淺談國標舞者應(yīng)具備的素質(zhì)正文

1、摘 要國標舞是力與美的結(jié)合，它或優(yōu)雅，或華貴，或活潑，或熱情，帶給人們無限的美的感悟與遐想。我國國標舞演員對音樂和舞蹈的品味，風采神態(tài)演技的發(fā)揮，藝術(shù)的內(nèi)涵及身體骨骼與不同音樂氛圍的恰當運用等相差甚遠，總得來說就是演員缺乏對舞蹈表現(xiàn)力的各種素質(zhì)。本文從當代大學生的人生觀價值觀出發(fā)，來探討國標舞者應(yīng)具備的素質(zhì)和提高途徑。關(guān)鍵詞：國標舞 素質(zhì)目 錄引言1一、 現(xiàn)在大學生的人生觀1二、 現(xiàn)代大學生的事業(yè)觀2三、 國標舞者應(yīng)具備的素質(zhì)3（一） 文化水平對于舞者的技術(shù)質(zhì)量及理解能力的影響3（二） 良好的道德品質(zhì)能夠促進舞者更好的理解藝術(shù)31、 自身修養(yǎng)能夠帶動舞者向更高層次的發(fā)展32、 吃苦耐勞，堅持是

2、年輕舞者們必不可少的優(yōu)良品質(zhì)4（三）音樂知識對啟發(fā)舞者激勵他們?nèi)ネ瓿勺约旱乃囆g(shù)使命起著不可忽視的作用4四、 提升國標舞者的素質(zhì)5（一）提高文化藝術(shù)修養(yǎng)5（二）舞蹈基本功訓練5（三）提高舞蹈的音樂性6五、結(jié)語6參考文獻：71淺談國標舞者應(yīng)具備的素質(zhì)引言舞蹈是一門以人體動作為表現(xiàn)工具, 以情感為紐帶,以社會生活以及人的思想感情為表現(xiàn)對象,在音樂、燈光、道具、舞美等共同參與下形成的一門綜合性藝術(shù)。無論是形象的塑造、性格的刻畫、情景的展現(xiàn)還是情感的抒發(fā)都要求舞蹈演員具有高水準的表演能力。國際標準交誼舞( International style of Ballroomdancing)，簡稱國標舞，發(fā)源于

3、歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會。法國革命后，國標舞流傳民間至今。第二次世界大戰(zhàn)后，美國人將該舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞熱潮，至今不衰。國際舞包括拉丁舞和摩登舞兩大系列共10個舞種，是目前國際上最為流行的舞蹈之一。在中國，國標舞也廣受歡迎，并涌現(xiàn)出一大批職業(yè)的國標舞選手。但是，與國外國標舞高手相比，我國國標舞演員對音樂和舞蹈的品味，風采神態(tài)演技的發(fā)揮，藝術(shù)的內(nèi)涵及身體骨骼與不同音樂氛圍的恰當運用等相差甚遠，總得來說就是演員缺乏對舞蹈表現(xiàn)力的各種素質(zhì)。因此，如何培養(yǎng)我國國標舞演員的素質(zhì)，是一個亟待解決的問題。 1、 現(xiàn)在大學生的人生觀當前大學生的人生觀、價值觀的主流是好的。適應(yīng)社會的發(fā)展與要

4、求，他們的自主、競爭、公平、效率等時代意識明顯增強、學習欲望日益提高、團結(jié)協(xié)作精神及平等意識也有所強化。然而，由于多數(shù)大學生尚未形成成熟和穩(wěn)定的人生觀、價值觀，仍然存在很多問題。有的學生在人生價值觀上崇尚自我，過分的注重個人發(fā)展，好高騖遠，對自己缺乏客觀、理性的認識，他們對人生觀、價值觀的選擇和判斷極易受外界環(huán)境的影響，價值觀念上的困惑和矛盾也較多，當所接受的正面觀點教育與社會上的某些消極腐敗現(xiàn)象發(fā)生碰撞時有時會感到無所適從，極端個人主義傾向又產(chǎn)生疑惑。2、 現(xiàn)代大學生的事業(yè)觀許多大學生在入學前沒有明確的未來規(guī)劃。對未來事業(yè)的發(fā)展沒有明確的概念，即使有過規(guī)劃也不能夠嚴格執(zhí)行，只是盲目地定下目標

