2024年冀美版七年級美術下冊每課知識點歸納

冀美版(2024)初中美術七年級下冊(全冊)每課知識點

歸納

目錄

第1單元中國畫與油畫

第1課工具與材料

第2課方法與審美

第3課展示與交流

第2單元探索繪畫中的空間

第1課多樣的繪畫空間

第2課創(chuàng)造縱深感

第3課超越空間

第3單元為文學作品畫插畫

第1課插畫與文學

第2課風格與形式

第3課方法與實踐

第4單元校園公共空間設計

第1課公共空間與環(huán)境

第2課調(diào)查校園公共空間

第3課讓校園更美麗

第5單元校園里的故事

第1課校園里的新鮮事

第2課拍攝校園微視頻

第3課新片發(fā)布會

第6單元學畫花鳥畫

第1課托物言志借物抒情

第2課筆墨寓情畫如其人

第3課懷袖風雅扇上丹青

第7單元傳統(tǒng)工藝一一秸桿扎刻

第1課追根溯源

第2課方法探秘

第3課守正創(chuàng)新

第8單元祖國更美好一一英雄豐碑

第1課緬懷英雄不忘初心

第2課學習英雄立足當下

（全冊）每課知識點歸納

第1單元中國畫與油畫

第1課工具與材料

中國畫工具與材料

筆：毛筆是中國畫的核心繪畫工具，依據(jù)筆鋒長短可分為長鋒、中鋒、短鋒；按

筆毛材質(zhì)可分為羊毫、狼毫、兼毫。羊毫柔軟，吸水性強，適合渲染、繪制大面積的

水墨效果；狼毫彈性好，筆力勁挺，常用于勾勒線條、刻畫細節(jié)；兼毫則兼具羊毫與

狼毫的特點，適用范圍較廣。不同的毛筆在繪畫中能創(chuàng)造出豐富多變的線條質(zhì)感，如

篆書線條的圓潤、隸書線條的波折等。

墨：傳統(tǒng)的墨有松煙墨、油煙墨等類別。松煙墨墨色偏冷，淡雅古樸，常用于表

現(xiàn)山水、人物的意境；油煙墨墨色烏黑發(fā)亮，富有光澤，適合繪制工筆畫或強調(diào)墨色

濃淡對比的畫面?，F(xiàn)代也有墨汁可供選擇，使用方便，但在韻味上與傳統(tǒng)墨錠有所差

異。

紙：宣紙是中國畫常用紙張，分生宣和熟宣。生宣吸水性強，墨色容易滲透暈染,

適合寫意畫，能呈現(xiàn)出酣暢淋漓的水墨效果；熟宣經(jīng)過磯水處理，不吸水，適合工筆

畫，可進行細致的勾染。止匕外，還有皮紙、絹等材料也可用于中國畫創(chuàng)作。

顏料：中國畫顏料分為礦物顏料和植物顏料。礦物顏料如石青、石綠、朱砂等，

色彩鮮艷，覆蓋力強，經(jīng)久不褪色；植物顏料如花青、藤黃等，色彩透明，容易調(diào)和,

但穩(wěn)定性相對較弱。

油畫工具與材料

筆：油畫筆有豬鬃筆、狼毫筆、尼龍筆等。豬鬃筆彈性大，適合厚涂、塑造形體;

狼毫筆柔軟細膩，常用于精細刻畫；尼龍筆價格便宜，吸水性好，適合繪制水彩般的

薄涂層效果。不同型號的畫筆在尺寸和形狀上也有所不同，可滿足不同繪畫需求。

顏料：油畫顏料以干性植物油調(diào)和顏料粉制成，具有色彩豐富、遮蓋力強、干燥

后不易變色等特點。常見的油畫顏料品牌眾多，不同品牌的顏料在性能和質(zhì)量上存在

差異。按顏料的化學成分，可分為有機顏料和無機顏料，在使用時需注意其特性，如

某些顏料之間可能會發(fā)生化學反應導致變色。

畫布：畫布一般由棉布或亞麻布制成，經(jīng)過涂底處理后，表面平整且有一定的摩

擦力，便于顏料附著。涂底材料有膠底、油底等，不同的底材會影響繪畫效果。止匕外,

還有木板、紙板等也可作為油畫的繪畫載體。

媒介劑：媒介劑用于稀釋顏料、調(diào)節(jié)干燥速度、增加顏料的流動性和光澤度等。

常見的媒介劑有松節(jié)油、亞麻油、調(diào)色油等。松節(jié)油揮發(fā)性強，主要用于稀釋顏料和

清洗畫筆；亞麻油和調(diào)色油能使顏料更加潤澤，干燥后形成堅固的漆膜。

第2課方法與審美

中國畫的繪畫方法與審美

筆法：中國畫強調(diào)以線造型，筆法豐富多樣，如中鋒用筆，線條圓潤飽滿，常用

于勾勒物體的輪廓；側鋒用筆，線條扁平粗獷，可表現(xiàn)物體的質(zhì)感和體積；逆鋒用筆,

線條蒼勁有力，能營造出獨特的藝術效果。止匕外，還有皴法，如披麻皴、斧劈皴等，

用于表現(xiàn)山石、樹木的紋理。

墨法：墨分五色，即焦、濃、重、淡、清。通過水與墨的不同比例調(diào)配，可產(chǎn)生

豐富的層次變化，以墨代色，表現(xiàn)出物體的立體感、空間感和質(zhì)感。常見的墨法有積

墨法、破墨法、潑墨法等。積墨法是層層疊加墨色，使畫面更加厚重；破墨法是先畫

一種墨色，在未干時再用另一種墨色破之，產(chǎn)生豐富的變化；潑墨法則是將墨汁大膽

潑灑在紙上，隨機形成墨塊，再加以調(diào)整，體現(xiàn)出豪放灑脫的意境。

審美觀念：中國畫注重“意境”的營造，追求“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印?。畫家通過筆

