2020年小議音樂作品中建筑形象的體現(xiàn)論文

小議音樂作品中建筑形象的體現(xiàn)論文 古羅馬音樂是享樂的工具，職業(yè)化的音樂演奏人，他們地位低下，被當做奴隸。這些都充分的體現(xiàn)了奴隸制軍事帝國的尖銳的矛盾，奴隸主對奴隸們的剝削。 _認為：藝術(shù)只不過是絕對精神發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，它體現(xiàn)為這個特定階段的時代精神和民族精神。時代精神是貫穿在所有各個文化部門的一種特定本質(zhì)或性格。個人作為時代的產(chǎn)兒，更不是站在 _之外。沒有人能夠真正超出 _。那么，音樂作品的創(chuàng)造者音樂家與建筑作品的設(shè)計者建筑師必然有自己所處的年代，并受其年代的思想潮流的影響，同時將思想融入作品。于是，音樂與建筑的創(chuàng)作中便飽含著時代精神。每個時代的時代精神都會影響，創(chuàng)造出屬于自己時代的藝術(shù)形式，其中必然有詩歌、文學(xué)、繪畫、建筑、雕塑以及音樂等。它們之間牽制互動，相互啟迪和激勵，彼此借鑒。音樂同建筑的關(guān)聯(lián)性就是其中的一個。 西方建筑史與西方音樂史都是從愛琴文化開始；有專門為古希臘、古羅馬、拜占庭的建筑以及音樂撰寫的篇章；經(jīng)歷中世紀，哥特風(fēng)格的興起；經(jīng)歷文藝復(fù)興時期，巴洛克時期，到洛可可華麗風(fēng)格的產(chǎn)生；經(jīng)歷古典主義時期；經(jīng)歷浪漫主義時期；共同通往現(xiàn)代主義?！耙魳放c建筑”是藝術(shù)表現(xiàn)形式的不同載體。在西方藝術(shù)史中，從一開始是建筑引領(lǐng)、啟迪和營養(yǎng)音樂。文藝復(fù)興建筑的對稱美，哥特式建筑中骨架券體現(xiàn)的理性精神，洛可可華麗風(fēng)格的裝飾都被體現(xiàn)在同名風(fēng)格、時期的音樂流派中。而進入19世紀末，西方古典和浪漫派音樂以及現(xiàn)代音樂流派開始用自己的語言反過來影響著建筑藝術(shù)的設(shè)計理念和思潮，賦予建筑設(shè)計者新的靈感。使設(shè)計者充分的展現(xiàn)他們對建筑藝術(shù)的感性把握。建筑與音樂相互作用并得到發(fā)展。它們通過自己的形式實踐同一個美學(xué)思想。寫下一段藝術(shù)的歷史。 藝術(shù)的邏輯分類體系中包含有心理學(xué)分類模式。心理學(xué)分類模式是以藝術(shù)接受者對藝術(shù)作品的感知方式、感知途徑即所運用的感覺器官的不同來作為劃分原則，將藝術(shù)系統(tǒng)劃分為：視覺藝術(shù)；聽覺藝術(shù)；視聽覺綜合藝術(shù)。阿恩海姆在其重要著作藝術(shù)與視知覺：創(chuàng)造性眼睛的心理學(xué)中談到格式塔心理學(xué)，只有通過把握事物的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，才能創(chuàng)造和欣賞藝術(shù)品。并且通過探討感覺、知覺、以及與平衡、形狀、形式、發(fā)展、空間、光、色、運動、張力和表現(xiàn)等相關(guān)概念，來看視、知覺與的藝術(shù)密切關(guān)系?！耙磺兄X都包含著思維，一切推理中都包含著直覺、一切觀測中都包含著創(chuàng)造”這是阿恩海姆在藝術(shù)與視知覺中所表達的基本觀點。通感將視覺、聽覺等一切知覺聯(lián)系起來，人們通過通感體驗藝術(shù)。如平衡是普通人和藝術(shù)家所能看到并希望看到的現(xiàn)象，平衡之于聽覺也是可行的。形狀，是物體的基本特征之一，指出了物體之空間的位置和方向等性質(zhì)之外的外表形象。這就好像我們在對呈現(xiàn)具體形象的建筑進行分析時，通常都會描述建筑的組成部分，以及它所呈現(xiàn)給的圖案紋理。形式與形狀一字之差，但指意不同。形狀，即表象。沒有一個視覺樣相是為它自身而存在的，它總是要表現(xiàn)出某種超出它自身之外的東西。所有的形狀都應(yīng)該是某種內(nèi)容的形式。所以描述這些我們看得到的客觀事物只是建筑形象的一個方面。而建筑形象的另一個方面，就是精神層面上的。這要求我們通過了解建筑的創(chuàng)造背景、建筑造型、建筑功能來分析它所表達的主題。不同的造型風(fēng)格表達的形象主題也有所不同。例如：產(chǎn)生于希臘的愛奧尼柱式建筑以及多立克柱式建筑體現(xiàn)了高貴的單純和靜穆的偉大；愛奧尼柱式更多的體現(xiàn)女性的柔和華貴；多立克柱式更多體現(xiàn)男性的雄健莊嚴；券柱式的凱旋門象征勝利；哥特式建筑象征神權(quán)；文藝復(fù)興時期建筑受人文主義主導(dǎo)；洛可可風(fēng)格是華麗的裝飾；中國古代建筑中的紅墻琉璃瓦象征皇權(quán)。