-影視常識(電影理論)填空版

1影視常識〔電影根本理論〕1.電影是依據(jù) 運用照相〔以及錄音〕手段，把外界事物的影像、聲音攝錄在膠片上，通過放映在銀幕上復原活動的影像和聲音，以表現(xiàn)確定內(nèi)容的技術。美學上的電影是指 。2.1824年，英國的 公布了他的“視覺暫留”理論，指出人眼在觀看運動的事物時，每個形象都會在消逝后照舊在視網(wǎng)膜上滯留不到 時間，這種殘留的視覺稱為“后像，這一現(xiàn)象被稱作“視覺暫留原理。3.第七藝術指的是 ，是1911 大利詩人和電影先驅(qū)者在論著《第七藝術宣言》中提出的。月28且，電影誕生于 ，由 弟制造，世界上第一部電影是 。觀看的、具有完整籌劃和系統(tǒng)制作體系支持的、具有完整故事情節(jié)的影片。其主要特點是“微時”〔30秒～3000秒〕放映、、。誕生于20世紀80并通過衛(wèi)星、光纖、磁盤、光盤等物理媒體傳送，將數(shù)字信號復原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。分鏡頭劇本也叫 是將影片的文學內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。內(nèi)容包括鏡頭號、 、攝法、畫面內(nèi)容、、、音響效果、鏡頭長度等。心。是指能夠拉來資金的籌劃人或投資者本人，是最高治理者。類型電影是指依據(jù)不同類型的規(guī)定要求制作出來的影片，具備三個根本要素：、典型性的四個類型是、、犯罪片和夢想片。西部片又稱 ，是以美國西部為故事背景，反映拓荒者生活的影片。其特征是：蠻荒的原野、正義的牛仔形象、激斗場面、愚昧的土著印第安人等。西部片被認為是最能反映美國人的民族性格和精神傾向的影片。執(zhí)導的世界上第一部西部〔警匪〕片，在電影進展史上具有重要的地位。紀錄片以 表現(xiàn)對象反映現(xiàn)實世界中某個局部的電影類別，它既可以記錄當前的現(xiàn)實，也可以重現(xiàn)過去的歷史，可分為歷史紀錄片、 、和系列紀錄片等。暴力的動作場面儀式化，其特征表現(xiàn)為：創(chuàng)作者往往運用后現(xiàn)代手法，要么把影片中的槍戰(zhàn)、打斗場面消解為無特定意義的玩耍、玩笑；要么把它符號化，作為與影片內(nèi)容嚴密相關的視覺和聽覺的審美要素。它起源于美國，在 成熟，主要代表人物是 。是影片構造的根本組成單位，是指攝影機從一次開機到停機之間不連續(xù)地拍攝下來的一個片段。15.鏡頭的類別：依據(jù)物理特性劃分為一般鏡頭、、超廣角鏡頭、等。依據(jù)拍攝方法劃分為和。依據(jù)鏡頭的運動劃分為推鏡頭、、 、、跟鏡頭、升降鏡頭等。鏡頭和多構圖鏡頭等。是指攝影過程中從開機到關機，未連續(xù)地拍攝下一個完整的戲10分鐘之間。這種鏡頭給人以真實可信的感覺。鏡頭有借物寓情、渲染意境、襯托氣氛、引起聯(lián)想等作用。是指攝影機的視點代表劇中某一人物的視點進展拍攝的鏡頭，人物相像的主觀感受或是身臨其境的感覺。攝影機正常拍攝是每秒鐘24格畫面假設攝影機以慢于每秒24格的速度拍攝，再以正常的速度放映，此時畫面里物體的動作會加快，這種拍攝方式稱為 。攝影機正常拍攝是每秒鐘24格畫面假設攝影機以快于每秒24格的速度拍攝，再以正常的速度放映，此時畫面里物體的動作會減緩，這種拍攝方式稱為 。拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、和三種。仰拍常被用于拍攝偉人，以表現(xiàn)一種崇高、莊重、宏大的氣概。俯拍也稱為“俯攝，是指攝影機鏡頭偏向視平線 的拍攝方式。攝機處于俯視被攝對象的位置上，形成一種壓抑、消沉的氣概，從而營造出輕視、憐憫的感情顏色。景別是指被拍攝主體在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍，一般而言，可分為、、、 、。