古典吉他基本的教學(xué)程序

1、              古典吉他基本的教學(xué)程序 一、初級基本功（5至8節(jié)課）  持琴的姿式。右手的訓(xùn)練包括：手型、發(fā)音。左手的訓(xùn)練包括：手型、按弦、縱向與橫向的移位跳位、開指、揉弦打弦等，讓雙手能夠初部正確地控制好琴。二、學(xué)習(xí)基本樂理  識譜與樂理，包括：音名、唱名、音程、和弦、調(diào)式、復(fù)調(diào)等。三、單音的音階（3至4個月）  橫向與縱向音階、音程（三度，六度，八度，十度），多彈些單音及簡單的和聲練習(xí)曲。如感覺音色，

2、雙手的運動能力都有較穩(wěn)定的進步，看譜能力也有提高的話，可進入下面的練習(xí)。      1、音色      音色是樂器的生命，是賦予演奏以光澤、魅力的至關(guān)重要的因素之一。在學(xué)習(xí)階段注意追求美好的音色，但這樣的美好的音色卻不是單一的，它應(yīng)該是多變的。由于吉他這件樂器的觸弦位置、角度和撥弦方式的不同，都會得到不同的音色，這無疑對表現(xiàn)音樂提供的廣闊的空間。但需要說明是，無論奏出的音或強、或弱、或明、或暗都應(yīng)該是圓潤、飽滿富有穿透力的。撥弦方法是重要的，同一把吉他同樣的速度，也可以彈出完全不同的音色，這也是區(qū)分演奏水

3、平的標(biāo)志之一。所以在吉他學(xué)習(xí)階段重視對撥弦方式的研究以獲得優(yōu)美的音色，是重要的。而慢速的練習(xí)則是有助于更好的檢查每個音質(zhì)的必要的手段。      2、音的連接      技巧練習(xí)是改進特定技巧的工具。他們能使你致力于單個技巧，使你能很快地掌握。通過正確的練習(xí)，能使你在幾星期或幾個月，而不是幾年，獲得成功。      a、減速慢慢地演奏，不要出錯。你的手指將依你的訓(xùn)練而移動。如果你快速練習(xí)，甚至100次，你能說在101次時，你突然就能正確而清晰地演

4、奏嗎？然而，假如你正確地練習(xí)100次，你可以保證接下去的一次一定是完美的。      b、避免心理障礙假如你過分集中注意力，你會緊張、焦慮，這種壓力會使你犯更多的錯誤，反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩(wěn)而流利的節(jié)奏。與節(jié)奏結(jié)合的自然運動會阻止心理障礙的產(chǎn)生。      c、注意練習(xí)的目的。既然練習(xí)使按提高某種技巧而設(shè)立的，你應(yīng)該明白練習(xí)的目的使什么，然后在你練習(xí)的時候，集中注意力。      d、不要在某一練習(xí)上用太多時間。如果你練習(xí)某種

5、技巧太多的時間，你實際上會開始走向反面。最好是在練習(xí)之后放松肌肉。演奏一些不同的東西，然后再回到原來所練習(xí)的，就會發(fā)現(xiàn)原來并不難。      3、音階         演奏高音弦上的音階：右手指法a、m、i， p指不參與撥弦，因為通常我把p指放在低音弦上作為支撐，以保證快速彈音階時右手的穩(wěn)定，演奏低音弦上的音階：右手指法p、m、i,  a指通常不參與撥弦，因為我的a指指甲又薄又軟，非常不耐磨，所以在彈低音弦時我都盡量避免使用a指，這樣的指法在入門

6、時有一些困難，但只要堅持就習(xí)慣了。這里，我想順便說一下左手，由于右手的指法都是以三個手指為一個循環(huán)，所以在安排左手指法時，也要把每一根弦都盡量安排三個音。這樣安排會經(jīng)常用到左手的擴張，但好處是能避免一些不必要的跳指換把，正常情況下可以有兩個半八度不用跳指換靶。比如從低音d到高音d兩個八度的音階，我們可以安排五弦上彈：def，四弦上彈：gab,三弦上彈：cde，二弦上彈：fga，一弦上彈：bcd，這樣用a、m、i的指法就不會有問題了，左手也省去了一次跳指換把的麻煩。再比如演奏半音階，半音階通常情況都是一根弦上安排四個音符，這樣用a、m、i的指法就會有遇到一些困難，可以考慮使用a、m、i、m的指法

