淺析美術(shù)作品中的藝術(shù)形式.docx

編號(hào)：08012110104南陽(yáng)師范學(xué)院2012屆畢業(yè)生 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）題 目： 淺析美術(shù)作品中的藝術(shù)形式 完 成 人： 刁廣磊 班 級(jí)： 2008-01 學(xué) 制： 4 年 專 業(yè)： 美術(shù)學(xué) 指導(dǎo)教師： 劉劍利 完成日期： 2012-4-2 目 錄摘要(1)引言(1)一繪畫的藝術(shù)形態(tài)(2)(一) 繪畫藝術(shù)形態(tài)的演進(jìn)(2) (二)繪畫的藝術(shù)形態(tài)(3)1.具像形態(tài)(3) 2.抽象形態(tài)(4)二、內(nèi)容和形式(5)(一)內(nèi)容和形式的關(guān)系(5)(二)形式美(6)三、光影和色彩(7)四、節(jié)奏和韻律(8)(一)形式的節(jié)奏(8)(二)形式的韻律(9)五、空間構(gòu)成和均衡(9)六、總述(10)參考文獻(xiàn)(10)Abstract(11)淺析美術(shù)作品中的藝術(shù)形式作 者：刁廣磊指導(dǎo)教師：劉劍利摘要：畫家在繪畫創(chuàng)作中經(jīng)常采用大膽?yīng)毺氐木哂行迈r元素和鮮明個(gè)性化語(yǔ)言來表現(xiàn)，以延伸人的審美過程、增加作品的美感強(qiáng)度。本文主要論述了形式在油畫創(chuàng)作中的重要性，指出了藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個(gè)從思考到實(shí)踐的過程，合理運(yùn)用藝術(shù)形式可以增強(qiáng)油畫創(chuàng)作的視覺效果，而探索藝術(shù)形式的內(nèi)涵對(duì)油畫主題的表現(xiàn)有一定的促進(jìn)作用關(guān)鍵詞：美術(shù)作品、藝術(shù)形式、風(fēng)格體現(xiàn)引 言二十世紀(jì)以來, 現(xiàn)代繪畫藝術(shù)是以創(chuàng)造觀念來代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫“模仿”寫實(shí)形態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作者不斷創(chuàng)新的藝術(shù)形式,實(shí)際上是尋找一種能表達(dá)現(xiàn)代人們精神和情感的視覺載體形式，藝術(shù)形式不僅延展人的審美過程還能增加人的美感強(qiáng)度、深化人的美感意蘊(yùn)。如莫奈的作品；日出印象在描繪瞬間光影的印象上畫家創(chuàng)造性使用全新的光色的形式元素來表現(xiàn)瞬間的光影印象，這種由獨(dú)特感受所獲得的色彩斑斕、筆觸豪放、光影生動(dòng)的新形式樣式成為印象派畫家創(chuàng)造的全新視覺經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。繪畫形式創(chuàng)造的生成規(guī)律就是觀看世界的方式轉(zhuǎn)變。如古典時(shí)期的繪畫藝術(shù)特征多是建立在模仿、再現(xiàn)的自然主義的觀看方式上；作品大都寫實(shí)，主張模仿自然。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)建立在主觀形式表現(xiàn)，打破定點(diǎn)透視和多視角的直覺觀看方式之上；繪畫作品往往采用獨(dú)特的新鮮元素和個(gè)性化語(yǔ)言來表現(xiàn)，顛覆慣常形態(tài)結(jié)構(gòu)的組合范式，通過分解變形、夸張強(qiáng)調(diào)、分割打散、組合重建等手段構(gòu)建出與常見的視覺圖式不同的新、奇、美、趣的結(jié)構(gòu)形態(tài)。繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)新說到底就是形式的變革，是新的形式代替舊的形式的創(chuàng)造過程；而這種對(duì)傳統(tǒng)形式元素的突破和創(chuàng)造行為，將成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新原則和畫家主觀創(chuàng)造新形式的自覺行為。