優(yōu)秀圓朱文印的標準.doc

優(yōu)秀圓朱文印的標準馮 寶 麟當代的圓朱文印創(chuàng)作，是在王福庵、陳巨來等先賢將這一藝術(shù)形式進行了“經(jīng)典化”打造，在新時期（二十世紀八十年代至今）特殊的社會文化的大背景下展開的。王、陳等先賢的杰出創(chuàng)造，使這一藝術(shù)形式近乎完美，為后人提供了一個學習和研究的經(jīng)典范式，但這也使后人想突破傳統(tǒng)的圈囿，實現(xiàn)藝術(shù)的時代化轉(zhuǎn)型變得極其困難。而當代的創(chuàng)作隊伍魚龍混雜，雖參與者多但真正具有真知卓見和良好藝術(shù)天賦的精英卻寥若晨星。另外，各種展賽上摘金奪銀者，雖不乏精品妙制，但也有很多平庸之作登堂入室，并借當代傳播媒介之便捷，影響了一大批初學者，流風所及，群起效尤。經(jīng)濟大潮的沖擊、西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響、現(xiàn)代展覽會模式的確立，使當代印人置身大潮之中，很難靜下心來進入藝術(shù)本質(zhì)精神的探索和新的時代經(jīng)典的打造。形式單調(diào)、語言匱乏、缺乏時代氣息和藝術(shù)魅力成了“流行病”。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、解構(gòu)與重建、形式探索與精神構(gòu)筑、主流話語與個性語言、經(jīng)典范式與時代風神、傳統(tǒng)文本與現(xiàn)代構(gòu)成等對立因素之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系轉(zhuǎn)換，也令當代印人應(yīng)接不暇，處于無所適從的境地。這也造成了審美標準的失落和文化精神的失語，使當代印人在創(chuàng)作和欣賞過程中左右彷徨、顧此失彼。迷茫、困惑，最能注解當代印人在圓朱文一隅的真實心態(tài)。經(jīng)過二十多年的當代探索，無論是從形式、技法到境界追求，都應(yīng)進入一個總結(jié)、提純的環(huán)節(jié)。建立一個相對令人信服的審美標準、提倡高雅的品位追求，是一代有思想、有追求、有責任感的印人們一致的呼聲。在這種情況下，如何判斷一件作品的優(yōu)劣、雅俗，確立優(yōu)秀圓朱文印的標準便顯得格外重要。盡管這是篆刻界普遍面臨的問題，但圓朱文印有其歷史的和現(xiàn)實的、文化的和自身的諸多特殊性，故這一標準也應(yīng)該是相對獨立的。當然，藝術(shù)審美的原則和標準會因人而異，不象科學定理一樣“放置四海而皆準”，人與人之間存在差異是可以理解的，但我們不能因此而否定一些帶有歷史理性的分析和判斷。所以，筆者作為一個既從事篆刻理論研究又深入圓朱文印創(chuàng)作，具備雙重身份的人，對此進行過反復(fù)的思考，把自己對這一問題的認識總結(jié)歸納，略陳于后，希望有助于人們在這一問題上展開討論，有助于圓朱文印在當代的發(fā)展。一、深厚的傳統(tǒng)文化底蘊。篆刻藝術(shù)是傳統(tǒng)的文人藝術(shù)，以中國古老的篆字為創(chuàng)作素材，經(jīng)過幾千年間歷代先賢的不斷探索，而逐步定型，成為民族藝術(shù)中的瑰寶。所以，這一藝術(shù)形式本身，凝聚了歷代創(chuàng)造者的聰明智慧，與傳統(tǒng)文化一脈相承，息息相關(guān)。篆刻藝術(shù)在當代的發(fā)展，不是要不要繼承傳統(tǒng)的問題，而是如何深入地認識和繼承傳統(tǒng)，從博大精深的傳統(tǒng)中獲取精華、獲取再創(chuàng)造動力能源的問題。