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淺談歐洲古典音樂論文 歐洲經(jīng)典音樂作品賞析 題 學(xué) 號(hào)： 姓 名： 年 級(jí)： 學(xué) 院： 上課時(shí)間： 專 業(yè)： 指導(dǎo)教師： 完成日期：結(jié) 業(yè) 論 文 xx0606310095 xx級(jí) 經(jīng)濟(jì)與管理學(xué)院 周五 財(cái)務(wù)管理 摘要 “巴洛克”是一個(gè)時(shí)期，而不是一種“風(fēng)格”，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時(shí)期，14至16世紀(jì)就是 “文藝復(fù)興時(shí)期”，這兩個(gè)時(shí)期雖然在時(shí)間方面的區(qū)別不是很大，但在藝術(shù)方面的東西有很大的區(qū)別，所以把它們分為兩個(gè)時(shí)期！“巴洛克”也譯為“巴羅克”，這一詞產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期，并源語葡萄牙語，原意指體大且形狀不規(guī)則的珍珠，在意大利語中有沖動(dòng)、任性、夸張、幻想之意。它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展。那個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。 關(guān)鍵字：巴洛克；文藝復(fù)興；音樂特點(diǎn)代表人物 目錄 二、巴洛克音樂的特點(diǎn) . 4 （一）兩種常規(guī) . 4 （二）通奏低音 . 5 （三）情感類型化 . 5 （四）新對(duì)位法與調(diào)性和聲 . 5 （五）特色寫作與樂器制造 . 6 三、結(jié)語 . 6 四、課后感想 . 6 參考文獻(xiàn)： . 7 一、巴洛克音樂的歷史文化背景 巴洛克是西方藝術(shù)史上的一種藝術(shù)風(fēng)格，最初是指那些產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的，并且在16001750年間繁榮起來的音樂和其他一些視覺藝術(shù)。巴洛克風(fēng)格的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間過程。隨著文藝復(fù)興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，藝術(shù)和音樂比納入具有新的教會(huì)精神的文化氛圍中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧被打亂之后，綜合、調(diào)和以及刻意的修飾成為新一代風(fēng)格教會(huì)為自己的世界從建筑形式上提供了富麗堂皇、瑰麗精致的形式，同時(shí)也給音樂打下了自己的文化烙印。隨著文化功能的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)和音樂實(shí)際上遠(yuǎn)離文藝復(fù)興的人文精神，而在教會(huì)精神中獲得原動(dòng)力。 雖然“巴洛克”這樣一個(gè)術(shù)語是無法總括一段歷史中多樣的音樂風(fēng)格，但是，由于“巴洛克”在使用中確實(shí)被用來泛指整整一個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)和文學(xué)，并且這樣一個(gè)時(shí)期的音樂，與當(dāng)時(shí)的建筑、繪畫、文學(xué)，甚至與科學(xué)、哲學(xué)都有某種相似的文化品性，因此，出于這樣一種看法，即音樂和人類其他創(chuàng)造性活動(dòng)之間存有一種聯(lián)系，而一個(gè)時(shí)代的音樂又往往會(huì)以為它特有的方式去反映其他時(shí)代藝術(shù)中表達(dá)相似的觀念和傾向，人們才會(huì)在藝術(shù)史上，用巴洛克、浪漫派之類的稱謂來表示一個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)。 二、巴洛克音樂的特點(diǎn) 巴洛克時(shí)期，綜合、調(diào)和以及刻意的修飾、精美成為新一代的藝術(shù)風(fēng)格特征。雖然藝術(shù)中文藝復(fù)興式的人文精神并未消失，但是音樂主要成為新的教會(huì)精神和宮廷貴族時(shí)尚生活的表達(dá)方式。在不同作品的表現(xiàn)中，風(fēng)格又是多樣而綜合的。17世紀(jì)中期在音樂風(fēng)格方面采用的普遍分類，是教堂風(fēng)格（如聲樂復(fù)調(diào)）、室內(nèi)樂風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風(fēng)格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導(dǎo)致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實(shí)踐和探索。