探析中國古代雕塑與繪畫的聯系

1、探析中國古代雕塑與繪畫的聯系 探析中國古代雕塑與繪畫的聯系 中國的古代雕塑具有歷史悠久和極富藝術價值的特點，在世界的雕塑史上有著相當重要的地位。中國文化博大精深，對我國古代的雕塑藝術具有重大的影響，經常受到許多古代的佛學和道家等層面的影響。雕塑這一門藝術主要講究神韻和氣息，是一種較為“神秘的美。我國古代的雕塑藝術還顯示了明顯繪畫性的特點，特別是深受古代繪畫的影響，尤其是古代的佛教雕塑更加表達了古代繪畫很多特點。闡述了中國古代的雕塑和繪畫的聯系，從多角度對中國的古代雕塑和繪畫進行分析。 中國 古代雕塑 繪畫 聯系 一、前言 中國古代的雕塑的藝術品在中國古代的藝術品中處于不是特別主流地位，這是因為

2、當時的風氣主要偏向于工藝美術，這多是和古代的社會制度和文化哲學領域等有關相當大的關系。確實在中國的古代時期，繪畫受到的重視要比雕塑高得多。因為在當時進行雕塑一般都是由工匠進行從事，很少有文人志士參與。在早期人們從事繪畫被稱作為工匠，經過了魏晉南北朝的變更后繪畫的藝術得以很好的開展，其繪畫的理論也慢慢的趨近于完善。很多文人及士大夫都廣泛的參與繪畫創(chuàng)作中去。所以繪畫的藝術登上了主流的位置，很多繪畫的藝術觀念對雕塑影響巨大，所以雕塑也就具有了較為特別的繪畫性特性?，F就對中國古代的佛教雕塑和繪畫加以闡述。 二、中國古代雕塑與繪畫的聯系 在中國的古代，在美術領域的繪畫地位高于雕塑所處的地位，我國古代的雕

3、塑在空間意識方面相對繪畫較弱，這也是因為我國傳統的繪畫所影響，對輪廓的勾勒得到的影像效果較為重視。線條是中國繪畫藝術的一種非常重要的手段，繪畫中可以對畫面中所具有的不同變化從而進行不同的勾勒，雕塑也將這一表現方式合理的吸收了，麥積山上那一座彩塑的佛像就將這一特點完全展示出來了，每一尊佛像栩栩如生，服飾當的線條明朗且變化性強，表情的變化非常的細膩，就好似是從中國的傳統國畫中走了出來。中國的雕塑利用比擬抽象的線條對物象的形態(tài)以及神情進行勾勒，從而得到比擬滿意的立體效果。此類型的效果不只是在雕塑的實體形態(tài)上，已經是超出了它的形表的形態(tài)，它使欣賞者的頭腦能夠從精神領域中去補充立體的空間感，和中國畫特征

4、中有著相同的思路。 中國的傳統繪畫中有些術語類似“曹衣出水和“吳帶當風都可以應用到傳統的雕塑中去造像，西方的雕塑藝術和現代的雕塑進行比擬，可以發(fā)現線條的作用可以是一種極具有概括性的造型方式。這些方法大多都是經過現實生活的磨練后在進行提煉得到的。歷史就有明確的記載，吳道子曾經參與到創(chuàng)作佛像的雕塑中去，它的同門兄弟楊惠是中國古代比擬有名的雕塑家。有傳說楊惠就和他額名同門吳道子一起去學習張僧繇派別的繪畫，因為吳道子已經很有名氣，楊惠覺得難以超越吳道子，然后就毅然的投身于雕塑的創(chuàng)作中。雖然是個傳說，然而還是可以看出，中國的傳統雕塑技術和繪畫的技法有著密切的聯系的?，F今很多民間的泥塑藝人首先都是在白紙上

