外國美術(shù)史編年表.doc

原始美術(shù)一舊石器時代；A洞窟藝術(shù)壁畫：表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法寫實而生動 (1)法國南部的拉斯科洞窟。拉斯科洞：發(fā)現(xiàn)于1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳?2)西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發(fā)現(xiàn)了壁畫。洞窟長達300米，洞內(nèi)頂部繪動物20余只。最突出的是長達2米的“受傷的野?！保坍嬃耸軅蟮囊芭Ｕ龗暝膭討B(tài)。色調(diào)明暗起伏，更加細(xì)膩。壁畫受傷的野牛。B器物藝術(shù)：迄今發(fā)現(xiàn)的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像?？鋸埮陨硖卣?，體現(xiàn)出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為“原始的維納斯”。石維納斯。法國：勞塞爾的持牛角的維納斯二.中石器時代的美術(shù)；冰河期消失，人類活動成為描繪對象，巖畫很多。拉文特巖畫,表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。它們以人類狩獵為主要情節(jié)，以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象表現(xiàn)成剪影效果或帶狀樣式，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，表現(xiàn)狩獵場面中的緊張和活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細(xì)節(jié)刻畫，用色單純。3.新石器時代的美術(shù)成就主要是巨石建筑，英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治”是最典型的代表。法國：布列塔尼半島的巨石列。英國：索爾茲伯爾的環(huán)形巨石群三、新石器時代的美術(shù)：主要成就是巨石建筑。如英國南部“斯通亨治”石環(huán)。古代兩河流域美術(shù)1.蘇美爾-阿卡德美術(shù)（3500B.C-2000B.C）；雕刻：薩爾貢青銅像浮雕：納拉姆辛石碑建筑，馬賽克。繪畫，代表作為烏爾城出土的軍旗。2.古巴比倫時期（1900B.C-1600B.C）浮雕：漢漠拉比法典石碑3.亞述時期（1000B.C-612B.C）浮雕：垂死的母獅4.新巴比倫時期（612B.C-539B.C）建筑：伊什塔爾大門古代埃及美術(shù)古埃及的藝術(shù)關(guān)注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為“來世的藝術(shù)”。1.早期王國時期（前3200前2680）2.古王國時期（前2680前2300）1.古王國美術(shù)雕刻程式（法則）：（1）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直觀眾；（2）根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大?。唬?）人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；（4）面部輪廓寫實，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。2.寫實主義的杰作：獅身人面像門考拉與妻立像村長像書吏像阿赫納頓立像諾菲爾蒂3.建筑A.中王國美術(shù)（前2134前1778年）：門圖普太普享殿。吉薩：金字塔群（胡福、哈夫拉、門考拉）B.新王國美術(shù)（前1567前1085）：盧克索神廟和卡納克神廟。4.浮雕壁畫浮雕壁畫的形式法則：平面裝飾風(fēng)格A浮雕：納米爾石板B壁畫：群雁圖三個女樂師古代希臘美術(shù)希臘藝術(shù)形成的條件：城邦國家的奴隸主民主政體，貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展，希臘神話“神人同形同性”的特點，溫和的希臘氣候，奧林匹克運動會，這些為希臘文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件。愛琴文明（3100-1200Bc）：.希臘文明的前奏：克里特島文明：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者滑石瓶”、邁錫尼文明：獅子門、（3）季克拉基斯群島文明：裸體雕像。2古希臘藝術(shù)一般按歷史發(fā)展分為四個階段：1.荷馬時期1200-700B.C：荷馬時期最早造型藝術(shù)是幾何形陶瓷（底比隆陶瓶）。造型簡單，用于敬神和陪葬。