總的來說，巴洛克時(shí)期的音樂具有以下特點(diǎn)： （一）兩種常規(guī) 第一種常規(guī)，亦稱“古代風(fēng)格”或“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音，對(duì)二度、七度等音程都要嚴(yán)加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強(qiáng)調(diào)感情的表 達(dá)，對(duì)那些舊有的規(guī)則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無準(zhǔn)備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。 （二）通奏低音 這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，也叫數(shù)字低音，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個(gè)基本的旋律線條。首先，它有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中。其次，是一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個(gè)聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對(duì)需要演奏的每個(gè)和弦加以指示。例如，在一個(gè)低音下方標(biāo)記的數(shù)字是7，則說明演奏者應(yīng)在這個(gè)和弦中包括這個(gè)低音上方的七度音。 （三）情感類型化 巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達(dá)的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動(dòng)、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達(dá)音樂家個(gè)人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對(duì)固定的手法，當(dāng)時(shí)的人們逐漸認(rèn)為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。 （四）新對(duì)位法與調(diào)性和聲 巴洛克時(shí)期在對(duì)位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對(duì)一個(gè)調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個(gè)和弦都是獨(dú)立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個(gè)重要的和弦屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動(dòng)搖主調(diào)的地位。同時(shí)，復(fù)調(diào)對(duì)位在巴洛克時(shí)期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運(yùn)用，這些對(duì)位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對(duì)位。 典型的巴洛克音樂的節(jié)奏可分兩類，一類是非常規(guī)整的，另一類是非 勃蘭登堡協(xié)奏曲的音樂鑒賞 摘要： 勃蘭登堡協(xié)奏曲兼有意大利和德國(guó)兩種音樂文化特色，成為巴洛克 時(shí)期最為優(yōu)秀的協(xié)奏曲作品之一，在歐洲器樂發(fā)展史上占有重要地位。六首協(xié)奏曲的 風(fēng)格迥異，不僅樂器組合彼此不同而且協(xié)奏方式也各異。 全曲共有三個(gè)樂章,音樂素材簡(jiǎn)潔統(tǒng)一富有邏輯性,豐滿厚重的音樂織體,使之華麗而豐滿,運(yùn)用大量對(duì)位法、賦格手法,并且將多種創(chuàng)作方法交融一起,運(yùn)用于音樂創(chuàng)作之中。 關(guān)鍵詞：巴赫，協(xié)奏曲，樂章，形式 約翰?賽巴斯蒂安?巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750), 德國(guó)管風(fēng)琴家、作曲家、巴洛克音樂風(fēng)格的杰出代表。1685年生于愛森那赫市音樂世家。約翰?賽巴斯蒂安?巴赫是把西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然溶為一體的開山大師。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主,構(gòu)思嚴(yán)密,感情內(nèi)在,富于哲理性和邏輯性,并在德國(guó)民族音樂的基礎(chǔ)上,至巴洛克音樂發(fā)展于頂峰。 