意象色彩教學(xué)探析

1、意象色彩教學(xué)探析    關(guān)鍵詞:意象色彩教學(xué)吸取借鑒感悟 意象,在現(xiàn)代漢語詞典里是“客觀形象與主觀心靈的融合而帶有某種意蘊(yùn)與情調(diào)的東西”。而西方人則認(rèn)為“具象和抽象為兩極,意象置于其中。根據(jù)物體表象特征減少和主觀因素增多的趨勢,由兩極的具象和抽象確定一個尺度,中間部分就是意象范疇”。 概括來講,意象是指在藝術(shù)創(chuàng)作中,主觀情意與客觀物象交融而成的心理形象。是畫家主觀的意念、情感、創(chuàng)作手法和客觀的事物包括一切人景物等形象的統(tǒng)一體,也就是“象”和“意”的融合。 意象色彩是繪畫訓(xùn)練和繪畫創(chuàng)作的重要語言和方法。意象色彩由于其意象性、開放性、創(chuàng)作性、強(qiáng)調(diào)個性的特點,

2、能夠極大激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力,培養(yǎng)其非單一式的思維方式,充分表達(dá)自然界多元化、多層次的本質(zhì)。因而,越來越受到高校美術(shù)教師的重視。 色彩課程的教學(xué)目標(biāo)不僅是使學(xué)生認(rèn)識色彩規(guī)律、培養(yǎng)學(xué)生正確的色彩觀察方法及色彩感知能力,培養(yǎng)學(xué)生的色彩表現(xiàn)能力和色彩造型能力,更主要的是 通過色彩的處理和整合能力的訓(xùn)練,使學(xué)生達(dá)到從具象抽象意象表現(xiàn)的認(rèn)識過渡,體驗其內(nèi)在規(guī)律,開拓創(chuàng)意思維和想象力,從而提高學(xué)生組織色彩能力以及藝術(shù)表現(xiàn)力。然而,長期以來我國高校美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課教學(xué)只注重寫實性色彩,而對于其他形式的色彩訓(xùn)練往往重視不夠,這顯然對于學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)是大為不利的。因此,筆者在高師色彩基礎(chǔ)教學(xué)階段,有

3、意識的組織課程組教師進(jìn)行了意象色彩的教學(xué)探索,并取得了一定的成果。教學(xué)中,我們主要從以下幾個方面著手。 一、 啟發(fā)學(xué)生,從中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取營養(yǎng),樹立意象觀念 中國傳統(tǒng)繪畫歷來是推崇意象創(chuàng)作的。從梁劉勰首次提出“意象”概念, 到東晉大畫家顧愷之關(guān)于“遷想妙得”的藝術(shù)創(chuàng)作主張,從南齊謝赫提出“六法論”,到唐代張璪“外師造化,中得心源”的精辟論述,從北宋蘇軾的“論畫以形似,見與兒童鄰”,到后來倪云林的“逸筆草草,不求形似”、黃賓虹的“惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫”以及齊白石的“妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”等獨到論述均闡述了中國傳統(tǒng)繪畫的“意象”造型觀念,對中國畫“意象性” 作了

4、最貼切的詮釋。因此說,意象形態(tài)是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓, 是中國畫的靈魂,也是中國傳統(tǒng)繪畫觀念同西洋傳統(tǒng)繪畫觀念本質(zhì)上的區(qū)別。西方繪畫重在模仿,強(qiáng)調(diào)客觀,而中國畫重在表意,強(qiáng)調(diào)主觀。 在中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)中,用筆用墨、取景造型、構(gòu)圖布局等等都是講究意象性的。例如明代徐渭的竹石圖:畫家大筆潑墨、勾出石頭,幾筆畫下去可稱之為竹干,再添上幾筆即可成小枝,點上一些近似“介”字和“個”字組合的長墨點即可成竹葉。這就是在“意”與“象”之間產(chǎn)生的一種藝術(shù)形象,中國水墨畫的這種藝術(shù)表現(xiàn)形式體現(xiàn)出的完全是畫家對客觀事物的主觀認(rèn)識,同時又沒有脫離客觀物體的基本形狀,即為“寫意性”。為了突出主體,達(dá)到“意到筆不到”的

