安瑞閣老師與他的風(fēng)骨寫意牡丹畫200法

1、分享到風(fēng)骨寫意牡丹畫200法    本人在長期研習(xí)、創(chuàng)作和教學(xué)過程中，形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格、創(chuàng)作理論和教學(xué)方法。尤其以蓬勃生機(jī)、昂揚(yáng)動(dòng)勢、駿骨英風(fēng)為特征的風(fēng)牡丹，受到人們喜愛。現(xiàn)以文字形式，將畫法200例面世。以饗各位道友。并祈方家教正。    國畫藝術(shù)既有窮畢生之精力難探底蘊(yùn)的精義奧理，又有觸手有得的形而下之細(xì)微末節(jié)?！皣嬎囆g(shù)，半是修煉，半是悟性。”須經(jīng)過由本逐末，又由末逐本的無數(shù)次反復(fù)琢磨，方可登堂入室，漸入佳境。本技法，既提倡對國畫藝術(shù)的心性把握；又強(qiáng)調(diào)對國畫藝術(shù)理論問題的全面理解；同時(shí)注重于技法和畫面整體關(guān)系的把握；還重

2、視對最初級操作技法的表述。因此適用于初學(xué)者的入門。又給具有一定基礎(chǔ)的朋友，提供了可資深入研究探討的借鑒。                                         &#

3、160;                                                 &#

4、160;           寫意牡丹畫200法     一、心法七則：     1、善于繼承傳統(tǒng)古法，虛心學(xué)習(xí)今人眾法，勇于創(chuàng)造自我新法。把一切他人之法，變?yōu)樽晕抑?，才是有法，我法?#160;    2、技法，只有經(jīng)過艱苦地千百次地練習(xí)，達(dá)到可以忘掉的程度，即藝術(shù)心理學(xué)所謂動(dòng)力定型，才具有技法的意義，方為得法，入法。     3、有法不執(zhí)，無

5、法而法。只有經(jīng)過無法到有法，再從有法到無法的轉(zhuǎn)換，達(dá)到知通能變，得法能化。方為活法，至法。     4、道為理之母，理為法之母。只有符合至道至理的技法，方為正法、大法。     5、“梓匠輪輿，能與人規(guī)矩，不能使人巧?！薄暗涝谛奈颍M在言說。”技法，必須有人的心跡、性靈的灌注其中，才是真法，妙法。     6、為深入探討而條分縷析。為綜合運(yùn)用須融會(huì)貫通。把每一具體技法都當(dāng)作整體系統(tǒng)的一部分，整體地運(yùn)用，又運(yùn)用于整體，才是大乘之法。    

6、; 7、悟至道，明至理，得至法。善養(yǎng)浩然之氣，筆墨隨心而運(yùn)，筆下無不中矩，方為得道。    二、怎樣把自然對象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，需要綜合理解，綜合運(yùn)用的十二種方法。    1、抽象化：抽出表現(xiàn)對象的本質(zhì)，以及本質(zhì)之間的本質(zhì)聯(lián)系。以創(chuàng)造能夠表現(xiàn)本質(zhì)的第二自然。    2、典型化：剔除非美因素。將美的因素進(jìn)行提煉、加工、概括、升華。集眾美為更美、最美。    3、意象化：既不再現(xiàn)原形具象，又不表現(xiàn)絕對抽象。而是要?jiǎng)?chuàng)造客觀物象與主觀情思相融相化而成的意象。 

7、60;  4、筆墨化：以浸透著傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵的，以寫為中心的筆法、墨法、彩法、水法，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。    5、程式化：運(yùn)用傳統(tǒng)中便于意象創(chuàng)造而形成的繪畫程式，進(jìn)行造形，賦彩，構(gòu)圖。    6、構(gòu)成化：運(yùn)用形式美規(guī)律作為依據(jù)，進(jìn)而形成的構(gòu)圖法則，進(jìn)行創(chuàng)造性畫面布置。    7、節(jié)律化：依自然的、社會(huì)的、生理的、心理的節(jié)律，構(gòu)筑具有節(jié)律的秩序化的藝術(shù)世界。    8、生動(dòng)化：以生命、生氣、動(dòng)姿、動(dòng)勢為出發(fā)點(diǎn)和歸宿，創(chuàng)造具有蓬勃生機(jī)、氣勢的藝術(shù)作品。 