向古代的經(jīng)典學習，便是找到了“源頭活水”，同時，也能更直接更有效地把“經(jīng)典”的氣息覓到，成為立足之本，而文化底蘊的涵養(yǎng)，也能令當代的創(chuàng)作更具史的厚重。藝術(shù)，是文化這株大樹上的一個分枝。無論是古代還是當代，無論是東方還是西方，人們都是站在大文化的立場上來審美，來評介、衡量藝術(shù)品的得失。而傳統(tǒng)的東方藝術(shù)，從創(chuàng)作到欣賞也都是受到東方文化這一母體的呵護和滋養(yǎng)的。歷代的經(jīng)典藝術(shù)之作，都是認識、理解、運用文化思想的成功者，也就是說，這些作品的藝術(shù)效果與大文化的立場相一致，符合文化對美的要求。而歷代先賢在評介藝術(shù)品時也都是在貫徹傳統(tǒng)的人文理念、傳統(tǒng)的哲學思想。藝術(shù)創(chuàng)作，說到底，就是一個藝術(shù)家將各種復(fù)雜的、或矛盾或?qū)α⒌乃囆g(shù)信息、藝術(shù)“原材料”進行組合，以自己的智慧為依托，在審美理想的指導(dǎo)下消解矛盾、協(xié)調(diào)關(guān)系、使之產(chǎn)生美感的過程，而藝術(shù)品境界的高低，也就取決于藝術(shù)家理解和運用文化思想的能力。東方文化思想、東方哲學思想是歷代先賢認識世界、認識事物發(fā)展規(guī)律、認識美的發(fā)生發(fā)展規(guī)律的智慧結(jié)晶。其中對各種問題（如陰陽、剛?cè)?、方圓、虛實、形意、形式與內(nèi)容、技術(shù)與精神等等對立因素）的辯證思考，對事物本質(zhì)精神（如道、法、理）的追索便是各藝術(shù)門類共同的法寶和財富，是創(chuàng)作的總的指導(dǎo)思想。古人所謂“夫書者，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之?！保〞x王羲之書論）“自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。”（宋郭若虛圖畫見聞錄）說的便是深入傳統(tǒng)文化、提高自身修養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。只有藝術(shù)作品的創(chuàng)造者有了豐富的思想和知識儲備，才能言及作品的人文內(nèi)涵和品位、境界。創(chuàng)新，一定要在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行，不然，只從外在形式上下手，淺觸皮毛，卻失去雄厚的傳統(tǒng)文化的支持，是舍本逐末的做法，只能使創(chuàng)新流于皮相、失之淺薄。徐云叔先生在談及這一話題時，曾引用陳佩秋先生論及中國畫創(chuàng)新問題時的觀點：“探索的方法只能是傳統(tǒng)先進典范基礎(chǔ)上的升騰變化，重要的不在于新，而在于難與美。只要當你所創(chuàng)的新，不僅是新的、個性的，而且是美的、較難的，你的創(chuàng)新才真正具有藝術(shù)的價值?！保ㄒ姀堔瘸匠韵笸獾闷洵h(huán)中徐云叔訪談、書法導(dǎo)報2002年8月28日第四版）當今社會前進的步伐在加快，事業(yè)上的競爭日趨激烈，一些不甘寂寞又不甘坐十年冷板凳的人便追新逐異，亂豎旌旗，然花樣翻新，底氣不足，關(guān)鍵在于創(chuàng)新者的傳統(tǒng)文化底蘊不足，使形式蒼白，缺少感人的藝術(shù)魅力。守住傳統(tǒng)的底線，留住傳統(tǒng)經(jīng)典圓朱文印特有的美，是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的根本，也是創(chuàng)新的基石。當然，我們也不能不提及：繼承傳統(tǒng)，決不能把目光停留在前人創(chuàng)造的形式上，應(yīng)該是精神層面的繼承，是文化底蘊的獲取。