鋼琴演奏中的想象

1、鋼琴演奏中的想象李斯特曾說過：“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”，指的就是音樂演奏家的技術(shù)應(yīng)深深地植根于自己心靈深處。美國(guó)著名鋼琴家露絲?史蘭倩絲卡在她的著作指尖下的音樂中說“成為一個(gè)藝術(shù)家需要許多因素”，其中“具有一種高超的想象力”在眾多因素的首位。想象是一種特殊的心理功能，人在反映事物時(shí)，不僅能感知直接作用于主體的事物，而且還能在頭腦中創(chuàng)造出新的形象。這種創(chuàng)造新的形象的能力，就稱為想象。音樂是想象的藝術(shù)，沒有了想象，也就沒有了音樂的靈魂。鋼琴演奏是把樂譜變成實(shí)際音響的音樂過程，是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作。演奏者如何把靜止不動(dòng)的音符變成引人入勝的音樂？禮記?樂記中就有提到：“凡音之起，由人心生也”，可見，音樂首

2、先是從人的內(nèi)心產(chǎn)生的，演奏者除了要有卓越的技術(shù)，還要對(duì)音樂本身所包含的內(nèi)涵有深刻的理解，內(nèi)心的想象力和對(duì)音樂敏銳的感悟能力都是必不可少的。1、 在鋼琴演奏中對(duì)音樂形象的想象音樂不如繪畫那樣直觀地表現(xiàn)客體現(xiàn)象，費(fèi)爾巴哈說：“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的形象沉浸于空氣的流動(dòng)著的元素之中”所以演奏者演奏前要仔細(xì)揣摩作曲家的意圖，發(fā)揮想象力，通過演奏表現(xiàn)出音樂作品的音樂形象。美國(guó)作曲家柯普蘭1920年創(chuàng)作的鋼琴曲貓和老鼠是一首標(biāo)題音樂，幽默風(fēng)趣地表現(xiàn)了貓和老鼠的形象。演奏時(shí)首先要想象到日常生活中貓和老鼠的形象，貓專捉老鼠，和老鼠是天敵，在這首樂曲中他們互相爭(zhēng)斗，最后兩敗俱傷。樂曲中貓和老鼠的形象分

3、別由不同的兩種織體代表：旋律音型是貓的形象；托塔卡音型是老鼠的形象。例如引子部分1-4小節(jié)一開始的旋律音型，就要想象這是貓慢悠悠的在房間里散步，伸著懶腰，然后時(shí)不時(shí)練習(xí)捕捉老鼠的動(dòng)作。緊接著出現(xiàn)的5-8小節(jié)的托塔卡音型要想象是警覺的老鼠在房間里竄來竄去，不時(shí)又停下腳步四處張望。與標(biāo)題音樂相比之下，無標(biāo)題音樂更需要發(fā)揮想象去表現(xiàn)作品的音樂形象。貝多芬的#c小調(diào)鋼琴奏鳴曲(Op.27No.2)，作者只是標(biāo)明了這是一首“幻想曲似的奏鳴曲”，獻(xiàn)給裘麗葉塔(GiuliettaGiucclardi)。德國(guó)詩人路德維希?萊爾斯塔勃聽了這首樂曲之后，把第一樂章的音樂比作費(fèi)爾伐里斯吉特湖上的月色，根據(jù)這一創(chuàng)意，

4、人們把這首奏鳴曲稱為月光，從而廣泛流傳。這首作品的產(chǎn)生正是貝多芬脫離海頓、莫扎特古典樂派影響的時(shí)期，也是貝多芬不堪耳疾之苦的同時(shí)，又經(jīng)歷了與裘麗葉塔相愛的幸福和因?yàn)樯矸?、地位的懸殊而?dǎo)致戀愛失敗的痛苦和失望的時(shí)期。因此，作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和熾烈的情感，在氣質(zhì)上充分地顯露出貝多芬此時(shí)激動(dòng)不安的感情。第二樂章(Allegretto)常常被學(xué)生誤解，把第二樂章彈成了消遣娛樂的小詼諧曲，李斯特對(duì)于第二樂章一語中的地稱其為“兩座深淵之間的一朵小花”。第一樂章的小調(diào)調(diào)性就暗示了這是悲劇性的樂章，表達(dá)的是最深刻的悲痛，第二樂章表達(dá)了略微平靜的心情，看似輕松又難以琢磨，第三樂章表達(dá)的是失望、絕望。李斯特用小

5、花的形象來形容第二樂章旨在喚起學(xué)生發(fā)揮想象準(zhǔn)確表達(dá)出作品的音樂形象，把握貝多芬創(chuàng)作此曲時(shí)的內(nèi)心世界。這個(gè)樂章就連旋律最初幾小節(jié)也是小花的形象，連線的部分是開放的小花，跳音部分像是垂下來的葉子。2、 在鋼琴演奏中對(duì)音色音響的想象音色的好壞與發(fā)力點(diǎn)有關(guān)，但未必完全來自彈奏技巧，有時(shí)與聽覺和想象力有關(guān)。豐富的想象力在鋼琴演奏中對(duì)音色音響的把握也起著重要作用。有些鋼琴作品為了某些特殊場(chǎng)景而需要模仿其他樂器的演奏，另外，有些鋼琴作品并不是一開始專門為鋼琴而作的，而是從其他器樂曲或聲樂曲改編而來的，如何用鋼琴的音色來模仿其他樂器或人聲的音色，豐富的想象力是不可缺少的因素。李斯特帕格尼尼練習(xí)曲第五首狩獵是一

