發(fā)展“形體智能”提高形體表現(xiàn)力

發(fā)展“形體智能”提高形體表現(xiàn)力張大英發(fā)展“形體智能”提高形體表現(xiàn)力張大英隨著我國科學文化的發(fā)展，人民的藝術鑒賞水平的提高，話劇要想在盛開的藝術百花中放出光彩，必須迅速提高自己的藝術技巧。就演員來說，要想提高自己的演技，必須遵照周總理指出的“話劇演員不僅要會說話，還要會唱，會做?！薄耙訌娀竟τ柧殹薄堯E祥同志在導演基本技術一書中曾說“導演不僅靠臺詞解釋和傳達出戲的情節(jié)、人物、性格、意識和氣氛等等，他也靠演員的動作、位置對聽覺的解釋和對視覺的解釋。這兩者是平行的、互相輔助的，技術優(yōu)良的導演，絕對不偏重任何一面?！彼固鼓崴估蛩够f“演員的才能愈大，他的創(chuàng)作愈精細，他就愈需要探討，愈需要掌握技術。”從實踐中大家提高了對形體技巧在塑造完美的藝術形象上有著重要作用的認識，對演員必須加強形體基本訓練有了較統(tǒng)一的看法。但是，對于用什么內(nèi)容和方法來訓練話劇演員才能有助于塑造人物形象關于形體表現(xiàn)力不論話劇、戲曲、舞劇的表演藝術，形體訓練的任務都應是提高演員的形體表現(xiàn)力，從而使演員通過自己藝術實踐的鍛煉，盡早地成熟起來，達到塑造出完美的藝術形象的目的。那么，什么是演員的形體表現(xiàn)力呢演員的形體動作，必須表現(xiàn)出作家所提供的規(guī)定情境中人物的心理活動。演員的形體要表達人物所具有的鮮明的個性特征。它包括民族特征國度不同也屬此列、時代感、年齡感、身份感。以及職業(yè)、性格、形象、體質(zhì)諸方面在人物的形體行為中所表現(xiàn)出的動態(tài)，幅度，速度與力度的特點等。演員的形體動作不僅要有真實感，有個性，還應具有形式美。無論是舞臺的表演或在平地上的表演，總有演員與觀眾之間的相互關系，演員為了觀眾而存在，必須吸引觀眾。不論對人物是褒是貶，都必須按照舞臺藝術美的規(guī)律進行，把節(jié)奏、韻律的起伏，形態(tài)造型的優(yōu)美，人物在空間布局的均衡，勻稱等等形式美結合起來融合到演員所要表達的內(nèi)容中去。以上三點有機地統(tǒng)一于一個人物，一臺戲才可稱是具有形體表現(xiàn)力的表演。它只有在演出中有機地體現(xiàn)出來，才可真正看出表現(xiàn)力的優(yōu)劣。話劇表演的特征不同的藝術形式具有各自不同的形體表現(xiàn)的特征。話劇的表演特征對演員來說是話劇沒有嚴格的行當區(qū)別，它跨國度，跨時代一個人可以扮演各樣年齡、多種性格的人物，創(chuàng)作面相當廣泛，就更要求演員具有較強的形體可塑性。話劇表演給予觀眾在聽覺上的感受是通過接近生活的語言，因而給觀眾的視覺感受自然應是與語言相適應的形體動作。它比現(xiàn)實生活的自然形態(tài)更提煉和夸張，然而比其他表演藝術電影除外則又較收斂、真實、自然。這就需要演員對自己身體細部進行有機、協(xié)調(diào)與相對松弛的控制能力的鍛煉。話劇表演一般不受外部音響伴奏的節(jié)拍與旋律約束，在劇本和導演要求的節(jié)奏和氣氛的總體安排下，由演員自我控制的內(nèi)心節(jié)奏與形體節(jié)奏，在與舞臺對手相互交流適應中去表演。在某種程度上帶有一定的即興性。因此話劇演員能夠較好的通過自己的視覺、聽覺對客觀的刺激迅速作出反映與適應，運用自己的形體的多種變化去揭示人物的心理活動。