莫奈作品賞析課件

印象派與后印象派

——莫奈與梵高印象派與后印象派

——莫奈與梵高1莫奈作品賞析

ClaudeMonet

（1840.11.14.-1926.12.5)莫奈作品賞析

ClaudeMonet

（1840.12莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐都有他的推廣。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到凸顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐都有他的推廣。3我們觀察一下印象派出現(xiàn)之前的油畫作品：我們看看陰影部分，你會發(fā)現(xiàn)印象派之前的陰影只是棕色或黑色。而實際上我們觀察陰影的時候會看到陰影其實是偏紫色的，同時可能帶點(diǎn)環(huán)境色，不是純粹的棕色或黑色，這說明了印象派或者說莫奈的觀察方式比前人更加理性和嚴(yán)謹(jǐn)。我們觀察一下印象派出現(xiàn)之前的油畫作品：我們看看陰影部分4稍稍了解莫奈的人都知道，光和色是莫奈一生繪畫的主題，我們甚至可以稱他是色彩的發(fā)明者，在莫奈之前，無人能將光影與色彩捕捉的如此精細(xì)。與前人們在素描關(guān)系和人體結(jié)構(gòu)上潛心鉆研不同，莫奈更沉迷于大自然中的顏色。他曾如此向世人解讀繪畫：當(dāng)我在繪畫對象時，觀察的并非對象本身，而是一塊塊顏色，這里是一塊藍(lán)色，那里是一塊紅色。

所以我們放大觀察這幅畫，只是一個個的色塊，而遠(yuǎn)觀卻成為了逼真的水紋，這種更加嚴(yán)謹(jǐn)和客觀的色彩原理也成為了現(xiàn)今色彩考試的基準(zhǔn)。稍稍了解莫奈的人都知道，光和色是莫奈一生繪畫的主題，我們甚至5首先我們小結(jié)一下1860年代之前：文藝復(fù)興時期，意大利主要負(fù)責(zé)給教會和老爺爺們畫美麗人體；北方畫家主要負(fù)責(zé)逼真的肖像畫、風(fēng)景畫——就是拍照——賣給個階層。意大利派里，羅馬和佛羅倫薩重人體，威尼斯重色彩；北方畫家重材質(zhì)和細(xì)部。卡拉瓦喬進(jìn)化了光影，魯本斯開了巴洛克=重色彩重感情，普桑開了古典主義=重線條端正。

到19世紀(jì)初。新古典主義承普桑一派，是為主流：重線條重構(gòu)圖；浪漫主義——派承巴洛克，重感受重色彩，狂野恣肆。

新古典主義發(fā)展為學(xué)院派，是官方主流。

巴比松畫派和現(xiàn)實主義畫派則追求質(zhì)樸的描繪風(fēng)景，屬于在野黨。

而莫奈，作為繪畫專業(yè)學(xué)生，卻師承歐仁-布丹，使用了不規(guī)矩的，筆觸略粗疏，很快，抓住瞬間印象的那種套路。

莫奈學(xué)會了很多野外寫生、觀察光線、描繪動態(tài)事物的技法，對此后的印象派影響深遠(yuǎn)。

于是，這種離經(jīng)叛道的畫法一面世，就受到了輿論的大肆抨擊，印象派這個詞帶著嘲諷和戲謔的感情色彩由此誕生。首先我們小結(jié)一下1860年代之前：文藝復(fù)興時期，意大利主要負(fù)6注意這幅畫里，多種色彩筆觸的堆疊，莫奈畫綠色，不是純綠色，而是許多不同顏色的雜合——這就是印象派的色彩理論。你要用眼睛看整體，而不是局部。