“幾何風(fēng)格時期”古希臘美術(shù)發(fā)展的“黑暗時代2.古風(fēng)時期（700-500BC）；古希臘時期是希臘藝術(shù)的形成期，主要成就是建筑、雕刻和瓶畫A瓶繪 在古風(fēng)時期盛行，大概經(jīng)歷過三個時期：“東方風(fēng)格”盛行于公元前7世紀(jì)。它最突出的例子是一個科林斯式陶瓷，上面有東方血統(tǒng)的怪獸，用雕刻線暗示形體和質(zhì)感，并用紅色、黑色和淡黃色形成色彩。 陶器黑繪風(fēng)格（代表作阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子）黑繪風(fēng)格出現(xiàn)在公元前6世紀(jì)，是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。 和紅繪風(fēng)格紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂上黑色，留下主體部分的赭色，人物細(xì)部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時期，平滑的內(nèi)容多為情節(jié)場面，以神話題材和日常生活題材為主。B希臘神廟建筑典型形式-圍柱式。又分為多利亞式和伊奧尼亞式。在這兩種基礎(chǔ)上又創(chuàng)造出一種科林斯式。多利安式由強悍剛毅的多利亞創(chuàng)造的。巨大的石灰柱粗壯有力、莊重有力，由上而下逐漸縮小，中間略為突出，既顯挺拔嚴(yán)謹(jǐn)之勢，又免除視覺誤差。奧林匹亞的“赫拉神廟”、“宙斯神廟”和科林斯的阿波羅神廟是多利安柱式最典型的代表。奧爾利亞式和多利亞式迥然不同，愛奧爾利亞式則表現(xiàn)出優(yōu)美典雅、精巧華麗的品格，富有女性的柔和秀麗之美。最為顯著的是柱頭的渦卷形的裝飾，有左右兩個渦卷的單式柱頭，也有四面都帶渦卷的復(fù)式柱頭，華麗靈巧而富有動感。奧爾利亞式形成于古風(fēng)時期，盛行于古典時期，代表性有雅典衛(wèi)城的勝利女神廟以及古風(fēng)時期以弗所的阿爾忒密斯神廟?？铺亓质绞窃趭W爾利亞式衍化出另外一種新的風(fēng)格。它的主要形式是柱頭的裝飾華麗，柱身細(xì)長挺拔，。柱頭由兩排毛茛葉飾，每排8片，其上又伸出8支花莖，并拖出渦卷狀花蕊，顯得十分高貴雅致。典型的代表是雅典列格拉得音樂紀(jì)念亭。C雕刻：早期作品的人物形象靜止，面部莊嚴(yán)，頭飾近似埃及風(fēng)格，有著東方藝術(shù)的痕跡后來出土的赫拉，也是靜止和直立的形態(tài)，但衣紋表現(xiàn)很有特色，透過衣服可以感覺到人物飽滿的肉體。德菲爾發(fā)現(xiàn)的可列奧貝斯是古風(fēng)時期的一件男裸雕像。雖然還是有不少笨拙之處，但對人體的構(gòu)型已經(jīng)有了一定的變化，身子不再是圓柱體。面部大都帶著一種永恒的微笑，人們把這種微笑叫“古風(fēng)式的微笑”拉斯帕的騎士3.古典時期；500-300B.CA（1）雕刻；米隆擲鐵餅；選擇了認(rèn)為在運動中最緊張前的一瞬間，概括了整個運動的一個最突出的姿態(tài)，表現(xiàn)了運動的連續(xù)性。臉部的安靜和身體的緊張取得了巧妙的和諧。（2）古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯（為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像旁放的盾上刻著）眾神和巨人作戰(zhàn)、希臘人和阿瑪戎之戰(zhàn)命運三女神，風(fēng)格典雅、寧靜，她們飄動的姿態(tài)和飄動的衣裙以及在裙飾下面的優(yōu)美形體，如同音樂一般的和諧。波留克列特斯（是菲狄亞斯的同時代人），寫了法則一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。（3）古典后期；普拉克西特列斯赫爾墨斯與小酒神、則把英雄人物刻畫成有普通人的性格和趣味。流暢的曲線、柔和的造型使他的雕像充滿了生活的樂趣。薩提爾、尼多斯的阿芙羅底德史珂珀斯尼奧貝群像（4）古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯赫拉克列斯B建筑：菲迪亞斯：雅典衛(wèi)城（巴底農(nóng)神廟）；埃皮達魯斯露天劇場4.希臘化時期300-30BC代表作：薩莫色雷斯的勝利女神：紀(jì)念打敗托勒密艦隊的海戰(zhàn)，底座做成戰(zhàn)艦的船頭，女神的衣服緊貼身體向后揚起，張開雙翅像是在歡呼勝利，體現(xiàn)出勝利的喜悅和豪邁的心情。衣紋刻的很深，造成較輕的陰影，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的感動和生命力。拉奧孔是這一時期的代表。塔取材于特洛伊戰(zhàn)爭題材，具有極強的悲劇性情節(jié)，表現(xiàn)了人體的運動、解剖和人物痛苦的情緒，追求外在的戲劇化效果，是典型的希臘化作品。