話劇演員形體表現(xiàn)力的培養(yǎng)根據(jù)上面所談，需要對話劇演員進行以下三方面的形體訓練首先要磨煉演員的創(chuàng)作工具形體對演員原有的未經(jīng)訓練的自然形態(tài)首先要進行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應手，具有話劇演員所需要的可塑性。如斯坦尼所要求的，把粗糙的身體變得細膩些。演員沒有身體的基本功夫，其他問題是談不上的。我從實踐中體會到要取各姐妹藝術之長，兼收并蓄，融為一爐，為話劇所用，而不要互相排斥。教員所編教材應十分清楚它對話劇演員訓練的目的性?？傊瑢π枰茉旄黝惾宋锏脑拕⊙輪T來說，固定一種形式訓練是不利的，話劇演員的靈活性，適應性是建立在訓練的廣泛性基礎上的。增加積累，豐富知識，為塑造人物而掌握表現(xiàn)手段。為了提高演員創(chuàng)造的能力，必須廣征博采古今中外各種不同風格的具有鮮明表現(xiàn)形式的藝術手段。歷史劇中人物風格性的表現(xiàn)，在現(xiàn)今的生活中看不到了，但它保留在反應當時生活的藝術如繪畫中。演員還可以借鑒中國古典戲曲表演或者是外國各種代表性舞蹈、擊劍及宮庭舞的禮儀等。要從民間舞蹈；武術中的刀、槍、棍、劍；翻、摔、滾、打等其他各種形體技能中吸取營養(yǎng)以豐富創(chuàng)作肌體。在吸收各姐妹藝術中，應以中國的傳統(tǒng)藝術形式為主。它確實蘊含著豐富的、取之不盡的有助話劇演員塑造人物時可借鑒的形體表現(xiàn)手段。發(fā)展演員的“形體智能”什么是“形體智能”呢從字面上說，“智”是智慧，而“能”總是和實踐聯(lián)系在一起的，指演員形體表觀出來的一種能力。除了腦子有病的，每個人都有自己特有的“智慧”，俗話說“各走一徑”。演員既然要用自己的形體去塑造各類具有復雜心靈的人物，這種塑造的工作，沒有一個現(xiàn)成的藍圖，也不象練基本功時那樣，由老師把藝術化了的動作程式教給你，而要自己從絢麗多彩的生活中提取素材，而又沒有一種生活形態(tài)可以原封不動的搬上舞臺。它必須靠演員對人物的分析、認識以及想象去勾畫自己所設想的形象藍圖。這個形體形象的構思，如果可以說是形象思維的一部分的話，那么，這就是演員所具有的一種智慧。作家創(chuàng)造人物形象是寫出來，而演員則必須能夠表現(xiàn)出來，并且當他表達的時候，還要受意志指引、情感激發(fā)。總之，這種形體形象的思維力與表達力的綜合，即為“形體智能”。在前面對演員進行磨煉工具、增加手段兩個部分的教學中，雖然也要求調(diào)動學生的積極主動性、要有內(nèi)在感覺等。但在這個階段，學生主要還是在教師一手操縱下，把那些粗糙的身體進行“攪拌”的時候。這時的主要特點是一招一式地學，學生處在相對被動的情況下，照葫蘆畫瓢是很自然的事。但是停留在此是不行的。實際生活中有這樣的情況；在形體課上完成任務“較好”的學員，到臺上塑造人物時，形體表現(xiàn)力卻很弱；而某些形體課上并不突出的學員則滿臺生輝，具有豐富的形體表現(xiàn)力。我們觀察到，那些表現(xiàn)力強的演員，除了身體具備一定的技巧外，還有一種能力是善于觀察，形象思維活躍、反應靈敏、想象力豐富、創(chuàng)造性強。但是這種能力的增長，往往需要演員經(jīng)過長時間的實踐與探索，自己悟出規(guī)律后，才能發(fā)出光彩。