5、妙境,中國畫家非常講究“惜墨如金”、“計白當(dāng)黑”,畫家在構(gòu)圖上常常有意省略一些東西,留出大片空白,這也是中國畫家獨到的意象創(chuàng)作手法。如元代黃公望的富春山居圖描繪了連綿起伏的山巒、樹木,水面則大膽取舍,只點綴了幾條小船,便使人產(chǎn)生水面的聯(lián)想,而倪瓚的漁莊秋霽圖更是將“惜墨如金”、追求簡潔發(fā)揮到了極致:在近景山坡、小樹和寥寥幾筆的遠(yuǎn)景山廓之間 ,畫面上不著一筆,留出大幅空白,寧靜而深遠(yuǎn),給人以豐富的遐想。中國畫家的獨到匠心不僅體現(xiàn)在章法上,畫中景物的取材也往往不顧時間,不受空間的限制 例如:中國文人畫家總是喜歡把不同季節(jié)生長的梅、蘭、竹、菊賦予人格象征稱為“四君子”放在同一畫面上。而借景抒懷、喻物

6、傳情更是中國水墨畫常用的藝術(shù)手法。如朱耷的花鳥畫就具有強(qiáng)烈的抒情意味和獨特的藝術(shù)個性,他喜歡畫鳥,但所畫的不是春光花影中喜悅喧鳴的鳥,而多是一些“枯木孤鳥”、“竹石孤鳥”等所謂的白眼向人、孤獨瑟縮的“傷心鳥”。這顯然是他的寓意所在,寄托了他孤傲不屈、悲憤荒涼的心情。其超乎尋常、不拘一格的創(chuàng)造性意象思維在這種“寫意性”中得到了完全的外化。因此,學(xué)習(xí)意象色彩,首先應(yīng)啟發(fā)學(xué)生從中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取營養(yǎng),樹立意向觀念,學(xué)習(xí)意象表現(xiàn)手法。 二、 指導(dǎo)學(xué)生,從西方近、現(xiàn)代繪畫大師作品中借鑒主觀色彩 19世紀(jì)的印象主義藝術(shù),突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念,建立起一套全新的色彩觀念和繪畫表現(xiàn)手法,尤其是20世

7、紀(jì)上半葉的西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上發(fā)生了巨大的變化,從模仿再現(xiàn)走向主觀精神的表現(xiàn),放棄了統(tǒng)一的絕對美的標(biāo)準(zhǔn),強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能和純視覺性以及藝術(shù)價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。這一時期,產(chǎn)生了眾多的現(xiàn)代藝術(shù)流派,開拓了我們的視野;同時,那些異彩紛呈的大師作品也為我們學(xué)習(xí)和借鑒色彩提供了優(yōu)秀范例。從欣賞大師作品中我們發(fā)現(xiàn):        莫奈是擅長采用外光技法進(jìn)行繪畫的印象派大師。他追求豐富美麗的色彩,喜歡表現(xiàn)運(yùn)動中瞬息萬變的生命和流動著的感覺和印象。從他的作品 阿爾讓特伊大橋中,我們不難看出,他把全部注意力都集中在光與色上,強(qiáng)烈的

8、光被分散到樹叢、河流、大橋上,一切都被光所包裹。各種冷暖的色點與繁雜的小筆觸,在深思熟慮中被組合進(jìn)畫面,使畫面陽光燦爛、色彩斑斕。 “凡·高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體”,黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。他胸中似乎閃爍著熊熊的火焰,總是滿懷熾熱的激情,畫中充滿運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。我們在觀畫時,總是為他那激動人心的畫面效果而興奮,心靈為之震顫,激情為之迸發(fā)。 夏加爾的作品,具有強(qiáng)烈的生命感受力,散發(fā)出奇特的想象,呈現(xiàn)出夢幻般的色彩和象征

9、性的手法,其構(gòu)圖獨特,色彩純凈,深邃的像進(jìn)入無邊的宇宙。讓我們感到驚奇和激動不已。德庫寧是一位偉大的抽象表現(xiàn)主義畫家,作品色塊明亮,炫耀奪目,狂野而富有激情,他那有磁性般的色彩,狂暴、粗獷的筆觸,所運(yùn)用的色彩語言都在強(qiáng)烈的刺激我們,以至于久久不能忘懷。 康丁斯基,抒情抽象派代表畫家,“抽象繪畫之父”。他深刻的影響了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)。從早期藍(lán)騎士時期具表現(xiàn)性色彩到后來數(shù)理性的幾何抽象畫風(fēng),我們清楚地看到了這位偉大的畫家勇于探索、不斷創(chuàng)新的一生。相比之下,我們更喜愛他中期的色彩方式,美妙的構(gòu)成和色與色之間微妙的聯(lián)系,純粹的色塊,有意味的造型,方向感的筆觸,在色塊大小、體積變化、色相轉(zhuǎn)換、彩度變幻,