8、0;  9、情感化：以豐富的情感注入表現(xiàn)對象。滿懷激情投入創(chuàng)作活動(dòng)。讓藝術(shù)作品代作者傳達(dá)情思。    10、性靈化：讓造化得到心源的燭照。讓技法得到慧心的澆灌。讓作品處處顯示妙悟和靈心。    11、哲理化：以理性之心，以理性之筆墨，以對造化的理性觀照，創(chuàng)造能夠以形媚道的藝術(shù)作品。    12、詩境化：以詩一樣凝煉、深邃、含蓄、優(yōu)美的藝術(shù)語言，造型設(shè)景。創(chuàng)造具有無窮情思內(nèi)蘊(yùn)的意境。    三、花朵畫法：    1、執(zhí)筆法

9、60;     用擫、壓、鉤、格、抵五字執(zhí)筆法。要求指實(shí)、掌虛、腕活。    2、用水用粉法      要求水多粉薄。粉厚則筆滯色膩。    3、蘸色法      從筆尖到筆根，顏色由濃到淡自然過度。不可過生、不可過熟。    4、基本運(yùn)筆法      臥筆側(cè)鋒以取妍。    5、花瓣起筆

10、     逆入起筆以忌浮。    6、花瓣行筆法     運(yùn)筆澀行以取厚重。同時(shí)以提、按、頓、挫、揉等各種豐富靈活多變的運(yùn)筆方法，求得筆下花瓣形狀姿態(tài)的豐富多變。    7、花瓣收筆法     回鋒收筆以忌飄。    8、虛筆法     用筆要虛靈、含蓄、渾化，不可刻劃，防止花瓣死硬呆板。    9、基準(zhǔn)型花瓣形態(tài)及畫

11、法    自花瓣尖部入筆，以筆鋒縱向橫向同時(shí)運(yùn)動(dòng)。至花瓣上部時(shí)，以筆肚向一側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)。同時(shí)，以拇指食指捻動(dòng)筆桿向下按筆。使畫出的花瓣整體形態(tài)及左右上部邊沿都是優(yōu)美的曲線。    10、花瓣形狀的幾種常見錯(cuò)誤     A、直拖過于窄長。    B、橫掃過于寬胖。       C、標(biāo)準(zhǔn)扇面形。      D、對稱兩筆型。    

12、0;   E、直按無書寫意味。    11、花瓣組織三筆參差法     、起手式（中心式）。如圖：             A                      

13、       B                把A、B作不同角度的旋轉(zhuǎn)，再進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，可得到各種不同方向、不同走勢的起手式。    、變通式（邊緣式）。如圖：             A    

14、60;                       B       把A、B作不同角度的旋轉(zhuǎn)，再進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，可得到各種不同方向、不同走勢的變通式。    使用方法：    先在花朵中心位置畫出起手式，再借用已畫好的一筆或二筆按變通式結(jié)構(gòu)添加成新的三筆，依此方法直至畫成自己設(shè)想的大小適宜的花型

15、。    12、花瓣組織的幾種常見錯(cuò)誤：    重復(fù)。    A、方向重復(fù)。   B、大小重復(fù)。    C、形狀重復(fù)。   D、色彩重復(fù)。    左右對稱。    丁字型對立。    起筆齊首。收筆齊尾。    13、畫花朵的用筆順序     先畫中心區(qū)。次畫花芯區(qū)。然后畫上部。

