2025年春江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第1-5單元作業(yè)

2025年春江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第一單元作業(yè)簡(jiǎn)答題1簡(jiǎn)述揚(yáng)劇的音樂(lè)特征。參考答案：揚(yáng)劇的音樂(lè)特征可從以下三方面概括：曲牌體結(jié)構(gòu)：揚(yáng)劇音樂(lè)屬曲牌體，由花鼓戲音樂(lè)、香火戲音樂(lè)及揚(yáng)州清曲、小唱三部分融合而成?；ü膽蛞魳?lè)：曲調(diào)包括“種大麥調(diào)”“磨豆腐調(diào)”等，風(fēng)格健康淳樸、生動(dòng)活潑。香火戲音樂(lè)：曲調(diào)如“上字句”“十字句”“船調(diào)”等，高亢粗獷，鄉(xiāng)土氣息濃郁。揚(yáng)州清曲與小唱：曲調(diào)包括“滿江紅”“疊落”“梳妝臺(tái)”等，行腔優(yōu)美、典雅細(xì)膩。伴奏特色：文場(chǎng)：以主胡、正弓、琵琶、三弦、揚(yáng)琴、笛、嗩吶等樂(lè)器為主，伴奏輕俏流麗，色彩鮮明。武場(chǎng)：以板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂(lè)器為主，節(jié)奏明快，增強(qiáng)戲劇張力。唱腔特點(diǎn)：唱腔分男腔、女腔，行當(dāng)區(qū)分不嚴(yán)格，演員戲路較寬。融合揚(yáng)州民間音樂(lè)元素，旋律優(yōu)美，情感表達(dá)細(xì)膩，兼具地方特色與藝術(shù)感染力。2、簡(jiǎn)述揚(yáng)劇的形成和發(fā)展，主要經(jīng)歷的三個(gè)時(shí)期。參考答案：揚(yáng)劇的形成與發(fā)展可劃分為以下三個(gè)階段：萌芽期（清代至民國(guó)初年）：起源：以揚(yáng)州民間歌舞小戲“花鼓戲”和蘇北民間酬神賽會(huì)中的“香火戲”為基礎(chǔ)，吸收揚(yáng)州清曲、地方民歌小調(diào)，逐漸形成雛形。特點(diǎn)：曲調(diào)質(zhì)樸，表演形式活潑，貼近百姓生活，流行于揚(yáng)州、鎮(zhèn)江及周邊地區(qū)。形成期（民國(guó)至新中國(guó)成立后）：定名與成熟：20世紀(jì)30年代定名為“揚(yáng)劇”，并逐步形成完整的表演體系。藝術(shù)創(chuàng)新：音樂(lè)上融合多種曲牌，表演上借鑒昆劇、京劇的程式化動(dòng)作，同時(shí)保留花鼓戲的樸素風(fēng)格。經(jīng)典劇目涌現(xiàn)：如《玉蜻蜓》《珍珠塔》《百歲掛帥》等，標(biāo)志著揚(yáng)劇藝術(shù)的成熟。發(fā)展期（20世紀(jì)中后期至今）：現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型：新中國(guó)成立后，揚(yáng)劇在劇本創(chuàng)作、音樂(lè)改革、舞臺(tái)美術(shù)等方面進(jìn)行創(chuàng)新，推出《恩仇記》《秦香蓮》等新編劇目。傳承與挑戰(zhàn)：21世紀(jì)以來(lái)，受多元文化沖擊，揚(yáng)劇觀眾減少，劇團(tuán)生存艱難，進(jìn)入瀕危狀態(tài)。保護(hù)與復(fù)興：近年來(lái)，通過(guò)非遺保護(hù)、數(shù)字化傳承、文旅融合等措施，揚(yáng)劇逐漸恢復(fù)生機(jī)，如復(fù)排經(jīng)典劇目、培養(yǎng)青年演員、開(kāi)展校園推廣等。總結(jié)：揚(yáng)劇的形成與發(fā)展體現(xiàn)了民間藝術(shù)與時(shí)代需求的結(jié)合，其音樂(lè)特征與歷史脈絡(luò)共同構(gòu)成了這一劇種的獨(dú)特魅力。在當(dāng)代，揚(yáng)劇需在傳承中創(chuàng)新，以適應(yīng)現(xiàn)代審美，煥發(fā)新的生命力。