一些人言必稱王、陳，認為不能突破他們的經(jīng)典形式（印面經(jīng)營、結(jié)字規(guī)律、用字規(guī)范、線條特質(zhì)等），這主要是沒有確立大文化立場上的繼承觀，因而視野受限，“泰山擋了華山的路”。二、鮮明的時代精神氣息。繼承的目的是促進創(chuàng)新和發(fā)展，而且我們所處的這個時代是一個從生活方式到思想觀念都日新月異的時代，人們的人生觀、藝術(shù)觀、對美的認識和接受方式也在進步，這就要求“藝術(shù)當隨時代”?！八囆g(shù)當隨時代”與繼承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)、增加傳統(tǒng)文化底蘊相輔相承，并不矛盾。信息時代，多元化追求的時代，其精神氣息肯定會在創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。如打破原有的以字的原有筆順為序的組合方式，參以現(xiàn)代構(gòu)成的元素，使印面效果更趨唯美；打破以平穩(wěn)滿實為目的的布局套路，使之更加空靈曼妙，更加強調(diào)藝術(shù)家的“主觀能動性”，這是現(xiàn)代創(chuàng)作理論和審美追求得以體現(xiàn)的必然選擇。一個時代有一個時代的審美追求，這種“動態(tài)”的追求，并不是對傳統(tǒng)的背叛，也不是大文化立場的動搖，這是藝術(shù)與藝術(shù)審美在“運動”中求發(fā)展的一種自覺，是其保持自身生命活力的需要。藝術(shù)史上，不論東方西方，任何一個門類的任何一位大師級人物都是具有劃時代意義的，都是能夠領(lǐng)一代風氣之先的，他們以極其個性化的風格來推動藝術(shù)的發(fā)展、拓展藝術(shù)審美空間、展現(xiàn)藝術(shù)的個性化魅力。他們的特立獨行，也許在當時不被理解甚至遭傳統(tǒng)“衛(wèi)道士”們的否定，但隨著時間的推移，他們的思想光輝、藝術(shù)魅力終究會展現(xiàn)出來。西方的達芬奇、莫奈、凡高、雷諾阿、畢加索、達利東方的王羲之、米芾、蘇軾、黃庭堅、徐青藤、八大山人篆刻史上的何震、汪關(guān)、丁敬、鄧石如、黃牧甫、吳昌碩、齊白石都是以鮮明的個性風格向舊的形式壁壘宣戰(zhàn)，最終推動了藝術(shù)的發(fā)展，豐富了藝術(shù)寶庫的。當然，他們的創(chuàng)新與個性決非“蠻干”的結(jié)果，一個藝術(shù)家，只有培養(yǎng)起認識和把握藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的歷史理性，才能有所作為，才能領(lǐng)時代風騷。需要強調(diào)的一點是，藝術(shù)品的時代精神氣息或曰“當代性”，僅僅停留在對“當代”現(xiàn)象的浮光掠影上是不行的，要有對“現(xiàn)象”的深刻理解和理性把握，獵獲其本質(zhì)。要使創(chuàng)作與時代的血脈對接，尋求一種內(nèi)在的驅(qū)動力，一種現(xiàn)象背后最本質(zhì)的力量。只有這樣，才能使所創(chuàng)之“新”不僅僅流嵐于作品的表面，能夠最大程度地維系優(yōu)秀傳統(tǒng)又不斷地開拓新的空間。三、藝術(shù)風格的個性化和藝術(shù)語言的豐富。藝術(shù)創(chuàng)作是一個非常個性化的勞動，藝術(shù)欣賞也拒絕雷同。所以，一件優(yōu)秀的藝術(shù)品，必須是個性鮮明的。藝術(shù)創(chuàng)造的可貴之處就在于，一個藝術(shù)家對作品進行了獨立的思考，使其擁有了相對獨立的審美價值。