《學(xué)前兒童音樂教育與活動指導(dǎo) 》課件-【第3章】 兒童音樂教育的流派及課程模式

第三章兒童音樂教育的流派及課程模式第一節(jié)兒童音樂教育的幾種理論流派01.一、達爾克羅茲音樂教育體系(一)生平及教育體系的形成和傳播愛彌爾·雅克·達爾克羅茲是瑞士著名的作曲家、音樂教育家。他1865年出生于奧地利的維也納，從小就學(xué)習(xí)音樂，6歲學(xué)習(xí)彈奏鋼琴，7歲時寫過進行曲。在維也納居住的十年中，他廣泛地接觸音樂，經(jīng)常參加音樂會。1875年，他進入日內(nèi)瓦大學(xué)，一年以后輟學(xué)來到巴黎，參加法蘭西喜劇院的工作，同時學(xué)習(xí)音樂。1886—1889年，他回到維也納音樂學(xué)院，經(jīng)過嚴(yán)格考試，先后進了安東·布魯克納、阿道夫·普羅斯尼茲等名家的作曲班進一步深造。1892年完成學(xué)業(yè)，進入日內(nèi)瓦音樂學(xué)院教授音樂史、和聲、高級視唱練耳等課程,同時從事音樂創(chuàng)作活動。1894年，達爾克羅茲出版了視唱練耳教科書《實用音準(zhǔn)練習(xí)》，并以此為起點，進行“體態(tài)律動”教學(xué)法的實驗和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音樂教育體系，從而引起瑞士音樂界的震驚。1906年正式出版《達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法》，該書的問世在當(dāng)時產(chǎn)生了巨大的反響。此后，達爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)法在德國、英國、巴黎、維也納、紐約等地進一步得到推廣，并催生了體態(tài)律動學(xué)校。1950年7月1日，達爾克羅茲在日內(nèi)瓦病逝，但他的教學(xué)法和教育體系卻在世界各地被廣泛地實踐和發(fā)展著，并對后來的音樂教育家及教學(xué)法的形成產(chǎn)生了重大的影響，具有典范和先導(dǎo)的作用。在達爾克羅茲看來，在音樂的學(xué)習(xí)和體驗中，首先需要培養(yǎng)的是身體的松弛、自然，這樣才能使人體的肌肉運動能夠輕松、迅速地執(zhí)行大腦的意愿。在一系列傾聽活動與身體反應(yīng)相結(jié)合的音樂訓(xùn)練實驗的基礎(chǔ)上，達爾克羅茲創(chuàng)建了體態(tài)律動學(xué)。(二)教育體系的基本內(nèi)容及方法1.“體態(tài)律動”在達爾克羅茲的音樂教育體系中，“體態(tài)律動”由于其獨創(chuàng)性和科學(xué)性，早已被人們公認(rèn)為是卓有成效的音樂教育手段，并成為相對獨立的學(xué)習(xí)領(lǐng)域?！绑w態(tài)律動”強調(diào)從音樂入手，讓學(xué)生聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過身體運動去接觸音樂的各個要素。達爾克羅茲曾形象化地把身體、人體比喻成“樂器”，是一種能夠理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種“樂器”，通過身體動作的“彈奏”，把對音樂要素的理解展示出來。達爾克羅茲主張音樂教育應(yīng)從身心兩方面同時入手訓(xùn)練、培養(yǎng)兒童，不僅學(xué)習(xí)用聽覺去感受音樂，同時學(xué)習(xí)用整個肌肉和心靈去感受、表現(xiàn)音樂的節(jié)奏疏密、旋律起伏及情緒變化的節(jié)律。