音樂與建筑分別以音響與物質(zhì)作為所要表達的內(nèi)容的載體。音樂依靠聽覺感知音響組合的“形狀”，建筑則依靠視覺感知物質(zhì)組合的形狀。音樂作品中有音樂的動感。而建筑作品中雖然不存在真實的運動，卻是不動之動，這動感便是由視覺沖擊帶來的張力。3視覺、聽覺盡管是兩種不同的感知途徑，但是卻可以延伸出表象通感。正如平衡、動感等等表示形式美原則的詞匯可以同時作為音樂藝術(shù)語言與建筑藝術(shù)語言。通感作為一種心理現(xiàn)象，貫穿于音樂創(chuàng)作與欣賞過程中。作曲家通過想象和聯(lián)想，運用模仿、象征、暗示等表現(xiàn)手法再加以一定的創(chuàng)作技法，賦予音樂作品豐富的視覺因素，而人們通過通感的作用更好的理解音樂。 音樂通過樂音運動的方式來表現(xiàn)藝術(shù)形象。音樂的形象有別于造型藝術(shù)的形象，它所表現(xiàn)的形象是抽象的?！爱斠魳纺軌蛘媲械乇憩F(xiàn)出某種特定的情緒、場景、或過程等，并能使聽者在相應(yīng)方面產(chǎn)生相關(guān)聯(lián)想時，這種被表現(xiàn)的對象和所產(chǎn)生的聯(lián)想就叫做音樂的形象?！?然而音樂形象這一提點，長久以來并沒有得到真正的界定，也不為所有人認同。但即使如此，作曲家們在創(chuàng)作音樂作品時仍無法舍棄對自己所想事物的表達，這尤其表現(xiàn)于浪漫主義時期以來的作曲家們。德彪西版畫集中的塔 _一部有著建筑形象的音樂作品。音響方面，31小節(jié)升G升F構(gòu)成的二度明顯的帶來了禪院敲擊木魚鐘聲的音響效果。持續(xù)出現(xiàn)的省略三音的和弦五度音層造成了一種空靈的感覺。塔幢作為佛教特有的建筑，木魚鐘聲是塔的特征音響。作曲家常常使用帶有建筑特征的音響來暗示建筑形象。模仿自然界的聲音是音樂藝術(shù)所特有的，是其他藝術(shù)不具備的模仿功能。通過建筑特有聲音的再現(xiàn)雖然脫離了構(gòu)成建筑形象的點線面等要素，但卻仍能喚起聽眾的聯(lián)想，從而感覺這些聲音賴于生存的環(huán)境，在意識中形成建筑形象。即通過音響給聽眾帶來了視覺體驗。全曲有由兩個清晰的主題旋律以不同的節(jié)奏在不同的音區(qū)反復(fù)出現(xiàn)。是重復(fù)和變奏的手法的運用。塔的結(jié)構(gòu)是多解性的。從小的主題角度劃分：引子ABA1引子CA2引子CABA3。將A作為疊部看，塔的曲式結(jié)構(gòu)是回旋曲式。而從另一個角度來看，又可以將作品劃分為一個復(fù)三部曲式。且每一部都是一個對比型中段的再現(xiàn)單三部曲式。結(jié)構(gòu)的模糊性使音樂的情緒更加豐富，更富有內(nèi)涵。回旋的曲式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出了塔幢層層疊疊的形象。反復(fù)變奏的手法運用表現(xiàn)出塔幢“上下層柱使用交叉柱造，上層檐柱又較下層柱收進半柱徑，外觀上形成逐層向內(nèi)遞收的輪廓?！?建筑大師妹島和世說過，“結(jié)構(gòu)是非常重要的，即使它是看不見得。結(jié)構(gòu)類型是造成一些人們能夠感覺到的體驗，也是空間之間的關(guān)系。空間就在旁邊，你不能看見，但你能感覺到。”建筑結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)無論它們是否被看見，在它們被創(chuàng)造出來的那刻就開始存在于空間。因此，音樂結(jié)構(gòu)是音樂存在于人們意識中形成視覺形象很重要的一個框架；更是音樂表現(xiàn)建筑形象不可或缺的比照因素。塔除了在結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)塔幢形象，還從音樂運動上表現(xiàn)著東方塔幢形象。滲透全曲的第一主題是一個全部在黑鍵上的五聲音階。東方音樂色彩貫穿全曲。第一主題是一個上行旋律表現(xiàn)塔幢挺拔向上。11小節(jié)開始三連音旋律規(guī)律的上行在下行形成規(guī)則的波浪線表現(xiàn)塔幢層層收分的外形輪廓。37小節(jié)十六分音符密集流動，并加以裝飾。表現(xiàn)的是樓閣式塔細節(jié)部位的靈巧形象。80小節(jié)三十二分音符密集演奏的背景下出現(xiàn)第一主題，表現(xiàn)出一種莊嚴神圣的感覺。音樂作品塔正是德彪西通過自己的想象和聯(lián)想，運用和弦模仿塔這一建筑形式所特有的木魚鐘聲；富于東方音樂色彩的五聲調(diào)式；以及類似塔幢層層疊疊形象的回旋曲式結(jié)構(gòu)等手法，賦予了塔豐富的視覺因素，使欣賞者在聽賞音樂同時體驗到塔的建筑形象，從而更好的理解音樂作品塔。 音樂作品通過運用獨特的音樂表現(xiàn)手法來豐富建筑視覺因素，而聽眾