墨表達自己的情感和思想，使觀者產(chǎn)生共鳴。同時，中國畫還強調(diào)“留白”的藝術手法,

留白并非空無，而是給觀者留下想象的空間，增強畫面的意境和韻味。此外，詩、書、

畫、印的結合也是中國畫獨特的審美特征，它們相互補充，共同構成完整的藝術作品。

油畫的繪畫方法與審美

筆觸：油畫的筆觸是畫家情感和技巧的直接體現(xiàn)，不同的筆觸可以傳達出不同的

質(zhì)感和情緒。例如，粗獷的筆觸能表現(xiàn)出強烈的激情和力量感；細膩的筆觸則適合描

繪細膩的肌膚、柔和的光線等。畫家通過控制筆觸的方向、長短、粗細、輕重等，塑

造物體的形態(tài)和質(zhì)感。

色彩：油畫色彩豐富，具有很強的表現(xiàn)力。畫家運用色彩的冷暖、明暗、純度等

變化，表現(xiàn)物體的立體感、空間感和光影效果。色彩理論在油畫中至關重要，如互補

色的運用可以增強色彩的對比和視覺沖擊力；類似色的搭配則能營造出和諧統(tǒng)一的畫

面氛圍。同時，油畫還注重色彩的層次和疊加，通過多層色彩的覆蓋和混合，使畫面

更加豐富和立體。

審美觀念：油畫注重對客觀世界的真實再現(xiàn)，追求畫面的逼真和立體感。從古典

油畫的細膩寫實，到印象派的光影變幻，再到現(xiàn)代派的抽象表現(xiàn)，油畫的審美觀念不

斷發(fā)展變化。但無論如何變化，油畫都強調(diào)通過藝術手法表達畫家對世界的觀察和感

受，傳遞獨特的藝術魅力。

第3課展示與交流

作品展示的形式

傳統(tǒng)展覽：在美術館、畫廊、學校展廳等場所舉辦實體展覽，將作品精心裝裱、

布置，按照一定的主題和順序陳列展示。這種展示形式能夠讓觀眾近距離欣賞作品，

感受作品的原作魅力。在布置展覽時，需要考慮空間的布局、燈光的設計、作品的懸

掛高度和間距等因素，以營造出良好的觀展氛圍。

網(wǎng)絡展示：利用互聯(lián)網(wǎng)平臺，如個人網(wǎng)站、社交媒體、藝術網(wǎng)站等，將作品以圖

片、視頻的形式上傳展示。網(wǎng)絡展示具有傳播范圍廣、速度快、不受時間和空間限制

等優(yōu)點，能夠讓更多的人欣賞到作品。在網(wǎng)絡展示時，需要注意圖片的拍攝質(zhì)量、作

品的介紹文字撰寫等，以吸引觀眾的關注。

畫冊展示：將作品整理成冊，制作成畫冊進行展示和傳播。畫冊可以系統(tǒng)地展示

作品，同時還可以附上作者的創(chuàng)作心得、作品解讀等文字內(nèi)容，有助于觀眾更好地理

解作品。制作畫冊時，需要選擇合適的紙張、印刷工藝和設計排版，以保證畫冊的質(zhì)

量和美觀度。

藝術交流的方式

研討會：組織藝術家、學者、學生等圍繞特定的藝術主題或作品展開討論和交流。

在研討會上，大家可以分享自己的創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術觀點，對作品進行深入的分析和評

價，從而促進相互學習和提高。研討會的形式可以多樣化，如主題演講、小組討論、

作品點評等。

工作坊：由藝術家或專業(yè)教師帶領，組織參與者進行實際的藝術創(chuàng)作實踐。在工

作坊中，參與者可以學習到新的繪畫技巧和方法，同時還可以與其他參與者進行交流

和互動，分享創(chuàng)作過程中的經(jīng)驗和感受。工作坊是一種實踐性很強的藝術交流方式，

能夠讓參與者在實踐中提高自己的藝術水平。

線上交流：利用網(wǎng)絡平臺，如微信群、QQ群、藝術論壇等，進行線上的藝術交

流。線上交流方便快捷，參與者可以隨時隨地分享自己的作品和想法，與其他藝術家

和愛好者進行交流和互動。同時，線上交流還可以邀請知名藝術家進行線上講座和指

導，為參與者提供更多的學習機會。

第2單元探索繪畫中的空間

第1課多樣的繪畫空間

二維空間與三維空間的概念

二維空間：指平面上的空間，只有長度和寬度兩個維度。在繪畫中，二維空間的

表現(xiàn)主要通過線條、形狀、色彩等元素在平面上的組合和排列來實現(xiàn)。例如，平面設

計作品、裝飾畫等通常以二維空間為主，強調(diào)畫面的形式美感和圖案構成。

三維空間：具有長度、寬度和深度三個維度，能夠表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。

在繪畫中，通過運用透視原理、明暗對比、色彩變化等手法，使平面的畫面呈現(xiàn)出三

維空間的效果，讓觀者產(chǎn)生身臨其境的感覺。如寫實油畫、素描等作品常常致力于表

現(xiàn)三維空間。

不同繪畫風格中的空間表現(xiàn)