垂死的高盧人、殺妻后自殺的高盧人生動的刻畫出來異族戰(zhàn)士的強悍和垂死時復(fù)雜的米洛斯的阿芙羅底德造型具有古典美，融合了希臘古典雕刻中優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格。既有菲狄亞斯的莊嚴(yán)崇高，又有普拉克西特列斯的優(yōu)美抒情。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。勝利女神古代羅馬美術(shù)王政時期800-500B.C 雕刻母狼共和時期500-30B.C帝國時期30B.C-476 雕刻奧古斯都 建筑拱券結(jié)構(gòu)迦德大橋科洛西姆競技場萬神廟君士坦丁凱旋門圖拉真紀(jì)念柱歐洲中世紀(jì)美術(shù)1.中世紀(jì)476-1452 概念？為什么被稱為“黑暗的中世紀(jì)”？基督教美術(shù)的特征（與古希臘美術(shù)比較）2. 巴西里卡式5TH9TH 建筑 圣瑪利亞教堂3.羅馬式9TH11TH羅馬式建筑的特點：普遍采用古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。厚墻，教堂前后往往有塔樓。比薩大教堂4；哥特式12TH15TH；哥特式教堂的特點：結(jié)構(gòu)輕盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好。玻璃畫裝飾成為重要組成部分。哥特式教堂的代表作：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。最能反映哥特式藝術(shù)雕刻成就的就是法國的夏特爾教堂。5.拜占庭式5TH15TH 圣維他爾教堂；穹頂結(jié)構(gòu)：圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建筑主要是羅馬風(fēng)格的繼承。圣索非亞教堂是杰出代表。建于532537年。內(nèi)有鑲嵌畫：查士丁尼與隨從、西奧多拉與隨從、基督變?nèi)?、上十字架等。歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)（意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)）意大利美術(shù)；A開端：特點：“佛羅倫薩畫派”喬托：逃亡埃及B早期：（1）佛羅倫薩3位大師：建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅、畫家馬薩喬出樂園、納稅錢（2）早期的美術(shù)；特點：美術(shù)與科學(xué)結(jié)合，研究科學(xué)透視、解剖、明暗、繪畫技法。（3）佛羅倫薩畫派最后一位大師桑德羅波提切利：1他的畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材2線條的使用，利用有動感的線來營造形體的體積感3抒情意味，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。維納斯的誕生春C興盛期 （1）特點：古典繪畫法則的確立，名家輩出，是歐洲美術(shù)的第二次高峰（2）代表人物以及作品a達芬奇最后的晚餐蒙娜麗莎巖間圣母麗達圣安娜。b米開朗基羅大衛(wèi)創(chuàng)世紀(jì)摩西最后的審判。c拉斐爾雅典學(xué)院巴爾納斯山圣典辯論西斯庭圣母。（3）威尼斯畫派；喬萬尼貝利尼有小樹的圣母神的歡宴湖的圣母。提香天上與人間的愛烏爾賓諾的維納斯戴手套的男子保羅三世丹娜伊哀悼基督4.晚期 特點變形、模仿盛期大師作品“樣式主義”（風(fēng)格主義、體裁主義（尼德蘭文藝復(fù)興時期的美術(shù)）細(xì)密畫特點：“尼德蘭畫派”；人物：（1）凡艾克兄弟根特祭壇畫阿爾諾芬尼夫婦像（2）希羅尼穆斯博斯；夸張荒誕切除結(jié)石、愚人船魔術(shù)師干草車圣安東尼的誘惑（3）勃魯蓋爾，世界繪畫上第一個農(nóng)民畫家（第二個是米勒）收割干草收割牧歸雪中獵人暗日（德國文藝復(fù)興時期的美術(shù)）版畫1.人物：（1）丟勒，銅版畫農(nóng)民和他的妻子三個農(nóng)民在談話農(nóng)民舞蹈騎士、死神和魔鬼書齋中的圣哲羅姆憂郁I（2）霍爾拜因，第一個到英國王室成為英國國王的宮廷畫家，那個時代北歐最偉大的肖像畫家。17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)（意大利美術(shù)）3個流派是意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)卡拉瓦喬主義 （1）特征：寫實主義“黑影強光”戲劇化情節(jié)（2）卡拉瓦喬：女占卜師召喚圣馬太2,。巴洛克美術(shù)（1）特征：氣勢磅礴，華麗高貴特點是豪華，激情，打破理性的寧靜和諧，具有浪漫主義色彩，動感強烈；具有綜合性，將建筑，繪畫，雕塑相結(jié)合。