視覺傳達設計史第四章現(xiàn)代平面設計的形成

第四章現(xiàn)代平面設計的形成第一節(jié)現(xiàn)代藝術對平面設計發(fā)展的影響現(xiàn)代藝術：20世紀初期開始于歐洲現(xiàn)代藝術的核心：是對以往藝術內(nèi)容的改革和對傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式、傳統(tǒng)媒介的改革。

一.立體主義立體主義是西方現(xiàn)代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色。

1900年以來，歐洲的藝術基本沿著兩條不太相同的路徑發(fā)展：一條是強調(diào)藝術家的個人表現(xiàn)，強調(diào)心理的真實寫照，強調(diào)表達人類的潛在意識，如表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義，以及二戰(zhàn)后發(fā)展起來的抽象表現(xiàn)主義。一條是力圖在形式上找到所謂的“真實”，代表新時代的方式，如立體主義、構成主義、風格派，以及二戰(zhàn)后的極少主義等。代表人物：法國印象派大師保羅·塞尚創(chuàng)作核心：追求找到描繪對象的實質(zhì)，表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形式。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西?！辈祭藙t承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！绷Ⅲw主義的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合起來。代表人物：巴布羅·畢加索亞威農(nóng)少女奧爾塔·德埃布羅的工廠哭泣的女人代表人物：喬治·布拉克代表人物：費爾南·萊熱二.未來主義運動是意大利在20世紀初出現(xiàn)于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現(xiàn)代主義運動。它的開端是以意大利未來主義奠基人費里波·馬里涅蒂于1909年二月份在法國報紙《費加羅報》上發(fā)表的《未來主義宣言》為標志的。他們的繪畫表現(xiàn)了對象的移動感、震動感，趨向表達速度和運動，這是未來主義的核心部分。它的中心，是以歌頌大工業(yè)化、大機械化、大都會生活的無政府主義態(tài)度，否定一切過往的文化和藝術，否定傳統(tǒng)文明。未來主義繪畫的核心：表現(xiàn)了對象的移動感，震動感，趨向表達速度和運動。

代表人物：吉奧科莫·巴拉拴著皮帶的狗雨燕的飛行陽臺上奔跑的女孩代表人物：菲利浦·馬里內(nèi)蒂對于平面設計來說，未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。菲利浦·馬里內(nèi)蒂未來宣傳和樹立未來主義的精神，在運動一開始的時候就撰寫了大量的詩歌。這些詩歌的創(chuàng)作，都是故意違反語法和句法的，因此，大部分未來主義的詩歌和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反正規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式?！墩Z言的自由》，1919年，是利用文字、版面作為未來主義平面設計的代表例子《山·川·街·杰佛里》1915年。這是他的詩歌，描述了自己的歷程，其中左邊是關于法國，右邊是關于他訪問立體主義畫家列日。代表人物：馬謝·杜尚走下樓梯的躶體女人自行車的輪子代表人物：貴拉姆·阿波里涅法國詩人，受到意大利未來主義，特別是馬里內(nèi)蒂的很大影響。他認為詩歌應該是泛意的，他說，日常生活中所熟視無睹的海報、廣告、招牌等等，其實都是詩歌，是時代的詩歌。1918年，他出版了自己的詩歌集《書法語法》，在這本詩歌集中，也充滿了毫無意義的單詞組合，版面編排混亂，強調(diào)韻律和視覺的強烈，而不在乎內(nèi)容，與意大利未來主義的平面設計如出一轍。詩歌《書法》的版面設計，1918年詩歌《書法》的版面設計，1918，利用版面編排把字母組成飛鳥，噴泉和眼睛。代表人物：佛塔納多·德比羅

他的設計，雖然具有強烈的未來主義風格，版面編排比較混亂，講究活潑和青年感受，但是，畢竟是商業(yè)設計，因此，他不能像其他的未來主義藝術家那樣為所欲為，自我發(fā)展，而必須遵循一定的視覺規(guī)律和傳達規(guī)律。因此，他的平面設計比較能夠為大眾接受，兼具未來主義的風格和大眾喜聞樂見的設計特征，應該說，雖然德比羅的設計與上述的那些大師的設計比較，顯得沒有那樣前衛(wèi)，但是他卻是真正把未來主義的精神和部分設計思想帶到實際的、日常運用的平面設計中的關鍵人物。三.達達主義運動達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。強調(diào)自我，非理性，荒謬和怪誕，雜亂無章和混亂，是這個運動的主要特征。達達主義在平面設計上的影響與未來主義有著相似之處。最大的影響在于以拼貼方法設計版面，以照片的攝影拼貼方法來創(chuàng)作插畫，使版面編排無規(guī)律化，自由化。

