學(xué)科教育論文-怎樣才能練好鋼琴.doc

學(xué)科教育論文-怎樣才能練好鋼琴【摘要】鋼琴作為一件獨奏樂器深受人們的喜愛。練琴是鋼琴學(xué)習(xí)過程中一個非常重要的環(huán)節(jié)，是學(xué)生對鋼琴課所學(xué)知識與技巧的一個自身消化與領(lǐng)會的過程，正所謂“師傅領(lǐng)進門，修行在個人”。方法得當(dāng)，事半功倍，效率就高：方法不當(dāng)，則事倍功半，效率就低。正確掌握練琴方法，成了需要迫切解決的問題?！娟P(guān)鍵詞】學(xué)習(xí)興趣上課科學(xué)方法練琴效率鋼琴的學(xué)習(xí)是一個動作技能的形成過程，同時也是智慧技能的形成過程，它具有技術(shù)性、實踐性強的特點，每個學(xué)生在上完一節(jié)鋼琴課后，必須投入大量的時間去練習(xí)，去完成教師在課堂講授的內(nèi)容。所以如何有效地在教師的指導(dǎo)下獲得彈奏鋼琴的方法是至關(guān)重要的。如何練習(xí)新接觸的作品，如何處理已經(jīng)彈會的作品，如何把握每次的匯課，有效地上好一節(jié)鋼琴課，下面就采用怎樣的方法提高練琴效率，談?wù)勛约旱恼J識。一、要有濃厚的興趣，重視課堂的學(xué)習(xí)現(xiàn)代教育學(xué)非常重視情感的作用。大量的心理學(xué)實驗證明，愉快時人的感知比較敏銳，記憶比較牢固，想象比較活躍；而苦惱時就會使智力活動遲鈍、受阻。興趣正是一種積極的情感，對于認識某種事物或從事某項活動，具有巨大的推動作用。所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，不僅直接影響著學(xué)習(xí)效果，還將影響其潛在的素質(zhì)和能力的發(fā)揮。我們學(xué)鋼琴的學(xué)生首先要有一個練琴的思想基礎(chǔ)，即是否具備喜歡鋼琴，喜歡練琴，喜歡音樂的素質(zhì)，有了這種對自己鋼琴專業(yè)的濃厚興趣，就會把練琴作為自己生活中不可或缺的一部分，坐在鋼琴前，就會心情愉悅、保持一種最佳的精神狀態(tài)去練琴并持之以恒。反之，學(xué)生對音樂、對鋼琴缺乏興趣，只是毫無目標(biāo)的練琴，或者認為是家長、老師“要我學(xué)”，那他坐在鋼琴前就會產(chǎn)生一種急躁情緒，覺得是一種負擔(dān)，草草彈完幾遍結(jié)束，或者純粹是在應(yīng)付、敷衍了事，久而久之下去，琴只會越彈越糟，得不到好的效果。學(xué)習(xí)興趣除了自發(fā)產(chǎn)生外，還需要進行誘發(fā)、培養(yǎng)和發(fā)展。二、練琴要有明確的目的，合理的計劃鋼琴的日常練習(xí)內(nèi)容主要有三部分組成：基礎(chǔ)練習(xí)、練習(xí)曲和樂曲。練習(xí)時如何合理地分配上述練習(xí)材料也是很關(guān)鍵的。最常見的錯誤就是忽視基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)。只對樂曲感興趣，總是喜歡“陶醉”在“演奏式”的練習(xí)中。音樂表現(xiàn)由于沒有必要的技術(shù)保證，必然是粗糙、粗淺、力不從心的。反之，過分注意基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)也是不合適的，如果每天總是陷入相對枯燥乏味的基礎(chǔ)練習(xí)中而不能自拔，久而久之則必然會影響對音樂作品的感受力與表現(xiàn)力。這就造成了技巧和審美的分離。缺乏技巧的音樂是笨拙的，而缺乏內(nèi)部體驗感受的音樂是蒼白無力的，二者是不能分離的。在學(xué)習(xí)的初級階段要重視基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，時間分配比例可大一些，有了一定程度與技術(shù)能力后可適當(dāng)在音樂表現(xiàn)、綜合能力方面多投入些時間。由于有的學(xué)生練琴缺乏必要的計劃性，練琴全憑興趣，三天打魚，兩天曬網(wǎng)。這種方法使大腦對所練內(nèi)容不能很快地形成良好的“動作記憶”與“聲音記憶”，破壞了練琴所必須的連續(xù)性，效果常常也是不好的。