，運動對比強烈巴洛克（Baroque）意思為“不合常規(guī)的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世紀(jì)用于指一種奇形怪狀，矯揉造作的藝術(shù)風(fēng)格。最早產(chǎn)生于意大利，與反宗教改革有關(guān)。貝尼尼是巴洛克風(fēng)格最著名的畫家和雕塑家，建筑家巴洛克（2）美術(shù)的形成與發(fā)展；巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼；標(biāo)志貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645-1647年間所作的圣德列薩祭壇。圣德列薩祭壇3學(xué)院派美術(shù)；（1）特征：嚴(yán)謹(jǐn)，規(guī)范，技巧（2）波倫亞學(xué)院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。阿卡拉齊：梳妝的維納斯（17世紀(jì)荷蘭美術(shù)）卡拉瓦喬主義 人物：（1）哈爾斯吉普賽女郎（2）現(xiàn)實主義藝術(shù)大師倫勃朗（畫自畫像最多的畫家）油畫：杜普教授的解剖學(xué)可畫家和他的妻子莎士基亞夜巡入浴的婦人帶天使的圣家族。銅版畫：三棵樹基督救治病人。2荷蘭小畫派.（1）特點 ：1作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室之用2不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。（2）維米爾繪畫藝術(shù)特色：作品流露出清新，恬靜的詩意；不以情節(jié)引人入勝，也不描述過多的生活細(xì)節(jié)，而是以一種抒情情調(diào)給人美的享受。畫面生動傳神，充滿寧靜、安適的生活氣息。（3）荷蘭風(fēng)景畫的藝術(shù)成就；雷斯達爾急流有瞭望塔的瀑布景色?？撕舆叺哪シ华q太人的墓地。霍貝瑪并木林道（17、18世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)）巴洛克美術(shù)特征：氣勢磅礴，華麗高貴，運動對比強烈魯本斯：劫奪呂西普斯的女兒瑪麗美第奇在賽馬登陸、披皮衣的海倫芙爾曼凡代克查理一世像（17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)）1.樣式主義格列柯：托來多風(fēng)景拉奧孔2.巴洛克美術(shù) 真理畫家委拉斯開茲賣水的人早餐音樂師女混血兒煮蛋的老婦人醉漢們教皇英諾森十世肖像紡織女工宮娥3.浪漫主義美術(shù)先驅(qū)-戈雅1808年5月3日午夜的槍殺對后現(xiàn)代派影響較大）銅版組畫奇想曲（17、18世紀(jì)法國美術(shù)）1.洛可可藝術(shù)（1）特征：華美艷麗，輕巧嬌媚，富有感官美 （2）主要代表：華多舟發(fā)西苔島；布歇浴后的狄安娜；弗納戈拉爾秋千2.古典主義：（1）特征：崇尚理性，倡導(dǎo)共性，排斥情感個性（2）普桑：阿卡迪亞的牧人3. 啟蒙運動 夏爾丹銅水箱；格瑞茲打破的水壺19世紀(jì)歐洲新古典美術(shù)（法國新古典主義美術(shù)）18世紀(jì)70年代19世紀(jì)50年代新古典主義 （1）人物：美術(shù)的大師；大衛(wèi)荷加斯兄弟的宣誓蘇格拉底之死布魯圖斯(2)夏爾丹銅水箱；格瑞茲打破的水壺（法國浪漫主義美術(shù)）19世紀(jì)上半葉1.法國浪漫主義藝術(shù)的主要代表作是借力柯梅杜薩之筏和德拉克洛瓦自由領(lǐng)導(dǎo)人民（法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)）19世紀(jì)3070年代1.巴比松畫派:19世紀(jì)3070年代,畫家們在巴比松聚會和出游作畫，這既有原始荒涼的自然風(fēng)貌，能感受逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。2.柯羅孟特芳丹的回憶3.米勒拾穗者晚鐘簸谷者扶鋤者春（法國印象主義19世紀(jì)3070年代、新印象主義19世紀(jì)7080年代、和后印象主義美術(shù)19世紀(jì)80年代）法國印象主義、新印象主義、和后印象主義美術(shù)的不同點1.印象主義在19世紀(jì)6070年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)尤其是光學(xué)理論和實踐的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。代表人物德加苦艾酒熨衣婦，莫奈印象日出睡蓮，馬奈奧林匹亞。2.新印象主義試圖用光學(xué)科學(xué)的試驗原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐，根據(jù)色彩分割的理論作畫，也被稱為“分割主義”；也因為在具體敷色是用點彩的方法，又被稱作“點彩派”?！