16、再畫下部。最后審視周圍，收拾成型。    14、花朵方向的偏側(cè)法     不可太直，不可太橫。要斜向取勢，偏側(cè)以取妍。    15、花朵姿態(tài)的曲線法     要把形軸線與勢軸線相區(qū)別。使勢軸線偏離形軸線與畫面氣勢相統(tǒng)一。并且使勢軸線成為優(yōu)美的曲線。如圖A：圖中，為形軸線。為勢軸線。     16、花朵結(jié)構(gòu)中花瓣相互間的S型關(guān)系     勢軸線兩側(cè)的花瓣成S型排列。如上圖B：圖中

17、與、與、與、與、與為S型排列。    17、花瓣的內(nèi)凝與外拓     每一瓣的取勢都要向著花芯，形成八面拱心的內(nèi)凝之勢。每一瓣都要從蒂上長出來，有一種向外怒放的外拓之勢。    18、花芯畫法的入手式-六筆法     要求每一筆的方向、長短、曲直、鈍銳以及所形成的空白都不一樣。如圖：    19、花芯與花朵氣勢的協(xié)調(diào)    花芯方向是勢軸線的重要標(biāo)志，要使其與形軸線相偏離，以產(chǎn)生動(dòng)勢。  

18、;  花芯方向不能與勢軸線相背相犯。    20、花芯部位的色彩處理    在整個(gè)花朵中顏色最濃。    濃色要與主色調(diào)協(xié)調(diào)。    濃色也要有層次感。    在畫蕊時(shí)不要全部覆蓋。    21、花芯與花朵透視關(guān)系的協(xié)調(diào)    花芯應(yīng)據(jù)花朵正側(cè)俯仰的變化而有大小橫豎疏密的變化。    22、花朵明暗塊面布置法    按

19、素描色彩關(guān)系布置黑白灰。    注意處理強(qiáng)對比和弱對比。    忌花、忌平、忌亂。    23、花朵外型的處理方法    筆墨偏往多處加，不要填空。    要形成破綻圓，圓而不圓，不圓而圓。    外圍花瓣要整中有碎，碎中有整。    左右不能對稱。    縱向尺寸大于橫向尺寸。    24、怎樣使花朵活潑生動(dòng)

20、0;   花瓣要有力、有勢。    強(qiáng)化S型結(jié)構(gòu)。    強(qiáng)化濃淡對比。    強(qiáng)化圓缺對比。    強(qiáng)化縱橫對比。    25、怎樣使花朵濕潤水靈    適當(dāng)多用水。    活用筆根。    適當(dāng)用枯筆。    26、花朵邊緣與葉子間關(guān)系的處理    要用虛筆分界，忌

21、用實(shí)筆刻畫。    巧用修飾法。破花瓣呆，破花朵圓，破邊緣太整齊。    濃色葉襯托淡花。    27、花萼花托花莖與花朵關(guān)系的處理    正確確定花萼位置與方向，以增加花朵的動(dòng)感。    花托與花萼透視關(guān)系要正確。    花莖與花朵氣勢要統(tǒng)一。    28、花蕊的基本畫法    單根蕊下尖上圓，下細(xì)上粗，呈拋物線狀。    三

22、筆一組，如畫花瓣的三筆要求。    先畫四組，形成略圓形狀，根據(jù)疏密聚散原則，再加上幾筆，形成完整花蕊。    29、怎樣使花蕊色彩更突出又協(xié)調(diào)    花芯用濃色襯托淡蕊增加對比度。    黃色中加白粉以使柔和。    30、怎樣使花蕊與花朵的取勢相協(xié)調(diào)     花蕊和花朵的勢中軸線相一致。    31、要處理好花蕊與花瓣與雌蕊之間的透視關(guān)系，使其前后左右的關(guān)系分明，以增加立體