代表人物：馬謝·杜尚《泉》1917年，法國藝術家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽會要求作為藝術品展出，成為現(xiàn)代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。

代表人物：庫特·施威特施威特自己組織起非政治化的達達集團，稱為“邁茲”（Merz）,取自德文“商業(yè)”一詞的最后一個音節(jié)，強調(diào)作品的商業(yè)化，諷刺商業(yè)化的媚俗。他采用大量現(xiàn)成的物品來拼湊裝飾和繪畫，生動地諷刺了市民文化和商業(yè)文化?！哆~茲圖畫19》1920年，達達主義拼貼畫施威特把文字、版面、插圖當作繪畫的游戲因素，編排上非常隨意，印刷品不一定有特別意義，大部分版面都難以通讀，重在視覺效果。他比較講究工整的版面編排，有時也利用平面設計表達象征意義，這是他與未來主義平面設計相當不同的地方。四.超現(xiàn)實主義超現(xiàn)實主義由達達主義發(fā)展而來的，宣稱達達主義是其先驅(qū)。達達主義藝術創(chuàng)作的核心，是表述藝術家自己的心理狀態(tài)、思想狀態(tài)，比如夢，就是思想的真實，它比社會表明的形態(tài)更能夠反映社會的實質(zhì)。超現(xiàn)實主義者的宗旨是離開現(xiàn)實，返回原始，否認理性的作用，強調(diào)人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的“下意識”學說奠定了超現(xiàn)實主義的哲學和理論基礎。

致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創(chuàng)作的源泉，認為只有這種超越現(xiàn)實的“無意識”世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。

代表人物：薩爾瓦多·達利《記憶的永恒》《由蜜蜂引起的夢》超現(xiàn)實主義對平面設計的影響：

超現(xiàn)實主義對于現(xiàn)代平面設計的影響主要是意識形態(tài)和精神方面的。它揭示了人類的潛在意識，并且通過藝術創(chuàng)作表達這種意識，對于日后現(xiàn)代平面設計在觀念上，在創(chuàng)造性的啟迪上有一定的促進作用。五.攝影與現(xiàn)代主義運動現(xiàn)代藝術自從發(fā)展以來，一直在探索新的表現(xiàn)媒介的角度，尋找改革的可能性。攝影技術作為一種新的媒介，自然成為現(xiàn)代藝術的可以發(fā)展的媒介之一，而被現(xiàn)代藝術家們采用。攝影技術也受到現(xiàn)代藝術運動的影響，攝影師已經(jīng)不滿足于把攝影作為單純地記錄現(xiàn)實世界的一種手段，希望具有更多自己的個人表現(xiàn)，因此，現(xiàn)代主義藝術運動也影響到攝影的發(fā)展。攝影也就成為現(xiàn)代藝術運動中的一個特殊分支，很多現(xiàn)代藝術運動的成員都以攝影為工具，從事新的探索。

代表人物：弗朗西斯·布拉貴爾

1912年，攝影家藝術家布拉貴爾開始實驗攝影的多次曝光技術，并且利用這個技術來達到具有詩意的攝影創(chuàng)作，開始了攝影在純藝術途徑上的探索。他逐步發(fā)展到純抽象攝影，在他的工作室中，光線、陰影成為攝影的主題。代表人物：曼·雷

美國費城的藝術家曼·累早期進行達達主義的藝術創(chuàng)作，在1915年前后受杜尚創(chuàng)作的影響，離開達達運動的中心蘇黎世，開始尋找與蘇黎世達達不同的發(fā)展方向。1921年他遷移到巴黎，又受到“超現(xiàn)實主義”的影響，并向超現(xiàn)實主義方向發(fā)展。他注意到攝影技術的發(fā)展，認為攝影是非常有力的創(chuàng)作工具，因此自20年代以來，成為一個職業(yè)攝影家，在暗房內(nèi)進行各種黑白的攝影和放大試驗。

曼·雷利用人物攝影和靜物攝影加以暗房技巧加工，增加對比，擴大反差，達到真實形象出現(xiàn)抽象形式的效果。他的人物攝影作品中，相當數(shù)量具有這個特點，女性的身體輪廓成為流暢演化的線條。