靶掠∠笾髁x”一詞在1884年被首先使用。發(fā)起人修拉大碗島星期天的下午。3.后印象主義一詞是在本世紀(jì)20年代之后才被普遍使用，它被用來泛指印象主義之后在觀念上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。代表人物塞尚吸煙者，高更我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？，梵高向日葵（19世紀(jì)德國美術(shù)）.門采爾1875年軋鐵工廠反映工業(yè)革命（18、19世紀(jì)英國美術(shù)）1.18世紀(jì)古典主義 人物:荷加斯油畫組畫文明結(jié)婚銅版畫浪子生涯著作美的分析；雷諾茲：西頓夫人；庚斯博羅：西頓夫人藍衣少年2.風(fēng)景畫派；康斯太勃爾干草車透納：國會大廈失火3.拉斐爾前派：1840年，復(fù)興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實地表現(xiàn)自己的感情和觀念。作為一種藝術(shù)思潮，在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。4.浪漫主義 人物 弗里塞：夢魘；布萊克：憐憫（19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù)）1.巡回展覽畫派：（1）介紹：19世紀(jì)下半葉最主要的進步藝術(shù)團體，正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。站在民主主義的立場上，反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗大自然。（2）人物a克拉姆斯柯依是巡回畫派的組織者和思想領(lǐng)導(dǎo)。b希什金和列維坦是俄國頂尖級風(fēng)景畫家；列維坦就是確立“情緒風(fēng)景”畫的畫家。列賓（情緒畫家）伏爾加河上的纖夫索菲婭公主祭司長像膽怯的農(nóng)民不期而至。c蘇里科夫（歷史畫家）近衛(wèi)軍臨刑前的早上女貴族莫洛佐娃緬希柯夫在別留佐夫村伊凡雷帝古典主義布留洛夫：龐貝的末日現(xiàn)實主義菲多托夫：少校求婚19世紀(jì)美國美術(shù)1 .哈得遜河畫派 科爾卡茨基爾山中的日落英吉斯夏天的榆樹2. 印象主義 惠斯勒：畫家的母親；薩金特：阿格紐夫人；卡薩特：沐浴19世紀(jì)德國現(xiàn)實主義門采爾：軋鐵工廠19世紀(jì)匈牙利現(xiàn)實主義蒙卡奇：死囚牢房19世紀(jì)羅馬尼亞現(xiàn)實主義格列高萊斯庫：期待19世紀(jì)瑞典現(xiàn)實主義左恩：我們每天的面包20世紀(jì)美術(shù)（西方現(xiàn)代美術(shù)）1.現(xiàn)代主義美術(shù)特征：反傳統(tǒng)；創(chuàng)新；藝術(shù)走向生活，走向過程。2.新藝術(shù)運動: (1) 象征主義摩羅：莎樂美；勃克林死島(2) 納比派 維亞爾公園(3) 新藝術(shù)運動 “維也納分離派”：克里木特：女人的三個階段吻“青騎士”“橋社”3.上半葉的現(xiàn)代主義美術(shù)(1)野獸主義：1905年巴黎秋季沙龍；野獸主義是一個很松散的團體，他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。代表人物馬蒂斯戴帽子的婦人華麗舞蹈和安德烈德朗都是莫羅的學(xué)生，他們吸收非洲、玻利尼西亞和中、南美洲的原始藝術(shù)表現(xiàn)手段，以橫掃千軍的筆力和大膽的構(gòu)圖模式，將朱紅、翠綠、天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來，使色彩達到一種新的烈度。(2)立體主義：活躍期19071914；它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。代表人物畢加索亞維農(nóng)少女格爾尼卡，布拉克葡萄牙人有小提琴和水壺的靜物吉他。立體主義是前衛(wèi)藝術(shù)運動的一個流派，對二十世紀(jì)初期的歐洲繪畫與雕塑帶來革命。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色。立體主義開始于1906年，由喬治布拉克與帕布羅畢加索所建立，當(dāng)時他們居住在法國巴黎的蒙馬特區(qū)。他們于1907年相識。到1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，兩人一直非常親近地在一起工作。法國的藝評人路易馮克塞勒于1908年第一次使用這一名稱“立體主義”。在此之后，這一名稱被廣泛地拿來使用，但作為創(chuàng)始者的布拉克與畢加索，則是相當(dāng)?shù)厣儆谩?3)表現(xiàn)主義：主要活動基地在德國；反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實，而主張表現(xiàn)精神的美和傳達內(nèi)在的信息，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。