抽象藝術(shù)的表現(xiàn)方法.doc

抽象藝術(shù)的表現(xiàn)方法西安市東城一中 姓名： 班級： 學(xué)號：抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達(dá)。抽象一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應(yīng)屬抽象藝術(shù)。但作為自覺的藝術(shù)思潮的抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)；具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。抽象一詞的本義是指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄和對本質(zhì)因素的抽取。應(yīng)用在美術(shù)研究領(lǐng)域，抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)構(gòu)成一對相關(guān)的概念。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和現(xiàn)代的超級寫實(shí)主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術(shù)，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應(yīng)物象形說，l.達(dá)芬奇等人的言論都是具象藝術(shù)有名的理論表述。抽象藝術(shù)中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術(shù)樣式，如書法、建筑等，其樣式的特征決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術(shù)作品和絕大部分工藝美術(shù)作品也屬于抽象藝術(shù)。作為一種自覺的藝術(shù)思潮，抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起于20世紀(jì)初的歐美。大部分現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這一運(yùn)動(dòng)的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動(dòng)繪畫等?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象，創(chuàng)作純粹的形式構(gòu)成，并因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術(shù)又包含了兩種傾向：如p.塞尚、p.克利等藝術(shù)家往往以自己對事物的概念為依據(jù)，在創(chuàng)作中削砍對象外觀中被認(rèn)為是次要與偶然的形式因素，使藝術(shù)形象得以顯示被認(rèn)為是本質(zhì)的原型。另一些藝術(shù)家，如c.畢沙羅往往以個(gè)別、特殊的自然對象為依據(jù)，從其自然外觀中抽取藝術(shù)形象的模式。第二類抽象藝術(shù)同樣包含兩種傾向：一些藝術(shù)家的作品具有明顯直接的情感表現(xiàn)性質(zhì)，因此被稱為浪漫的、有機(jī)的或熱的抽象藝術(shù)，w.康定斯基、j.米羅的許多作品是這種創(chuàng)作傾向的代表。如k.c.馬列維奇、p.蒙德里安等藝術(shù)家在作品中展現(xiàn)的是一些冷靜、規(guī)則的幾何構(gòu)成，它們不包含直接的情感表現(xiàn)意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術(shù)。現(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在整體上是對歐洲模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了廣泛影響。抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)與藝術(shù)作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。后者建立在對形象、形象與自然對象之關(guān)系的細(xì)致解剖之上，任何酷似對象的形象也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象藝術(shù)之中也包含著或多或少的抽象因素；同樣，許多抽象藝術(shù)作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯(lián)系，包含著具象因素，上述第一類現(xiàn)代抽象藝術(shù)便是例證。抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)的概念是宏觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對于這兩類不同性質(zhì)的概念的混淆，會(huì)導(dǎo)致抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)概念的瓦解。若將抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)這一對概念放在豐富多采的人類美術(shù)現(xiàn)象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，許許多多藝術(shù)作品位于純粹的抽象藝術(shù)與酷似自然物的具象藝術(shù)之間。例如中國新石器時(shí)代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀(jì)的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術(shù)作品或?qū)μ囟▽ο蠹右源竽懽冃魏脱b飾化處理，或?qū)⒉煌瑢ο蟮木植刻卣鬟M(jìn)行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術(shù)形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態(tài)，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術(shù)家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創(chuàng)作過程與形象特征兩個(gè)水平上描述了傳統(tǒng)中國藝術(shù)家在這一問題上的態(tài)度。無論抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是人類美術(shù)史上長久存在的藝術(shù)形式，是人類創(chuàng)造的精神財(cái)富。兩類不同的藝術(shù)，能夠表現(xiàn)人類不同的精神內(nèi)容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學(xué)價(jià)值。抽象表現(xiàn)派并不能稱做是一種主義或運(yùn)動(dòng)，而是指在抽象主義的大前提下，從事創(chuàng)作，每個(gè)人走自己獨(dú)創(chuàng)的道路，缺乏有形的組織。此畫派的共通性是：畫幅大，追求二次元性，打破立體影像的描繪，進(jìn)一步表現(xiàn)內(nèi)在的真實(shí)。他們的畫面都是非具象的，以立體派及超現(xiàn)實(shí)主義系統(tǒng)為基本，運(yùn)用抽象的表現(xiàn)方法，追求內(nèi)在和心理的表現(xiàn)，以最簡單的手法，表現(xiàn)最深刻的思想。 將自然的外貌簡化為簡單的形象。1. 捕捉事物最根本或形象，如：保羅克利的東方庭園。2. 從自然景色和客體而來的模式，以特別的事物為對象創(chuàng)作形與色的獨(dú)立構(gòu)成，如同音樂或建筑般，有自主的美感呈現(xiàn)。代表畫家是畢塞勒；雕刻家則以布朗庫西最能從自然外貌，表現(xiàn)出獨(dú)立自主的美感。 以非自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成。 以康定斯基感性表現(xiàn)為代表的“熱抽象”，構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）。 以皮特蒙德里安黃與藍(lán)的構(gòu)成（1929）幾何構(gòu)成的理性抽象派，即“冷抽象”。架上抽象藝術(shù)百年以來，產(chǎn)生了很多學(xué)術(shù)流派。在類別上主要有三大類別：熱抽象、冷抽象和中間抽象（冷熱之間）。熱抽象，也稱為抒情抽象、感性抽象。主要圖式特征是無規(guī)律的色彩組合、自由的點(diǎn)線面關(guān)系和空間布局。純粹熱抽象沒有任何自然的痕跡。但部分熱抽象有山水、風(fēng)云、霧靄的形態(tài)。因?yàn)樯柿鲃?dòng)受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和線條也和自然接近。熱抽象理論源頭也從塞尚的色彩理論開始，經(jīng)歷了馬蒂斯野獸派的發(fā)揮，最終由康定斯基1910年完成“開創(chuàng)”。冷抽象，也稱幾何抽象、理性抽象。主要圖式特征是有規(guī)律的點(diǎn)、線、面、肌理交錯(cuò)，符號重復(fù)或規(guī)則構(gòu)圖。代表人物是荷蘭人蒙德里安和俄國人馬列維奇。時(shí)間是1912年前后。冷抽象中還區(qū)分極多主義和極少主義。極多主義是符號重復(fù)密集或線條排列、交錯(cuò)繁復(fù)。極少主義和極