這種音樂伴奏下的身體大肌肉動作不同于舞蹈動作和表演動作，而是一種自然、放松狀態(tài)下的身體律動。達爾克羅茲認(rèn)為，這種身體的律動充滿了生命的節(jié)律和動感之美，故稱之為“體態(tài)律動”。2.視唱練耳在達爾克羅茲的音樂教育體系中，視唱練耳是和身體律動緊密結(jié)合的。他認(rèn)為，“一切音樂教育都應(yīng)當(dāng)建立在聽覺的基礎(chǔ)上，而不是建立在模仿和數(shù)學(xué)運算的訓(xùn)練上”。良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦，可以通過結(jié)合體態(tài)律動的方式幫助兒童發(fā)展聽覺和記憶能力，培養(yǎng)絕對音高感，發(fā)展內(nèi)心聽覺。在具體的教學(xué)實踐中，他主張采用把耳、口和身體配上言語與歌唱的方法作為理想的學(xué)習(xí)工具和手段。3.即興創(chuàng)作達爾克羅茲同樣也是按照體態(tài)律動的思路來培養(yǎng)學(xué)生的即興創(chuàng)作能力的。對兒童來說，即興創(chuàng)作的手段很多，包括律動、言語、故事、歌唱及各種不同樂器的演奏，可以引導(dǎo)兒童使用律動材料(節(jié)奏)和聲音材料(音高、音階等)來即興創(chuàng)造音樂。(三)適合于學(xué)前兒童的活動課例簡析在發(fā)展達爾克羅茲音樂教育體系的過程中，美國專家戴安娜女士根據(jù)不同年齡階段學(xué)生的發(fā)展特點所進行的音樂教學(xué)實踐活動，為達爾克羅茲教育觀念和方法應(yīng)用于當(dāng)代音樂教學(xué)實踐帶來了重要的啟示，具有很大的借鑒意義?；顒尤簱崦胂笾械男」泛痛篑R1.教師首先讓兒童像飛機一樣，原地轉(zhuǎn)一圈,不要碰到別人,確定自己的活動空間。2.教師說:“現(xiàn)在假裝我們手里抱著小狗,讓我們撫摸它。”——教師和兒童一起運動手臂;“這是小老鼠”——動作很小、空間很小;“這是我的大狗”——身體運動幅度加大了;“這是我的大馬”——動作更大。(動作的想象內(nèi)容可以再拓展,只要想象的活動可以表現(xiàn)出不同的動作概念即可,同時在表現(xiàn)撫摸的動作時要注意運動的平穩(wěn)、流暢和均勻。)這是一則即興創(chuàng)作內(nèi)容的活動,它的目的不是要求尚不具備足夠音樂經(jīng)驗的兒童能夠創(chuàng)作出音樂來,而只是要兒童充分地發(fā)揮、使用他們的想象力,同時鼓勵他們把想象力和身體動作結(jié)合起來,充分伸展身體去表現(xiàn)他們想要表達的事物或情感。二、柯達伊音樂教育體系(一)生平及教育體系的形成和影響佐爾坦·柯達伊是匈牙利著名的作曲家、民族音樂家和音樂教育家。他出生在一個具有良好藝術(shù)環(huán)境的家庭，少年時代學(xué)習(xí)過多種樂器，且很早就達到參加室內(nèi)樂演奏的水平。他從中學(xué)時代就開始了音樂創(chuàng)作活動。他高中畢業(yè)后進入布達佩斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和指揮，1904年獲作曲專業(yè)畢業(yè)文憑，1906年獲哲學(xué)博士學(xué)位。1907年，他到法國巴黎，接觸并研究了印象派作曲家德彪西的音樂，對和聲中五聲音階的用法大感興趣；回國之后，他在李斯特音樂學(xué)院任教，1919年被任命為副院長?？逻_伊在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻分為音樂創(chuàng)作、民間音樂理論研究和音樂教育三個既獨立又緊密聯(lián)系的方面。