代表人物蒙克吶喊青春期病孩。康定斯基，抽象主義理論著作論藝術(shù)的精神關(guān)于形式的問題論具體藝術(shù)點、線、面。表現(xiàn)主義是20世紀(jì)初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學(xué)藝術(shù)流派。1901年法國畫家朱利安奧古斯特埃爾韋為表明自己繪畫有別于印象派而首次使用此詞。后德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創(chuàng)新”，逐漸形成了派別。后來發(fā)展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領(lǐng)域。表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達恐懼的情感歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯格呂內(nèi)瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現(xiàn)主義的，但是一般來說表現(xiàn)主義僅限于20世紀(jì)的作品。(4)達達主義：20世紀(jì)初，具有批判傳統(tǒng)道德觀念和美學(xué)觀念的因素，拋棄了其他流派在美學(xué)上和藝術(shù)語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現(xiàn)實和現(xiàn)存的價值觀。代表人物杜桑新娘的衣服被單身漢們剝得精光泉帶胡須的蒙娜麗莎達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術(shù)及文學(xué)期刊等等。在達達主義者的出版物中，充斥著對藝術(shù)、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。達達主義的主要特征包括：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰(zhàn)的一種抗議。達達主義者們堅信是中產(chǎn)階級的價值觀催生了第一次世界大戰(zhàn)，而這種價值觀是一種僵化、獃板的壓抑性力量，不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了后來的一些文藝流派，包括超現(xiàn)實主義和激浪派。達達主義者認(rèn)為“達達”并不是一種藝術(shù)，而是一種“反藝術(shù)”。無論現(xiàn)行的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是什么，達達主義都與之針鋒相對。由于藝術(shù)和美學(xué)相關(guān)，于是達達干脆就連美學(xué)也忽略了。傳統(tǒng)藝術(shù)品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創(chuàng)作則追求“無意義”的境界。對于達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。此外，藝術(shù)訴求于給人以某種感觀，而達達藝術(shù)品則要給人以某種“侵犯”。諷刺的是，盡管達達主義如此的反藝術(shù)，達達主義本身就是現(xiàn)代主義的一個重要的流派。“達達”作為對藝術(shù)和世界的一種注解，它本身也就變成了一種藝術(shù)。達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義觀點的影響，認(rèn)為人類創(chuàng)造的一切都無實際價值，包括藝術(shù)在內(nèi)。達達主義者進行藝術(shù)創(chuàng)作的根基在于機遇和偶然性因素。達達主義的理念反映了第一次世界大戰(zhàn)對許多人舊有價值觀的顛復(fù)力量。既然很難從無序的世界中找到實際的意義，那么便索性把這種無序當(dāng)作是這個世界的某種天性，并以之去顛復(fù)那些維系著舊秩序的舊美學(xué)體系。他們認(rèn)為，正是這種舊的秩序?qū)е铝说谝淮问澜绱髴?zhàn)這場慘絕人寰的人間悲劇。達達主義者試圖通過對舊秩序的拒絕達到徹底瓦解舊秩序的目的。(5)超現(xiàn)實主義：在達達主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自動性創(chuàng)作觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)。深受弗洛伊德潛意識理論的影響，這種不受理性和道德觀念束縛得美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來表現(xiàn)原始沖動，促使自由意象的釋放。