一、 巴赫的音樂作品 巴赫的創(chuàng)作涉及除歌劇以外的當(dāng)時(shí)所有的音樂作裁。盡管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下來。其中以聲樂作品最多,三百首宗教大合唱、二十首世俗大合唱、三部受難曲(取材于圣經(jīng)),以及清唱?jiǎng)?內(nèi)容富于戲劇性和史詩性的大型聲樂套曲)、彌撒曲(這是一種天主教里所用的復(fù)調(diào)風(fēng)格的聲樂會(huì)曲。)其中以b小 調(diào)彌撒曲最著名、眾贊歌(一種教會(huì)眾人合唱的贊美詩,為混聲四部合唱曲。十六世紀(jì)以后,被改編為器樂曲或清唱?jiǎng)〉?。晚年著有賦格的藝術(shù)一書。 器樂作品有管風(fēng)琴音樂、 古鋼琴音樂、六部勃蘭登堡協(xié)奏曲、四部管弦樂組曲, 以及鋼琴協(xié)奏曲、由樂隊(duì)伴奏的小提琴協(xié)奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、無伴奏大提琴組曲、長(zhǎng)笛奏鳴曲等。其中比較主要的代表作包括:平均律鋼琴曲集、賦格的藝術(shù)、勃蘭登堡協(xié)奏曲6首、小提琴協(xié)奏曲兩首、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲6首、無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲6首、法國(guó)組曲、英國(guó)組曲、農(nóng)民康塔塔、咖啡康塔塔、馬太受難樂、b小調(diào)彌撒曲等等。 二、 協(xié)奏曲的組成樂器 大協(xié)奏曲是17世紀(jì)中期開始在歐洲流行起來的一種器樂合奏形式，其特點(diǎn)為器樂的“分組對(duì)抗”，即沒有突出的獨(dú)奏樂器，而是一小組樂器（通常由3-4把提琴組成）與大協(xié)奏組（由大提琴和低音通奏組成）旋律進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)和對(duì)位。這六首曲子大部分采用了三個(gè)樂章快慢快的常見協(xié)奏曲形式，而第三首例外，沒有慢板樂章，采用了大中小提琴各三把、管樂和低音通奏，分成三組進(jìn)行協(xié)奏，從樂風(fēng)中可以聽出巴赫深受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡歐洲的意大利小提琴學(xué)派特別是維瓦爾迪 的影響。 三、 音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)分析 六首協(xié)奏曲的風(fēng)格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協(xié)奏方式也各異。第 一、三、六首中沒有獨(dú)奏樂器組顯現(xiàn)，協(xié)奏關(guān)系表現(xiàn)在樂隊(duì)分與合的布局之中，接近室內(nèi)交響樂的風(fēng)格。第二首是長(zhǎng)笛、雙簧管、小提琴和高音小號(hào)的四重協(xié)奏曲，高音小號(hào)和第一協(xié)奏曲中高音小提琴的音色，在現(xiàn)代的樂隊(duì)中是很難聽到的。第四首是小提琴和兩支長(zhǎng)笛的三重協(xié)奏曲。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長(zhǎng)笛的三重協(xié)奏曲。值得注意的是，該首協(xié)奏曲在第一樂章結(jié)束前的那一大段的羽管鍵琴獨(dú)奏，或許正是現(xiàn)代協(xié)奏曲中華彩樂段的鼻祖。 這六首協(xié)奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始。這是一種典型的社交音樂，體面、歡樂、有點(diǎn)趾高氣揚(yáng)，是當(dāng)時(shí)這類音樂的標(biāo)簽，適用于任何儀式、慶典、宴會(huì)等場(chǎng)面。整個(gè)樂章只建立在一個(gè)單一的主題之上。巴赫在創(chuàng)作上堅(jiān)持著每次只做一件事的古老原則，在一個(gè)音樂內(nèi)核中盡情揮灑自己的才能。這或許會(huì)被認(rèn)為是一種單調(diào)的音樂，因?yàn)樗幌蟋F(xiàn)代的協(xié)奏曲，對(duì)比的主題形象，產(chǎn)生二元的戲劇效果，戲劇效果產(chǎn)生故事。我們已經(jīng)習(xí)慣了聽故事，一旦沒有聽到所期望的戲劇效果，便會(huì)感覺音樂平淡。其實(shí)，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)每次尋聽一種情感，多數(shù)的人生不也是在平淡中走過的嗎？ 第二樂章都是抒情的慢板樂章。這里即有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷。聆聽這一樂章，不求在音樂中得到什么，只需放松身心，享受緩緩流過的音樂時(shí)光。 傳統(tǒng)的熱情又回到第三樂章。