第5章--中國山水畫鑒賞2資料

1、第5章 中國山水畫鑒賞石艷琴五、我用我法明末清初之際，社會動蕩不安，在經(jīng)歷了天崩地裂的大劫巨變之后，民族的情緒，家國的仇恨，在人們的心靈上造成了巨大的創(chuàng)痛。野逸派的代表畫家弘仁、髡殘，龔賢等，為抗清復(fù)明顛沛泵軸，歷盡艱辛，一片孤城逆子之心，凝鑄了他們磊落昂藏的氣節(jié)操守，八大山人作為王子王孫淪為清廷追殺的對象，不得不為僧為道，四處逃亡，裝瘋作啞，混跡市井。滿腔的郁結(jié)，發(fā)為奇怪的筆墨形象，哭之笑之，哭笑不得，一片荒唐，滿紙辛酸，真所謂“無聊哭笑漫流傳”。從這些畫家的身世遭際來看，大多有著常人所不可能有的慘痛經(jīng)歷，由此產(chǎn)生強烈的情緒沖動，而借助于筆墨來宣泄，排解自我的苦難情緒。正統(tǒng)派 董其昌 以畫為

2、樂野逸派 石濤 則是宣泄、排遣胸中的郁結(jié)、民族的情緒。所以，同樣強調(diào)以書法為主的畫外功夫，強調(diào)筆墨中心，在正統(tǒng)派表現(xiàn)為悠閑的，程式化的筆墨，在野逸派，則表現(xiàn)為強烈的、個性化的筆墨。弘仁以筆墨高潔稱。 黃海松石圖弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌?？芍^取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結(jié)構(gòu)風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術(shù)風格。此畫突出山之陡峭，但構(gòu)圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應(yīng)，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虬松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層巖，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。髡殘以筆墨郁勃稱 蒼翠凌天圖髡殘性寡默，身染痼疾，潛心藝事。圖中畫家

3、自題詩，并款署：“時在庚子深秋，石谿殘道人記寫?！扁j“石谿”、“電住道人”白文印二方。畫面崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數(shù)間，柴門半掩，遠方山泉高掛，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔。八大山人以筆墨冷峻稱朱耷（1626約1705），明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名由桵，字雪個，號八大山人、個山 、人屋、道朗等，漢族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫。明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。整幅畫以平遠法取景坡

4、岸峰巒起伏，中部為平坡茅亭，畫面左部為開闊的水景，筆法極為靈活，渴墨枯筆，墨色運用極見節(jié)奏感 ，從中可以看出八大山人已淋漓盡致地活用了黃公望、倪瓚和米芾的三家之長而超然于古人筆意之上。龔賢以筆墨深郁稱 溪山無盡圖 清 龔賢 龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發(fā)展了積墨畫法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色濃厚，然而其間又有微妙的深淺變化和明暗對比。這種畫法將江南山川的茂密、滋潤、明媚、深遠的特征盡致地表現(xiàn)出來。溪山無盡圖畫中山石通常不露棱角，用層層深厚的積墨，反復(fù)皴染，墨色渾厚，濕氣濃重。山石樹木層層積染，墨色濃重，但并未使畫面“重濁”、“板滯”，因為龔賢還善于 “計白當黑”，在濃黑的涯壁上倒掛

5、清瀑，以之“留白”通暢畫面的氣脈，黑白相生，凝重與空靈相生。石濤以筆墨淋漓稱 搜盡奇峰打草稿圖石濤（1642年1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。搜盡奇峰打草稿圖卷，縱42.8厘米，橫285.5厘米，紙本，墨色。現(xiàn)藏北京故宮博物院。此圖作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城期間，應(yīng)當說是其畫中精品。圖前以其獨特的隸書題寫了“搜盡奇峰打草稿圖卷”

6、九個字作引首。再看畫卷：一小溪分隔兩岸，石壁聳峙，群山巍峨。山間云霧飄渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小橋，兩小艇載人垂釣其中。漸入深山，路道盤桓，峰巒起伏。山間林木茂密，村舍瓦屋掩映其間，有兩人晤談屋中。后漸開闊，水流瀠洄，匯成大湖。湖畔孤島，小橋連岸，坡岸有高士席地，水中有舟載客而來。顯然這是人間的尋常生活，恬靜平淡。作者以其難得的細筆，一層層勾、皴，再由淡而濃，反復(fù)擦、點，淡墨渲染。尤其是點，經(jīng)由干、濕、濃、淡，反復(fù)疊加，至“密不透風”的程度。石濤善用點，是其一大特征。整幅畫面顯得蒼莽凝重，深得元人意趣。盡管他在卷后自謂“不立一法，是吾宗也”，其實還是脫不開傳統(tǒng)技法。石濤的作品一變古人和四王

