淺談古典音樂和聲對現(xiàn)代音樂的影響

1、淺談古典音樂和聲對現(xiàn)代音樂的影響淺談古典音樂和聲對現(xiàn)代音樂的影響古典主義時期的音樂創(chuàng)作對后世的音樂開展都具有非常深遠的影響，在這一時期，由于大多數(shù)作曲家都長期具有理性主義精神，在這種大環(huán)境的影響下，古典主義時期的很多作曲家根本上已經(jīng)可以純熟的控制自己的音樂創(chuàng)作。古典主義時期的音樂作品中對于和聲具有較高的要求。和聲中一般涉及到四個聲部，這四個聲部互相之間的進展與連接都有著非常嚴格的要求。對于和聲最重要的一個要求就是必須協(xié)助音樂作品中各個聲部的和諧開展，這些不同的聲部之間的進展既要保持平衡又要可以形成比照，還要可以符合音樂作品中調性邏輯的功能性的特有原那么。這三方面的平衡對于作曲家而言是一種極大的

2、考驗，因為這些原那么的建立不僅要在理性上到達客觀規(guī)律，還要可以在音樂作品中詳細反映，可以說是音樂創(chuàng)作對自然規(guī)律的一種模擬。因此，在古典主義音樂創(chuàng)作時期，和聲無疑為調和這種創(chuàng)作中的平衡打下的堅實的基矗古典主義時期的音樂作品中，大小調功能和聲的創(chuàng)作不是很罕見，并且隨著和聲開展逐漸完善，漸漸開展成為一種成熟、定型的創(chuàng)作技法體系。在這個體系中，嚴謹?shù)腡-S-D-T功能邏輯成為作曲家在創(chuàng)作音樂作品理論中共同遵循的一項特有的準那么，這也是古典主義協(xié)和音樂觀點逐漸形成的一個重要的表現(xiàn)。古典主義協(xié)和音樂觀念促進作曲家在感情表達與理性觀念方面形成了一致性，因此這一時期的和聲風格是和人們的審美理念息息相關的。在這

3、一時期，和聲風格中較為典型的有洛可可風格、華美風格、情感風格等等，這些不同的風格都代表了古典主義音樂時期人們的審美情趣。歐洲一直都是音樂開展的標志性存在，在浪漫主義音樂開展的一百多年中，和聲同樣隨之進展了系統(tǒng)的演變與開展。在這個時期中，不管是從文學作品中衍生出來的藝術歌曲，還是具有文學因素的標題性質的音樂作品，或者是具有歐洲地域特點的民族音樂作品，其和聲技法的描繪都是非常精妙與豐富的。但是這些不同作品中的細微變化都包含著這個時期和聲開展的共同特點，那就是和聲是豐富古典音樂調性的最重要的根本因素，通過使用豐富的和聲，作曲家在進展創(chuàng)作的時候能更加自如的擴展作品中的大小調，從而形成了具有這一時期標志

4、性特點的獨特的音樂和聲語言。歐洲浪漫主義和聲的主要特點我們可以概括為以下兩個方面，一是以調式為根底的和聲運用，二是作曲家對自然調式的運用非常自如。在這個時期中作曲家習慣性的在作品中將大調和小調進展互相穿插式的浸透使用，和聲不可防止也發(fā)生了互相浸透之后的變化。例如在作品中的大調音樂里，浸透了小調和聲的豐富材料本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理，包括bIII、bVI、bVII三和弦、那波里和弦等。假如是在小調音樂中，又添加使用了大調的和聲素材，例如II級小三和弦、大下屬和弦等等。和聲材料互相之間的浸透和使用使得在這個時期中音樂作品的調性變得模糊化，以往最可以表達音樂作品調性的主和弦在作品中往往也發(fā)生了

5、變化。當然，這里的浸透和交融并非是簡單的縱合，而是在音樂作品中大調和小調的根底上對各種調式的特性音調與和弦之間的自如運用。古典音樂中的和聲與現(xiàn)代音樂中的和聲顯然已經(jīng)有了宏大的差異，在古典主義的音樂和聲中習慣性的把所有的和弦都歸為三度關系，而且古典主義音樂創(chuàng)作也是完美主義的音樂創(chuàng)作，這個時期的音樂作品中對于和聲的要求也必然是完美和標準的。但是隨著現(xiàn)代音樂的開展，尤其是現(xiàn)代流行音樂的興起和開展，使和聲脫離了中規(guī)中矩的標準，變得更加復雜化和自由化。古典主義音樂中和聲的三度疊置在現(xiàn)代音樂作品中仍然還是構成和聲的根本原那么，但卻不是唯一的原那么和解釋手段。對于現(xiàn)代音樂而言，音符與音符的組合只要可以形成悅