這一自覺行為只有落實(shí)到具體的繪畫形式創(chuàng)造的過程中去，才能在具體的創(chuàng)造情境中被激發(fā)出來，促使繪畫的主觀創(chuàng)造活動(dòng)得以實(shí)現(xiàn)和完成。 一、繪畫的藝術(shù)形態(tài) 繪畫的藝術(shù)形態(tài)有兩種，一種是人工描繪的具象形態(tài)，另一種是較規(guī)則或不規(guī)則、不定型的抽象形態(tài)。繪畫藝術(shù)形態(tài)是傳達(dá)藝術(shù)家意識(shí)感覺的基本形態(tài)。 (一)繪畫藝術(shù)形態(tài)的演進(jìn) 史前石器時(shí)代的繪畫出現(xiàn)了夸張和變形，所有的作品基本上呈現(xiàn)為抽象形態(tài)。至公元前5世紀(jì)古典主義時(shí)期，造型藝術(shù)的得到巨大發(fā)展，繪畫、雕刻、建筑等已變得非常精巧，立體感線條的運(yùn)用成為平面藝術(shù)透視技巧的基礎(chǔ)。并且通過色彩，線條來暗示空間關(guān)系，首次出現(xiàn)了近大遠(yuǎn)小的透視效果，為后期具象藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。至此，具象藝術(shù)開始產(chǎn)生。至中世紀(jì)，拜占廷繪畫、羅馬式、哥特式繪畫藝術(shù)形式則已發(fā)展到極豐富的程度。既有抽象形態(tài)的寫意，又有具象形態(tài)的細(xì)膩，這從拜占廷鑲嵌畫圣母瑪麗亞和耶穌在圣德提奧多利和圣喬治之間登位中可以看出，人物的外部輪廓、眼眶鼻影等仍用粗線條勾勒，但面部已有了光感，臉頰的明暗色調(diào)、色塊的過渡開始向?qū)憣?shí)靠攏，已具有了具象形態(tài)的雛形。文藝復(fù)興時(shí)代，藝術(shù)家開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)，力求表現(xiàn)真實(shí)的事物形象，再加之繪畫體裁的不斷增多，文藝復(fù)興繪畫給人以空前的具象感。文藝復(fù)興三杰:達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾超凡的技巧和完美的心靈、眼與手的配合帶動(dòng)了整個(gè)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的全面展開，也使得科學(xué)法則在繪畫中得到更充分的運(yùn)用，畫面的構(gòu)圖及形態(tài)更符合現(xiàn)實(shí)秩序，具象形態(tài)更加完善。文藝復(fù)興后的巴洛克、羅可可繪畫仍沿襲了文藝復(fù)興繪畫的具象性特征。十九世紀(jì)印象主義繪畫的興起西方繪畫藝術(shù)形態(tài)又一次轉(zhuǎn)變，加之東方藝術(shù)的寫意性傳統(tǒng)影響了西方繪畫，促使使西方繪畫藝術(shù)重又走上抽象形態(tài)。20世紀(jì)以來現(xiàn)代主義繪畫注重情感的自我表現(xiàn)而完全不在意客觀物象及其現(xiàn)實(shí)秩序的真實(shí)再現(xiàn)。藝術(shù)形態(tài)更加抽象。 (二)繪畫的藝術(shù)形態(tài)1. 具象形態(tài) 具象形態(tài)是依照客觀物象的本來面貌構(gòu)造的寫實(shí)，其形態(tài)與實(shí)際形態(tài)相近，反映物象的細(xì)節(jié)真實(shí)和典型性的本質(zhì)真實(shí)。比如一幅寫實(shí)的人像油畫，它反映的就是模特的具體相貌及體態(tài)特征。希臘瓶畫 具象藝術(shù)開始于公元前5世紀(jì)古典主義時(shí)期，造型藝術(shù)得到巨大發(fā)展，繪畫、雕刻、建筑等已變得非常精巧，如該時(shí)期希臘的瓶畫，以紅繪方式勾勒的人物比以往繪畫有更豐富的動(dòng)態(tài)，并利用人物的各種表情來顯現(xiàn)情感和性格，甚至通過色彩，線條來暗示空間關(guān)系，首次出現(xiàn)了近大遠(yuǎn)小的透視效果，這一時(shí)期的人們把繪畫看成是一面鏡子，要復(fù)現(xiàn)自然的形態(tài)，使觀畫者注視畫出來的圖像時(shí)，覺得跟真實(shí)的事物和景象相似。