23、感。    32、花蕊形狀的要求與花朵外形的處理方法相同。    33、花蕊與花朵色彩形狀大小間關(guān)系的處理     花蕊色彩要與花朵色彩形成大的對比。同樣大的花朵花蕊大小要有變化，小花朵花蕊不可過大。    34、花朵位置處理要有疏密。忌并列、成串、等距、等量、三角形、抵角抵邊。主花前方要留有充分的空間。    35、一幅畫上花朵在色相處理上要統(tǒng)一而變化。忌濃淡一致，忌色相太雜或太一致。    36、花朵方

24、向的處理要有統(tǒng)一有變化。忌左右并列，忌前后成串，忌過直、過垂、過橫。忌正相向、正相背、丁字型。    37、花朵前后關(guān)系處理上要有遮擋，忌相切。    38、一幅畫上花朵形狀大小要有變化忌紙邊半朵。忌藏而散亂。忌形狀大小雷同。忌全部盛開。    39、花蕾畫法    強(qiáng)調(diào)顏色濃淡對比要強(qiáng)烈。    先畫萼或先畫花瓣。    外形與花朵要求相同。    四、花葉畫法 &

25、#160;  1、蘸色法    先從筆根蘸水，然后筆尖蘸濃色，在調(diào)色盤里揉動(dòng)，使筆上顏色由濃到淡，過度自然。不可過生、不可過熟。    2、一筆墨色變化法    要蘸一次重墨，在畫很多葉的過程中逐漸加水，使墨色由濃到淡自然過度，有變化，又有統(tǒng)一。不要畫一個(gè)葉蘸一次墨，造成畫面花亂。    3、用水法     A、筆根蘸水為主。     B、筆尖蘸水為輔。   

26、;  C、續(xù)水與續(xù)色同時(shí)，以防色調(diào)不統(tǒng)一。     D、注意用水量，少不至枯，多不至漫漶。    4、畫葉用筆法     A、臥筆側(cè)鋒。     B、起筆逆入。     C、運(yùn)筆澀行，加頓、挫、揉動(dòng)。     D、收筆回鋒。     E、有實(shí)有虛，使之靈動(dòng)。    5、花葉基準(zhǔn)形狀與花瓣相

27、似。     收筆方圓并用，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)長短、寬窄、方圓、大小的變化。    6、布葉的三筆參差法     起手式（中心式）。如圖：       A                      

28、60;    B    把A、B作不同角度的旋轉(zhuǎn)，再進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，可得到各種不同方向、不同走勢的起手式。    變通式（邊緣式）。如圖：              A                

29、60;     B    把A、B作不同角度的旋轉(zhuǎn)，再進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，可得到各種不同方向、不同走勢的變通式。    應(yīng)用方法。    先在預(yù)定畫葉的中心位置，畫起手式。再借用已畫好的一筆或兩筆，按變通式結(jié)構(gòu)，添加成新的三筆。依此方法，可任意往上下左右方向添加花葉。    7、花葉組織的幾種常見錯(cuò)誤    重復(fù)。    A、方向重復(fù)。B、大小重復(fù)。  &#

30、160; B、形狀重復(fù)。D、色彩重復(fù)。    左右對稱。    丁字型對立。    起筆齊首，收筆齊尾。    8、分組布葉法    以三片葉作為一小組。   以三小組作為一中組。    以三中組作為一大組。  以三大組組成畫面。    把三片葉一小組的勢軸線，作為一筆對待，參與一中組的組合。并按布葉三筆法，組成一中組。再把一中組的勢軸線，作為一筆對待，參與

31、一大組的組合。依次類推，直至組成大幅畫面。    9、布葉總原則    枝應(yīng)節(jié)長，葉順勢生。    違而不犯，和而不同。    10、布葉的氣勢處理法    處理好生理四勢。    A、生長勢。    B、支撐勢。    C、重垂勢。    D、動(dòng)搖勢。    處理好構(gòu)圖二勢。  