5、，卻沒有采取具體行動。在入學后，他們有意思去通過培訓等其他課外活動增長自己的見識和提高自己的能力，但大部分的人花在這方面的時間都不是很多。大部分人都將事業(yè)作為人生中的重要部分，把它放置于一個高于愛情的位置。這說明事業(yè)對于大學生而言是不可或缺的。大多數(shù)大學生認為成就他們事業(yè)的最有利條件是具有良好的道德素質(zhì)，其次是綜合能力與社會經(jīng)驗。大部分大學生認為他們創(chuàng)造事業(yè)的主要目的是為了實現(xiàn)個人的人生目標，又少部分大學生認為創(chuàng)造事業(yè)是為了社會公益和社會的快速發(fā)展。進入企業(yè)的畢業(yè)生都希望從企業(yè)中獲得企業(yè)的從業(yè)經(jīng)驗和廣泛的人際關(guān)系，其次是獲得應(yīng)有的經(jīng)濟利益，這表明他們是希望能夠為將來的事業(yè)奠定下一定的基礎(chǔ)，促進

6、將來事業(yè)更好的發(fā)展。大部分大學生對他們將來的事業(yè)一旦有了既定的目標后，就不會輕易地改變，都執(zhí)著于自己的目標，即使暫時未能達到目標，也會選擇回校進修，從而提高自己自身價值，是自己更加地靠近目標。人們認為對熱愛的事物能夠不懈奮斗是有事業(yè)心的表現(xiàn)，他們的事業(yè)目標都較為實際，都希望從小企業(yè)做起，積累經(jīng)驗，從而促進他們今后的發(fā)展。3、 國標舞者應(yīng)具備的素質(zhì)（1） 文化水平對于舞者的技術(shù)質(zhì)量及理解能力的影響一切文藝作品都有其自身的和內(nèi)在思想以及蘊藏著的對藝術(shù)的透射性，這便需要舞蹈演員具備一定的文學修養(yǎng)，反之，便不能理解其作品的深層意義，就會做出膚淺的演繹，甚至造成節(jié)奏和舞蹈的韻律同演員的肢體語言和舞蹈構(gòu)圖

7、的不相和諧。因此，便要求舞蹈演員要在日常生活中多多研讀文學藝術(shù)作品，培養(yǎng)其良好的文學修養(yǎng)。要做到這些，一定的文化水平是必不可少的，文化水平低了對作品的理解和領(lǐng)悟就不會透徹，其內(nèi)涵就很難表達出來，就不能對作品有完美的詮釋。（2） 良好的道德品質(zhì)能夠促進舞者更好的理解藝術(shù)1、 自身修養(yǎng)能夠帶動舞者向更高層次的發(fā)展舞蹈演員不同于其他舞臺藝術(shù)的演員之處，主要在于體現(xiàn)作品思想所借助的工具不同，話劇靠語言，歌劇靠聲音，而舞蹈則是通過人體的動作來進行形象創(chuàng)作。演員應(yīng)當明確的理解到自己的角色，深入演繹角色的內(nèi)心，去感受和體驗自己演繹的形象，就算有高超的舞蹈技術(shù)，也不應(yīng)當以扮演角色為出發(fā)點，只有當其完全的領(lǐng)會到

8、所扮演的角色的內(nèi)心世界時，才能理解并且找到正確的舞姿和確切的表情。在舞臺形象的創(chuàng)作中，使深刻的生活真實感與富有鮮明表現(xiàn)力的舞蹈技術(shù)融合為一，也只有這樣，才能正確的有力的展現(xiàn)作品的思想，只有提高自身的修養(yǎng)才能帶動舞者向更高層次的發(fā)展。2、 吃苦耐勞，堅持是年輕舞者們必不可少的優(yōu)良品質(zhì)身體素質(zhì)是舞蹈技術(shù)技能的基礎(chǔ)，其中主要包括力量素質(zhì)、靈敏素質(zhì)、柔韌素質(zhì)、耐力素質(zhì)等，這些素質(zhì)可以改善舞蹈演員的身體形態(tài)、提高技能水平。舞蹈演員為了保持舞臺的表演能力，還必須每天堅持練功。我國著名的舞蹈表演藝術(shù)家陳愛蓮女士，雖然年過七十，但依然可以和豆蔻年華的少男少女們一起翩翩起舞，被譽為“舞壇常青樹”。能做到這樣，就