5、先對人物肖像進行勾勒，然后再將其附到雕刻物外表，這個具有繪畫性雕塑技巧說明了傳統雕塑本身具有的繪畫性，得到的雕塑作品極具繪畫性就理所當然了。 繪畫影響到雕塑藝術還可以表達于統治的政權方面，在東漢的晚期，就有文人及士大夫進行了繪畫的創(chuàng)作，慢慢的中國古代就有了創(chuàng)作繪畫骨干力量，他們不僅是國家和社會乃至文化的統治者，繪畫的統治也就理所當然了，因而古代繪畫的地位就凌駕在雕塑上面，它的藝術觀念對雕塑也有著深遠的影響。很多觀念認為繪畫是不僅限于雅還必須注重修身養(yǎng)性，這往往是很多的士大夫和君王的情趣，在古代從事雕塑一般都是工匠，很少有文人或者士大夫的參與，因為它的存在主要是來迎合文人及雅士的審美需求。所以雕

6、塑有著繪畫性這一特點是正常的，雕塑個繪畫互相依存并且結合緊密。許多中國傳統的雕塑造像就像是把中國的傳統繪畫加以復原。我國的傳統工藝中的繪塑將這一特點表達得淋漓盡致，這就說明了雕塑和繪畫在風格以及審美的方面具有一致性的特點。 因為表現繪畫的特點一般是對造型和空間結構不那么重視，多注重的是線條間的輪廓以及身體上的衣紋線條之間的韻律感。線條因為本身所具有的獨特表現力，把握好線條在雕塑的光影中特點和處理好轉折中之間的虛與實的關系，他就跟我國傳統的繪畫技藝中的“白描相似。對局部的平面感也要有一定的要求，在平面上采用陰刻的線條來可以將人物的肌膚及其衣服上的褶皺表現出來，此類型的線條和繪畫上采用的線條一樣，

7、都是經過加工和概括最終提煉出來的，然而還是缺乏一種立體感，只將繪畫平面的效果展示出來了。中國古代的雕塑所具有的動態(tài)表達中，其實和繪畫平面性的特點也有一定的關系。就比方古代宗教宋塑的力士像作為例子，他們是護法的尊者，身份必然就決定他們的身材的強勁和高大以及威武等形象特點，面部的表情劇烈程度，還有四肢的肌肉是否興旺對襯托出菩薩本身的慈祥也很大的關系。他們大多以“S型的站姿站立，這就和中國傳統的繪畫具有的平面性有一定的聯系，和西方的雕塑所具有的伸縮的空間關系進行區(qū)分。我國古代的雕塑注重的是從平面中去找到一定的變化，所以得到的藝術作品往往就呈現一些比擬夸張的平面動作。比方，菩薩的慈眉善目和垂肩，還有手

8、的長度過膝蓋，這種對稱坐姿以及袈裟的衣紋線條都能凸顯一種較為流暢和飄逸感覺，極富國畫中所注重的“疏可跑馬，密不透風的理念。 藝術的表現方式上，將意象的衍生藝術特色應用到雕塑上去，使其就有和中國的寫意畫那樣，有著簡潔和明快甚至以少勝多等等的很多的味道，一氣呵成的構圖形式，給觀者一種暢快淋漓的藝術以及觀感上的享受。正因為我國雕塑具有的繪畫性鮮明特色，大多的雕塑都是以正面的角度來進行勾勒的理念，每一尊佛像盒濃重的裝飾配合，將繪畫好的架上和墻體作為襯托的背景，一般都是龐大而又優(yōu)美巨幅的立體畫。又因為中國古代的雕塑源于美術，因而很大局部雕塑的作品有很強的實用性和裝飾效果。在進行人物的彩塑多注重對所要表達

9、的人物上的面部細節(jié)進行刻畫，然后再對塑像進行加彩，所以就會有“彩塑不分家的理論補充到雕塑的理論，在雕塑上線條和繪畫所用的線條相似，體積大是其特點；很多的局部利用平面性的效果，有些地方的平面就利用到線具有的陰柔著重表達出肌膚及衣服上的褶皺，以至于雕塑作品和繪畫一樣具有很多的美感以及欣賞的價值。更多的是著重以形傳神的特點，凝練出更好的雕塑語言，從而將雕塑的意象美充分表現。 三、總結 中國的古代雕塑表達出繪畫性，這是一種別有東方趣味的特點，非常符合我國的古人在審美和欣賞方面上的習慣，他們把欣賞繪畫上進行審美的諸多觀點去對雕塑的藝術進行欣賞。因為我國古代雕塑在題材的選擇和內容以及造型上的設計都和繪畫有著一定的聯系的特點，所以現今當我們欣賞我國古代的雕塑時，