7、或者p、a、m、i輪指指法替代。而我由于習(xí)慣了所以在演奏半音階時依然使用a、m、i的指法。當(dāng)然安排指法的竅門還有很多很多，這里就不一一列舉了，總之動腦和動手是一樣重要。   四、古典吉他彈奏的三個重要方面     1、音階旋律形式的練習(xí)：提高雙手互動的協(xié)調(diào)性。2、分解和弦形式的練習(xí)：提高右手各種運指結(jié)構(gòu)的素質(zhì)。提高左手各種指型的結(jié)構(gòu)及耐力練習(xí)。分解和弦除了三連音以外幾乎所有的指法都可以用四個手指彈奏，比如在彈三、二、一、二弦的時候，我們可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在這樣以四個音為一組的分解和弦

8、里，如果使用前一種指法就會出現(xiàn)分工不均，結(jié)果就是在彈奏中使m或i指提前疲勞，但是使用后一種指法就不會出現(xiàn)這樣的問題，當(dāng)然前提是你的手指能力是均衡的。在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦時深有感觸，用p、i、a、m這種指法可以讓右手很輕松，從而有更多的精力來照顧音樂，在保證速度的同時作出層次感。還有在兩根弦上的分解和弦，例如朱利亞尼op.19（羅西尼亞那第二號）引子里的華彩部分，基本都在兩根弦上交替彈，我使用的指法是：p、m、i、a。類似上述的例子還有很多，我們只要記得安排分解和弦指法的時候，盡量讓四個手指均勻使用就可以了。3、節(jié)奏柱式和弦的練習(xí)

9、：進一步提高左手在運動條件下的和弦指位能力。解決右手彈奏和弦及節(jié)奏的能力。五、左手：    （一）橫按：      一個橫按不只是橫按時的按弦，還包括橫按前后的運指。太多的演奏者只注意前者而往往忽視后者，所以演奏顯得粗糙。      1、把一個橫按分解開來看，在橫按前的運指部分，2 3 4 指和1指并不是一齊按下的。而是根據(jù)和弦的不同而有錯落的。如果按弦不準(zhǔn)而做調(diào)整的話。指也弦的摩擦聲就比較大了。      2 、在

10、和弦演奏后，個各指離開指板時，如果有不必要的鉤弦動作，琴弦會發(fā)出不必要的振動。以上兩條是橫按中噪音的元兇。也是許多人覺得自己演奏不干凈的一個原因。建議慢練，做到準(zhǔn)確細膩。      3、大拇指位置  左手有兩個基本位置，一是將大拇指放在琴頸后；二是將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸后面這種位置給你的手指更多的活動空間，并能更準(zhǔn)確地控制。用在需要更寬品格的爬音階或即興樂段。另一種指位可以更有力量并控制彎弦。      4、手指運動  你需要移動手指越遠，到

11、達目的的時間會越長。因為距離等于拍子，將手指貼近琴弦懸在一厘米左右處。當(dāng)你槌擊或鉤弦時，不要讓一個手指離弦太遠。等到發(fā)生這種現(xiàn)象，再改就很難了5、手指的流暢性  練習(xí)在下一個音符來臨時抬起先前的手指。著將幫助提高左手的圓滑與流暢，更加自然地移動指位。      6、手指的準(zhǔn)確性  養(yǎng)成習(xí)慣，讓每一個手指按在相應(yīng)的金屬品位節(jié)上，而不是節(jié)與節(jié)之間的空間。這使你左手更加堅定而正確。用手指指尖.手指獨立性練習(xí)左手的每個手指在移動時不影響其他手指，被稱為“手指的獨立性”。有了很好的手指獨立性，你的手指將會更加放松，而新的音符