為主，主要特點是視野開闊、氣概宏大，鏡頭時長一般較長，投入本錢大等。動作以及人物和環(huán)境的關系，從而確立其空間位置和其他影像元素的總體基調(diào)。這種景別可以使觀眾看清人物半身的形體動作以及心情的溝通，有利于交代人與人、人與物之間的關系。觀眾看清人物的面部表情和微小動作，揣摩人物的心理活動，讓觀眾仿佛置身大事中，和劇中人物進展溝通。從而襯托心情、推動情節(jié)的進展。是指結合被拍攝對象和攝影的造型元素，依據(jù)挨次位置有重點地組織、分布在活動著的電影畫面中，到達畫面形式的統(tǒng)一。通常分為、 、三局部。在電影創(chuàng)作中， 情節(jié)的進展、觀眾留意力和關心的程序，把一個個鏡頭符合規(guī)律地、有節(jié)奏地連接起來，給觀眾一個明確、生動的印象或感覺。敘事蒙太奇以交代情節(jié)、呈現(xiàn)大事為目的，依據(jù)情節(jié)進展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。由美國導演首創(chuàng)，是目前電影中最常用的敘事方法。包括平行蒙太奇、 等類型。一在一個完整的情節(jié)構造中，或者幾個外表毫無聯(lián)系的情節(jié)或大事相互穿插，統(tǒng)一在固定的主題中。刻反復消滅，造成比照、強調(diào)等藝術效果的一種蒙太奇手法。線索的齊頭并進，彼此依存，而且交替頻繁，最終集合在一起。穿插蒙太奇能夠營造緊急猛烈的氣氛?！白罱K一分鐘營救”是由“美國電影之父” 制造的剪輯手法。他在1915年拍攝影片 使用了穿插蒙太奇的手法，構成了電影史上的第一次“最終一分鐘營救，用來渲染緊急氣氛。表現(xiàn)蒙太奇指通過相連或相疊鏡頭在形式上或內(nèi)容上的相互比照沖擊，產(chǎn)生一種單個鏡頭所不具有的豐富含義，以表現(xiàn)某種情感心情、心理或思想，給觀眾造成心理上的沖擊，激發(fā)觀眾的聯(lián)想和思考。包括 、 、 等。神狀態(tài)、心理活動等，常用來表現(xiàn)人物的閃念、夢境、想象、回憶乃至潛意識活動等。調(diào)、相互沖突的作用，以凸顯創(chuàng)作者的某種寓意或強化所表現(xiàn)的思想內(nèi)容。蓄而形象地使觀眾領悟到創(chuàng)作者的某種寓意或大事的某種心情顏色。影視中的聲音指的是熒幕上消滅的全部用來表情達意的聲音形態(tài)。主要包括 、 、 三類。深化主題的作用，加強畫面的感染力。人聲是指熒幕上的人在表達思想和溝通感情時所發(fā)出的一切聲音，主要包括 、 、 三種樣式。是影視聲音中最主要的構成因素，具有傳遞、溝通、溝通等作用。說的聲音從畫面外傳入，以構成另一個敘事空間。中人物以“自我”為溝通對象，即通常所說的“自言自語的大段述說，如辯論、祈禱的聲音；三是劇中人保持沉默，卻傳來自己表達心境的說話聲。指不同距離的被攝對象在感光膠片上能獲得清楚影像的空間范圍。主要是依據(jù)鏡頭的口徑即 來把握。色調(diào)是指一組顏色關系所形成的整體特征，分為 和 。.、、括 、、。聲畫關系是指聲音和畫面的結合關系，一般包括 兩種形式。緒和畫面心情到達全都，音樂節(jié)奏和畫面節(jié)奏完全吻合，具有很強的。聲畫錯位又稱“聲畫分別，是指影視作品中消滅的聲畫不同步現(xiàn)象，一般包和 和 兩種形式。方式。這種方式突出了聲音的作用，在聽覺上能為觀眾供給更多的聯(lián)想和想象，從而擴大影視作品的表現(xiàn)力?；{(diào)上不全都，甚至剛好相反，從而產(chǎn)生猛烈的戲劇沖突。電影藝術中的 是指演員調(diào)度和攝影機調(diào)度的統(tǒng)一處理。全消逝，同時后一場景的畫面漸漸顯露直到格外清楚。是電影藝術中表現(xiàn)的重要手段。電影膠片