而對于某些演員，則可能演了一輩子戲也難以突破形象創(chuàng)造這一關；對于有的演員來說，可能是形體基本能力差而心有余力不足；對于少數(shù)人可能根本就不適于做演員工作；對于另一種演員，形體的基本能力和表現(xiàn)手段都可能掌握了，但往往是在他習慣了的活動狀態(tài)中去做動作時較為自如，一旦換了一種新的條件，要求迅速改變自己原有的表演形式時卻發(fā)揮不出威力了，這種演員就缺乏“形體智能”的素養(yǎng)。為避免表演專業(yè)各門課程之間的脫節(jié)或重復現(xiàn)象，我認為在行課的某個階段打破形體、臺詞與表演課的某些界線，在原有形體訓練的基礎上，建起一座通往表演的橋梁，使它有理有據(jù)的，明確而有步驟地建立一門新課形體表現(xiàn)力基礎，核心是培養(yǎng)“形體智能”。這門課可建立在形體、臺詞、表演課打了一定的基礎之后，與表演課的片段相銜接。從形體的角度看，他不受程式限制，以表演為支柱；從表演角度看，它著重形體形象的研究。教學特征是按照人認識事物的自然規(guī)律和進行舞臺表演的舞臺規(guī)律兩個部分，通過理性分析、認識和感性身體實踐的訓練過程，培養(yǎng)學生形象思維能力與形體表達力。下面談談我對發(fā)展形體智能的“形體表現(xiàn)力基礎”課的教學設想梗概一、分析與認識能力的提高充分發(fā)揮啟發(fā)式教學方法在實踐中我體會到，同樣的教學內(nèi)容，用不同的教學方法會有不同的效果。盡管訓練的內(nèi)容在初期較為機械、單一，比較枯躁，但教員也應從幾個方面對學員進行啟發(fā)式的教學，以開闊學員思路，明確目的，增強學習積極性。拿練彈跳，跑臺階等訓練學生腿部的力量、靈活及輕盈的練習來說，我曾以某電影中的一段加以說明男主人公與愛人在街心公園約會，由于他求見心切，想及早相會，于是跳石階、跨欄桿、蹦道溝足足蹦了六次之多。最后與愛人相隔咫尺，中間還有一長椅，于是他旱地拔蔥一越而過。如果用一條假設的線畫出來，它竟是六個起伏的浪頭。觀眾看見的是腿在蹦，感受到的是角色的心潮起伏。導演如果缺乏這種具有活力的形象感，可能平平淡淡讓演員跑過去了之，演員如缺乏這種生龍活虎的跳躍能力，導演的構思再好也是枉然?？梢姡鞣N形體技術的掌握對于不上臺的導演及上臺的演員都十分重要。類似這種對學習目的及意義的形象啟發(fā)提高了同學的學習積極性。再就是對學生進行形體動作的規(guī)律性與實用性的啟發(fā)如做舞臺方位感的練習時，讓學生理解人物在舞臺上朝各不同方位時的人體活動規(guī)律及各部肌肉的變化情況。讓學生自己設想不同的感情色彩，以了解同樣一個方位可以表現(xiàn)不同的人體感覺。在一些道具的組合練習中，如長道具練習是以棍、槍、扁擔、鍬等長形道具在使用時的共同規(guī)律進行綜合編排的，既要包括對身體素質(zhì)的訓練，又求實用性。在教學過程中啟發(fā)同學明白同樣的動作，只要節(jié)奏、幅度稍加變化就可以表現(xiàn)不同的心情。象毛巾組合中的纏繞動作，可以表現(xiàn)欣喜，狂喜?？梢员憩F(xiàn)焦愁與思考。練習時統(tǒng)一要求，以后運用時各顯其妙。而在基本動律練習中也緊緊抓住動作的目的性，心理與形體感覺的要求，就可改進動身不動心的現(xiàn)象，為演員以后能較好地運用自己所掌握的表現(xiàn)手段服務于人物打開一個思路。使學生認識人體生理結構，了解不同年齡、不同體質(zhì)的形體狀態(tài)和氣質(zhì)狀態(tài)，以便清醒地了解自身條件及有效地觀察人物。