這種模仿自然，再現(xiàn)對(duì)象的態(tài)度和方式，為后期具象藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。波提切利的春 文藝復(fù)興時(shí)代，藝術(shù)家開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)，使作品更加符合現(xiàn)實(shí)秩序，力求表現(xiàn)真實(shí)完美的事物形象，再加之繪畫體裁的不斷增多，文藝復(fù)興繪畫給人以空前的具象感。波提切利的春，女神們美麗逼真的肌膚，頗具動(dòng)感的畫面，顯現(xiàn)出一種帶靈性的自然美。文藝復(fù)興三杰:達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾超凡的技巧和完美的心靈、眼與手的配合帶動(dòng)了整個(gè)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的全面展開，也使得科學(xué)法則在繪畫中得到更充分的運(yùn)用，畫面的構(gòu)圖及形態(tài)更符合現(xiàn)實(shí)秩序，具象形態(tài)更加完善，藝術(shù)表現(xiàn)力得到大大加強(qiáng)。文藝復(fù)興后的巴洛克、羅可可繪畫仍沿襲了文藝復(fù)興繪畫的具象性特征。 2.抽象形態(tài)抽象形態(tài)不直接模仿顯示，是根據(jù)原形的概念及意義而創(chuàng)造的觀念符號(hào)，使人無(wú)法直接辯清原始的形象及意義蒙克吶喊法國(guó)拉斯科洞中的牛頭高更黃色的基督莫奈 素描 公元前25000年至20000年，歐洲出現(xiàn)洞窟藝術(shù)，觀者可以發(fā)現(xiàn)，、尼歐洞中的野馬輪廓清晰的動(dòng)物形象出現(xiàn)在人們面前，線條粗獷、流暢、大寫意的線條表現(xiàn)手法與東方藝術(shù)極為相似。早期文明時(shí)代，無(wú)論是美索不達(dá)米亞、蘇美爾、巴比倫、古埃及乃至于歐洲發(fā)端的愛琴文明，其繪畫形態(tài)均帶有抽象性。以后的、馬奈、塞尚、等，其用筆用色更加簡(jiǎn)短干練，色彩過渡不象古典主義繪畫那樣細(xì)膩真實(shí)，平板而離開現(xiàn)實(shí)特性的畫面 是畫家們不重直觀再現(xiàn)而偏重主觀心靈感受的結(jié)果，現(xiàn)代主義繪畫最顯著的特征是注重情感的自我表現(xiàn)而完全不在意客觀物象及其現(xiàn)實(shí)秩序的真實(shí)再現(xiàn)。作為純粹表現(xiàn)的藝術(shù)，諾爾德的面具猶如毛筆在置紙上大筆潑墨，馬蒂斯筆下的裸女們好似只勾勒了輪廓，在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨(dú)和苦悶，以及那種在無(wú)垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。畫中沒有一處不充滿動(dòng)蕩感。天空與水流的扭動(dòng)曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對(duì)比。整個(gè)構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號(hào)來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動(dòng)。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作星夜中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。畢加索的格爾尼卡似乎人畜混雜，純色塊面布滿了畫面的大部分空間。這些都來自于藝術(shù)家們對(duì)世界、人生、戰(zhàn)爭(zhēng)等等的主觀看法。20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)流派和思潮，稱為現(xiàn)代派?，F(xiàn)代主義的美術(shù)家就像是超脫社會(huì)、超脫自然的人，他們不直接描繪社會(huì)和人生（少數(shù)藝術(shù)家例外），但他們的作品映射著社會(huì)和人生，采用的繪畫語(yǔ)言是抽象的、寓意的、荒誕的?