中學音樂論文：低投高效的音樂教學——奧爾夫課堂帶來的啟示.doc

“低投高效”的音樂教學奧爾夫課堂帶來的啟示【摘要】本文針對當前部分音樂課堂因缺乏創(chuàng)新造成高投入低效果的教學低效問題，從奧爾夫音樂課堂帶來的啟示，以“把學生從座位上解放出來，通過動作和聲勢實現(xiàn)低投高效；通過日常語言進行節(jié)奏教學，激發(fā)人的本能實現(xiàn)低投高效；營造和諧氛圍，強調(diào)學生參與體驗中實現(xiàn)低投高效；從最簡單的開始，激發(fā)學生即興創(chuàng)編能力實現(xiàn)低投高效”等四個方面的內(nèi)容，闡述實施基于奧爾夫教學法理念的音樂教學為音樂課堂帶來低投高效的教學效果?！娟P(guān)鍵詞】低投高效 奧爾夫 音樂課堂 啟示引言“低投入，高效益”不僅是生產(chǎn)企業(yè)追求利潤最大化的目標，從更寬泛的意義上說它也是教學有效性最好的體現(xiàn)。當今還有一部分音樂課堂在形式上很花哨，教師花大量的精力、物力，甚至財力制作精美的PPT、教具等，教師教得累，學生學得更累，在熱鬧過后學生獲得的體驗非常有限，也就是說課堂教學效率非常低，有悖音樂課堂的愉悅性原則。奧爾夫音樂教育觀念，即原本的音樂，是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中；它是先于智力的，不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。它的主要原理是綜合性、即興性、親自參與、訴諸感性、回歸人本、從本土文化出發(fā)、適于開端、為所有人。音樂源于生活又高于生活，奧爾夫課堂上，只要能讓它發(fā)聲的物品，如報紙、紙杯、紙盒、鉛筆盒、月餅盒、鐵罐、水桶、凳子、小石頭、乒乓球、籃球等等，通過節(jié)奏，都能把它變成音樂。用這些隨手可得的低廉的物品當作樂器、教具，甚至不用黑板、粉筆，就能輕易而高效地解決音樂教學中的枯燥乏味的樂曲結(jié)構(gòu)、曲式、風格、創(chuàng)編等在傳統(tǒng)課堂中的老大難問題，是能真正實現(xiàn)“低投入，高效益”的有效課堂，因此，奧爾夫課堂是“低投高效”的課堂。根據(jù)奧爾夫教學法的基本原理，音樂教學要做到“低投高效”，可以從以下四個方面去實施。一、把學生從座位上解放出來，通過動作和聲勢實現(xiàn)“低投高效”。奧爾夫課堂的每一個課例都是從簡單的動作、語言結(jié)合拍手、跺腳、拍腿、捻指等聲勢節(jié)奏由淺入深地學習音樂，在親身參與體驗和模仿中感受音樂情緒與變化。跟傳統(tǒng)的教學很大的不同首先體現(xiàn)在教學方式上，傳統(tǒng)教學要求學生端端正正地坐在座位上不許亂動，學生稍有風吹草動即在老師嚴格的監(jiān)督下被壓制下去，或被當作違紀處理。在奧爾夫課堂不需要正襟危坐，不依賴先進的教學設備，學校的一塊空地、在無拘無束的環(huán)境中圍成一圈，在音樂的指引下做各種互動游戲進行音樂教學，讓學生在一種輕松愉快的環(huán)境及自由和諧的學習氛圍中體驗、學習、交流、合作，通過動作、聲勢和游戲進行音樂教學體驗，從而實現(xiàn)“低投高效。在這一點上筆者作了這樣的嘗試：讓學生從課桌、板凳上解放開來，圍成一個大圓圈，讓學生動起來，盡情釋放。在每節(jié)課前組織學生做各種律動，讓學生享受自由自在的課堂在老師的引導下聽音樂按照一定的路線走（不規(guī)定走的步伐）各種隊形，如S型、8字型、單行變雙行或四行、單圓變雙圓、街道穿越等等，還可以激發(fā)學生想象更多的可能性，通過“還可以怎么樣？”這樣不斷的啟發(fā)，學生迸發(fā)出很多奇思妙想；再如，根據(jù)現(xiàn)今非常流行的音樂nobody由淺入深地編成律動和聲勢節(jié)奏練習，即先用聲勢隨音樂作節(jié)奏練習，再二人合作做聲勢節(jié)奏律動和交換伙伴做聲勢節(jié)奏律動，聽音樂做各種變化，并不斷啟發(fā)學生新的想法通過這些教學方式的改變，學生不受任何教學設備設施等外部條件的制約的音樂教學，在音樂中“玩”得開心，收到異常好的學習效果，從而實現(xiàn)“低投高效”。二、通過日常語言進行節(jié)奏教學，激發(fā)人的本能實現(xiàn)“低投高效”。語言是每個正常人天生的本能，利用人的這種天生的本能來學習，不需要大的投入?yún)s能收到非常好的教學效果。奧爾夫音樂教育實踐中提出的“原本的音樂”，在教育行為上是將語言、動作、音樂融為一體，由學生親自參與，甚至自行設計，即興地去進行表現(xiàn)。