巴赫在這里向我們展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以賦格體結(jié)束。巴赫將這種對(duì)位音樂的最高形式發(fā)展到了頂峰,后面再也不曾有人超越這位巨人。一個(gè)音樂主題飛翔(拉丁文Fuga意為飛翔)在樂隊(duì)的各個(gè)聲部之間,變化多端、穿梭往來。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣,錯(cuò)落有致,樂隊(duì)中每個(gè)聲部的個(gè)性都能被聽到。第一、三、六首采用民間舞曲體裁,熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結(jié)束。 總之,巴赫的音樂創(chuàng)作是一條體現(xiàn)信仰的道路,這也是辨別其音樂風(fēng)格的準(zhǔn)則。在巴赫的音樂中,詩的文學(xué)性與音樂語言的結(jié)合,尤如一幅幅圖象,蘊(yùn)含著節(jié)奏、形象、和聲、旋律、裝飾音等等,裝點(diǎn)著音樂的空間。 參考文獻(xiàn): 2 林逸聰音樂圣經(jīng)，華夏出版社。1999-1 3外國(guó)音樂辭典,上海音樂出版社, 1988-8。 音樂鑒賞與大學(xué)生素質(zhì) 關(guān)鍵詞：古典音樂 大學(xué)生 影響（素養(yǎng)） 在大學(xué)的音樂選修課，是我們大學(xué)生活不可缺少的一大部分，雖然我們都不怎么懂得音樂，但是聽音樂對(duì)我們來說是一種享受.音樂選修課對(duì)我們大學(xué)生都是很有意義的。 音樂是一門藝術(shù)。藝術(shù)的風(fēng)格、藝術(shù)的形式，正如大千世界千姿百態(tài)、絢麗多彩。它們之間是互補(bǔ)互存，百花齊放，而絕不是什么競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系。可以說，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發(fā)展所建立的歷史功績(jī)。當(dāng)然，我們現(xiàn)在不可能再回到自然春所生活的自然狀態(tài)中去，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對(duì)于人的道德，情操的影響，內(nèi)修的作用，古今中外已有許多思想家、哲學(xué)家、音樂家作過說盡的、精辟的論述，應(yīng)該說，音樂對(duì) 于當(dāng)今人欲、物欲橫流的社會(huì)比起歷史上任何一個(gè)時(shí)期都更為需要.。 音樂選修課作為一門基礎(chǔ)學(xué)科，首先是一種基本素質(zhì)音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術(shù)，來反映人們的思想、情感以及社會(huì)生活，使學(xué)生對(duì)音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對(duì)音樂美的感受、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會(huì)學(xué)生如何認(rèn)識(shí)生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進(jìn)學(xué)生健全的人格和健康的個(gè)性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。其目的是培養(yǎng)人，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動(dòng)，不但為學(xué)生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好途徑，還發(fā)展了個(gè)性與特長(zhǎng)，增強(qiáng)了集體合作意識(shí)，有利于學(xué)生開朗性格和良好品質(zhì)的形成，為其將來適應(yīng)不同的人際組合，更好的參與社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)奠定了基礎(chǔ)。勿庸諱言，音樂選修課作為素質(zhì)音樂選修課的重要內(nèi)容和途徑之一，它對(duì)于開拓型人才的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生個(gè)性的發(fā)展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。在這一點(diǎn)上，音樂選修課和素質(zhì)音樂選修課的根本目的是一致的。在貝多芬的費(fèi)德里奧中，他豎立了“救人質(zhì)歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國(guó)大革命時(shí)期一種音樂文化的表現(xiàn)，以贊揚(yáng)那些在維也納會(huì)議年間期盼自由的所有激進(jìn)文化人士。 