，F(xiàn)今仍活躍于畫壇的“熱抽象繪畫”、 “構(gòu)成主義繪畫”、“新造型派繪畫”等，在常人看來更是主觀并抽象得不可理喻，對(duì)此藝術(shù)評(píng)論家們?nèi)誀?zhēng)論不休。 二、內(nèi)容和形式 (一)內(nèi)容和形式的關(guān)系任何事物都有自己的內(nèi)容和形式，作為視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)和空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過線條、色彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)等形式要素及其組合關(guān)系所構(gòu)成的形式美作用于人的感觀，使人們透過美術(shù)作品的外在形式認(rèn)識(shí)其內(nèi)容，獲得審美的感受。如果說美術(shù)創(chuàng)作過程是從內(nèi)容到形式，那么美術(shù)鑒賞則是一個(gè)逆向過程，即從形式到內(nèi)容，前者的終點(diǎn)成為后者的起點(diǎn)。美術(shù)作品的內(nèi)容和形式具有時(shí)代性與歷史性，隨著時(shí)代背景和生活內(nèi)容的變化，美術(shù)形式也在不斷變化，在繼承、借鑒舊有藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生新的藝術(shù)形式。那么，何謂美術(shù)作品的形式呢？形”即稱“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法則”；形式是指構(gòu)成事物各要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)方式。“ “形” 是自然的，“式”是人為的；“形式”是指將自然形態(tài)經(jīng)過人為加工而變成一種新的美的樣式。作為內(nèi)容存在方式的形式，包含兩方面的聯(lián)系，首先是內(nèi)容諸要素的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和排列方式，稱為內(nèi)形式，它是尚在美術(shù)家頭腦中的反映形式、精神形式。其次是與內(nèi)部結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)的外部表現(xiàn)形態(tài)，即呈現(xiàn)于感覺形象的外觀，稱為外形式。內(nèi)形式直接體現(xiàn)事物內(nèi)在要素的構(gòu)成關(guān)系，因而與事物的內(nèi)容緊密相關(guān)。事物的外在形式具有獨(dú)立審美價(jià)值，而形式美則是美的事物的外在形式所具有的相對(duì)獨(dú)立的審美特征。事物的外形式美，總是誘發(fā)人們?nèi)バ蕾p它。不同作品在內(nèi)容與形式關(guān)系上往往有不同的側(cè)重，再現(xiàn)型藝術(shù)偏重蒙德里安構(gòu)圖內(nèi)容；表現(xiàn)型藝術(shù)偏重形式；抽象藝術(shù)的形式就是它的內(nèi)容，內(nèi)容凝結(jié)在形式上。蒙德里安的抽象作品構(gòu)圖僅以色塊線條和組成，把形式結(jié)構(gòu)推向極端，追求的是抽象的形式。 內(nèi)容與形式是一個(gè)問題的兩個(gè)方面，形式受內(nèi)容支配，但反過來又影響內(nèi)容的表現(xiàn)。一切美的內(nèi)容必須由一定的形式表現(xiàn)出來，一定的形式美也不能脫離內(nèi)容而存在。就是抽象的形式美，也要通過人的生理機(jī)能引起人的情感活動(dòng)。美術(shù)作品的美應(yīng)是形式與內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一，并隨時(shí)代的變化而發(fā)展。(二)形式美什么是形式美？廣義地說，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對(duì)獨(dú)立的外部形式諸因素的美，即點(diǎn)線面、色彩、空間、構(gòu)圖、質(zhì)材等形式因素的組合構(gòu)成的美術(shù)作品的形式之美。 形式美具有抽象性，因而具有某種朦朧的審美意味。