寫實主義：寫實主義繪畫追求對客觀世界的真實再現(xiàn)，通過精確的透視、細膩的

光影和逼真的色彩，營造出逼真的三維空間效果。畫家注重對物體的形體結構、比例

關系和空間位置的準確描繪，使畫面具有強烈的真實感和立體感。例如，達芬奇的

《蒙娜麗莎》，通過細膩的筆觸和微妙的光影變化，展現(xiàn)出人物所處的空間環(huán)境和人物

的立體感。

印象派：印象派畫家強調(diào)對瞬間光影和色彩的捕捉，注重表現(xiàn)光線在物體表面產(chǎn)

生的變化，通過色彩的冷暖對比和筆觸的運用來暗示空間的存在。印象派作品中的空

間表現(xiàn)往往更加注重主觀感受和視覺效果，而不是對客觀空間的精確描繪。例如，莫

奈的《睡蓮》系列作品，通過色彩的交織和筆觸的堆疊，營造出朦朧而富有詩意的空

間氛圍。

抽象主義：抽象主義繪畫摒棄了對客觀物象的具體描繪，通過線條、形狀、色彩

等抽象元素來表達情感和思想。在抽象主義作品中，空間的概念被重新定義，畫家可

以自由地創(chuàng)造和組合空間，打破傳統(tǒng)的空間觀念，使畫面具有獨特的視覺效果和藝術

感染力。例如，康定斯基的抽象繪畫作品，通過色彩和線條的自由組合，創(chuàng)造出充滿

動感和神秘的空間世界。

第2課創(chuàng)造縱深感

透視原理

一點透視：也稱為平行透視，只有一個消失點。當物體的一個面與畫面平行時，

就會產(chǎn)生一點透視效果。在一點透視中，與畫面垂直的線條都會向消失點匯聚，這種

透視方法常用于表現(xiàn)整齊、穩(wěn)定的空間，如室內(nèi)場景、街道等。例如，在繪制一個空

曠的教室時，運用一點透視可以清晰地表現(xiàn)出教室的空間結構和縱深。

兩點透視：有兩個消失點，物體的兩組垂直線分別向兩個消失點匯聚。兩點透視

能夠更真實地表現(xiàn)物體的立體感和空間感，常用于表現(xiàn)建筑物的側面、街角等場景。

通過兩點透視，可以使畫面更加生動、富有變化。

三點透視：具有三個消失點，除了水平方向的兩個消失點外，還有一個在垂直方

向上的消失點。三點透視常用于表現(xiàn)高大的建筑物、俯瞰或仰視的場景，能夠增強畫

面的視覺沖擊力和空間的縱深感。例如，在繪制摩天大樓時，運用三點透視可以突出

大樓的高聳入云。

其他創(chuàng)造縱深感的方法

大小對比：在畫面中，將遠處的物體畫得較小，近處的物體畫得較大，通過大小

的對比來表現(xiàn)物體的遠近關系，從而增強畫面的縱深感。例如，在描繪一片田野時，

將遠處的樹木和房屋畫得較小，近處的花草畫得較大，使畫面產(chǎn)生深遠的空間感。

色彩變化：利用色彩的冷暖、明暗和純度變化來表現(xiàn)空間的遠近。一般來說，近

處的物體色彩鮮艷、純度高、明度高，遠處的物體色彩相對灰暗、純度低、明度低。

例如，在風景畫中，近處的樹木和草地色彩鮮艷，遠處的山巒則呈現(xiàn)出淡淡的藍灰色,

營造出空間的縱深感。

重疊與遮擋：通過物體之間的重疊和遮擋關系，暗示物體的前后位置，表現(xiàn)出空

間的層次感。例如，在繪制一群人物時，讓前面的人物遮擋后面的人物一部分，能夠

清晰地展現(xiàn)出人物之間的空間關系和前后順序。

第3課超越空間

超現(xiàn)實繪畫中的空間表現(xiàn)

概念與特點：超現(xiàn)實主義繪畫打破了現(xiàn)實世界的邏輯和時空限制，將夢境、幻想

與現(xiàn)實相結合，創(chuàng)造出奇異、荒誕的空間場景。在超現(xiàn)實繪畫中，空間可以自由扭曲、

變形，物體可以違背常理地組合在一起，給觀者帶來強烈的視覺沖擊和深刻的思考。

例如，達利的《記憶的永恒》，畫面中柔軟的鐘表隨意地掛在樹枝、平臺上，時間和空

間在這里失去了常規(guī)的意義，營造出神秘而夢幻的氛圍。

創(chuàng)作手法：超現(xiàn)實畫家常常運用拼貼、變形、夸張等手法來創(chuàng)造超越現(xiàn)實的空間。

拼貼是將不同的圖像、元素組合在一起，打破原有的空間關系，創(chuàng)造出新的視覺效果;

變形是對物體的形狀、比例進行改變，使其變得奇特而陌生；夸張則是對物體的某些

特征進行放大或縮小，增強畫面的表現(xiàn)力和感染力。

想象空間的表達

主題與構思：以特定的主題或情感為出發(fā)點，展開豐富的想象，構思獨特的空間

場景。例如，以“未來世界”為主題，可以想象出充滿高科技建筑、奇異生物和特殊交

通工具的空間；以“夢境”為主題，則可以創(chuàng)造出充滿奇幻色彩、變幻莫測的空間。在

構思過程中，要充分發(fā)揮想象力，突破現(xiàn)實的束縛，創(chuàng)造出新穎獨特的空間形象。

表現(xiàn)方法：運用繪畫語言，如線條、色彩、形狀等，將想象中的空間表現(xiàn)出來。

可以通過夸張的線條、鮮艷的色彩、奇特的形狀來營造出富有想象力的空間氛圍。同

時，還可以運用象征、隱喻等手法，賦予畫面更深層次的含義和情感。例如，用藍色

的線條和冷色調(diào)來表現(xiàn)神秘、深邃的空間，用紅色的線條和暖色調(diào)來表現(xiàn)熱烈、激情

的空間。

第3單元為文學作品畫插畫

第1課插畫與文學

插畫的定義與功能

定義：插畫是一種藝術形式，通過圖像的方式對文字內(nèi)容進行補充、詮釋和再創(chuàng)