32、;  A、內(nèi)斂勢。    B、外拓勢。    11、布葉的塊面處理法    一幅畫要有大塊面、中塊面、小塊面的互相配合。    有疏有密，有聚有散，疏中有密，密中有疏。    忌大小均等、形狀雷同、不分疏密。    12、花葉色彩塊面處理法    一幅畫要有大的色塊對比。    色塊間大小、形狀、色彩忌雷同，同時(shí)忌平、忌花、忌亂、忌散。 

33、   13、折枝花花葉的S線參差法    一枝花花枝左右兩邊布葉不可對稱處理。    14、花葉團(tuán)塊邊緣的處理法    邊緣要有整碎、曲直、圓缺變化。    忌圓，忌齊，忌太整，忌太碎。    15、花葉的朦朧與俏麗    密集、濃重處要朦朧，以求厚重。    上下兩側(cè)要清晰，求俏麗。    16、怎樣達(dá)到清新潤澤，元?dú)饬芾?#160;&

34、#160;  用水充足。    不重筆。    用筆果斷。    墨色飽滿。    層次豐富。    17、怎樣使花葉活潑生動(dòng)    加快運(yùn)筆速度，使其勁挺駿健。    用運(yùn)動(dòng)取勢法，選取人或動(dòng)物運(yùn)動(dòng)中，最富動(dòng)感的一剎那，作為花葉取勢的范本。    筆墨偏往多處加，以增加舞動(dòng)感。    在統(tǒng)一花葉總趨勢前提下

35、，增加波動(dòng)感。    18、怎樣使花葉層層疊疊    先畫的葉留下空隙，用淡色畫空隙處，以增加層疊厚重感。    19、實(shí)筆勾筋法。采用四筆勾筋法。如圖：      20、虛筆勾筋法    在葉子較輕淡或密集處，不要把葉筋每筆都勾到位。而采取筋線缺失、簡短、虛化的方法。以使花葉朦朧、渾化、虛靈。    21、勾筋的基本要求    用拋物線勾筋。   

36、; 用黃金律方法，選取線的交搭點(diǎn)。    線與線之間，忌重復(fù)，忌丁字，忌齊頭、忌對稱。成組葉子的葉筋，特別要注意，忌縱向重復(fù)、橫向重復(fù)。    按黃金律方法安排幾條筋線的長度。    主筋不可太居中，太靠邊。    22、葉筋的用筆用線     老葉適當(dāng)用澀筆、頓筆，以求葉有厚度和立體感。    嫩葉用筆暢快，以求鮮嫩。    23、葉筋的用墨用色 

37、0;  葉筋墨色要稍微濃于葉，又不可太濃，以防刻露。    葉筋墨色不能太淡，以防淹沒失去骨力。    要在葉半干時(shí)勾筋，早了漫漶，晚了筋葉不相融而刻板。    24、葉筋的率勾法    根據(jù)熟練程度，由楷書勾法過渡到行書勾法。再過渡到草書勾法，即率勾法。    25、葉筋勾法的靈活處理    大葉可勾成小葉、小葉可勾成大葉。    橫葉可勾成豎葉、豎葉可勾成橫葉。 

38、   一個(gè)葉可勾成兩個(gè)葉、兩個(gè)葉可勾成一個(gè)葉。    葉筋可以超出葉子輪廓以外。    26、區(qū)分正葉與側(cè)葉，大葉與小葉的勾筋方法    分清小葉與小面積的葉，小面積的葉只是葉的一部分，不能勾成完整的葉。    分清正葉和側(cè)葉，勾出透視效果。    27、嫩枝的用筆與用色    用筆要流暢、圓潤、有彈性。    色要綠中帶紅，水分適當(dāng)，有鮮嫩感、生機(jī)感。 &

39、#160;  嫩枝的交叉布置，應(yīng)成女字型。禁忌和勾筋相同。    28、葉與枝之間的聯(lián)結(jié)    先畫葉后畫枝。    葉中留有空隙，以顯枝脈。    葉與枝的方向要同中有異。    小枝與葉交搭要正確。    要長得上，成一體。采取三筆女字型交搭方法。枝不要補(bǔ)空，處理要有助于增強(qiáng)氣勢。    29、花萼、小葉的用筆用色    用色與嫩葉相