曼·雷的靜物日益成為抽象的形式，或者是字母的混亂排列，或者是完全抽象的形體組合。攝影是日后現(xiàn)代平面設計插圖的重要基礎之一，也是現(xiàn)代平面設計的基本因素之一，因此，早期的試驗攝影受到的現(xiàn)代藝術影響，對于后來的平面設計發(fā)展起很重要的促進作用。第二節(jié)現(xiàn)代海報設計的發(fā)展一.“海報風格”運動“海報風格”運動是歐洲在第一次世界大戰(zhàn)前后出現(xiàn)的“圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動中的一個重要組成部分，是德國的一個以海報設計為中心的平面設計運動。這個運動大約開始于1898年前后，是因為德國日益繁榮的經(jīng)濟和商業(yè)需求促成的。它的形式特點主要是利用當時藝術上出現(xiàn)新的簡單形式和象征性特點，在海報設計和其他平面設計上運用簡單的圖形，平涂的色彩，鮮明的文字，來達到商業(yè)海報和其他商業(yè)平面設計的宣傳目的。德國“海報風格”運動的奠基人是魯西安·伯恩哈特。這個設計家為德國的“海報風格”運動奠定了堅實的發(fā)展基礎。

普萊斯特火柴廣告

伯恩哈特的這個海報設計，成為新一代海報設計的基礎：簡單的圖形，突出產(chǎn)品和公司的名稱，簡明扼要，目的明確，具有強烈的色彩對比，而且具有有力的視覺傳達功能，成為日后德國商業(yè)廣告設計的一種重要的模式。伯恩哈特自己并沒有意識到，他完成了了一個自從“新藝術”運動平面設計以來就由大批設計家探索的工作：如何把海報設計到最簡單的方式，而達到最高的視覺傳達功能。此后20多年的廣告設計生涯中，基本都是采用突出商品，強調(diào)公司名稱這種簡單到無以復加的方式，達到很好的廣告目的，他也成為德國廣告設計的重要人物。

伯恩哈特還設計了許多非常簡單而視覺效果強烈的商標，比如他1911年為莫諾里香煙公司設計的商標，采用簡單的一個M字母，外面用圓圈圍繞，簡單到無以復加的地步，是現(xiàn)代企業(yè)標志設計的非常重要的開端。二、第一次世界大戰(zhàn)時期的海報設計

海報設計在第一次世界大戰(zhàn)期間發(fā)展到相當高的水平。印刷技術的完善、設計思想的進步、龐大的社會需求，都造成了這種進步。從設計手段和印刷手段上講，海報無論從設計和大量發(fā)行的方面來看，都具有比以前任何時候都更好的條件，而戰(zhàn)爭則造成籌集資金、招募人員的巨大的任務和需求，海報作為一種能夠直接訴求于大眾的工具，當然被各國政府和民間團體采用?！拜S心國”德國、奧地利、匈牙利的海報設計，基本是以“新藝術”運動的分支維也納“分離派”風格和德國的伯恩哈特的簡明風格為主，標語字體簡單扼要，與非常簡練的圖形結合一體，具有強烈的視覺感染力。德國、奧地利的平面設計家很多都參與了這些政治宣傳畫的設計，他們力圖通過新的設計來達到強烈的、有效的宣傳效果。與“軸心國”的簡單、扼要的海報相比，“盟國”方面設計的政治海報則強調(diào)寫實的插圖效果，以寫實的訴求代替象征性的訴求，強調(diào)繪畫表達的內(nèi)容，在設計風格上大相徑庭。代表人物：阿爾弗雷德·里特

阿爾弗雷德·里特1915年為英國政府設計的征兵海報，就是以寫實的方法，畫了英國當時的國防大臣霍拉修·基什奈用手指著觀眾，標題是“英國人，祖國需要你參軍！”這種寫實的訴求，有它強烈的視覺效果。代表人物：詹姆斯·佛萊格美國第一次世界大戰(zhàn)早期的海報也學習英國的直接訴求方式，比如詹姆斯·佛萊格設計的征兵海報，與阿爾弗雷德·里特如出一轍，畫了象征美國的“山姆大叔”用手指觀眾，說“我要你為美國參軍!”。這份海報成為美國第一次世界大戰(zhàn)時期最流行的海報，但是美國人民對于這種完全赤裸裸的政治訴求并不喜歡代表人物：約瑟夫·里因德克采用流傳的插圖方式，嫻熟的技巧，合乎美國人們習慣的民主和愛國主義特色的主題，設計了一系列海報，得到美國社會的廣泛歡迎。美國第一次世界大戰(zhàn)期間的海報，基本采用兩種手法:1、美化自己，特別是頌揚參戰(zhàn)的士兵和國家的領袖，利用象征手法頌揚美國所謂的捍衛(wèi)和平自由和歐洲的和平自由；