這種表現(xiàn)產(chǎn)生自純粹的內(nèi)心需要，即是從本能中被誘發(fā)出來的，而能夠把語言、動作、音樂融在一起的最核心、最基本的要素就是節(jié)奏?；趭W爾夫的“激發(fā)人的本能”的原本性音樂教育觀，利用說話作為起步的音樂教學，無需專門的訓練和技能技巧的準備，減少了學習者心理障礙，從而實現(xiàn)“低投高效”。在教學實踐中，筆者借鑒奧爾夫的這一理念作了如下的教學嘗試：1、以自己知道的體育明星（中外籃球、足球、體操等）的名字作節(jié)奏接龍和合說練習。先作體育明星名字接龍：老師敲2/4拍節(jié)拍，學生隨節(jié)拍說出自己想到的體育明星的名字，要求盡量不重復。如：姚 明、 王治 郅、威廉姆斯、艾弗 森隨后老師抽出其中幾個名字，如，孫 悅、 朱芳 雨、威廉姆斯包含三種節(jié)奏組合的名字做變化音調(diào)高低的齊念練習和變換節(jié)奏形式練習，即孫 悅、 朱 芳雨、威廉姆斯等，這樣不斷變化新花樣和啟發(fā)學生想“還可以怎么樣？”，如引導他們變化音量大小、速度快慢等等，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。接著一步一步的進行節(jié)奏多聲部合念練習，老師先找一個名字，如： 姚 明不斷反復，形成固定節(jié)奏型，念齊后再加一個新詞： 王仕 鵬組成兩個聲部合念，這兩個聲部都念齊了，再加入第三個新節(jié)奏型的詞： 威廉 姆斯這樣就組成了三個聲部的節(jié)奏合說了。2、詩歌、成語、歇后語等作節(jié)奏朗誦練習。結(jié)合與上課期間相應的節(jié)日或活動引入相關(guān)的詩歌或成語作節(jié)奏朗誦練習。如，元旦用語文課本出現(xiàn)的相關(guān)詩句作為語言節(jié)奏練習題材；母親節(jié)和父親節(jié)時，用有關(guān)孝敬父母的語句：樹欲 靜而 風不 止，子欲 養(yǎng)而 親不 待。按上面節(jié)奏邊讀邊做聲勢，由最簡單的聲勢漸漸深入，然后改變節(jié)奏、速度、力度、音調(diào)高低和變換重音位置進行練習，熟練后分聲部作節(jié)奏卡農(nóng)。這些都是不需要任何的教具和受學習者本身的基礎(chǔ)限制而使學生體驗快樂、習得技能的“低投高效”教學。三、營造和諧氛圍，強調(diào)學生參與體驗中實現(xiàn)“低投高效”。語言進入教學是奧爾夫主張的“適于開端”的教育觀念的體現(xiàn)之一。利用說話作為起步進行音樂教學，無需音樂基礎(chǔ)，無需專門的技能技巧訓練，信手拈來的小物品和日常生活用語、詩歌、歇后語、成語等均可變成節(jié)奏練習的素材，不依賴學習者的音樂基礎(chǔ)，人人都可親身體驗而有所感。在每個課例中，都有學生樂于參與的律動和游戲，學生在體驗中學習。在傳統(tǒng)的音樂課堂中，老師始終是主角，一人在唱獨角戲，學生只有聽的份兒，一切按老師預設好的設計進行，老師講學生聽的一言堂式教學，導致學生喜愛音樂而不喜歡音樂課的現(xiàn)象。奧爾夫的課堂教學強調(diào)即興重參與而不強調(diào)水準，為各種能力的學生提供發(fā)展的機會，為每個孩子找到合適的位置。奧爾夫的每一個教學環(huán)節(jié)都設計成各種游戲或律動，讓學生在音樂、語言、動作中感受和體驗，達到良好的教學效果。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“孩子只有生活在游戲、童話、音樂、幻想、創(chuàng)造世界中時，他的精神才有充分價值。沒了這些，他就是一朵枯萎的花朵。”在課堂教學中營造愉快、和諧的氛圍，引導學生積極參與各種音樂學習活動，激發(fā)學生的學習興趣，提高課堂教學效果來實現(xiàn)音樂教學的“低投高效”。四、從最簡單的開始，激發(fā)學生即興創(chuàng)編能力實現(xiàn)“低投高效”。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新意識，而且表現(xiàn)為具有豐富的想象力、創(chuàng)造性思維和動手實踐能力，奧爾夫非常重視這種能力的培養(yǎng)，在教學中不規(guī)定不限制學生，給予學生充分的想像空間，相信每一個個體都是創(chuàng)作者。奧爾夫的每一個音樂活動都是啟發(fā)學生從最簡單的開始，并盡可能找到更多的可能性，激發(fā)學生多向思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。