40、同。    根據(jù)形、勢正確的運(yùn)用提接，畫出俏麗效果。    30、花萼的取勢    不要補(bǔ)空，畫在凸出位置，以增強(qiáng)畫面的氣勢和姿態(tài)美。    五、枝干畫法    1、沒骨畫干法    沒骨畫干，即用筆蘸色、墨直接成形的方法，要求是：    用筆要有平勻、渾園、遲澀、厚重、多變的效果。    用筆要有逆入和回鋒的筆意。  

41、0; 用筆要有提按、頓挫的節(jié)奏。    畫出的枝干要有粗細(xì)、曲直的韻律。    2、勾皴畫干法    勾皴畫干，即在所畫枝干兩側(cè)，用濃淡不同的墨線畫出輪廓。再進(jìn)行皴、擦、點(diǎn)、染的方法。要求同上。    3、破墨法的應(yīng)用    破墨法是在第一次用筆墨未干時(shí)再加一次濃墨或淡墨的方法，目的是使墨色層次產(chǎn)生豐富的變化。    4、積墨法的應(yīng)用    積墨法是在第一次用筆墨，待墨色干后，再加墨色的方法。目的

42、是使墨色厚重，變化豐富。    5、蘸墨法的應(yīng)用    蘸墨法是使筆上所含水墨有干濕濃淡的變化，以使畫出的枝干有同樣的變化。這是沒骨畫干法的前提。    6、應(yīng)節(jié)長枝    干上長枝位置要適宜，莫使違背常理。    7、枝的攲側(cè)取勢    要求位側(cè)、形攲。不要直沖花頭。    8、枝的S型取勢    因?yàn)橹倍鵁o力，平而無勢。所以要畫出枝干S型剛?cè)峒鎮(zhèn)涞那€姿

43、態(tài)。    9、枝的長短疏密節(jié)奏    干上生枝的節(jié)點(diǎn)不可距離相等，要有疏有密。枝的長度要有變化，不可等長。枝的交插組織，要有方向和疏密的變化。    10、主線、輔線、破線的布置    主干、枝和小枝都要有主有輔有破，以免畫面單調(diào)。    11、枝干的女字型交插    女字型交插使枝的長短、交接角度、交接點(diǎn)的距離都有變化。以產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律感。    12、枝干交插中黃金律的應(yīng)用

44、60;   枝干的長短及交接點(diǎn)的選取，要依黃金律的方法。    13、枝干交接點(diǎn)的處理    用筆斷意連的方法產(chǎn)生前后感。    以濃淡分明的方法產(chǎn)生前后感。    14、生理四勢的處理    生長勢、重垂勢、動(dòng)搖勢、支撐勢要處理適當(dāng)，搭配合理。以長枝增生命氣勢。以下部勁枝增骨力。以攲側(cè)之枝增動(dòng)勢。以下垂之枝增婆娑之姿。    15、構(gòu)圖二勢的處理    要有凝聚力，

45、不可四面出枝造成勢散。要有勁枝上伸、橫出以顯外拓力之奔放。    16、枝干點(diǎn)苔的方法    苔點(diǎn)的大小、濃淡、形狀、距離都要有變化。    干點(diǎn)、濕點(diǎn)合理搭配。    點(diǎn)在干的邊上、里邊、外邊合理搭配。    枝干的弓背部位點(diǎn)苔，要多于弓弦部位，以顯剛勁之力。    17、作為配景的枝干、葉芽的處理    走勢與畫面氣勢要協(xié)調(diào)。    要有疏密聚散的變化。

46、    外輪廓不可園、不可齊。    18、出枝十忌       忌中心出枝。    忌四角出枝。       忌三交出枝。    忌平行出枝。       忌等高出枝。    忌等長出枝。       忌垂直