造，使文字所表達的內(nèi)容更加直觀、生動、形象。插畫可以應用于書籍、報紙、雜志、

廣告、包裝等多個領域，具有廣泛的傳播性和藝術價值。

功能：插畫的主要功能是輔助文字傳達信息，增強作品的視覺吸引力和藝術感染

力。它可以幫助讀者更好地理解文學作品的內(nèi)容，營造氛圍，激發(fā)讀者的想象力。同

時，插畫還具有裝飾作用，能夠提升作品的整體美感和品質(zhì)。例如，兒童讀物中的插

畫可以吸引兒童的注意力，幫助他們理解故事內(nèi)容；文學名著的插畫可以為作品增添

藝術魅力，使讀者更深入地感受作品的內(nèi)涵。

插畫與文學的關系

相互依存：插畫與文學相互依存、相輔相成。文學作品為插畫提供了創(chuàng)作的主題

和內(nèi)容，插畫則通過視覺形象將文學作品的內(nèi)容呈現(xiàn)出來，使文學作品更加生動、具

體。沒有文學作品，插畫就失去了創(chuàng)作的依據(jù)；沒有插畫，文學作品的表現(xiàn)力可能會

受到一定的限制。

相互促進：優(yōu)秀的插畫可以為文學作品增色，吸引更多的讀者，提高文學作品的

傳播力和影響力；而經(jīng)典的文學作品也為插畫創(chuàng)作提供了豐富的素材和廣闊的空間，

激發(fā)插畫師的創(chuàng)作靈感，促進插畫藝術的發(fā)展。例如，《哈利?波特》系列書籍的插畫,

生動地展現(xiàn)了書中奇幻的魔法世界，吸引了眾多讀者；而《哈利?波特》的巨大成功

也為插畫師帶來了更多的創(chuàng)作機會，推動了插畫藝術的發(fā)展。

第2課風格與形式

插畫的風格

寫實風格：寫實風格的插畫追求對客觀事物的真實描繪，注重細節(jié)的刻畫和色彩

的還原，使畫面具有強烈的真實感。寫實風格常用于表現(xiàn)歷史題材、科普知識等內(nèi)容,

能夠讓讀者準確地了解事物的形態(tài)和特征。例如，一些歷史人物傳記的插畫，通過寫

實的手法，逼真地再現(xiàn)了歷史人物的形象和生活場景。

卡通風格：卡通風格的插畫具有夸張、簡潔、可愛的特點，通過簡化物體的形狀

和特征，運用豐富的色彩和生動的表情，營造出輕松、幽默的氛圍。卡通風格深受兒

童和年輕人的喜愛，廣泛應用于兒童讀物、動畫、漫畫等領域。例如，迪士尼的卡通

插畫，以其可愛的形象和精彩的故事吸引了全球觀眾。

水墨風格：水墨風格的插畫融合了中國傳統(tǒng)水墨畫的技法和韻味，以墨色的濃淡、

干濕變化和線條的運用來表現(xiàn)物體的形態(tài)和意境。水墨風格具有獨特的東方藝術魅力,

常用于表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化、詩詞等內(nèi)容。例如，一些中國古典詩詞的插畫，運用水墨

風格，營造出古樸、典雅的氛圍，使讀者更好地感受詩詞的意境。

抽象風格：抽象風格的插畫摒棄了對客觀物象的具體描繪，通過線條、形狀、色

彩等抽象元素來表達情感和思想。抽象風格的插畫具有強烈的個性和藝術表現(xiàn)力，能

夠激發(fā)讀者的想象力和創(chuàng)造力。例如，一些現(xiàn)代藝術插畫通過扭曲的線條、大膽的色

彩碰撞，展現(xiàn)出文字中蘊含的復雜情緒，讓讀者從全新的視角去理解文學作品。

復古風格：復古風格插畫借鑒歷史時期的藝術元素、色彩搭配和表現(xiàn)手法，如文

藝復興時期的油畫質(zhì)感、民國時期的海報風格等，營造出懷舊、經(jīng)典的氛圍。這種風

格常用于歷史題材的文學作品插畫，或是想要傳達特定時代感的創(chuàng)作中，能讓讀者更

直觀地感受到作品所處的時代背景。

插畫的形式

單幅插畫：獨立地為文學作品中的某一個情節(jié)、場景或人物進行創(chuàng)作，具有較強

的獨立性和完整性。單幅插畫通常會選取作品中最具代表性、最精彩的部分進行描繪,

以簡潔明了的方式吸引讀者目光，幫助讀者快速理解相關內(nèi)容，如經(jīng)典名著中單獨呈

現(xiàn)某一重要場景的插畫。

系列插畫：圍繞文學作品的整體內(nèi)容，以多幅插畫的形式連續(xù)地展現(xiàn)故事的發(fā)展

脈絡、不同情節(jié)和眾多人物形象。系列插畫能夠更全面、深入地詮釋文學作品，使讀

者在欣賞插畫的過程中，如同觀看一部視覺故事，增強對作品的理解和感受，比如兒

童繪本中通過多幅插畫講述一個完整的故事。

跨頁插畫：利用兩頁或多頁相連的版面進行創(chuàng)作，能夠展現(xiàn)宏大的場景、復雜的

情節(jié)或廣闊的空間，給讀者帶來強烈的視覺沖擊和沉浸式的閱讀體驗?？珥摬瀹嫵Ｓ?/p>

于表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面、自然風光等需要大面積展示的內(nèi)容，讓讀者感受到畫面的震撼與氣