避免出現(xiàn)那種雖然穿上了與自己相距遠的角色服裝，而形體的狀態(tài)卻依然故我的矛盾觀象。學習速記人體動態(tài)的方法，以加強觀察形體動態(tài)自勺能力，儲存資料，加深形象記憶。學習人體運動的力學知識，了解人體在自然空間中活動的基本原理。人們由小長大，長期適應了自然法則的需要，但當演員去扮演他人，在暫時不熟悉，不適應的過程中，往往會有一種異體的感覺，有時竟會順拐起來，弄得手足無措，難以找到合乎規(guī)律的形體自我感覺。相反，在特殊情況下，特殊的人物需要，出現(xiàn)一點似乎違反自然的，滑稽可笑的形體狀態(tài)時，又難以找到它的表現(xiàn)方法。演員懂得一些人體運動的力學知識，便能準確地、自覺地去為人物的需要而設計動作，調(diào)整與改變自己的狀態(tài)。提高塑造舞臺人物的自覺性。二、“形體智能”的鍛煉“形體智能”是形體形象的思維與表達的綜合，這種思維表達能力的增長通過人們本來就有的感覺器官的強化刺激，去發(fā)展人的感官的敏銳性尤其對形象的敏銳性。通過觀察、記憶、反應、適應、摹擬、感覺、想象、創(chuàng)造等等，依據(jù)人們認識事物、適應環(huán)境、改造客觀所具有的基本能力進行發(fā)展。同時結合舞臺藝術的表現(xiàn)規(guī)律，并在符合話劇表演特征的前提下進行鍛煉，使學生的“形體智能”得以發(fā)展。下面分別簡述各類練習的提示培養(yǎng)觀察與記憶形象的能力觀察是人們通過視覺對客觀形象進行搜集與攝取。要求很快抓住特征，記住形象，成為有效的觀察。教學過程中可運用特制的人體積木擺成各種形態(tài)、或運用圖象，或?qū)ψ约褐車梭w造型與動態(tài)進行觀察記憶。對社會生活中人的形態(tài)特征的觀察與記憶進行圖像記錄，形象敘述分析與表演等，練習可以多樣化，使學生養(yǎng)成善于運用自己的眼睛去觀察形態(tài)，動腦筋去分析與記憶的習慣。形體動作的反應與適應演員要想使自己的藝術事業(yè)更富有生命力，必須訓練自己有特殊的反應與適應力。有反應必先有刺激，與變化著的外因進行主動的協(xié)調(diào)配合。在練習中可以用聲音的刺激，使學生通過聽覺產(chǎn)生各種形體反應。在視覺反應中可通過教師給予的手勢、顏色的變化進行人體的反應。為了打破習慣性，還可做一些與日常習慣不同的相反的反應。如口令是向前撲倒，學員要做與之相反的方向的相反動作等。適應練習中可以一人主動，一人適應，也可兩人、三人，以至多人運用動作、調(diào)度以及道具的想象等去適應主動者。所有動態(tài)都不能是隨隨便便的自然形態(tài)，而應具有目的性和形態(tài)美，然而又不是舞蹈姿勢。摹仿與摹擬形象注摹仿是創(chuàng)造形象的前奏，摹擬帶有形象構思設計的特點，都是學習與創(chuàng)造能力的鍛煉。有的同志認為形體基本功與各種形體技術的學習都是老師做，學生學，這就是摹仿，不必再進行什么“摹仿”練習。有的對動物摹仿，摩擬的看法是，“不當兒童演員，動物摹仿之類沒什么意義”。摹仿應有一定的目的性及順序性，由單一形態(tài)動作到對各類物象、動物形象到對人物性格化形體動作的摹仿與摹擬過程。動物摹仿不僅對兒童演員，對演成人的演員同樣是有益的。人體與飛禽走獸之間的生理結構都有較明顯的差異，便于撲捉。同時，人與動物、植物之間又有著外觀形態(tài)、性格品質(zhì)與氣質(zhì)狀態(tài)的喻意性，可以豐富演員對人物創(chuàng)造的形象感。