9、是因為她每天依然保持跟學生們一起練功、跳舞。因此，吃苦耐勞，堅持不懈是年輕舞者們必不可少的優(yōu)良品質(zhì)。（三）音樂知識對啟發(fā)舞者激勵他們?nèi)ネ瓿勺约旱乃囆g(shù)使命起著不可忽視的作用舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它除了舞蹈本身之外還包括音樂、美術(shù)、文學、戲劇等，其基本組合是舞蹈與音樂。舞蹈藝術(shù)不光是一種視覺的藝術(shù)，也是一種聽覺的藝術(shù)。舞蹈演員必須理解音樂，在創(chuàng)造藝術(shù)形象的同時以舞蹈作為手段，表現(xiàn)出音樂作品的深刻思想內(nèi)容和豐富的感情，這就要求舞蹈演員必需要有相應(yīng)的音樂修養(yǎng)。音樂與舞蹈從遠古的時代就緊密的結(jié)合在一起了，不可分割，并且舞蹈藝術(shù)中對音樂有本能的需要，兩者的關(guān)系相輔相成，是最親密的伙伴。舞蹈整體要用節(jié)奏、節(jié)拍

10、來組織，音樂也是如此，節(jié)奏、節(jié)拍是音樂整體的骨架。優(yōu)秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能為舞蹈增輝。 4、 提升國標舞者的素質(zhì)（一）提高文化藝術(shù)修養(yǎng)文化藝術(shù)修養(yǎng)的提高，是要靠演員長期刻苦的學習才能夠獲得的。同時它也將潛移默化地影響演員的創(chuàng)作，特別是在演員的審美情趣上起著十分重要的影響。豐富的閱歷，較高層次的文化修養(yǎng)是我們從事表演藝術(shù)乃至其它任何工作的堅實基礎(chǔ)。提高文化素養(yǎng)是力改以往單薄的知識層次應(yīng)付復雜的藝術(shù)創(chuàng)造的不協(xié)調(diào)狀況的途徑。提高文化素養(yǎng)，其重點是提高文學修養(yǎng)。舞蹈表演要求演員具有形象思維能力，文學中藝術(shù)思維的方法能幫助我們用藝術(shù)審美的動機去觀察社會、觀察生活。舞蹈表演需要感情和積

11、累，文學為舞蹈者展示了廣闊的感情世界，能幫助我們深入在自己生活經(jīng)歷中無法涉足的領(lǐng)域體驗生活、積累感情。文學能強化我們對作品內(nèi)容的理解，對人情感的開拓，使舞蹈表演合乎邏輯、感情真實動人。（二）舞蹈基本功訓練 舞蹈是借助各種動作和音樂并配合演員的生動表現(xiàn)來反映生活的一門。而國標舞又是在音樂的伴奏下,融體育與舞蹈為一體的。所以舞蹈基本功訓練在提高國標舞演員素質(zhì)的同時,能有效地改善其身體姿態(tài)和表演技能,培養(yǎng)演員的內(nèi)在氣質(zhì)和賦予內(nèi)涵的外部動作表現(xiàn)，這正是提高演員表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。力量訓練中不同舞種的側(cè)重點各異,如下肢力量訓練中摩登舞注重大腿肌肉支撐力的訓練,拉丁舞則注重表現(xiàn)腿部和腳步的爆發(fā)力。自我平衡能

12、力的訓練是加強選手在沒有舞伴的幫助下控制自我重心穩(wěn)定性的訓練,注重身體重心的落點,腳步移動的大小及方位等,完成動作時必須自己保持自己的平衡,用平衡的重心來帶動對方,用身體和對方相交產(chǎn)生完美的平衡。國標舞是二人共舞,大部份的舞種有男女之間的情感傳遞與相互吸引,而這須通過選手面部表情、眼神及身體動作來表達。（三）提高舞蹈的音樂性提高舞蹈的音樂性，就要努力的培養(yǎng)自己的聽覺和音樂的欣賞能力，不單要感受音樂的聲音，音響，分別出樂句、樂段，以及理解音樂作品的風格，節(jié)奏型，力度和速度的變化，還要感受它內(nèi)在的形象和感情，和欣賞優(yōu)秀的古典音樂家和現(xiàn)代音樂家的代表作，來獲得對各種不同的音樂題材，形式等的感性認識。只有到了具有這樣的音樂修養(yǎng)，才能使舞蹈者每個舞姿，步法，手努，表情做到“音樂對位”，揭示出音樂的感情和形象內(nèi)容，表演就更能深刻細膩自如，把音樂，舞蹈融為一休，塑造出完整的舞蹈藝術(shù)形象。五、結(jié)語舞蹈作品是通過舞蹈演員在舞臺的表演得以呈現(xiàn)，因而，舞蹈演員的素質(zhì)起著決定性的作用。一個優(yōu)秀的舞蹈演員可以通過舞臺的“二度創(chuàng)作”使作品升華，同樣，一個優(yōu)秀的舞蹈作品也可能會因演員的“二度創(chuàng)作”