7、三重四疊之法，以構(gòu)圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的“截取法”，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景致，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善于用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現(xiàn)出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。六、江山多嬌 1949年10月1日新中國成立宣告中國歷史翻開了嶄新的篇章?！靶佬老驑s，百廢待興”是當時社會風貌的真實寫照。與社會大環(huán)境的巨變相呼應(yīng)，崛起于五六十年代的“新山水畫”在題材、格調(diào)和表現(xiàn)技法等方面都有了新的變化，展現(xiàn)出勞動人民當家作主后換

8、了人間的山河新貌，也成就了一代山水名家。 在新山水畫的創(chuàng)作中，有三類的作品最為典型：毛澤東詩意畫，革命圣地畫、反映新中國建設(shè)成就的山水畫1959年 傅抱石、關(guān)山月 江山如此多嬌李可染 萬山紅遍錢松喦 紅巖傅抱石的 韶山傅抱石、關(guān)山月 江山如此多嬌 江山如此多嬌，它表現(xiàn)的是毛澤東沁園春雪的詞意。兩位畫家首先從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣勢，和“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的壯麗景色， 這幅作品突破了時、空的限制，我們可以看到遠景是冰山雪嶺，一派北國風光，中景是隨著起伏山勢連綿不斷的萬里長城，近景則是青松翠柏，郁郁蔥蔥，一片江南春色。在時序上，跨越了春與冬，打破了時間

9、界限，使江南春色與北國隆冬同時在畫面上出現(xiàn)。其視野縱橫萬里，波瀾壯闊地展現(xiàn)出神州山河“換了人間”的雄麗氣象。李可染 萬山紅遍這幅作品畫面打破了中國繪畫慣用的全景式構(gòu)圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，從對自然本身的關(guān)注轉(zhuǎn)化為對創(chuàng)作意向的關(guān)注。欣賞這幅作品，我們不難發(fā)現(xiàn)作品主要分近景、中景兩個部分：近景描繪了涓涓小溪、明亮的飛瀑以及錯落的紅色樹木；中景重點刻畫了雄奇的主峰和樹木掩映的山村房屋；小部分遠景墨色加重，層層推進。為了強調(diào)詩歌中的“遍”、“盡”的意味，作品構(gòu)圖特別飽滿，極具張力，有著西方構(gòu)成主義的成分，并且畫家一反平日黑、重的用色方法，為了突出作品的一個“紅”字，使用了大量的朱砂點

10、，比出茂密，通紅一片，畫面強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調(diào)子的對比，既深沉靜穆又層次豐富。而林間的白墻，山上的飛瀑和山下的流泉，互為襯托，極具氣勢，成為畫面的亮點。作品在黑紅對比中書寫南國的深秋景色，帶有明顯理想化的詩意色彩，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現(xiàn)了其熱烈深沉的感受，被當時的理論界稱之為“紅色山水”。錢松喦（18991985），江蘇宜興人，我國現(xiàn)代著名畫家，為“新金陵畫派”代表人物之一。幼喜詩書繪畫，60歲后遍游全國，以近萬張寫生歌頌祖國欣欣向榮的面貌。其畫不拘于形似，強調(diào)骨法用筆，設(shè)色絢麗明艷、五彩斑斕，并喜用雄渾古拙的顫筆為之，曾任江蘇省畫院院長等職。錢松喦 紅巖這是

11、抗日戰(zhàn)爭時期中共中央南方局和十八集團軍駐重慶辦事處的故址，他的思路落在紅巖的“紅”字上。抓住“紅”這個抒情詩的“詩眼”，用朱砂平涂，洋紅皴擦，把黃土坡變成了巍然屹立的紅色巨巖，將紀念館高高托起，畫面上的芭蕉用白描勾成，使畫面富有顏色的節(jié)奏感和結(jié)構(gòu)的空間感，并題“風雨萬方黑，紅巖一幟紅，仰欽奮彤筆，揮灑曙光中”的詩向，既鮮明地概括了革命堡壘的史實，又抒發(fā)了畫家的情懷，無疑對畫面意境的深化起著不可忽視的作用。這是前人沒有畫過的革命歷史體裁的作品，錢松喦以朱砂代墨在紅巖中達到了成功。反映了“筆墨當隨時代”的精神和革命的現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合，形式與內(nèi)容相一致。 20世紀50年代中期以后，中國進行了改天換地，熱火朝天的建設(shè)，反映新中國建設(shè)成就的山水畫在新中國美術(shù)史上同樣也有特殊意義。 錢松喦（yan） 常熟田