2025年春江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第二單元作業(yè)單選題1“五大宮曲”不包括（）A《軟平》B《疊落》C《鸝調(diào)》D《梳妝臺(tái)》學(xué)生答案：D2被稱(chēng)為揚(yáng)劇唱腔的“大鍋菜”的是（）A《梳妝臺(tái)》B《采蓮調(diào)》C《大陸板》D《剪剪花》學(xué)生答案：A3下列不屬于蘇北香火戲“內(nèi)壇”所演的神話故事有（）A《目連救母》B《秦始皇趕山塞?！稢《王瞎子算命》D《袁天罡賣(mài)卜》學(xué)生答案：C4下列不正確的是（）A宮曲大調(diào)旋律優(yōu)美，擅運(yùn)用贈(zèng)板的長(zhǎng)詞慢調(diào)表現(xiàn)人的內(nèi)心B清曲演唱時(shí)要求以字行腔、字正腔圓。C優(yōu)秀藝人中有“氣斷音連,音斷意連”的說(shuō)法D《萬(wàn)山名》《古人名》是寫(xiě)景詠物的清曲。學(xué)生答案：D簡(jiǎn)答題1【南調(diào)】曲牌的音樂(lè)形象？答案：【南調(diào)】是揚(yáng)劇音樂(lè)中具有代表性的曲牌之一，其音樂(lè)形象可概括為以下特點(diǎn)：旋律風(fēng)格：婉轉(zhuǎn)抒情：旋律線條流暢，多以級(jí)進(jìn)和小跳為主，音域適中，善于表達(dá)細(xì)膩的情感，如哀怨、思念、柔情等。江南韻味：受揚(yáng)州地區(qū)民間音樂(lè)影響，旋律中常帶有江南小調(diào)的婉約特質(zhì)，如滑音、倚音等裝飾音的運(yùn)用，增添了曲調(diào)的靈動(dòng)性。節(jié)奏特點(diǎn)：中速偏緩：節(jié)奏較為平穩(wěn)，以中速為主，偶有慢板或快板變化，但整體節(jié)奏感不強(qiáng)，突出抒情性。板式靈活：可與揚(yáng)劇的“滾板”“梳妝臺(tái)”等板式結(jié)合，形成多樣化的節(jié)奏處理，適應(yīng)不同劇情需求。情感表達(dá)：女性角色常用：多用于旦角（如青衣、花旦）的唱腔，表現(xiàn)女性角色的內(nèi)心世界，如《恩仇記》中卜巧珍的悲嘆、《秦香蓮》中秦香蓮的哀怨。悲劇色彩濃厚：常用于悲劇場(chǎng)景，通過(guò)低回婉轉(zhuǎn)的旋律渲染悲情氛圍，如《百歲掛帥》中佘太君的獨(dú)白。伴奏特色：文場(chǎng)為主：以主胡、琵琶、揚(yáng)琴等絲竹樂(lè)器伴奏，音色柔和，與唱腔相得益彰。打擊樂(lè)點(diǎn)綴：在情感高潮或節(jié)奏變化處，輔以小鑼、木魚(yú)等輕打擊樂(lè)，增強(qiáng)戲劇張力。與其他曲牌的對(duì)比：與【梳妝臺(tái)】的明快、【堆字大陸板】的激昂相比，【南調(diào)】更顯含蓄內(nèi)斂，突出“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果?？偨Y(jié)：【南調(diào)】曲牌的音樂(lè)形象以“婉約柔美、抒情性強(qiáng)”為核心，是揚(yáng)劇中表現(xiàn)女性情感與悲劇氛圍的重要曲牌，其旋律與節(jié)奏的獨(dú)特性使其成為揚(yáng)劇音樂(lè)體系的標(biāo)志性元素之一。

2025年秋江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第三單元作業(yè)簡(jiǎn)答題1簡(jiǎn)述金派唱腔特點(diǎn)。參考答案：金派唱腔以揚(yáng)劇表演藝術(shù)家金運(yùn)貴（1907—1970）為代表，是揚(yáng)劇“金派”藝術(shù)的核心，其唱腔特點(diǎn)可概括為以下四方面：嗓音獨(dú)特，真假聲融合金運(yùn)貴嗓音沙啞中帶磁性，獨(dú)創(chuàng)“沙嗓”唱法，突破傳統(tǒng)揚(yáng)劇甜潤(rùn)嗓音的局限，以“沙而不澀、啞而不燥”的音色形成獨(dú)特辨識(shí)度。善于運(yùn)用真假聲轉(zhuǎn)換，如高音區(qū)用假聲托腔，低音區(qū)用真聲夯實(shí)，形成“剛?cè)岵?jì)”的聽(tīng)覺(jué)效果。吐字清晰，行腔簡(jiǎn)潔強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”，咬字清晰有力，尤其擅長(zhǎng)處理?yè)P(yáng)州方言的入聲字與尖團(tuán)音，使唱詞通俗易懂。行腔簡(jiǎn)潔明快，減少拖腔與花腔，以直抒胸臆的唱法增強(qiáng)情感穿透力，如《珍珠塔·方卿羞姑》中的“見(jiàn)姑”唱段，節(jié)奏緊湊，字字鏗鏘。