勢。

第3課方法與實踐

插畫創(chuàng)作的前期準備

深入解讀文學作品：仔細閱讀文學作品，理解作品的主題、情節(jié)、人物性格和情

感基調(diào)，把握作品中的關鍵元素和核心思想。例如，在為《西游記》創(chuàng)作插畫時，要

深入了解師徒四人的性格特點，以及每個取經(jīng)故事的獨特之處，為插畫創(chuàng)作奠定基礎。

收集素材：根據(jù)對文學作品的理解，收集相關的素材，包括圖片、文字描述、歷

史資料等?？梢酝ㄟ^網(wǎng)絡搜索、參觀博物館、查閱書籍等方式獲取素材，為插畫創(chuàng)作

提供豐富的參考。比如創(chuàng)作古代題材的插畫，需要收集古代服飾、建筑、器物等方面

的素材。

構思草圖：在收集素材的基礎上，進行初步的構思，繪制草圖。草圖階段主要確

定插畫的構圖、人物造型、場景布局等基本元素，可以多畫幾個不同的方案，進行比

較和篩選，選擇最能體現(xiàn)文學作品內(nèi)涵和創(chuàng)意的方案進行深入創(chuàng)作。

插畫創(chuàng)作的具體方法

構圖設計：運用構圖原理，如對稱構圖、均衡構圖、三角形構圖等，合理安排畫

面中的元素，使畫面具有美感和視覺吸引力。例如，對稱構圖可以營造出穩(wěn)定、莊重

的氛圍，適合表現(xiàn)嚴肅的主題；三角形構圖能夠引導觀眾的視線，增強畫面的穩(wěn)定性

和立體感。

人物造型：根據(jù)文學作品中對人物的描寫，設計人物的形象，包括外貌、服飾、

表情、動作等。人物造型要符合人物的性格特點和身份背景，同時要具有獨特的藝術

風格，使人物形象生動、鮮明。比如，創(chuàng)作童話人物插畫時，可以采用夸張、可愛的

造型，突出童話的夢幻氛圍。

色彩運用：根據(jù)文學作品的情感基調(diào)選擇合適的色彩搭配，通過色彩來傳達情感、

營造氛圍。例如，暖色調(diào)可以表現(xiàn)歡快、溫馨的場景；冷色調(diào)則適合表現(xiàn)悲傷、神秘

的氛圍。同時，要注意色彩的對比和協(xié)調(diào)，使畫面色彩豐富而不雜亂。

插畫創(chuàng)作的實踐步驟

線稿繪制：在確定草圖后，用鉛筆或針管筆繪制精細的線稿，明確畫面中各個元

素的輪廓和細節(jié)。線稿要清晰、準確，為后續(xù)的上色和深入刻畫做好準備。

上色：根據(jù)預先設計的色彩方案，選擇合適的繪畫工具進行上色。可以使用水彩、

水粉、丙烯顏料、彩色鉛筆、馬克筆等，也可以結合數(shù)字繪畫軟件進行創(chuàng)作。上色過

程中要注意色彩的層次和過渡，使畫面更加自然、生動。

細節(jié)刻畫與調(diào)整：對畫面進行細節(jié)刻畫，如添加光影效果、質(zhì)感表現(xiàn)、背景細節(jié)

等，增強畫面的表現(xiàn)力和真實感。完成后，從整體上對畫面進行審視和調(diào)整，確保畫

面的構圖、色彩、細節(jié)等方面都達到最佳效果。

第4單元校園公共空間設計

第1課公共空間與環(huán)境

公共空間的概念與分類

概念：公共空間是指供公眾使用和活動的開放性空間，具有共享性、開放性和功

能性等特點。它包括城市中的廣場、公園、街道，以及校園內(nèi)的操場、走廊、教室等

場所。公共空間是人們進行社交、休閑、學習等活動的重要場所，對城市和校園的生

活品質(zhì)有著重要影響。

分類：按功能可分為交通空間（如道路、地鐵站）、商業(yè)空間（如商場、商業(yè)街）、

文化空間（如博物館、圖書館）、休閑娛樂空間（如公園、游樂場）等；按空間形態(tài)可

分為室內(nèi)公共空間（如大廳、會議室）和室外公共空間（如廣場、庭院）。校園公共空

間涵蓋了教學、生活、休閑等多種功能，是學生學習和成長的重要環(huán)境。

公共空間與環(huán)境的關系

相互影響：公共空間的設計和布局會影響其所處的環(huán)境氛圍和功能發(fā)揮，而環(huán)境

因素（如自然景觀、周邊建筑風格、文化背景等）也會對公共空間的設計產(chǎn)生重要影

響。例如，校園內(nèi)的公共空間設計要與校園的整體建筑風格和文化氛圍相協(xié)調(diào)，同時,

良好的公共空間設計可以提升校園環(huán)境的品質(zhì)，營造積極向上的學習氛圍。

可持續(xù)發(fā)展理念：在公共空間設計中，應遵循可持續(xù)發(fā)展的理念，考慮生態(tài)環(huán)境

保護、資源合理利用和長期使用需求。例如，采用環(huán)保材料、合理規(guī)劃綠化布局、設

置節(jié)能設施等，使公共空間既能滿足當前使用需求，又能對環(huán)境產(chǎn)生積極影響，實現(xiàn)