12、形式能很快地被掌握.把音箱調(diào)到清晰無失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用“頸后式”。慢慢地練習(xí)，保持穩(wěn)定的節(jié)奏。關(guān)鍵是準(zhǔn)確度和控制力，而不是速度.注意：把手指貼近弦正確按品位用手指尖練習(xí)當(dāng)下一個來臨時，抬起每一個手指。     （二）換把：      這里要說的是換把速度。換把時沒有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比較好的做法是先按最需要發(fā)聲的弦，給下面的運指一個緩沖。這里還要提到一個小小的換把練習(xí)：右手i m或mp兩指交替撥弦，左手的按弦指發(fā)為，1品12品2品11品3品10品等等一直到

13、6品7品，然后反著順序再來（各弦都練）。     （三）拇指位置：      拇指是左手的根，根牢固了，左手就有力。對于一般的演奏，拇指是可以按準(zhǔn)指伴后中線位置的。這里要說的是高把位。由于左手的獨立性和伸展能力，高把時拇指常常被迫離開正常位置。塞哥維亞的高把，左手就常常按壓在指板下側(cè)。我估計他老人家即使沒有拇指都能彈琴，呵呵。我們之中的大多數(shù)是沒那么有力的左手的。所以拇指盡量要靠后才行。六、右手      1、指甲聲   指甲聲在輪指中

14、容易成為絆腳石。通常發(fā)出指甲聲的是i m 兩指。把這兩指獨立地練。注意觸弦的角度和“火候”。指甲聲不可避免，但可以適當(dāng)減小。      2、琶音   和輪指相似的是，i m指的獨立行同樣影響笆音速度。除了正常的獨立性練習(xí)外，還可以試試用各指的指甲被面撥弦，不是這樣音色好而是這樣做時每個運指動作，手指都要直接聽從腦的調(diào)遣，而不會條件反射似地?fù)芟摇：芏嗳嗽诔鯇W(xué)吉他時的右手指法很相近，例如彈音階會選擇用i、m指來交替撥弦；在彈分解和弦時，用p指彈三根低音弦，a、m、i指分別控制三、二、一弦。這樣的指法對于初學(xué)者

15、簡單易懂、好上手、入門快。我個人以為，入門時的好方法并不代表入門以后依然好用，就像一首練習(xí)曲只在一個階段對我們有幫助是一樣的。就拿彈音階來說，初學(xué)時我們用i、m指交替彈，是因為多數(shù)人的i、m指的肌肉能力相當(dāng)而且都好于a指，如果a指參與演奏音階，將大大的提高入門的難度，當(dāng)然也會打擊初學(xué)者的信心。但是入門以后若想提高各手指的能力，我建議使用三到四個手指彈音階的練習(xí)方法。這種方法在開始的時候會有一些難度，甚至有一種重新入門的感覺，但是度過最初的一段不習(xí)慣后我們將從中受益，手指將得到全面而又均衡的鍛煉。最近，我把我的右手指法作了簡單的總結(jié)，大致可分為音階、分解和弦、裝飾音三個部分。 

16、0;    在一些大師的演奏錄音里，我們經(jīng)常能聽到很快速的裝飾音，尤其是一些巴洛克的音樂更是常有這些裝飾音，以前的大師在處理這些裝飾音時，通常是用左手圓滑音在一條弦上來完成，而現(xiàn)代的一些大師則用右手在兩條弦上演奏出來。用右手彈奏裝飾音在音量上有很大的強弱起伏的空間，音色可以更加華麗，同時也更具有顆粒感，增加了吉他的表現(xiàn)力，尤其在演奏一些大鍵琴、鋼琴的音樂時更是如此。這里我推薦大家聽大衛(wèi)*羅素的兩張唱片，一張是羅素在GHA公司錄制的巴赫、亨德爾、史卡拉第作品，另一張是TELARC公司在2001年初發(fā)行的新巴洛克音樂專輯，唱片中收錄了他自己編曲的巴洛克作曲家維瓦第、史卡拉第、亨德爾和羅伊列特的作品。在這兩張唱片里有很多右手演奏出的裝飾音，就像一串串珍珠帶給你驚喜，甚至你會不禁感慨吉他的表現(xiàn)力如此神奇。          右手要想彈奏出快速而干凈的裝飾音，最好用三到四個手指組合。裝飾音的種類有很多，我在演奏裝飾音時右手指法并不是