要實現(xiàn)藝術(shù)風格的個性化，首先應(yīng)從增強藝術(shù)家自身的綜合素養(yǎng)開始，要能令自己的人品、學識、修養(yǎng)達到高境界。藝術(shù)，是人的綜合素質(zhì)的流露，是人的精神世界和學識見地的凝結(jié)。一個杰出的藝術(shù)家，一定要具備將當下的生存體驗上升到精神體驗的高度、把對時代精神的理解演繹為藝術(shù)語言、藝術(shù)氣息、藝術(shù)品格的良好素質(zhì)。在創(chuàng)作中，讓藝術(shù)家的審美理想，沿個性化的藝術(shù)語言的渠道本色地流淌，水到渠成，讓風格自然地形成。也就是說，藝術(shù)品的個性，取決于藝術(shù)家的個性，所以，藝術(shù)要想獲得個性風采，一個關(guān)鍵問題是在作品中要有創(chuàng)作者生命意識的體現(xiàn)。篆字在印中已不再是表現(xiàn)的對象，而成為媒體，是承載和釋放藝術(shù)家真情實感的媒體，人們盡可以將自己的審美理想，對美的認識和理解，以及創(chuàng)造的激情訴諸印面，借篆字的組合、聚散來表現(xiàn)、來抒發(fā)、來張揚。藝術(shù)的焰火用生命的火花去點燃。當然，風格的形成還有賴于創(chuàng)作技法的成熟和個性化，因為“由技而道”，技是達道的必由之途，沒有技的高度完備和技術(shù)語言的個性化，便不會有個性化藝術(shù)風格的形成，拙劣不堪的語言是難以講出動人的故事的。所以，從線條的質(zhì)感到結(jié)體的特色，從手法的奇異到藝術(shù)境界的標新，都應(yīng)是藝術(shù)家努力的目標。說到底，個性是藝術(shù)性的基礎(chǔ)。因為一件藝術(shù)品，是靠它凝聚的藝術(shù)家的才思、智慧、情感打動欣賞者的，只有藝術(shù)家個人的氣質(zhì)、品格、審美意識和情感得以在作品中淋漓盡致地表現(xiàn)，才能賦予作品以精神的能量。同時，鮮明的個性，是藝術(shù)家對傳統(tǒng)的藝術(shù)追求和審美定勢的沖擊和超越，這種沖擊和超越的成功，便是新的藝術(shù)經(jīng)典的誕生。當然，個性化的魅力還得靠藝術(shù)語言的豐富性來維持其健康的肌體。圓朱文印蘊藉雋永的表意方式、婉約淵雅的風格追求都對線條的處理有著“規(guī)定性”的要求，但是，我們決不能因此把圓朱文印的線條理解為單純地追求細、勻，那里有著豐富的語匯儲蘊，是墨法、筆法、刀法充分展現(xiàn)魅力的所在，解此，方能于細微處見精神，方能找到個性的發(fā)揮空間，也不致使創(chuàng)新僅僅停留在花樣翻新的層面。優(yōu)美的結(jié)體、豐富的筆情刀趣、生動曼妙的技術(shù)語言、妙趣橫生的點線組合是作品藝術(shù)性與藝術(shù)品格的保障。四、哲學的意味和文學的意境。強調(diào)這一點，是力求突破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式對玉著篆法的過于依賴和印面效果的單一，并使創(chuàng)作者能夠意識到創(chuàng)作的目的并不是單純技法的展示，真正從刻篆走向“篆刻”，令自己的作品在精神層面上有所收獲，有所成就。當代的優(yōu)秀作品，其創(chuàng)作過程應(yīng)是藝術(shù)家的精神探索之旅，每一方作品，都需融入藝術(shù)家的獨立的思想，應(yīng)是他們藝術(shù)智慧的結(jié)晶，而不應(yīng)停留在技法層面的勞作上，這也是一門藝術(shù)形式向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵所在。而且在藝術(shù)家的智慧中，還有藝術(shù)史觀的存在，這是指導(dǎo)實踐、鏡鑒探索的法寶。