2、對敵人進行諷刺。與“軸心國”海報相比，美國的海報更加注重寫實主義的表現(xiàn)，因為這種表現(xiàn)對于百姓來說，更加具有勸服性。三、慕尼黑的納粹反動宣傳畫設計

對于把平面設計廣泛用來進行政治宣傳和政治挑動的目的，在第一次世界大戰(zhàn)之后日益猖獗的德國納粹黨起到重要的推動作用。特別是希特勒本人，在一系列文章和演講中明確指出宣傳的目的和宣傳的形式要求，確定了納粹時期和德國在整個第二次世界大戰(zhàn)期間的平面設計的基本風格特點。

希特勒親自設計納粹的宣傳和形象，比如采用萬字形作為納粹的黨徽，國家視覺形象采用紅色底，白色圖形上加上黑色的萬字形徽記，形成極為強烈的視覺識別設計；代表人物：路德維克·霍爾魏恩德國重要的平面設計家，曾為德國納粹政權設計海報。他早期的作品具有“新藝術”運動的特點，典型地代表了德國的“青年風格”；之后，他受到“海報風格”影響，特別是伯恩哈特的風格，他的作品開始出現(xiàn)非常簡單、色彩平涂、圖形文字結合的發(fā)展趨勢，自動參與了“海報風格”運動。

霍爾魏恩設計的德國紅十字會的廣告，采用一個傷兵站在紅十字前面，訴求的目的是希望大家支持紅十字的搶救活動。具有非常強烈的訴求性和視覺目的的明確性。他在戰(zhàn)爭期間，為“軸心國”設計了大量的海報，從而奠定了他在這個特殊的設計領域的地位。

霍爾魏恩1936年設計的漢莎航空公司海報，繼續(xù)發(fā)展了德國的圖畫現(xiàn)代主義風格。四、“后立體主義圖畫現(xiàn)代主義”—“裝飾運動”在平面設計上的反映

第一次世界大戰(zhàn)之后，戰(zhàn)爭機器轉(zhuǎn)為和平時期的生產(chǎn)，通過不長的一個時期的發(fā)展，歐洲和美國都進入到一個高度發(fā)展的經(jīng)濟繁榮階段，設計界通過創(chuàng)作歌頌機械的偉大。一批藝術家和平面設計家利用繪畫上立體主義和設計上的“裝飾主義”運動的特點，綜合起來，成為新的平面設計風格，從而形成了以立體主義的繪畫為核心的所謂“后立體主義圖畫現(xiàn)代主義”設計運動。代表人物：愛德華·科夫

科夫所設計的《每日論壇報》海報，其底色為黃色，最上面有一群黑白色的立體構成的象征性的鳥在飛翔，下面是報紙的名稱，非常簡明扼要，主題鮮明，并且具有立體主義影響下發(fā)展出來的新平面設計風格。

科夫設計的倫敦地下鐵系統(tǒng)海報，具有他個人的鮮明風格：色彩鮮艷，圖形大量采用幾何形式，特別是明顯地采用立體主義的形式特征來設計，而反映的內(nèi)容也具有現(xiàn)代化的特征，比如大膽的采用以現(xiàn)代風景、性感女性人物作為題材，具有“裝飾藝術”運動的基本特征?？品虻暮笤O計對于當時的平面設計界帶來很大的影響，也使他成為所謂的“后立體主義圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動的主要代表之一?？品蛟O計的殼牌機油廣告代表人物：卡桑德拉

他從1923年到1926年期間，設計出大量驚人高水平的海報，他的設計受立體主義繪畫的影響，同時也具有強烈的“裝飾藝術”風格特色。他采用及其簡單的圖形，強調(diào)圖形的象征和概括運用，他對于文字的興趣，使他盡量把文字和圖形綜合為一體，他的海報是象征性的立體主義平面風格的最杰出的典范。鐵路海報諾曼底輪船海報