在教學中要力求通過外部形態(tài)找到內(nèi)在根據(jù)，用人的認識和理解去合理它們的內(nèi)在需要和感覺，不為摹仿而摹仿，要求神形兼?zhèn)?。感覺與想象在形體動作中的表觀在人的智力結構中有一種稱做“感知能力”，它包括視覺與聽覺對客觀的感受，也包括對自己的形體動作狀態(tài)自我意識的“運動覺”。發(fā)展這些感覺器官的敏銳性，對演員來說非常重要，因為有敏銳的感覺才能深刻地去體會與表現(xiàn)。分析起來，各種感覺是通過對空間的方向、層次與距離感，幅度中表觀出來的線條，體積與形狀感，在力度中表現(xiàn)出來的重量感，氣候、環(huán)境感，觸覺、味覺等等刺激后表現(xiàn)出的生理形態(tài)感覺，由規(guī)定情境與人物心境變化引起的形體感、病態(tài)形體感等等表現(xiàn)出來。教學中可通過這些心理、形體感覺的分析，認識與練習，為創(chuàng)造人物時的形體自我感覺打下基礎。各種人物的形體感覺對于演員都是假設的，因而，迅速調(diào)動自己各種感覺記憶和想象力是十分重要的。愛因斯坦說“想象比知識更重要”，對演員來說，想象更為要緊。在教學中，我常用實物比喻，如用擰毛巾、釘子、銀絲線、鉤子或磁塑的形象組成各類動勢，以引起學生對各種形體動作的具體感覺與想象，調(diào)動智慧去指引形體活動。關于“形體智能”中的第節(jié)奏訓練。舞臺感的訓練統(tǒng)屬進一步提高學生對形體的舞臺藝術規(guī)律的認識，按照舞臺動作的五個法則動作前反動作、人體三軸不平行、舞臺空間等距、節(jié)奏變化、動作的陪襯與對比對符合話劇表演狀態(tài)的坐、臥、站、走等各類形體活動及各種舞臺支點上的形體造型研究、單人到多人的畫面組合等，使學生理解生活自然動作與藝術動作的關系與區(qū)別。為了強調(diào)形體功能所表述的“內(nèi)心生活的細致過程”的作用，不是象個別人認為的那樣，只有戲中有舞有打，有大動作才是形體動作。往往被人忽略的，恰恰是那些大量的心理過程的細微表演，有的只講心理怎么想，不重視應該怎么做，不予推敲而流于“自然形態(tài)”。不細膩，不美，缺乏表現(xiàn)力的表演正如周總理指出的是不懂得藝術規(guī)律的表現(xiàn)。形體、臺詞表述心理活動的相互作用A、引出語言欲開口前先反應B、輔助語言與語言同時進行通過手勢、表情、體腔、腳步去加重語氣，烘托語言以至補充語言、表達感情。如春妮兒說“我恨死你了”，正因為她有“點”了一下陳喜的頭后又趕緊撲向陳喜懷里的動作，她的“恨”死了卻飽含了愛和怨的交融情感而不是真的“恨”。C、連接臺詞沒有經(jīng)驗的演員往往把臺詞一氣呵成，說完了事。很多有經(jīng)驗的演員卻能根據(jù)情況在自己的一段臺詞之間，或緊接對方的臺詞之間用形體的活動進行連接，表現(xiàn)出人物的心理活動與語言的有機性。D、延續(xù)語言生活中與對方說話后、注意自己語言所產(chǎn)生的作用、或說完一句話后還有心里的思想線延續(xù)是自然的。但塑造人物時，除了分析人物說完話后想什么，還應考慮到人物的思想延續(xù)的表達方式，使臺詞不象刀切一般突收而得以延續(xù)發(fā)展。形體和舞臺語言之間的相輔相成、有機轉(zhuǎn)換，能使人物的看不見的思想得到充分地表達。要重視形體、臺詞之間的配合訓練、使學生更加明確，