淺談聲樂藝術(shù)中的舞臺表演

1、淺談聲樂藝術(shù)中的舞臺表演摘 要：聲樂表演是一個整體，只有悅耳的歌唱和神形兼?zhèn)涞奈枧_表 演完美結(jié)合，才能使聲樂藝術(shù)更加傳神和更加形象化，更能打動人心。演 唱者的表情可以表達出歌曲的不同情感和訴求，在演唱的時候，內(nèi)心世界 完全充滿到歌曲的內(nèi)容，面部表情隨著歌曲情感的變化而變化；演唱當中 至關(guān)重要的是眼神,我們通過眼神來表達歌曲細微復(fù)雜的情感。然而， 無論表達何種感情和情緒，眼神一定要堅定，不能游離，這樣才能準確的 傳遞歌曲意境；經(jīng)過精心編排的肢體動作可以彌補在演唱中情緒和情感的 表達，可以讓演出更具有表現(xiàn)力，然而歌劇表演中的動靜結(jié)合，甚至于靜 態(tài)體現(xiàn)更能抓住細微的角色情感和心理變化；良好的臺風是一

2、門學(xué)問，自 信親切的上臺和禮貌自然的謝幕同樣重要，一定要做好每一步，完美的結(jié) 束整個表演。關(guān)鍵詞：聲怎藝術(shù)；舞臺表演中圖分類號：j714文獻標識碼：a文章編號：1005-5312 (2013) 03-0123-01聲樂表演是一門最悠久、表達感情最真切、最豐富的藝術(shù)形式之一。 聲樂表演是在舞臺上展示的藝術(shù)，演唱者最終將耍面對的是觀眾，歌唱者 往往要在短短的幾個小時，甚至幾分鐘z內(nèi)向觀眾展示一個整體。這里包 括服飾、表情、眼神、臺風等諸多方面的問題。如果一個歌唱者站在舞臺 上，從頭到尾的只有歌唱，沒有任何表演與肢體的配合，這種演唱就顯得 呆板，缺乏生動感。然而，只有當美好的歌唱與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_

3、表演 藝術(shù)完美的結(jié)合，才能使得歌聲更加傳神，表演更加形象化，才能做到歌 聲與形象的完美統(tǒng)一。首先，耍說到演唱時的表情。演唱者一旦站在舞臺上就意味著你已經(jīng) 不再是你alao你的內(nèi)心世界全是你將要表現(xiàn)的歌曲的內(nèi)容，這就要求你 的表情必須與內(nèi)心符合，才不會顯得做作。一些同學(xué)在演唱不同作品的時 候，都是同一個表情，有些甚至顯得很木訥。我們站在舞臺上演出可能不 太在意，而在臺下觀看，就算是 個很小的瑕疵都會被放大好幾倍。這種 木訥的表情，在觀眾看來就是一張沒有感情的臉，演唱出來的歌曲必定也 是死氣沉沉，沒有活力的，更無從表達歌曲中的各種情感。我們的面部表 情一定要隨著歌曲情感的變化而變化。世界著名喜劇大

4、師卓別林，經(jīng)常對 著鏡子練習(xí)各種表情，也為了使舞臺表演更生動、更富于藝術(shù)表現(xiàn)力。第二要講的是至關(guān)重要的眼神。眼睛是人類心靈的窗戶，人的各種復(fù) 雜、細微，其至用其他器官表達不了的感情都可以通過眼睛很直接的傳達。 還有重要的一點就是要“定”，意思是在舞臺上無論你是緊張還是羞怯， 眼神一定不能游離，要堅定。如果一個演員站在舞臺上，眼神顯得迷離不 集中，那么觀眾也很難跟著你進入歌曲的意境，也就很難抓住觀眾的心。 我們注意去觀察同學(xué)們演唱的時候，一些同學(xué)眼神明亮清澈且冇內(nèi)容的， 往往在歌唱時相當?shù)耐度?，并且能收到觀眾很好的反映；而那些在臺上東 張西望，眼神游離的同學(xué)，就感覺他思想不集中，開小差，這樣必定

5、影響 演唱的質(zhì)量。當然有些表演是需要我們有眼神變化的，這里談到的是眼神 的基木狀態(tài)。第三，形體動作。演員在舞臺上是給觀眾帶來享受的，要落落大方、 精氣十足，在適當?shù)臅r候加上形體動作是很好的表現(xiàn)。如果懶懶散散、隨 隨便便的話會讓觀眾反感，在沒冇演唱之前就讓觀眾給你打了低分。形體 動作是可見可觀賞的，可以傳達和發(fā)泄情緒的，是可以通過編排穩(wěn)定表演 的，恰恰彌補了表演者內(nèi)心情感和情緒的不穩(wěn)定性、不可見、難以準確表 達等不足，使演唱表演中難以駕馭的精神和情感因素，通過形體動作的有 效運用得到相對穩(wěn)定的、游刃有余的、具有生命力的表現(xiàn)。但是，肢體動 作和手勢一直不停的比劃,這也是不行的,讓人感覺緊張、凌亂,

6、反而適 得其反。舞臺上的動作不是隨心所欲地做出來的，而是在臺下，根據(jù)歌曲 的內(nèi)容，結(jié)合歌曲的意境，反復(fù)思考后精心設(shè)計出來的，一站上舞臺就要 做到松而不懈、緊而不僵、剛?cè)岵⑦M、表演自如。尤其是在演唱歌劇的時 候，對我們的表演要求更高。在歌劇表演中，也并不是每時每刻都在做動 作，許多時候還需要深沉凝練的靜態(tài)體現(xiàn)。然而“靜態(tài)”也冇個“態(tài)”的 選擇和運用問題。對于身心均訓(xùn)練有素的演員來講，往往一個微微的轉(zhuǎn)體、 一個小小的手勢、一個輕輕的上步、一個眼光的運用、一個視點的變化或 一個重心的微移，乃至一個呼吸的動態(tài)、存氣的位置等等，這些視覺上難 以察覺的心理、生理微調(diào)，對角色情感的體驗與體現(xiàn)，都可以起到極其微 妙的作用。第四，看似簡單的出場和退場，其實有很多學(xué)問，這也是我們常說的 臺風。好的出場可以給觀眾留下一個好卬象，在觀眾欣賞你的表演前對你 的人先有了很好的評價。上場時要注意做到“親切熱情、精神抖擻”，把 美好的形象展現(xiàn)在觀眾面前。人有了 “精、氣、神”，一上場走的“臺步” 就會穩(wěn)健、自信，“身段”就會透著一種振奮的感覺，男演員看著英俊瀟 灑，女演員看著美麗大方。謝幕是歌唱演員演出的尾聲，因為你還在舞臺 上，所以你的演出還沒有結(jié)束，切忌不能出現(xiàn)虎頭蛇尾的情況。在演出的 時候不一定會得到熱烈的反響，但我們對待觀眾必須是一樣