卡桑德拉1932年設計的法國紅酒“DUBONNET”海報，他運用電影和連環(huán)畫的方法，強調(diào)主題，而在文字上采用了與眾不同的手法。海報從左到右由三個畫面組成，是一個不斷把一瓶“DUBONNET”喝完的人，文字“DUBO”是法文“雙份”的意思，進而演進為“DUBON”，這是法文“不錯”的意思，最后完結為酒的名稱“DUBONNET”，生動有趣。代表人物：讓·卡盧

他注意到德國的“海報風格”設計特點，知道簡單扼要在現(xiàn)代海報設計上的重要性和前衛(wèi)性，因此，把這些認識開始嘗試用于他的海報設計。他的設計同時具有鮮明的“裝飾藝術”運動的特點，現(xiàn)代藝術運動，“海報風格”運動等各種流行的視覺藝術運動風格都在他的作品中得到綜合運用，因此，他的作品一出現(xiàn)，就得到廣泛的歡迎。

讓·卡盧于1930年為《名利場》雜志設計的封面，采用象征性的男女形象，利用線條組成，加上色彩烘染，形成霓虹燈效果，黑色的背景上有摩天大樓的燈光，表現(xiàn)了繁華的，醉生夢死的名利場的特色。第三節(jié)構成主義與風格派一、俄國構成主義設計運動

(1)背景：第一次世界大戰(zhàn)前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業(yè)時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征。認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成主義一詞最初出現(xiàn)在加波和佩夫斯納1920年所發(fā)表的《現(xiàn)實主義宣言》中，而實際上，構成主義藝術早在1913年就隨著塔特林的“繪畫浮雕”——抽象幾何結構而在俄國產(chǎn)生了。

設計主張：用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。(2)構成主義風格來源①分解與重構——立體主義立體主義藝術的中心是如何使用二維的平面展現(xiàn)三維的形態(tài)。代表人物是畢加索。影響：雕塑領域，藝術的重點是空間里的動感，而不是量感；對材料的重新組合。②速度之美的展現(xiàn)——未來主義號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術形式。影響：抽象的、動感的表現(xiàn)形式。③至上派——馬列維奇用正方形、三角形、十字形之類簡單的形式作畫。

俄國構成主義設計運動：從風格上看，是立體議—未來主義的綜合，但是與立體方義和未來主義的不同在于俄國構成主義的明確政治目的性。在平面設計上，采用非常粗糙的紙張印刷，顯示新時代的刻苦精神，在版面編排上，采用未來主義雜亂無章的方法，表示與傳統(tǒng)決裂。在詩歌的撰寫上采用所謂階梯方法，行句錯落。俄國至上主義運動的核心人物：卡西米爾·馬列維奇采用簡單、立體結構和解體機構的組合，以及采用鮮明的、簡單的色彩，完全抽象的、沒有主題的藝術形式，自稱為“至上主義”藝術。馬列維奇《白底上的黑色方塊》代表人物：埃爾·李西斯基

他發(fā)展了一種自稱為“普朗”（Prouns）的新設計風格。列捷斯基稱普朗是“繪畫和建筑之間的一個交換中心”。在平面設計中，他背離排字的約束，常用畫圖儀器構造和粘貼去完成他的設計。

李西斯基設計的海報《用紅色的楔子打擊白軍》。他采用白色、黑色方格代表科倫斯基的反動勢力，而用紅色的楔形代表布爾什維克的革命力量，是把至上主義非政治化的藝術形式運用到高度政治化的宣傳海報的典型代表作。1924年設計的墨水廣告1929年設計的展覽海報，采用了構成主義，未來主義，拼貼等當時非常前衛(wèi)的手法1923年設計的《藝術的主義》藝術中的一頁

1923年設計的《為瑪亞科夫斯基的聲音》一書設計的封面。李西斯基1928年設計的展覽李西斯基1923年設計的裝置《普隆》（《PROUN》）代表人物：弗拉基米爾·塔特林構成主義運動的主要發(fā)起者。塔特林的“繪畫浮雕”是1913年從畢加索（以鐵皮、木板、紙片等實物材料所作的拼貼作品）那里得到啟發(fā)的，但塔特林的“構成”作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現(xiàn)。

第三國際紀念碑代表人物：佩夫斯納

在抽象繪畫和構成里，形成一全新現(xiàn)實，一種柏拉圖式的理想現(xiàn)實，或者說形成一種比