(6)抽象派 “冷抽象”：蒙特里安紅黃藍；“熱抽象”康定斯基抽象表現(xiàn)主義(AbstractExpressionism)，即行動畫派(ActionPainting)，一般被了解為一種非直接描繪自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。是二次大戰(zhàn)前的藝術(shù)運動，受超現(xiàn)實主義及繼承蘇俄構(gòu)成主義的影響。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。JoanMiro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。4.下半葉現(xiàn)代主義美術(shù)(1)抽象表現(xiàn)派 波洛克：迷蒙的薰衣草(2)歐普藝術(shù)A起源歐普藝術(shù)(OpticalArt)又被稱為光效應(yīng)藝術(shù)和視幻藝術(shù)，它是繼波普藝術(shù)之后，在西歐科學(xué)技術(shù)革命的推動下出現(xiàn)的一種新的風(fēng)格流派，興起于西方二十世紀(jì)60年代。首次使用“歐普”(Optical)這一名稱是在1965年，當(dāng)時在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的一次主題為:眼睛的反應(yīng)“(TheResponsiveEye)展覽會上，陳列出大量經(jīng)過精心設(shè)計,按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形繪畫,這些作品給參觀者以強烈的視覺刺激，達到了震撼人心的藝術(shù)效果。B歐普藝術(shù)-特征這種藝術(shù)形式可以稱得上是一種挑戰(zhàn)人類視覺的智力游戲，它通過利用光學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)等科學(xué)原理，運用補色、透視、對比等藝術(shù)處理，歐普藝術(shù)家巧妙地以不同色彩幾何圖形，創(chuàng)造出引起立體、波動等錯覺效果的美麗圖案，從而帶領(lǐng)觀眾進入一個變幻莫測的幻覺世界。波紋圖案是光效應(yīng)畫家創(chuàng)造幻覺時常用的傳統(tǒng)素材和方法。這在中國傳統(tǒng)圖案中常見。較為典型的是波紋綢上的圖案。印制兩個完全相同的波紋圖案，把它們的位置稍稍相互錯開，當(dāng)波紋綢處于實際的運動狀態(tài)時，就會出現(xiàn)一種永恒的運動感和變化感。C歐普藝術(shù)-代表歐普藝術(shù)幾乎同時興起于歐美各國。其最杰出的代表是法國畫家維克托瓦薩雷里，他從50年代起就開始創(chuàng)作具有運動感和閃爍效果的繪畫，成為法國歐普藝術(shù)的主流。其他具有影響力的歐普藝術(shù)畫家有美國的約瑟夫艾伯斯(Josef.Albers)和安德魯基威斯(R.Anuskiewicz)，英國的女藝術(shù)家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)委內(nèi)瑞拉的薩圖(J.R.Soto)等。維克托瓦薩雷里(VictorVasarely，1908-1997)是光效應(yīng)繪畫的奠基人之一，也是歐普藝術(shù)的杰出代表，(3)大地藝術(shù) A大地藝術(shù)介紹（FarthArt)又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形式。B大地藝術(shù)家:由以定居美國的保加利亞人克里斯托（JChristo)和美國羅伯特史密森(RSmithson)等最為著名。克里斯托于1971年1972年，在美國科羅拉多州的一個大河谷之間，搭起了長達381米、高80米130米的桔紅色簾幕，蔚為壯觀，被稱為“山谷帷幕”。羅伯特史密森也曾在美國的猶他州的大鹽湖上用砂石筑起了直徑為160英尺、長1500英尺的“螺旋狀防波堤”，場面宏大，令人震驚。另外，還有藝術(shù)家鐘情地或把大地的某一處，用打洞機打足夠深的洞；或在某一草坪中挖掘若干個大沙坑；或在一塊空地上，制造一個具有海陸景觀的“公園”等等、形式多樣。C大地藝術(shù)思想: 大地藝術(shù)可以說是中國莊子的“天人合一”哲學(xué)思想的具體實踐物。大地藝術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)與生活、藝術(shù)與自然應(yīng)該沒有森嚴(yán)的界線。在人類的生活時空中，應(yīng)處處存在著藝術(shù)。大地藝術(shù)可以看成是室內(nèi)裝飾作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術(shù)的作品都十分關(guān)作品的“場所感”，即作品與環(huán)境有機結(jié)合，通過設(shè)計來加強或削弱基地本身的如地形、地質(zhì)、季節(jié)變化等特性，從而引導(dǎo)人們更為深入地感受自然?？