6、耳的和弦，就可以算作是合理的和聲，這一點在古典主義音樂創(chuàng)作中是不被允許的?，F(xiàn)代音樂中對于和聲的標準性要求已經(jīng)減低，平行五、八度根本上不予考慮。似乎在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對于和聲的唯一重要要求是需要悅耳和舒適。和弦的功能性在現(xiàn)代音樂中被模糊化，可以說現(xiàn)代音樂中的和聲構成已經(jīng)很難用古典主義音樂時期的和聲理論來進展解釋。古典主義音樂時期與現(xiàn)代音樂中的和聲的最大區(qū)別就在于現(xiàn)代和聲學中對于和弦的很多功能與作用已經(jīng)根本弱化。例如在古典音樂的體系中，構成和聲的根底是三和弦，而且在三和弦中運用最多的是大三和弦和小三和弦。古典主義音樂時期的三和弦肯定是由三個音組成的，但是這一點在現(xiàn)代音樂中卻不是一定的。在傳統(tǒng)的和聲中

7、，音樂作品中大小調相對來說比擬鮮明，都各自有三個最重要的主要和弦，它們分別是：主和弦，屬和弦，下屬和弦。這三個和弦分別是調內的I級、V級和IV級。通過上面的闡述我們不難發(fā)現(xiàn)，在古典主義音樂開展階段，和聲的使用是具有特定的標準的，但是開展到現(xiàn)代音樂中卻并不一定。在古典和聲中相對來說比擬正統(tǒng)的運用方式是主下屬屬的形式，在現(xiàn)代和聲學里屬下屬的反功能進展是特別常用的，給人一種倒轉逆行的感覺，頗有一番特別的風味。在現(xiàn)代和聲里對于古典主義音樂中和聲的變化和區(qū)別還有常用的以下幾種情況：第一，現(xiàn)代音樂作品中除了三和弦之外而且還常用四級小和弦，這些四級小和弦都在補充終止式里增加，即：一級四級小三和弦一級。第二，

8、現(xiàn)代音樂作品中習慣在終止式中增加二級大三和弦或大小七和弦。即：二級大三和弦或大小七和弦五級一級。第三，現(xiàn)代音樂作品中常在終止式中增加降六級或降七級大三和弦。即：一級降六大三和弦一級；當然，這些僅僅是現(xiàn)代音樂作品中常用而在古典主義音樂作品中不常用的一些和弦，并不能代表現(xiàn)代音樂在和聲運用方面已經(jīng)完全脫離了古典主義音樂。事實上，在現(xiàn)代音樂作品中還有很多和聲的運用是對古典主義音樂創(chuàng)作的繼承與開展。例如主四六和弦K46和弦就是一個常常使用在古典主義音樂作品中的和弦種類，它一直沿用到今天，仍然在現(xiàn)代音樂作品中占據(jù)著非常重要的地位。綜上所述，音樂之所以可以隨著歷史不斷的開展，是因為一代又一代作曲家孜孜不倦的探究與創(chuàng)新。但是，這些創(chuàng)新中我們也都沒有無視古典主義音樂創(chuàng)作中好的方面的繼承與開展。例如古典主義中非常具有代表性的小三和弦，在古典主義音樂作品中因為行進到主和弦時往往缺乏力量，導致傾向不明顯。因此傳統(tǒng)的做法使在小調中將其升高半音，與大調一致，使得小調音階變成和聲小調或自然小調。這種優(yōu)秀的創(chuàng)作方式一直延續(xù)使用到現(xiàn)代音樂作品中，至今使用的非常廣泛。西方的古典音樂開展一致建立在一種美學開展的體系中，雖然在歷史的變革中被不同的力量所影響，但是其根底卻從來不曾動遙古典主義音樂開展中對于和聲的創(chuàng)作要求一直非常嚴格，堅持和聲是對音樂作品的一種擴展和補充