在當(dāng)時(shí)的音樂文化中，浪漫音樂走上了開撂的大眾路線，主要依靠敏感的中產(chǎn)階級(jí)觀眾支持，而非宮廷內(nèi)部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂家以獨(dú)唱的方式登上舞臺(tái)，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 貝多芬對(duì)于音調(diào)變化的大量利用也激發(fā)出了許多新的音樂形式和結(jié)構(gòu)，使它們成為音樂里一個(gè)全新的發(fā)展領(lǐng)域。身兼作家、樂評(píng)家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂器音樂能比歌唱音樂還具有表達(dá)潛力，該概念在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是不切實(shí)際的。19世紀(jì)早期樂器科技的各種新發(fā)展如鋼琴的鐵架、弦樂器的纏弦，全部使樂器得以發(fā)出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現(xiàn)出他們自己獨(dú)特的技術(shù)層面。 在古典音樂中，通過音樂情緒與情感的這種特質(zhì)，可以不斷豐富我們的情感體驗(yàn)，提升我們的情感強(qiáng)度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流，應(yīng)成為我們追求的目標(biāo)，用音樂情感可以來呼喚我們學(xué)生的情感。音樂情緒與情感體驗(yàn)不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內(nèi)心深處的體驗(yàn)， 可以尋求出那種動(dòng)人心魄的、使人感到震撼的藝術(shù)效果與境界。莫扎特的音樂就是一個(gè)很好的例子。每當(dāng)他的音樂響起，我們總是感到，這音樂一點(diǎn)也沒有“過時(shí)”，而且，這音樂似乎根本不會(huì)“過時(shí)”，甚至，它好像就是專為我們當(dāng)代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音樂屬于“經(jīng)典”。而所謂“經(jīng)典”，就是經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)，擺脫了具體時(shí)空限制，并能夠針對(duì)一切時(shí)代訴說的精神產(chǎn)品。在這層意義上，一切經(jīng)典都是當(dāng)代的，因?yàn)榻?jīng)典觸及了人性的根本命題。 那么，莫扎特的音樂究竟在什么意義上、以什么角度觸及了人性的根本，乃至我們覺得他的音樂直接針對(duì)我們說話？之所以如此設(shè)問，是因?yàn)槲蚁嘈?，這種“人文性”的切入角度，其實(shí)應(yīng)該是聆聽音樂和理解音樂的真諦所在。 “人文”一詞，近來在漢語世界中出現(xiàn)的頻率很高。我自己很喜歡這個(gè)與人的生命、人的性靈、人的精神和人的理想密切相關(guān)的概念?！皣?yán)肅音樂”作為藝術(shù)之一，本是“人文”的一份子，并具有別的藝術(shù)無法替代的獨(dú)特“人文”價(jià)值。 當(dāng)然，談?wù)撃乜梢杂懈鞣N不同的角度。我們可以談?wù)撍纳裢?jīng)歷，他的短暫人生，他的音樂技藝，他的歷史境遇，他的文化背景，等等。的確，多少年來，有關(guān)莫扎特的話題何止千萬。然而，我們今天所談?wù)摰?，是一個(gè)在我看來應(yīng)該居于中心的論題即討論莫扎特音樂的人文性，或者說，從人文價(jià)值的角度重新審視莫扎特。我們所關(guān)切的是，莫扎特的音樂如何提供了對(duì)人性的特殊洞察和獨(dú)特發(fā)現(xiàn)。淺層理解：流暢性和歌唱性應(yīng)該承認(rèn)，莫扎特遭到誤解，其中存在某種必然。其音樂風(fēng)格最突出的一個(gè)特點(diǎn)，就是他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性。這顯然源自他天生對(duì)音樂有如神助的親和感。眾所周知，他是古往今來最不可思議的神童。關(guān)于他在樂器演奏上的無師自通，以及他6歲作曲、9歲譜交響樂、12歲寫歌劇等等驚人的傳奇，常人往往津津樂道。但從藝術(shù)角度（而不是雜技角度）看，莫扎特最令人贊嘆之處，并不是他的實(shí)際操作技藝，而是他的綜合心智才能。音樂儼然是他的自然母語，他隨心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家風(fēng)范，全都不在話下，照單全收。但奇妙地是，盡管風(fēng)格元素繁雜，但在莫扎特的筆下，思路淤積或生硬笨拙的情況卻從未發(fā)生。這種隨意自如、信手拈來的柔韌特性，使莫扎特明顯區(qū)別于他的前輩，如海頓海頓的音樂總是出其不意，令人驚訝；也使莫扎特有別于他的后輩，如貝多芬貝多芬的音樂常常并不“順耳”，恰恰要通過困難的掙扎達(dá)到崇高。 與這種音樂進(jìn)行的流暢性緊密相關(guān)