情感質(zhì)樸，貼近生活唱腔風(fēng)格貼近平民生活，擅長(zhǎng)塑造底層人物（如落魄書(shū)生、貧苦百姓），通過(guò)質(zhì)樸的旋律表達(dá)人物內(nèi)心的悲憤與堅(jiān)韌。代表劇目《二度梅·陳杏元和番》中，以沉郁頓挫的唱腔表現(xiàn)陳杏元的家國(guó)情懷，情感真摯動(dòng)人。板式創(chuàng)新，節(jié)奏多變突破傳統(tǒng)揚(yáng)劇板式框架，靈活運(yùn)用“滾板”“清板”“垛板”等，如《秦香蓮·闖宮》中以快節(jié)奏的“垛板”表現(xiàn)秦香蓮的憤怒控訴，增強(qiáng)戲劇張力。吸收揚(yáng)州清曲的“疊句”手法，重復(fù)核心唱詞以強(qiáng)化情感，如《孟麗君·描容》中的“描容”唱段，通過(guò)重復(fù)“描不盡”三字渲染離愁別緒?？偨Y(jié)：金派唱腔以“沙嗓為魂、質(zhì)樸為骨、創(chuàng)新為翼”，在揚(yáng)劇聲腔體系中獨(dú)樹(shù)一幟，其“以情帶聲、以聲傳情”的藝術(shù)理念對(duì)后世揚(yáng)劇演員影響深遠(yuǎn)。2簡(jiǎn)述流派形成的要素。參考答案：戲曲流派的形成是藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的產(chǎn)物，其核心要素可歸納為以下五點(diǎn)：獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格唱腔特色：如金派沙嗓、華派甜潤(rùn)、高派激昂，需在嗓音條件、行腔技巧、潤(rùn)腔方法上形成鮮明標(biāo)識(shí)。表演程式：通過(guò)獨(dú)特的身段、臺(tái)步、手勢(shì)塑造人物，如梅蘭芳的“蘭花指”、蓋叫天的“武生身段”。代表性劇目與角色演員需有至少一部“看家戲”和標(biāo)志性角色，如金運(yùn)貴的《珍珠塔·方卿》、華素琴的《百歲掛帥·佘太君》，通過(guò)經(jīng)典劇目固化藝術(shù)風(fēng)格。師承關(guān)系與群體傳承流派需通過(guò)師徒口傳心授延續(xù)，如金派弟子筱榮貴、李開(kāi)敏等繼承沙嗓唱法，并在實(shí)踐中發(fā)展出個(gè)人特色，形成流派群體。理論總結(jié)與文獻(xiàn)支撐演員或理論家需對(duì)流派藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)總結(jié)，如金運(yùn)貴的唱腔被整理為《金運(yùn)貴唱腔選集》，華素琴的表演經(jīng)驗(yàn)被納入《揚(yáng)劇表演藝術(shù)》。社會(huì)認(rèn)可與時(shí)代共鳴流派需獲得觀眾與同行的雙重認(rèn)可，如金派在20世紀(jì)中葉風(fēng)靡江淮地區(qū)，其唱腔成為揚(yáng)劇“窮生戲”的典范；同時(shí)需適應(yīng)時(shí)代審美，如金派后人在保留沙嗓特色的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代音樂(lè)元素?？偨Y(jié)：流派的形成是“藝術(shù)個(gè)性、劇目載體、傳承網(wǎng)絡(luò)、理論建構(gòu)、社會(huì)影響”五要素的有機(jī)統(tǒng)一，既需藝術(shù)家個(gè)人天賦，也依賴(lài)群體智慧與時(shí)代機(jī)遇。

2025年春江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第四單元作業(yè)簡(jiǎn)答題1談?wù)勅A素琴的表演藝術(shù)以及其藝術(shù)生涯的三個(gè)階段。答案：簡(jiǎn)述華素琴的表演藝術(shù)及其藝術(shù)生涯的三個(gè)階段一、華素琴的表演藝術(shù)特色華素琴（1926—2004）是揚(yáng)劇表演藝術(shù)家，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（揚(yáng)?。┐硇詡鞒腥耍浴叭A派”藝術(shù)著稱(chēng)。其表演藝術(shù)融合了揚(yáng)州清曲、香火戲、花鼓戲等民間藝術(shù)精髓，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格：唱腔藝術(shù)：嗓音清亮圓潤(rùn)，行腔委婉細(xì)膩，善用真假聲結(jié)合，高音清越、低音醇厚。