再者，東方思想中的智慧結(jié)晶，如果能辯證地運用到創(chuàng)作中，做深入的探索，則會在處理陰陽向背的結(jié)構(gòu)關(guān)系，剛?cè)嵯酀娘L格路數(shù)，協(xié)調(diào)方圓、疏密等對立統(tǒng)一關(guān)系時如仙人指路，許多難題會迎刃而解?！跋娠L道骨”當從此中求，透徹洞達的境界也當從此中求。同樣，對西方哲學思想和一系列現(xiàn)代藝術(shù)思潮、美學原理、審美觀念的深入理解和合理運用，也能促使我們的創(chuàng)作打破陳陳相因的發(fā)展模式，使作品的形式豐富起來。以王福庵先生的創(chuàng)作為例，那是傳統(tǒng)的東方文化思想、審美理想觀照下的產(chǎn)物，因而寓滿了“中和”之美與“中庸”之道，形成了蘊藉典雅的風格。我們總不能都去王氏的麾下討生活吧？為什么不能借助外力促其新生呢？何況一種風格一旦趨于完善，便很容易使創(chuàng)作成為一種模式，由雅而俗，人們的欣賞也會“疲勞”，如同封閉狀態(tài)中的生物，嚴重缺氧，亟待新鮮的風吹來。與哲學的理性相對應(yīng)，文學是感性的，只有將理性的法與理跟感性的情與境完美地結(jié)合，使之相得益彰而不是互相抵牾，才能令作品達到理想的效果。對文學意境的表現(xiàn)實質(zhì)上是對美的追索。也就是說，你的創(chuàng)作，必須是美的，無論是形式特色、線條結(jié)構(gòu)、刀法語匯都應(yīng)是為創(chuàng)造美服務(wù)的，要令欣賞者從作品中讀出風景來，讀出意境來，讀出詩的底蘊和音樂的節(jié)奏。運用詩的浪漫氣息、朦朧意境，美文的雅韻深致、深刻寓意，以及文學所體現(xiàn)和詮釋的天地大美，使圓朱文印創(chuàng)作走向深刻，走向雋永。在相當長的一段時期內(nèi)，人們的注意力大都集中在篆字原生形態(tài)的維護和不乖“六書”原則上，這維護了一門藝術(shù)血統(tǒng)的純度，然而，僅在小圈子里繁衍很容易造成品種退化，使藝術(shù)個體的生命力萎縮。而文學是一個廣闊的天地，那里山青水秀草綠花美，充滿了詩意的浪漫，為什么不能讓篆刻到那里去自由地呼吸、瀟灑地奔跑呢？五、對圓朱文印本質(zhì)精神的維護。每一種藝術(shù)風格都有其在藝術(shù)百花園里存在的根據(jù)，這個根據(jù)就是藝術(shù)的個別性原則，而個別性原則的基礎(chǔ)就是藝術(shù)審美的豐富性和多向度。在這一點上，藝術(shù)與科學有著本質(zhì)的區(qū)別，因為科學的目的是用，用則唯求其簡、便，而藝術(shù)的使命是服務(wù)于賞，賞則求其豐富多樣。藝術(shù)風格多樣的基礎(chǔ)是其特有藝術(shù)語言和本質(zhì)精神的存在。換句話說：越是個性的，越具有公共價值。藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該是其個性語言的強化，而不能一味地泛化，如果以損害藝術(shù)的本質(zhì)精神為代價來求得藝術(shù)作品信息含量的增加，是得不償失的。也許你的動機是想使這一藝術(shù)形式的語言更加豐富、表現(xiàn)力更強，殊不知這卻動搖了它存在基礎(chǔ)。人們可以在任何一種藝術(shù)形式上進行創(chuàng)新的試驗，可以借鑒或“拿來”以豐富它，連最具傳統(tǒng)經(jīng)典色彩的圓朱文印也不例外，但藝術(shù)的本質(zhì)精神一定要守住，將“改革”與“豐富”置于這一藝術(shù)形式允許的范圍內(nèi)，汲取近年來一些活動和理論倡導(dǎo)失敗的經(jīng)驗教訓(xùn)。六、雍榮華貴的藝術(shù)效果。在藝術(shù)審美中，優(yōu)美壯美是兩大范疇。圓朱文印之美無疑屬于前者。它以線條的流暢、神韻的清爽、意趣的典雅構(gòu)筑起一種宛約的美，一種女性化的陰柔之美。