原始圖案，如蟲、魚、蛙等，經(jīng)歷了一系列由具象到抽象的轉(zhuǎn)變歷程，人們從圖案中很難看出明確的社會(huì)內(nèi)容，獲得的只有審美意味。這種抽象的圖案是人類在社會(huì)實(shí)踐中積淀了豐富的內(nèi)容，以至漸漸脫離了原來的內(nèi)容而形成的。藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性和特色，否則很難引起人們的注意和欣賞，但是仍舊有共同的規(guī)律可尋，探索藝術(shù)的共同規(guī)律，會(huì)有助于對(duì)具體的藝術(shù)個(gè)性的認(rèn)識(shí)。我們知道，藝術(shù)是以審美為特征而發(fā)揮其功能的，作為造型藝術(shù)的美術(shù)，它所表現(xiàn)的線條、色彩、形體、材質(zhì)等，在時(shí)間、空間上的排列、組合就是它的形式，怎樣才是美的，同樣有著共同的特點(diǎn)和規(guī)律，因?yàn)槎际潜憩F(xiàn)在形式上，所以稱為“形式美”。 三、光影與色彩 光與色是西方繪畫的主要藝術(shù)形式，它們有著不可忽視的表現(xiàn)功能。對(duì)繪畫藝術(shù)來說，光與色所構(gòu)成的復(fù)雜關(guān)系，能對(duì)人類心理和生理產(chǎn)生直接的刺激與感應(yīng)，通過視覺給人帶來聯(lián)想與想象;通過光與色的強(qiáng)弱、伸縮、平衡、張力等，構(gòu)成各具特色的色彩世界，給人以直接而不同的、或大或小，或強(qiáng)或弱的震撼力。莫奈印象日出早期的文明繪畫開始綜合地運(yùn)用光與色，這從西拉島上的捕魚人一畫即可看出，繪畫主體的不同部位已有了色塊的分化，人的皮膚、毛發(fā)、五官，動(dòng)物身體的各部分分別著上了不同的顏色，同一色塊之間也有了深淺的過渡。顏色的過渡表明了光線、明暗運(yùn)用的產(chǎn)生.概括地說，從史前繪畫到后來的早期文明畫，再到后來的古希臘、羅馬繪畫、拜占廷繪畫、哥特式繪畫，光與色的運(yùn)用逐漸趨向成熟，隨著人類文明的演進(jìn)，史前人的觀念性光色逐漸向著文明人的視覺性光色演變。到文藝復(fù)興時(shí)代，畫家們嫻熟的透視技法使畫中物體顯現(xiàn)出浮雕感，此時(shí)期，畫家們作畫所使用的顏色更接近于自然，視覺性光色的運(yùn)用達(dá)到空前的程度。十九世紀(jì)中期印象派畫家將“光”導(dǎo)入畫中，追求客觀自然界中瞬間多變的光色視覺效果，以表現(xiàn)大自然生命的躍動(dòng)；到了印象派中后期，畫家們已不太重視光的細(xì)膩過渡、明暗的準(zhǔn)確區(qū)分、色彩的和諧搭配，文藝復(fù)興時(shí)期科學(xué)的光學(xué)運(yùn)用，色彩運(yùn)用已蕩然無(wú)存，很多作品猶如彩虹般的調(diào)色板，色與色的銜接過渡不再柔緩，看到的多半是色塊的堆積與拼砌。如莫奈的印象日出作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。其水波、船、遠(yuǎn)景均由大筆色條組成；到了后印象主義，光與色的應(yīng)用就更獨(dú)特，色彩全由分離的色點(diǎn)構(gòu)成并體現(xiàn)光的聚合，如修拉點(diǎn)彩的作品。通過捕捉著光和色，將它們?cè)诤谏桶咨袕?fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著、明確著發(fā)出光的異彩。二十世紀(jì)初興起的現(xiàn)代主義繪畫用光用色承接著印象主義的藝術(shù)形式特征，在突出觀念性光色方面有過之而無(wú)不及。亨利盧梭的玩蛇者黑夜里昏暗的熱帶叢林中幾株植物驀地閃爍出太陽(yáng)下的光澤，而畫中月亮所處位置的光線根本無(wú)法讓這些植物折射出如此亮光。 四、節(jié)奏和韻律(一)形式的節(jié)奏節(jié)奏是客觀事物運(yùn)動(dòng)的重要屬性，是一種合規(guī)律的周期性變化的運(yùn)動(dòng)方式。如火車的車輪聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏；節(jié)奏能引起欣賞者的生理感受，進(jìn)而引起心理情感活動(dòng)。列賓的油畫伏爾加河纖夫在視覺藝術(shù)中，節(jié)奏主要通過線條流動(dòng)、色塊形體、光影明暗等因素反復(fù)重疊來體現(xiàn)。