10、明暗對比間演奏出音樂般的旋律,流露出色彩語言的心聲。 立體派畫家勃拉克的作品中顯示出造型與色塊的秩序感和邏輯性。米羅的作品中有著幻想的幽默與符號般的造型和帶有精靈般的色彩。克利的構(gòu)成作品充滿了超人的智慧和韻律感。馬蒂斯的色彩雖狂妄帶有野性,卻有著能包容天地的恢宏氣勢 學(xué)習(xí)和借鑒大師的色彩,不僅要懂得欣賞,而且還要學(xué)會臨摹。 我們指導(dǎo)學(xué)生,臨摹大師的作品要先從讀畫和意臨入手。多看,多讀,找出自己喜歡的作品,將作品中的色彩作抽象的形式思考,從畫面中歸納出色塊的造型、顏色和色塊之間構(gòu)成上的聯(lián)系,作為抽象的圖形去欣賞、分析、研究、臨摹。此外,色彩本身是構(gòu)成一張作品的主要內(nèi)容,色彩、色階之間的轉(zhuǎn)換、銜接

11、以及色彩的過渡;色相之間的對比、呼應(yīng),對比色的調(diào)和,同類色的對比,乃至色彩明度的控制以及位置,類似色、互補(bǔ)色的使用,原色與復(fù)合色的運(yùn)用,色調(diào)的選擇,顏色之間重疊、襯托;色彩的冷暖傾向以及色彩的明度和彩度的變化規(guī)律等等,都需要在臨摹中很好地去體會。 三、引導(dǎo)學(xué)生,在寫生實踐中用心靈去感悟意象色彩 在意象性色彩訓(xùn)練中,我們啟發(fā)學(xué)生主要從兩個角度來理解意象繪畫:即是畫者按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界的角度;是畫者根據(jù)“我”想表現(xiàn)的意圖的角度。因此,無論是面對室外風(fēng)景還是室內(nèi)靜物或人物,我們都強(qiáng)調(diào)在作畫過程中應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,引導(dǎo)學(xué)生善于觀察、取舍、概括和歸納,并用心去感悟色彩。 具體描繪

12、中我們要求學(xué)生強(qiáng)化主觀意念,在表達(dá)形式上更趨于情緒化、意境化、表現(xiàn)化。寫生時多強(qiáng)調(diào)有感而發(fā)或主觀激情的傾瀉。常用的手法可以是舍棄客觀實物的具體形狀,提取某些形象元素來加以組合、創(chuàng)造?；蛲ㄟ^對客觀物象從“具象”到“抽象”的演化,使之過度為抽象或半抽象圖形,以達(dá)到表情達(dá)意的效果。在表現(xiàn)形式上,力求排除客觀事物的具體形象,憑借點、線、面和色彩、肌理等抽象或半抽象形式組合畫面,直抒感情,追求畫面的韻律和節(jié)奏,激起人們的審美感受。 此外,藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的流露和表現(xiàn)技巧的展示。沒有激昂的情感投入,就沒有動人心弦的作品。沒有強(qiáng)烈的情感調(diào)動,沒有想象,便沒有藝術(shù)。色彩是繪畫藝術(shù)最具感情的因素,姹紫嫣紅的色彩能激發(fā)我們的豐富聯(lián)想和各種情感。大自然的春夏秋冬,人類的喜怒哀樂,都可以用色彩來表達(dá)。 因此,在訓(xùn)練中,我們充分運(yùn)用了色彩的情感來調(diào)動和鼓勵學(xué)生對色彩發(fā)出內(nèi)心的喜好,充分發(fā)揮學(xué)生對色彩的主觀能動性,探索意向色彩表現(xiàn)的基本規(guī)律,把自己心中所感悟到的、理想的色彩盡情地表現(xiàn)出來。從學(xué)生的習(xí)作中,我們欣喜地看到了意象色彩教學(xué)的初步成果。 總之,意象色彩在是中國哲學(xué)思想和中國傳統(tǒng)美術(shù)背景下建立起來的色彩文化系統(tǒng)。意象色彩是繪畫訓(xùn)練和創(chuàng)作的重要語言和方法。在高師美術(shù)色彩教學(xué)中,對于培養(yǎng)學(xué)