死锼雇校荷焦柔∧?4)行為藝術(shù)A行為藝術(shù)，也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國外目前通用的用法是PerformanceArt，它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。行為藝術(shù)，是20世紀(jì)五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一。它是指藝術(shù)家把現(xiàn)實本身作為藝術(shù)創(chuàng)造的媒介，并以一定的時間延續(xù)。行為藝術(shù)的鼻祖是法國著名藝術(shù)家伊夫克萊恩(YvesKlein，1928-1962)。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作自由墜落。B基本特征特定的環(huán)境和含義為依托而進行藝術(shù)創(chuàng)造活動的藝術(shù)形態(tài)。行為藝術(shù)相較于架上繪畫、傳統(tǒng)雕塑等藝術(shù)注重藝術(shù)行為的結(jié)果留存而言，它更是強調(diào)、注重藝術(shù)家的行為過程意義，是典型的具有表演性特征的過程藝術(shù)形態(tài)。作為行為藝術(shù)家，大多堅信藝術(shù)家個人的藝術(shù)創(chuàng)造自由。其次，藝術(shù)泛化性特征。行為藝術(shù)家以自己特有的藝術(shù)創(chuàng)造行為過程展示，把傳統(tǒng)藝術(shù)從高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，擺放到了普通觀眾心目中的“不過如此”的“平淡”狀態(tài)。尤其在有的作品中，還請一般觀眾參與，這就更消解了藝術(shù)家與觀眾之間的心理距離。增強了觀者對藝術(shù)創(chuàng)造行為的認(rèn)同感，同時，行為藝術(shù)強調(diào)的是行為過程，這在客觀上，就把藝術(shù)注重行為結(jié)果的單一視域拓展到了充分認(rèn)識、注重藝術(shù)行為過程的領(lǐng)域。從而有助于人們完整地認(rèn)識人類藝術(shù)整體行為的，合乎藝術(shù)規(guī)律性和目的性的發(fā)展運動。最后，行為藝術(shù)具有平凡中的藝術(shù)深刻性特征。即是說，行為藝術(shù)是行為藝術(shù)家“有意味的”行為過程展示藝術(shù)。我們講行為藝術(shù)打破了“藝術(shù)與非藝術(shù)”、“藝術(shù)與生活”的傳統(tǒng)界線，行為藝術(shù)家曾邀請觀眾參與到其具體作品中去共同創(chuàng)造藝術(shù)作品。C中國形式所謂行為藝術(shù)是一種藝術(shù)家用思維和行為過程來進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，現(xiàn)代行為藝術(shù)興起于西方，是西方當(dāng)代社會的一個奇特現(xiàn)象，行為藝術(shù)在本質(zhì)上可以定義為一種自由的生命活動。C中國的行為藝術(shù)是中國藝術(shù)現(xiàn)代化進程中向西方拿來的一種藝術(shù)形式，從1985年新潮美術(shù)時期?（19851989）它就已出現(xiàn)。這一時期宋永平、宋永紅兄弟的“一個場景的體驗”、丁乙等人的“街頭布雕”等具有行為展演傾向的藝術(shù)活動，普遍采用包扎或自虐的方式，這與80年代年輕藝術(shù)家企圖通過反文明、反藝術(shù)的手段來求得精神自由的價值取向有關(guān)，透露出對“文革”、對精神壓抑的反抗，表達了藝術(shù)家尋求思想解放的時代愿望。 (5)觀念藝術(shù)觀念藝術(shù) 無關(guān)形式或材料，而是關(guān)于觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風(fēng)格，而更多的關(guān)系到它觀什么是藝術(shù)的疑問，尤其是觀念藝術(shù)對藝術(shù)對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統(tǒng)地位提出了挑戰(zhàn)，由于作品不再以一種傳統(tǒng)形式出現(xiàn)，它需要觀眾作出更為積極的反應(yīng)。事實上，觀念藝術(shù)不只存在于觀眾的頭腦參與之中，這種藝術(shù)具有各種形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常也會結(jié)合在一起。通過提出一種對藝術(shù)的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術(shù)對大部分藝術(shù)家的思想產(chǎn)生了決定性的作用。(7)超級寫實主義A超級寫實主義（Hyperrealism，又稱