靜態(tài)藝術(shù)是引申意義的節(jié)奏，繪畫中透視的遠(yuǎn)近、色彩的進(jìn)退、比例的大小、線條的曲直都構(gòu)成了視覺上的節(jié)奏。列賓的油畫伏爾加河纖夫是眾多的人物并列由右后向左前移動(dòng)的橫構(gòu)圖，空間遠(yuǎn)近關(guān)系分明。畫面人物由高到低，由低到高交替錯(cuò)落，人物上方外輪廓出現(xiàn)的起伏線產(chǎn)生的節(jié)奏感十分強(qiáng)烈。表現(xiàn)出一種很強(qiáng)的力量感。(二)形式的韻律 韻律即是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上賦予情調(diào)，使節(jié)奏具有強(qiáng)弱、起伏、緩急的情調(diào)，從而給人以抑揚(yáng)頓挫之美感。常見的韻律主要有：連續(xù)韻律、漸變韻律、交錯(cuò)韻律、起伏韻律等。韻律是一種和協(xié)美的格律，它要求這種美的形式在嚴(yán)格的旋律中進(jìn)行。例如一條美的弧線，它的每一階段的形態(tài)都要美，這種美又是在一定規(guī)律中發(fā)展。線的彎曲、起伏轉(zhuǎn)折及前后呼應(yīng)，伸展要自然，要面包和魚的奇跡有韻律感（秩序與協(xié)調(diào)的美）。形象的反復(fù)、連綴、排列、對(duì)稱、轉(zhuǎn)換、均衡等，都是形式的韻律，美術(shù)作品中使用合適的韻律可以增強(qiáng)作品的美感意蘊(yùn)和情感傳達(dá)。 教堂壁畫面包和魚的奇跡五空間構(gòu)成與均衡 在教堂壁畫面包和魚的奇跡中，人物衣服的褶已用過渡色塊進(jìn)行較為細(xì)膩的表現(xiàn)，光線的明暗深度使得站在畫面中央穿深色衣服耶穌和他身旁的門徒明顯區(qū)分開來。該畫充分運(yùn)用了視覺關(guān)注影響重力的平衡構(gòu)圖，畫面上耶穌畫得較大，腳尖稍前于其他人，突出了繪畫主體，使前后層次感明確。塞尚的水果靜物，將不同位置、不同角度所見的各物體，按構(gòu)圖需要將物品安置在同一畫面中，產(chǎn)生出視覺上的移動(dòng)。在塞尚的影響下，立體派將物體解體，把不同角度的物象各個(gè)平面同時(shí)集合于一個(gè)平面中，制造出一層層從前到后的視覺連續(xù)。多視點(diǎn)的空間觀念將時(shí)間與空間統(tǒng)一起來，造出一種非自然的思想空間，徹底改變了西方繪畫的空間構(gòu)圖，從物質(zhì)的空間轉(zhuǎn)移到心理的空間。如超現(xiàn)實(shí)主義繪畫庇利牛斯山的城堡，畫面里巨石懸浮于空中，呈現(xiàn)出一幅不合理的超自然景象口該畫用真實(shí)透視、逆透視以及異常透視將超時(shí)空的、不相干的物體集合于同一畫面中，表現(xiàn)非現(xiàn)實(shí)的荒誕的空間。現(xiàn)代主義繪畫的均衡更是千變?nèi)f化，巴洛克繪畫的s形、波浪形構(gòu)圖的奇妙對(duì)于現(xiàn)代派構(gòu)圖來說也是相形見慚?，F(xiàn)代主義繪畫是內(nèi)心抒發(fā)的結(jié)果，作品主體無(wú)具象形態(tài)，物象多半?yún)⒉畈积R、紛繁而雜亂，幾無(wú)平衡體現(xiàn)，力圖讓觀者在不平衡的視覺感覺下，體味創(chuàng)作者獨(dú)特的情感。 總 述綜上所述，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)從自然的“模仿”、“再現(xiàn)”走向主觀純形式化的。通過自身發(fā)展、嬗變而演繹出豐富新穎的范式。藝術(shù)創(chuàng)造主體的畫家以一種非強(qiáng)制的方式伴隨著精神愉悅和自由不受牽絆地創(chuàng)造著獨(dú)特新穎的形式，因?yàn)椋囆g(shù)的本質(zhì)的特征就在于特殊形式的創(chuàng)造，（一種表現(xiàn)性形式的創(chuàng)造）只有創(chuàng)造才使繪畫藝術(shù)變得有意義。只有這樣，繪畫形式形式風(fēng)格才會(huì)呈現(xiàn)異彩紛呈的繁榮，也只有這樣，繪畫藝術(shù)才能顯示出它自由自在的生命力。參考文獻(xiàn)： 1 趙殿澤構(gòu)成藝術(shù)M，遼寧美術(shù)出版社， 1987年7月版2 遲軔西方美術(shù)史話M，中國(guó)青年出版社， 1983年5月版3論節(jié)奏J 美術(shù)畫刊4探討藝術(shù)形式美J美