長期可持續(xù)發(fā)展。

第2課調(diào)查校園公共空間

調(diào)查的目的與意義

目的：通過對校園公共空間的調(diào)查，了解校園現(xiàn)有公共空間的使用情況、存在問

題和師生需求，為校園公共空間設計提供依據(jù)。例如，了解哪些公共空間利用率高，

哪些空間存在設施不足或布局不合理的問題，以及師生對公共空間的功能和環(huán)境有哪

些期望。

意義：有助于優(yōu)化校園公共空間，提升校園環(huán)境質(zhì)量，滿足師生的學習、生活和

社交需求，促進校園文化建設和學生全面發(fā)展。同時，通過調(diào)查實踐，培養(yǎng)學生的觀

察能力、分析問題和解決問題的能力。

調(diào)查方法與步驟

方法：采用實地觀察、問卷調(diào)查、訪談等方法。實地觀察可以直觀地了解校園公

共空間的現(xiàn)狀，包括空間布局、設施設備、使用情況等；問卷調(diào)查能夠廣泛收集師生

的意見和建議，了解他們對公共空間的評價和需求；訪談則可以深入了解師生的具體

想法和期望，獲取更詳細的信息。

步驟：首先制定調(diào)查計劃，確定調(diào)查對象、調(diào)查內(nèi)容和調(diào)查方法；然后開展實地

調(diào)查，記錄相關信息；接著發(fā)放和回收調(diào)查問卷，進行訪談；最后對調(diào)查數(shù)據(jù)和信息

進行整理、分析和總結，形成調(diào)查報告，為校園公共空間設計提供參考。

第3課讓校園更美麗

校園公共空間設計的原則

功能性原則：校園公共空間的設計要滿足不同的使用功能需求，如教學、學習、

休息、社交等。例如，教室周圍的走廊應設計合理的休息區(qū)域和展示空間；操場周邊

應配備完善的體育設施和休息設施。

安全性原則：確保校園公共空間的設計符合安全標準，包括建筑結構安全、設施

設備安全、消防安全等。例如，樓梯的扶手高度、欄桿的間距要符合安全規(guī)范，公共

區(qū)域要設置明顯的安全標識和應急設施。

美觀性原則：注重校園公共空間的美觀設計，通過合理的布局、色彩搭配、景觀

設計等，營造出舒適、宜人的環(huán)境氛圍。例如，利用綠化植物、藝術雕塑、文化墻等

元素，提升校園空間的藝術美感。

文化性原則：將校園文化融入公共空間設計中，體現(xiàn)學校的歷史、傳統(tǒng)和特色。

例如，通過展示校史、校訓、學生作品等方式，增強校園文化氛圍，培養(yǎng)學生的歸屬

感和認同感。

校園公共空間設計的實踐

功能分區(qū)設計：根據(jù)校園公共空間的不同功能需求，進行合理的分區(qū)規(guī)劃，如教

學區(qū)、生活區(qū)、運動區(qū)、休閑區(qū)等。各功能區(qū)之間既要相對獨立，又要保持便捷的聯(lián)

系，提高空間的使用效率。

景觀設計：通過種植花草樹木、設置水景、打造景觀小品等方式，美化校園環(huán)境。

景觀設計要注重植物的搭配和四季變化，營造出不同的景觀效果，同時要考慮景觀的

實用性和維護成本。

設施設計：設計和配置合適的設施設備，如座椅、垃圾桶、照明燈具、信息標識

等。設施的設計要注重人性化，符合人體工程學原理，方便師生使用，同時要與校園

整體風格相協(xié)調(diào)。

第5單元校園里的故事

第1課校園里的新鮮事

發(fā)現(xiàn)與記錄校園新鮮事

觀察方法：培養(yǎng)敏銳的觀察力，關注校園生活中的細節(jié)和變化，從不同角度發(fā)現(xiàn)