突破傳統(tǒng)揚(yáng)劇唱腔框架，創(chuàng)新“華派”唱腔，如《百歲掛帥》中“轅門(mén)外三聲炮”的經(jīng)典唱段，以跌宕起伏的旋律和情感張力展現(xiàn)人物豪邁氣概。表演風(fēng)格：注重“形神兼?zhèn)洹?，通過(guò)細(xì)膩的眼神、手勢(shì)和身段塑造人物，如《恩仇記》中卜巧珍的柔弱與剛烈、《秦香蓮》中秦香蓮的悲憤與堅(jiān)韌。善于將生活化動(dòng)作融入戲曲程式，增強(qiáng)角色真實(shí)感。角色塑造：擅長(zhǎng)青衣、花旦行當(dāng)，尤以悲劇人物見(jiàn)長(zhǎng)，能深刻挖掘人物內(nèi)心世界，賦予角色鮮活生命力。二、華素琴藝術(shù)生涯的三個(gè)階段初露鋒芒：學(xué)藝與成名期（1930s-1950s）學(xué)藝經(jīng)歷：出身梨園世家，幼年隨父學(xué)藝，后拜師揚(yáng)州清曲名家，系統(tǒng)學(xué)習(xí)揚(yáng)劇唱腔與表演。舞臺(tái)實(shí)踐：1940年代加入上海揚(yáng)劇界，憑借《玉蜻蜓》《珍珠塔》等劇目嶄露頭角，以甜美嗓音和細(xì)膩表演贏得觀眾喜愛(ài)。藝術(shù)探索：參與新編歷史劇《百歲掛帥》的創(chuàng)作與演出，塑造佘太君一角，奠定其藝術(shù)地位。藝術(shù)鼎盛：創(chuàng)新與突破期（1960s-1980s）流派創(chuàng)立：1960年代形成“華派”藝術(shù)風(fēng)格，在唱腔、表演、服飾等方面進(jìn)行革新，如簡(jiǎn)化傳統(tǒng)水袖動(dòng)作，增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。代表作涌現(xiàn)：主演《恩仇記》《秦香蓮》《斷橋》等經(jīng)典劇目，塑造卜巧珍、秦香蓮、白素貞等深入人心的角色。教學(xué)傳承：擔(dān)任江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)演員兼教師，培養(yǎng)高秀英、李開(kāi)敏等弟子，推動(dòng)揚(yáng)劇藝術(shù)傳承。薪火相傳：堅(jiān)守與傳承期（1990s-2000s）非遺保護(hù)：晚年致力于揚(yáng)劇保護(hù)，參與《中國(guó)戲曲志·江蘇卷》編撰，系統(tǒng)整理?yè)P(yáng)劇史料。舞臺(tái)回歸：1990年代復(fù)排《百歲掛帥》等劇目，以70高齡登臺(tái)演出，展現(xiàn)藝術(shù)生命力。精神傳承：通過(guò)口傳心授、錄音錄像等方式，將“華派”藝術(shù)精髓傳遞給后人，2004年病逝后被追授“德藝雙馨藝術(shù)家”稱(chēng)號(hào)。三、華素琴的藝術(shù)貢獻(xiàn)推動(dòng)揚(yáng)劇現(xiàn)代化：將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代審美結(jié)合，使揚(yáng)劇從地方小戲發(fā)展為全國(guó)性劇種。豐富女性角色塑造：以細(xì)膩表演展現(xiàn)女性?xún)?nèi)心世界，為揚(yáng)劇旦角藝術(shù)樹(shù)立標(biāo)桿。非遺傳承典范：通過(guò)教學(xué)、著述、演出多維度傳承揚(yáng)劇，為戲曲保護(hù)提供寶貴經(jīng)驗(yàn)?？偨Y(jié)：華素琴的藝術(shù)生涯貫穿揚(yáng)劇從民間藝術(shù)到現(xiàn)代戲曲的轉(zhuǎn)型期，其表演藝術(shù)與傳承實(shí)踐對(duì)揚(yáng)劇發(fā)展影響深遠(yuǎn)，是戲曲界“德藝雙馨”的典范。1哪部作品不屬于當(dāng)代揚(yáng)劇代表作（）A《鄭板橋》B《千里江山圖》C《武訓(xùn)先生》D《陳延年1927》學(xué)生答案：C2揚(yáng)劇金派“第一小生”是（）A李卓群B李政成C姚恭林D金運(yùn)貴學(xué)生答案：C3李明英是（）流派的傳承人。A華派B高派C金派D梅派學(xué)生答案：A4徐秀芳是（）流派的傳承人A華派B高派C金派D梅派學(xué)生答案：B5揚(yáng)劇的第一朵“梅花”，是（）A徐秀芳B華素琴C金運(yùn)貴D李開(kāi)敏學(xué)生答案：A

