談美聲唱法發(fā)展及藝術(shù)特點

1、談美聲唱法開展及藝術(shù)特點摘要】大約在20世紀(jì)20年代，美聲唱法傳入了我國，當(dāng)時被人們稱為歐洲傳統(tǒng)唱法。五四運動時期，一批留學(xué)歐洲學(xué)習(xí)美聲唱法的歌唱家周淑安、黃友葵等通過演唱和音樂會，把美聲唱法的曲目、演唱技巧、藝術(shù)風(fēng)格等介紹給聲樂學(xué)習(xí)者和廣闊聽眾。不難看出，通過這些音樂家多年的努力，為美聲唱法在我國的開展打下了堅實的根底。【關(guān)鍵詞】美聲;唱法;開展;藝術(shù);特點中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-0125202129-0056-02從其歷經(jīng)幾個世紀(jì)在全世界音樂藝術(shù)領(lǐng)域范圍內(nèi)形成的巨大影響來看，美聲唱法不僅是指一種歌唱的方法，它同時還特指能夠用美好的聲音來歌唱的一種唱法的風(fēng)格和流

2、派。這種歌唱方法以非常注重聲音音質(zhì)的美感著稱，同時它強調(diào)對聲音的靈活性及連貫性的掌控能力，以及不費力地輕松演唱高音的能力。一、咬字、吐字清晰實際上，美聲唱法有一個根本特點一一咬字、吐字準(zhǔn)確清晰，當(dāng)然這也是學(xué)習(xí)美聲唱法的根本要求。準(zhǔn)確、清晰的咬字、吐字給人以欣賞歌唱的愉悅和美感。有的歌唱學(xué)習(xí)者沒有按照美聲唱法的要求，一味地追求某種聲音共鳴效果，所以出現(xiàn)了咬字不清的問題。美聲唱法從興起、開展到現(xiàn)在，咬字清晰是根本要求之一。在我國，一些對美聲唱法了解還不夠深入的人認(rèn)為，美聲唱法本身咬字就不夠清楚，這種認(rèn)識是不對的。形成這種錯誤認(rèn)識的原因在于兩個方面，為了使各位讀者更好地了解這局部內(nèi)容，我們將其列舉如

3、下：一聽外國作品時，對語言和作品不夠熟悉，有時吐字頻率較快易給人以咬字不清的印象。其實，對外語歌曲的歌詞進(jìn)行一下研究與實踐演唱，再多聽幾遍，就會感覺到國外的美聲歌唱家的咬字沒有我們想象的那么不清，而是十分清楚。二聽到有些還沒有真正掌握美聲唱法的人歌唱時咬字不清，就錯誤地認(rèn)為美聲唱法可以咬字不清，事實上是演唱者的咬字方法還需要改進(jìn)，并非美聲唱法本身如此。二、豐富的共鳴用美聲唱法演唱的歌曲，往往給人留以音量較大，音色渾厚飽滿，有時卻又唱得無比細(xì)膩柔美、優(yōu)雅飄逸的印象。美聲唱法經(jīng)過多年的開展，聲樂家們不斷總結(jié)、實踐，形成了共鳴豐富、聲音穿透力強、音色明亮渾厚的歌唱特點。在沒有電子擴音設(shè)備的時代，歌唱

4、演員在大劇場演唱，不得不考慮音量和聲音穿透力的問題。美聲唱法追求豐富共鳴及大音量的原因有三點，具體如下：一為了實現(xiàn)與逐步擴大的樂隊編制在合作中到達(dá)音量平衡。17世紀(jì)，歌劇樂隊出現(xiàn)，當(dāng)時樂隊的編制還比較簡單，有琉特琴、豎笛、小號等，編制與規(guī)模也不同定。17世紀(jì)初，歌劇?俄爾甫斯?演出時的樂隊，主要由木管樂器、弦樂器和鍵盤樂器組成。到維也納古典樂派時期，管弦樂隊的規(guī)模在代表人物海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的努力下逐步定型，以后的管弦樂隊根本保持著古典樂派時期管弦樂隊的根本框架。18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)前半葉是西方聲樂史上的重要轉(zhuǎn)變時期，大歌劇興起，閹人歌手男童階段經(jīng)過生理手術(shù)使生理改變，使其在歌唱

5、中同時具有男人的肺活量和女生音域特點的歌手，由于他們靈活的嗓音和對技巧的高超表現(xiàn)，在歌唱盛行炫耀技巧的時代，受到極大的追捧逐步退出歷史舞臺，男聲在歌劇中的角色和音色的重要性越來越得到重視和認(rèn)可，更響亮、更高、戲劇性更強的歌唱方法受到歡迎。從這里，我們便能夠分析出樂隊和歌唱共鳴開展的聯(lián)系和必然。此外，還能夠看出樂隊的擴大、演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變對聲樂演唱方法和水平的提高起到了極大的推動作用。二表現(xiàn)諸如英雄、強悍者等需要響亮、渾厚音色的角色。在早期的歌劇演唱中，聽眾更熱衷于聲音的華麗和技巧的展示，這使聲帶較小、聲音靈活、富于變化的女性歌手和閹人歌手占據(jù)了主要舞臺。從19世紀(jì)開始，歌劇的戲劇性展示得到觀眾的