新鮮事。可以觀察校園里的新活動、新設施、師生之間的有趣互動等。例如，關注學

校新開展的社團活動、新設立的學習角等。

記錄方式：采用文字記錄、拍照、攝像等多種方式記錄校園新鮮事。文字記錄要

詳細描述事件的時間、地點、人物、經(jīng)過和結果；拍照和攝像要選取合適的角度和光

線，捕捉精彩瞬間，為后續(xù)的創(chuàng)作積累素材。

以藝術形式表現(xiàn)校園新鮮事

繪畫表現(xiàn)：運用所學的繪畫技巧，如素描、水彩、油畫等，將校園新鮮事以繪畫

的形式呈現(xiàn)出來?？梢酝ㄟ^生動的人物形象、豐富的場景描繪，展現(xiàn)事件的趣味性和

獨特性。例如，用漫畫的形式表現(xiàn)校園運動會上的精彩瞬間，突出人物的表情和動作。

手工制作表現(xiàn)：利用手工材料，如彩紙、黏土、廢舊物品等，制作與校園新鮮事

相關的手工作品。例如，用黏土制作校園新建成的雕塑模型，用廢舊物品制作校園活

動場景的立體拼貼畫，通過手工創(chuàng)作展現(xiàn)校園生活的豐富多彩。

第2課拍攝校園微視頻

微視頻的概念與特點

概念：微視頻是一種時長較短（通常在幾分鐘以內(nèi)），內(nèi)容精煉，以視頻形式傳播

信息、表達情感的媒體形式。它具有制作簡便、傳播迅速、受眾廣泛等特點，適合用

于記錄和分享校園生活中的各種故事。

特點：主題鮮明，能夠在短時間內(nèi)傳達核心內(nèi)容；形式多樣，可以融合畫面、聲

音、文字等多種元素；傳播便捷，可通過手機、網(wǎng)絡等平臺快速傳播。校園微視頻可

以記錄校園活動、師生風采、學習生活等內(nèi)容，展現(xiàn)校園的獨特魅力。

校園微視頻的拍攝與制作

前期策劃：確定微視頻的主題和內(nèi)容，編寫拍攝腳本，規(guī)劃拍攝場景、鏡頭和臺

詞。例如，以“校園藝術節(jié)”為主題，策劃拍攝藝術節(jié)的籌備過程、精彩演出和師生感

受等內(nèi)容，并設計相應的鏡頭和情節(jié)。

拍攝技巧：掌握基本的拍攝技巧，如構圖、光線運用、鏡頭運動等。構圖要簡潔、

美觀，突出主體；合理利用自然光和人工光，保證畫面清晰、明亮；運用推、拉、搖、

移等鏡頭運動方式，增強畫面的動感和表現(xiàn)力。

后期制作：使用視頻編輯軟件，對拍攝的素材進行剪輯、添加字幕、配音、配樂

等后期處理。剪輯要注意節(jié)奏和連貫性，使故事流暢；添加合適的字幕和配音，幫助

觀眾理解內(nèi)容；選擇恰當?shù)囊魳?，營造氛圍，提升微視頻的感染力。

第3課新片發(fā)布會

新片發(fā)布會的策劃與組織

活動策劃：確定新片發(fā)布會的主題、時間、地點和參與人員。制定詳細的活動流

程，包括開場介紹、微視頻播放、主創(chuàng)人員分享創(chuàng)作心得、觀眾互動等環(huán)節(jié)。例如，

設計獨特的開場方式，吸引觀眾注意力；安排充足的互動時間，增強觀眾的參與感。

宣傳推廣：通過海報、校園廣播、社交媒體等渠道對新片發(fā)布會進行宣傳，吸引

更多師生參與。海報設計要突出微視頻的主題和亮點，宣傳文案要簡潔有力，激發(fā)師

生的興趣。

新片發(fā)布會的實施與展示

現(xiàn)場布置：根據(jù)發(fā)布會的主題和風格，對現(xiàn)場進行布置，包括舞臺搭建、背景裝

飾、燈光音響設備調(diào)試等。營造出與微視頻內(nèi)容相符合的氛圍，增強觀眾的觀影體驗。

展示與交流：在發(fā)布會上，按照預定流程播放校園微視頻，展示創(chuàng)作成果。主創(chuàng)

人員分享創(chuàng)作過程中的故事和感受，與觀眾進行互動交流，解答觀眾的疑問。通過發(fā)

布會，促進校園文化的傳播和交流，激發(fā)更多學生的創(chuàng)作熱情。

第6單元學畫花鳥畫

第1課托物言志借物抒情

花鳥畫的文化內(nèi)涵

托物言志：花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要類別，畫家常常通過描繪花鳥等自然物

象，寄托自己的理想、志向和人生態(tài)度。例如，畫梅象征堅韌不屈、高潔傲岸的品格;