2025年春江蘇開(kāi)放大學(xué)揚(yáng)劇表演060895第五單元作業(yè)（課程綜合作業(yè)）答案簡(jiǎn)答題1談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)戲曲“虛擬性”的美學(xué)精神。參考答案：中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的“虛擬性”是戲曲藝術(shù)的核心特征之一，體現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的審美追求與哲學(xué)智慧，其美學(xué)精神可從以下三方面理解：以虛寫(xiě)實(shí)，以簡(jiǎn)馭繁程式化表演：通過(guò)虛擬動(dòng)作（如開(kāi)門(mén)、騎馬、劃船）和象征性道具（如馬鞭代馬、船槳代舟），以極簡(jiǎn)的舞臺(tái)手段表現(xiàn)復(fù)雜的生活場(chǎng)景。留白藝術(shù)：舞臺(tái)布景簡(jiǎn)約（如“一桌二椅”），通過(guò)演員表演激發(fā)觀眾想象，實(shí)現(xiàn)“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”的審美效果。天人合一，意象共生虛實(shí)相生：虛擬性源于道家“有無(wú)相生”思想，強(qiáng)調(diào)“實(shí)景清而空景現(xiàn)”，如《秋江》中通過(guò)演員身段表現(xiàn)江水波濤，觀眾以心補(bǔ)景，形成“景在情中，情在景中”的意境。寫(xiě)意精神：突破自然主義的束縛，追求“神似”而非“形似”，如《三岔口》中摸黑打斗的虛擬化處理，以夸張動(dòng)作傳遞緊張氛圍。時(shí)空自由，以情馭境打破時(shí)空限制：通過(guò)演員唱念做打自由轉(zhuǎn)換場(chǎng)景，如《貴妃醉酒》中楊貴妃的醉態(tài)表演，既表現(xiàn)宮廷宴飲，又暗含內(nèi)心孤寂，時(shí)空隨情感流動(dòng)。觀眾參與：虛擬性依賴(lài)觀眾的文化認(rèn)同與審美默契，形成“演員-觀眾”共創(chuàng)的審美體驗(yàn)，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)“觀物取象”的集體智慧。總結(jié)：戲曲的虛擬性美學(xué)以“虛”為表、以“實(shí)”為里，通過(guò)簡(jiǎn)約手段實(shí)現(xiàn)情感與意境的深度表達(dá)，既是對(duì)物質(zhì)條件的超越，也是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的回歸，體現(xiàn)了中華文化“大音希聲，大象無(wú)形”的哲學(xué)追求。2結(jié)合自己的舞臺(tái)表演經(jīng)歷（或舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐）談?wù)剳蚯囆g(shù)的守舊與創(chuàng)新。參考答案：守舊：傳承戲曲藝術(shù)的根基程式化訓(xùn)練：在排練《牡丹亭·游園》時(shí)，我嚴(yán)格遵循昆曲“圓場(chǎng)步”“水袖功”等程式，通過(guò)反復(fù)練習(xí)掌握杜麗娘的端莊與柔美，體會(huì)到程式是戲曲藝術(shù)的“語(yǔ)法”，不可隨意篡改。文化基因的守護(hù)：在飾演《白蛇傳》白素貞時(shí)，我堅(jiān)持使用傳統(tǒng)唱腔與身段，如“水漫金山”中的劍舞，通過(guò)師徒口傳心授傳承技藝，避免因創(chuàng)新而喪失戲曲的“魂”。創(chuàng)新：戲曲藝術(shù)的生命力現(xiàn)代題材的融入：參與新編歷史劇《鄭和下西洋》時(shí)，我嘗試將傳統(tǒng)水袖與現(xiàn)代舞蹈元素結(jié)合，表現(xiàn)海上航行的壯闊，既保留戲曲韻味，又符合當(dāng)代審美。技術(shù)賦能：在實(shí)驗(yàn)劇目《數(shù)字游園》中，運(yùn)用全息投影技術(shù)將虛擬園林與演員表演疊加，突破“一桌二椅”的局限，但始終以“虛擬性”為核心，避免技術(shù)喧賓奪主。守舊與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一以守為基：創(chuàng)新需建立在扎實(shí)的基本功之上，如我在排練新編劇目時(shí)，仍堅(jiān)持每日練功，確保傳統(tǒng)技藝