6、首非常悠閑的狩獵樂曲，全曲是三段體。A樂段由兩個(gè)樂句構(gòu)成，第一樂句（1-8小節(jié)）模仿長(zhǎng)笛的聲音（imitandoilFlanto），緊接著第二樂句（9-16小節(jié)）模仿圓號(hào)（法國(guó)號(hào)）的聲音（imitandoilCorno）,逼真地描繪了狩獵的氣氛。長(zhǎng)笛的音色清新、透徹，高音活潑明麗，低音優(yōu)美悅耳，圓號(hào)的音色柔和、豐滿。演奏前必須要有意識(shí)的想象長(zhǎng)笛和圓號(hào)的音色，并通過自己的內(nèi)心聽覺加以塑造，這樣才能用鋼琴更好地演奏模仿出長(zhǎng)笛和圓號(hào)的音色。夕陽簫鼓是黎英海根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)琵琶曲夕陽簫鼓和合奏曲春江花月夜改編的鋼琴作品，這首樂曲是中國(guó)鋼琴改編曲的典范。在演奏這首樂曲的時(shí)候，腦子里應(yīng)該要有琵琶、古箏、古琴、

7、蕭、鼓、笛等中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的音色，充分發(fā)揮想象，借鑒民族樂器的演奏手法，有意識(shí)去模仿各種樂器的音色，并仔細(xì)揣摩聲音的韻味，通過不同的觸鍵，不同的踏板，不同的演奏法等表現(xiàn)出作品的民族風(fēng)格和民族韻味。樂曲總共分為十段，以第一段江樓鐘鼓（引子部分）為例，這部分是自由速度的散板。最開始是左右手交替彈奏由慢到快的不同節(jié)奏的同音和和弦，這里是模仿由遠(yuǎn)及近7尋陽江邊鐘樓的的鐘鼓聲，緊接著右手和左手的反向琶音是在模仿古箏，奏出了樂曲的主題旋律，之后出現(xiàn)的裝飾音是在模仿悠揚(yáng)的簫聲，接著雙手交替彈奏的五聲音階華彩樂句是在模仿古箏的刮奏。演奏這一段時(shí)除了把握好節(jié)奏，用內(nèi)心聽覺想象出各種樂器的聲音，更重要的是要表現(xiàn)

8、出其中內(nèi)在的韻味，產(chǎn)生富有民族風(fēng)格而且極具感染力的音響效果。三、鋼琴演奏中想象能力的培養(yǎng)培養(yǎng)鋼琴演奏中的想象力，首先必須加強(qiáng)音樂專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)。熟悉音樂的調(diào)式、調(diào)性、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、音樂體裁等；同時(shí)要掌握音樂的歷史發(fā)展和不同發(fā)展時(shí)期的音樂流派。要多聽多看，反復(fù)吟味各個(gè)不同時(shí)期不同流派不同音樂大師的經(jīng)典作品，揣摩其藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作個(gè)性以至作品的藝術(shù)意蘊(yùn)；除了鋼琴音樂，其他音樂藝術(shù)形式都要了解，要領(lǐng)會(huì)各個(gè)有名的指揮家、演唱演奏藝術(shù)家的富有創(chuàng)造性的處理。除此之外，還要善于揣摩各種音樂技法的表現(xiàn)特征，比如和聲的運(yùn)用，音色變化，力度和感情表現(xiàn)的運(yùn)用，交響樂的主題如何展開、發(fā)展、變化以及它的樂隊(duì)組合與演出形式等等。有了過硬的音樂專業(yè)知識(shí)，對(duì)鋼琴音樂作品有了更深的認(rèn)識(shí)，就能對(duì)作品的感情內(nèi)涵作更深的發(fā)掘，擴(kuò)大自己的情感視野，增加想象力的空間和合理性。培養(yǎng)鋼琴演奏中的想象力，其次是要擴(kuò)充自己的綜合知識(shí)，擴(kuò)大知識(shí)面，除了有過硬的音樂專業(yè)知識(shí)，還要了解藝術(shù)的各個(gè)門類，包括美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等。另外，鋼琴演奏中，演奏者的生活閱歷、思想水平等都影響著對(duì)音樂作品的體驗(yàn)和感悟，決定著在鋼琴演奏中想象力的調(diào)動(dòng)和發(fā)揮，所以平時(shí)也要加強(qiáng)對(duì)大自然、人物、社會(huì)生活等的觀察和感受，用心去體驗(yàn)生活。總而言之，想象貫穿于整個(gè)音樂活動(dòng)中，音樂創(chuàng)作、音樂表