畫竹寓意正直挺拔、虛心有節(jié)的精神，通過對物象的描繪表達畫家內(nèi)心的情感和追求。

借物抒情：借助花鳥的形態(tài)、色彩和生長特點，抒發(fā)畫家的喜怒哀樂等情感。不

同的花鳥形象和表現(xiàn)手法可以傳達出不同的情感，如盛開的花朵可以表達喜悅之情，

枯萎的花枝可能傳遞出悲傷之感?；B畫成為畫家表達情感、與觀者溝通的重要藝術

形式。

常見花鳥畫題材的寓意

花卉：牡丹寓意富貴吉祥，常被用來表現(xiàn)繁榮昌盛的景象；荷花象征純潔高雅，

出淤泥而不染的品質(zhì)深受文人喜愛；菊花代表清高孤傲、隱逸淡泊，是歷代畫家筆下

的?？?。

鳥類：喜鵲寓意喜慶吉祥，常與梅花組合，構成“喜上眉梢”的吉祥圖案；仙鶴象

征長壽、優(yōu)雅，常被用于表達對長壽的祝愿；孔雀寓意美麗、高貴，展現(xiàn)出大自然的

生機與魅力。了解這些題材的寓意，有助于更好地理解和創(chuàng)作花鳥畫作品。

第2課筆墨寓情畫如其人

花鳥畫的筆墨技法

筆法：花鳥畫的筆法豐富多樣，包括中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒等。中鋒用筆圓潤

流暢，適合勾勒花鳥的輪廓和主要線條；側鋒用筆變化豐富，可表現(xiàn)物體的質(zhì)感和體

積；逆鋒用筆蒼勁有力，能營造出獨特的藝術效果。不同的筆法運用可以使花鳥畫的

線條更具表現(xiàn)力和藝術感染力。

墨法：運用墨分五色的原理，通過調(diào)節(jié)墨與水的比例，產(chǎn)生焦、濃、重、淡、清

等不同的墨色變化。墨法有積墨、破墨、潑墨、宿墨等。積墨法層層疊加墨色，使畫

面厚重有層次；破墨法以濃破淡或淡破濃，產(chǎn)生豐富的墨色交融效果；潑墨法則大膽

豪放，展現(xiàn)出獨特的藝術韻味。

筆墨與情感表達的關系

筆墨傳遞情感：畫家的情感和心境會通過筆墨的運用自然流露在畫面中。例如，

心情愉悅時，用筆可能更加流暢、灑脫，墨色也較為明快；心情壓抑時，用筆可能會

變得凝重，墨色偏暗。通過筆墨的變化，觀者可以感受到畫家創(chuàng)作時的情感狀態(tài)，實

現(xiàn)情感的共鳴。

畫如其人：畫家的個人修養(yǎng)、性格特點和藝術風格會體現(xiàn)在花鳥畫的筆墨之中。

不同的畫家即使描繪相同的題材，由于其筆墨風格的差異，作品也會呈現(xiàn)出不同的藝

術面貌。例如，吳昌碩的花鳥畫用筆蒼勁雄渾，體現(xiàn)出他豪邁豁達的性格；輝壽平的

花鳥畫則以沒骨技法為主，風格清新雅致，展現(xiàn)出他細膩溫婉的氣質(zhì)。

第3課懷袖風雅扇上丹青

扇面畫的歷史與文化

歷史淵源：扇面畫在中國有著悠久的歷史，從古代起，扇子就不僅是納涼的工具,

更是文人雅士抒發(fā)情懷、展示才藝的載體。早在漢代，就有在扇面上繪畫的記載，經(jīng)

過唐宋時期的發(fā)展，扇面畫逐漸成為一種獨立的藝術形式，明清時期達到鼎盛，涌現(xiàn)

出許多優(yōu)秀的扇面畫作品。

文化內(nèi)涵：扇面畫承載著豐富的文化內(nèi)涵，它融合了詩、書、畫、印等多種藝術

形式，體現(xiàn)了中國文人的審美情趣和精神追求。扇面畫不僅是藝術創(chuàng)作的載體，更是

文人之間交流情感、傳遞友誼的禮物，蘊含著深厚的文化底蘊和人文精神。

題材與寓意：扇面畫的題材廣泛，除了花鳥畫，還有山水、人物、書法等。不同

題材的扇面畫具有不同的寓意，如山水扇面畫常表達對自然的熱愛和向往；人物扇面

畫可展現(xiàn)歷史故事或現(xiàn)實生活場景；書法扇面則通過文字傳遞哲理和情感。這些題材

相互交融，豐富了扇面畫的文化內(nèi)涵。

扇面畫的形式與特點

形式分類：扇面畫主要有團扇和折扇兩種形式。團扇形狀為圓形或橢圓形，畫面

布局較為規(guī)整，適合表現(xiàn)細膩、精致的內(nèi)容；折扇扇面呈扇形，扇骨的折痕形成了獨

特的畫面分割，創(chuàng)作時需要巧妙利用這種結構，使畫面既有變化又和諧統(tǒng)一。

構圖特點：由于扇面形狀特殊，在構圖上需要根據(jù)扇面的形狀和尺寸進行巧妙安

排。團扇構圖可采用中心式、邊角式等方法，突出主體；折扇構圖則要注意扇面的開

合角度和折痕分布，避免畫面失衡，常采用留白、疏密對比等手法營造意境。

扇面畫的繪制技巧

材料選擇：繪制扇面畫的材料主要有扇面、畫筆、顏料等。扇面材質(zhì)多樣，有宣

紙、絹等，不同材質(zhì)的扇面吸水性和表現(xiàn)力不同，需根據(jù)繪畫風格和技法進行選擇。

畫筆可選用毛筆，根據(jù)畫面需要選擇不同型號和材質(zhì)的毛筆；顏料方面，中國畫顏料、

水彩顏料等均可用于扇面畫創(chuàng)作。

繪制步驟：首先根據(jù)扇面形狀和題材構思畫面，輕輕勾勒草圖；然后進行墨線勾

勒或色彩鋪設，注意控制筆墨的濃淡干濕；最后進行細節(jié)刻畫和調(diào)整，添加題款和印

章，使畫面完整。在繪制過程中，要充分考慮扇面的特殊性，靈活運用繪畫技巧，展

現(xiàn)扇面畫的獨特魅力。

第7單元傳統(tǒng)工藝——秸桿扎刻

第1課追根溯源

秸桿扎刻的起源與發(fā)展

起源：秸桿扎刻是中國傳統(tǒng)民間工藝，起源于古代勞動人民的生產(chǎn)生活。早期，

人們利用隨手可得的秸稈材料，通過簡單的扎、編、刻等手法制作生活用具和小型玩

具，逐漸形成了秸桿扎刻工藝的雛形。

發(fā)展歷程：隨著時間推移，秸桿扎刻工藝不斷發(fā)展和完善。在明清時期，秸桿扎

刻技藝達到了較高水平，被應用于宮廷裝飾和民間節(jié)慶活動，制作出精美的工藝品。

到了近現(xiàn)代，秸桿扎刻在傳承傳統(tǒng)技藝的基礎上，融入了新的設計理念和元素，成為

具有獨特藝術價值的民間工藝。

秸桿扎刻的文化價值

民俗文化體現(xiàn)：秸桿扎刻與中國傳統(tǒng)民俗文化緊密相連，在春節(jié)、元宵節(jié)等傳統(tǒng)

節(jié)日中，人們會用秸桿扎刻制作各種裝飾品和工藝品，如燈籠、龍燈等，增添節(jié)日氛

圍，表達對美好生活的向往和祝福。

地域文化特色：不同地區(qū)的秸桿扎刻工藝具有鮮明的地域文化特色，其造型、技

法和題材都反映了當?shù)氐娘L土人情、生活方式和審美觀念。例如，北方的秸桿扎刻作

品風格粗獷豪放，南方的則細膩精巧，展現(xiàn)出地域文化的多樣性。

第2課方法探秘

秸桿扎刻的材料與工具