6、青睞，浪漫主義音樂的開展壯大，使得音樂更加表達(dá)現(xiàn)實生活中人們的思想感情與人物性格。這種戲劇性的表現(xiàn)要求，對歌唱嗓音的音量變化和耐力提出了更高的要求，這些客觀要求及市場的選擇促進(jìn)了美聲唱法在聲音共鳴上的不斷探索，充分開掘人體發(fā)聲共鳴的潛力，總結(jié)、開展利于發(fā)聲歌唱又符合人體生理科學(xué)規(guī)律的歌唱共鳴方法，這樣一來，具有豐富共鳴的美聲唱法便形成了。三在大劇場中演唱，良好的聲音穿透力十分必要，否那么無法傳到更遠(yuǎn)的地方。在大規(guī)模的歌劇院演唱，沒有洪亮的共鳴及優(yōu)質(zhì)的嗓音穿透力那么無法到達(dá)較為理想的演唱效果。三、連貫統(tǒng)一的連音通常，美聲唱法要求樂句要唱得連貫統(tǒng)一除跳音、頓音、花腔等需要有意斷開外。這種連貫統(tǒng)一的

7、具體要求為：不同的元音像用一根線穿起來的珍珠，保持不同元音在共鳴支點上的一致，樂句聽起來要有線條感，沒有間隙或隨意的停頓。連音歌唱是最重要的技能，別的演唱方法都附屬于它，而且僅僅是它的變體，應(yīng)用這些變體只不過是為了使連音歌唱更加豐富。統(tǒng)一連貫的連音演唱，使聽眾的聽覺獲得平穩(wěn)進(jìn)行、連續(xù)協(xié)調(diào)的美感。演唱中，要求主要共鳴腔體盡量保持協(xié)調(diào)一致，主要表達(dá)在三個方面：一喉位穩(wěn)定美聲唱法的喉位通過深呼吸將其確定在稍低的位置，在發(fā)聲過程中盡量保持不因音高和母音的變化而移動位置。這種喉位的降低，是指深呼吸時舒適、自然地降下喉位，而不是利用肌肉主觀用力拉動喉頭下降，否那么會因肌肉的拉動使喉部出現(xiàn)僵硬、下墜的感覺，

8、刻意拉動肌肉降低喉頭的方法會使歌唱聲音滯重，這一點應(yīng)引起我們的注意。二保持軟腭的持續(xù)抬起軟腭的抬起可借鑒打哈欠的感覺體會到，但實際歌唱中軟腭抬起的情形更接近于情緒沖動時的軟腭興奮抬起的狀態(tài)。生活中真正打哈欠時，口腔張開程度很大，軟腭抬得過高，繃得過緊，對于歌唱來講，這樣的哈欠有些過頭，有些人說把聲音“打僵了就是這個意思。所以，用打哈欠的感覺體會歌唱時的軟腭狀態(tài)，應(yīng)掌握好打哈欠的程度，口腔不要開得過大，并輔以情緒沖動的體驗，感覺聲音能夠順利到達(dá)頭腔即可，不要使聲音窩在喉嚨里。三共鳴支點的統(tǒng)一美聲唱法的共鳴是頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴三者協(xié)調(diào)、綜合使用的結(jié)果，十分豐富，但這并不代表聲音沒有統(tǒng)一的

9、支點。相反，聲音支點對于美聲唱法來講極其重要，沒有支點，就不可能唱出統(tǒng)一連貫的連音。在演唱過程中，根據(jù)表演者演唱的具體情況和音區(qū)的改變，老是會提出要求，引導(dǎo)演唱者調(diào)整共鳴支點的位置，以求各共鳴區(qū)對共鳴支點音色飽滿度的支持，歌唱咬字的字腹都要統(tǒng)一到共鳴支點這一核心上來，這樣一來，統(tǒng)一、連貫的連音歌唱效果便形成了。四、聲區(qū)統(tǒng)一聲區(qū)統(tǒng)一，也是美聲唱法的藝術(shù)特點之一。區(qū)別于我國局部原生態(tài)唱法和戲曲唱法，其演唱可以在真假聲之間切換，美聲唱法那么要求演唱中聲區(qū)要盡量統(tǒng)一。美聲唱法在訓(xùn)練中運用真假聲混合技術(shù)，要求中低聲區(qū)要有假聲的高位置，高聲區(qū)依然保持喉嚨翻開。一般情況下，沒有經(jīng)過訓(xùn)練的人在中低聲區(qū)是一種音量較大的真聲，但不夠明亮、集中;而在高聲區(qū)，大多數(shù)人都能唱出一種自然假聲，這種聲音，美、靈活、抒清，但不夠響亮。沒有經(jīng)過聲樂訓(xùn)練的人，真聲和假聲的音色有明顯的區(qū)別。在學(xué)習(xí)美聲唱法過程中，依靠半假聲作為過渡，把真聲和假聲的優(yōu)勢結(jié)合，使高、中、低音區(qū)逐步混合，把音區(qū)之間的區(qū)別逐步縮小，最終使各音區(qū)間的音色盡量統(tǒng)一，沒有明顯的切換痕跡。這種經(jīng)過混合的聲音具有一系列特點，如音域?qū)拸V、音色干凈明亮、音量變化豐富、藝術(shù)表現(xiàn)力強等。五、結(jié)語美聲唱法在我國歌唱界得到了廣泛認(rèn)同，因為它具有科學(xué)性、合理性和極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。顯然，美聲唱法在我