47、出枝。    忌水平出枝。       忌等粗細(xì)出枝。  忌等濃淡出枝。    19、枝干與葉子、花朵之間整體配合關(guān)系    三者之間的氣勢要統(tǒng)一。否則就會(huì)顯得雜亂，或者花和葉長不到枝上。    葉子要密中有疏，以便于穿枝。枝干在空隙處的穿插，是畫面脈絡(luò)的表露。    枝干和葉子的多少要搭配適宜，既顯現(xiàn)骨力，又使葉子渾厚。不可偏多偏少，造成有肉無骨或骨多肉少。 

48、60;  枝干要有藏有露。    既不失氣勢，又具有情趣。    20、下部枝干的處理    根據(jù)構(gòu)圖的需要處理下部枝干起始處的高低。    根據(jù)構(gòu)圖需要處理枝干的左右疏密位置。    下部若有兩組以上枝干，態(tài)勢要有變化。    六、構(gòu)圖方法（提綱）    1、構(gòu)圖基本原理及表現(xiàn)形式（至美因素）    基本原理十二條  

49、0; 一  太極原理 。     二 截?cái)嘣怼?#160;   三   動(dòng)勢原理。     四 系統(tǒng)原理。    五   節(jié)律原理。     六 偏側(cè)原理。    七   曲線原理。     八 三段式原理。    九  三角觚原理。 

50、  十 黃金截原理。    十一 主輔破原理。十二 黑白灰原理。    表現(xiàn)形式即至美因素二十四條    一 中心突出   二主賓合理     三 凝聚    四對比       五協(xié)調(diào)         六 均衡    七統(tǒng)調(diào)&#

51、160;      八單純         九豐富    十流暢       十一骨力       十二 新穎    十三呼應(yīng)     十四含蓄       十五生機(jī) &

52、#160;  十六空靈     十七 自然       十八 渾厚    十九極致     二十虛實(shí)     二十一 筆墨    二十二 色彩   二十三形態(tài)   二十四 款印    2、構(gòu)圖基本規(guī)律-對比協(xié)調(diào)的主要表現(xiàn)范疇（二十對） &#

53、160;   一 賓與主         二 攲與正     三虛與實(shí)     四 奇與偶         五疏與密     六繁與簡     七 縱與橫         

54、;八整與碎     九干與濕      十 動(dòng)與靜       十一曲與直     十二圓與缺    十三剛與柔     十四 藏與露     十五 同與異    十六 明與暗     十七濃與淡     十八開與合&#

55、160;      十九 整體與局部二十 整齊與參差    3、構(gòu)圖的基本方法二十條    一確定主題-立意。      二立骨定位-骨架。          三突出主體-主賓。     四 遠(yuǎn)近大小-層次。    五幅式適應(yīng)-邊框。    

56、0;六 造勢蓄勢-氣勢。    七整體和諧-系統(tǒng)。     八 交叉相間-豐富。    九起承轉(zhuǎn)合-脈絡(luò)。     十 有序布色-主調(diào)。    十一 S線型-曲線。     十二主輔破線-三線。    十三對比協(xié)調(diào)-閱目。   十四 輕重緩急-節(jié)律。    十五取舍概括-典型。  十六 隱現(xiàn)藏露-含

57、蓄。    十七濃淡互襯-醒目。  十八 營造畫眼-條理。    十九知白守黑-虛實(shí)。  二十 畫面調(diào)整-補(bǔ)救。    4、構(gòu)圖入門的基本樣式十種    一矗立式。      二 下垂式。    三橫斜式。      四 交插式。    五回環(huán)式。      六 S型。    七 三線式。      八 三角型。    九滿篇式。      十 簡約式。    5、畫面構(gòu)圖二十忌    一忌均：大小相等、間距一致、色無主調(diào)。    二忌齊：