之后的五年，他和他的朋友們繼續(xù)竭力對抗輿論，但不成功。大眾要花很長時間，才能從“盯著畫不放”的老習(xí)慣，進(jìn)化到“退后幾步，看著畫的色彩和整體氣氛。注意這幅畫里，多種色彩筆觸的堆疊，莫奈畫綠色，不是純7而他還在畫煙霧之類，比如畫圣拉扎爾的火車站而他還在畫煙霧之類，比如畫圣拉扎爾的火車站81879年莫奈一度用大量冷色調(diào)描繪雪景，粗疏的史學(xué)家會認(rèn)為那是他描繪新風(fēng)格，但那些細(xì)心些的人會注意到：那年他妻子卡米耶病重逝世，他已經(jīng)窮到暖色調(diào)顏料（當(dāng)時更昂貴）都買不起了。1879年莫奈一度用大量冷色調(diào)描繪雪景，粗疏的史學(xué)家會認(rèn)為那91988年，他開始創(chuàng)造著名的麥垛聯(lián)畫：他指望不同季節(jié)，天氣，光照之下，塑造一個麥垛的無數(shù)形象。這促成了19世紀(jì)90年代，他的魯昂大教堂聯(lián)畫。1988年，他開始創(chuàng)造著名的麥垛聯(lián)畫：他指望不同季節(jié)，天氣，10麥垛聯(lián)畫中的其它作品。麥垛聯(lián)畫中的其它作品。11而在19世紀(jì)90年代，莫奈旅行少了。他在吉維尼建起了那傳奇的日式花園，設(shè)置了日式拱橋和睡蓮池。當(dāng)然，他偶爾還去倫敦和威尼斯作畫，但他多少有些老了。1941年他74歲，他的眼睛開始背叛他。而在19世紀(jì)90年代，莫奈旅行少了。他在吉維尼建起了那傳奇的12所以，這一年他開始準(zhǔn)備的“大型裝飾畫”讓世界震驚。他準(zhǔn)備了一年多，在1915年秋天開始，畫到1922年4月。完成了最后的傳奇巨作，他的大量睡蓮畫。所以，這一年他開始準(zhǔn)備的“大型裝飾畫”讓世界震驚。他準(zhǔn)備了一13他希望“讓人們產(chǎn)生在睡眠無邊無際的幻覺，像個開滿鮮花的水族館”。他做到了。雖然當(dāng)時，他繪畫幾乎已經(jīng)分不清色彩，只能靠顏料管上標(biāo)的字母來辨別顏色。他希望“讓人們產(chǎn)生在睡眠無邊無際的幻覺，像個開滿鮮花的水族館14做結(jié)論了：

莫奈和印象派的畫，不是亂涂抹。他們都是專業(yè)出身，有創(chuàng)新思想的人。

他們不喜歡新古典派既定的構(gòu)圖、捏造的美麗。

他們也不喜歡學(xué)院派那種高雅的主題。莫奈欣賞柯羅，欣賞康斯特布爾，欣賞特納，欣賞那些非主流但真實的畫家。做結(jié)論了：

莫奈和印象派的畫，不是亂涂抹。他們都是專業(yè)出身15他們想描繪“眼睛看到的東西”，想描繪最平凡的主題。

莫奈作畫很快，筆觸很粗。

用色彩的間雜、快而密的筆觸，描繪光線的變化、水流、霧氣、池塘這些流動的東西，截取那一瞬間，最真實的東西。他們想描繪“眼睛看到的東西”，想描繪最平凡的主題。

莫奈作16莫奈晚年，越來越傾向于描繪他的感受，他所看到的東西給予他的感官感受，他要用色彩表達(dá)出來。

所以他的畫，別鼻子貼著畫死看，退后一點(diǎn)，看全體，感受他試圖給你的那種整體感，那種質(zhì)感和印象莫奈晚年，越來越傾向于描繪他的感受，他所看到的東西給予他的感17他試圖讓草地、山巒、谷堆、教堂。池塘、陽光、空氣都成為一個整體，他試圖用色彩、光線和質(zhì)感，給與你一整個完整的，呼之欲出的濃烈體驗。

所以1895年，批評家布勞內(nèi)爾寫道：

“莫奈的藝術(shù)，已經(jīng)成為了自然本身?！彼噲D讓草地、山巒、谷堆、教堂。池塘、陽光、空氣都成為一個整18自然的光影虛實是需要開山大師站在自然中仔細(xì)觀察作畫的。

但當(dāng)時，愛迪生的電燈也剛剛發(fā)明，

日落之后天幕拉下，光暈色彩就一齊消失了。

Allfadetoblack.

“所以莫奈的畫，最早不過日出，最晚不過日落?！?/p>

他的世界里沒有黑夜?！度粘鲇∠蟆稭onet自然的光影虛實是需要開山大師站在自然中仔細(xì)觀察作畫的。

但19印象派主張真實地表現(xiàn)自然界的光和色。

后印象派的根本觀點(diǎn)是反對真實地表現(xiàn)自然界的光和色，

而要真實地表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受《向日葵》Monet《向日葵》vanGogh印象派主張真實地表現(xiàn)自然界的光和色。

后印象派的根本20梵高作品欣賞（VincentWillemvanGogh，1853－1890）梵高作品欣賞21文森特·威廉·梵高（又稱”凡高”，以下稱“梵高”）（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉耳朵，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。文森特·威廉·梵高（又稱”凡高”，以下稱“梵高”）（Vinc22《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)的影響，畫面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出梵高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實勞動的贊美?！冻酝炼沟娜恕?。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主23梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個性。梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)24梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了后印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說25梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認(rèn)識的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應(yīng)。所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認(rèn)識的人們26梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們在認(rèn)識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜27這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。281888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復(fù)，兩個的藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著29在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背后仍是藍(lán)天。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安30面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對