實踐證明，每天持有規(guī)律，有計劃地練琴比一次練很長時間或練琴時常中斷的人進步要更快。所以要養(yǎng)成每日練琴的好習(xí)慣。三、練琴要善于用腦，做到“心靈手巧”鋼琴演奏要求相當(dāng)復(fù)雜。練琴的過程，常常是演奏者根據(jù)音樂效果的需要，積極尋找、體驗最佳演奏動作、演奏狀態(tài)的過程。所以練琴是一種較高的腦力勞動。練琴時必須要用腦，確立腦指揮手的原則是至關(guān)重要的。這就要求練琴者必須具有自我觀察、自我分析、自我改變的能力。不能盲目的彈音符，音樂是流動線條，音符是死的，我們要把曲作者音符中美好的意圖充分流暢地表現(xiàn)出來，就不能僅僅是手的動作，要加上我們?nèi)诵曰臇|西，盡可能地把作品中的音符表現(xiàn)得淋漓盡致。很多人手指一遍遍無目的的機械重復(fù)，腦子卻到處游蕩，并錯誤地認為“熟能生巧”，“只要肯加倍時間苦練，必然會進步”。例如：有的學(xué)生為了盡快練好曲子，練琴時間能連續(xù)一天一天地練，強度很大，往往練著練著就迷了，成了無思考的盲彈。想提高的速度是越來越慢，并沒達到自己“得心應(yīng)手”的要求，這種練琴法確實不可取，也是非常有害的。所謂“熟能生巧”并不是重復(fù)多了就能“生巧”，而是要在大腦的積極工作中，在一遍遍的重復(fù)中求得新的變化才可能“生巧”。這就要求“大腦一定要走到手的前面去”。在練習(xí)各種復(fù)雜技巧時，很多教師常強調(diào)“預(yù)備動作”的重要性，這種“預(yù)備動作”的意義實質(zhì)上就是大腦先行，是大腦“有預(yù)感地”提前發(fā)現(xiàn)的“指令”，更多的是一種心理上的“預(yù)備”。四、練琴要做到聽為目的，唱為手段音樂是一種聲音的藝術(shù)，掌握樂器的過程就是掌握聲音的過程。所以，整個練琴活動都必須在聽覺的積極參與與指導(dǎo)下才有意義。良好的聽覺能力是有效練習(xí)的重要先覺條件。這里要特別強調(diào)“內(nèi)心聽覺”在練琴中的重要性?！皟?nèi)心聽覺”是一種不需要外在音響幫助，而在內(nèi)心想象、領(lǐng)會音樂的能力，是學(xué)習(xí)音樂不可缺少的一種基本素質(zhì)。就像“胸有成竹”這個成語一樣，做畫之前對于將要形成的畫面是心中有數(shù)的。對于自己將要塑造的藝術(shù)形象總是在有了明確的概念和構(gòu)思之后才會落筆去畫。演奏音樂時道理與之相同，練琴時對于要練的各項內(nèi)容，都應(yīng)有明確的目的要求，這種要求不應(yīng)是空泛的“文字性”要求，而應(yīng)是具體、生動的“聲音效果”。如果演奏者不能從音樂中感受到旋律特點，節(jié)奏變化，不能指出和聲伴奏的作用，以及風(fēng)格、情緒、感情、思想內(nèi)涵，那么表演也只能是一種最一般的、似是而非的、不準確的、形式上的表演。這種表演是無法打動自己、無法打動他人的。所以練琴前與練琴過程中要充分調(diào)動發(fā)揮內(nèi)心聽覺。從音質(zhì)、音色、音高等各方面對所要演奏的音樂形成明確的聲音概念，想象出最完善的聲音效果，才能在一次次的練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題，找出差距，不斷完善進步。五、要養(yǎng)成耐心、細致的讀譜習(xí)慣整體地把握與準確地感知音樂作品是音樂技能學(xué)習(xí)的第一步。一個作曲家盡了很大努力，將他內(nèi)心感受到的音樂寫在紙上，但是對于不懂音樂的人來說，那不是音樂，只不過是一張紙。正確而流暢地讀譜是每位學(xué)音樂的人必須掌握的重要一環(huán)。讀譜包括音樂默讀、視唱與視奏等多種形式。無論是哪一種形式的讀譜，都是一種復(fù)雜的心理活動過程。主體要正確迅速地讀出樂譜，并把所看到的符號正確地表現(xiàn)出來，實際上就是在樂譜刺激下，主體在最短時間內(nèi)的知覺，并將這一知覺轉(zhuǎn)化成動作，形成音響?？傊?，一套行之有效的鋼琴演奏方法是通向鋼琴練習(xí)成功的保證。只有科學(xué)地練習(xí)才能獲得高深的演奏技能，學(xué)生課下練習(xí)采用科學(xué)的方