音樂課程標準指出：鼓勵音樂創(chuàng)造，通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。在奧爾夫課堂，通過語言、動作與音樂，結(jié)合生活中的各種聲音，讓學生發(fā)揮想象，創(chuàng)造各種聲音情景劇，并對各音樂創(chuàng)造活動進行評價，培養(yǎng)和發(fā)展學生的綜合能力。即興（創(chuàng)作和表演）是奧爾夫教學法的核心部分，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”，“音樂創(chuàng)造有簡單復雜之分，但從創(chuàng)造的本質(zhì)意義上說，兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的創(chuàng)造具有同等意義，同等價值。”而在傳統(tǒng)的音樂模式當中，老師總是按照一定的程序，要求學生依照樣本，如在教學中“請你跟我這樣做”，在節(jié)奏樂中按照指定的圖譜敲出節(jié)奏，給學生自由發(fā)揮的空間非常有限或者沒有。為了在教學實踐中體現(xiàn)奧爾夫的即興這一核心理念，筆者作了這樣的教學嘗試：1、探索聲勢聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段。它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式，產(chǎn)生于語言、音樂之前。運用聲勢，無需借助抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難度的技能技巧，更無需任何教具、樂器，每一個人都自然地會使用而沒有任何負擔，而且興趣盎然，是非常實用、高效的“低投入、高效益”的音樂教學手段。啟發(fā)誘導學生探索“身體樂器”：首先是拍手，一開始是給了這樣的節(jié)奏型“ ”讓學生探索可以有幾種拍手的方式的，學生在探索過程中體會到就這個節(jié)奏型不過癮，應該用長一點的節(jié)奏型，經(jīng)過同學們的一致商定以“ | |”這種節(jié)奏型作拍手練習，在不斷的啟發(fā)下，學生想出了十種拍手法，還輕易分辨出每一種拍手法不同的音色；在這個基礎(chǔ)啟發(fā)學生在身體的任何部位進行探索各種各樣的聲勢節(jié)奏。2、節(jié)奏回聲和聲勢節(jié)奏問答先以4拍為單位、以最簡單、最基本的節(jié)奏型 、 進行節(jié)奏回聲（模仿）作即興創(chuàng)編的鋪墊，然后引導學生改變其中的任何一拍的節(jié)奏配合各種聲勢進行聲勢節(jié)奏的問答，可先由老師問學生答或?qū)W生問老師答的組合，再兩人一組自由組合作聲勢節(jié)奏問答。3、用“5、3”兩個音編唱旋律接龍?！?、3”這兩個小三度音跟生活孩子叫“媽媽”的音調(diào)很接近，是最容易唱好的音，在即興創(chuàng)編中，利用這兩個音的優(yōu)勢進行旋律創(chuàng)編，使學生享受成功感，消除了學生心目中“創(chuàng)編高不可攀”的恐懼感。先由老師開頭唱：5 3 | 5 5 3 |有 只 小 白 兔再按序號輪流把故事“唱”下去，到后面同學“唱”完時，在全班參與下已完成了一部小小音樂劇了。奧爾夫的每一個課例都有創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。在即興的活動中不僅可以使學生體驗到創(chuàng)作的樂趣，還可以培養(yǎng)敏銳的聽覺，精確的節(jié)奏感，相互的配合，對于音樂結(jié)構(gòu)的感知，對于音樂形象的理解和注意力的集中，實際上是通過寓教于樂的方式對音樂能力的整體提高。這些同樣是不依賴于什么復雜的教學設備或教具就能輕易達成教學目標的“低投高效”教學。記得李妲娜教授跟我們說：“作為教師，一定要做到三個打開，打開眼界，了解和學習各方面的信息和動態(tài)；打開思路，培養(yǎng)創(chuàng)造力；打開心扉，自信地表現(xiàn)情感，互動、合作貫穿教學始終，要悟，能舉一反三、舉一反十”。在奧爾夫教學法課程的體驗中，受益匪淺，感慨良多，真正感受到李老師說的三個打開，也懂得作為優(yōu)秀的教師，想給學生一杯水，自己得有一桶水甚至一汪水的道理。愿奧爾夫教學法能受惠于每一個孩子。【參考文獻】 李妲娜 修海林 尹愛青. 奧爾夫