柯達伊教學(xué)法創(chuàng)建于20世紀(jì)初，從1925年以后，柯達伊開始密切關(guān)注青少年的音樂教育。他對兒童的情感和審美教育進行研究，并為兒童寫作音樂讀寫教材和合唱作品。他還親自撰寫文章，去各地講演，以推動匈牙利兒童音樂教育的普及和發(fā)展?？逻_伊為匈牙利民族音樂教育事業(yè)作出了巨大的貢獻。1942年，匈牙利合唱協(xié)會宣布這一年為“柯達伊年”，并授予他十字勛章、日內(nèi)瓦大家名譽博士學(xué)位。1961年起，柯達伊被推薦擔(dān)任國際民間音樂理事會主席，1964年被選為國際音樂教育協(xié)會(ISME)名譽主席。1967年3月，柯達伊在布達佩斯逝世。從幼兒園至音樂學(xué)院，從亞洲、歐洲到美洲,他的音樂教育思想、觀點對世界各地的音樂教育影響巨大。世界各地為紀(jì)念、學(xué)習(xí)、研究柯達伊音樂教育體系，先后建立了柯達伊學(xué)會(如東京、波士頓、渥太華、悉尼、北京等地)。(二)教育體系的基本觀點和主要內(nèi)容1.音樂教育應(yīng)該從幼兒園開始柯達伊教育體系從整體上說是建立在早期音樂教育基礎(chǔ)上的?？逻_伊認(rèn)為，幼兒園能夠為兒童提供一個集體創(chuàng)造音樂的環(huán)境，所以音樂教育應(yīng)該從幼兒園開始，以便使兒童盡早獲得音樂體驗；而只有從早期開始，才能成功地發(fā)展音樂能力。在柯達伊音樂教育體系中，把幼兒期這個準(zhǔn)備階段的音樂教育目標(biāo)歸納為：引導(dǎo)兒童通過聽、唱歌曲，體驗、感受音樂,喚起他們對音樂的興趣,幫助兒童形成音樂的趣味和審美感。2.以歌唱教學(xué)為主要教學(xué)內(nèi)容柯達伊認(rèn)為，兒童唱歌和說話同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而歌唱教學(xué)的展開可以不受兒童發(fā)展水平和客觀物質(zhì)條件的限制，它成為柯達伊音樂教育體系中的重要的教學(xué)內(nèi)容。同時，他積累的大量的教材和教學(xué)方法，如多聲部的合唱訓(xùn)練、優(yōu)秀的民族音樂教材等，不僅為匈牙利音樂教育系統(tǒng)所廣泛采用，也為世界兒童音樂教育提供了一個相當(dāng)完善而富有特色的模式。3.以“兒童自然發(fā)展法”作為課程安排的主要依據(jù)在傳統(tǒng)的主題邏輯的教學(xué)法中，課程編制的順序、題材的組織是從內(nèi)容是否合理上考慮的，而較少考慮兒童比較容易接受的順序。如節(jié)奏教學(xué)的進度安排是從全音符→二分音符→四分音符→八分音符……但柯達伊認(rèn)為，對于一個還沒有學(xué)會如何去感知基本節(jié)奏的初學(xué)兒童來說，這是一個非常困難的進程。對于兒童來說，移動的節(jié)奏比起持續(xù)的節(jié)奏更易接受，四分音符是兒童步行、自然走路的速度；八分音符是自然跑步的速度，它們都是兒童日常生活中的節(jié)奏。兒童歌唱游戲材料及童謠中大部分也是以這兩種音符、節(jié)奏構(gòu)成的，因此，應(yīng)該把四分音符和八分音符作為節(jié)奏教學(xué)的起點。同樣，就旋律感知而言，傳統(tǒng)的主題邏輯法以自然大小調(diào)音階作為起點，顯然也是不合理的。我們知道，兒童最早、最容易唱的音程是小三度(solmi)，而接著能唱的第三個音符就是上方的la，這三個音構(gòu)成了兒童唱游的基礎(chǔ)，幾乎成為全世界兒童通用的樂匯。所以，更合理的安排應(yīng)該從小三度開始，幫助兒童依次先掌握五聲音階(mi、sol、la、do、re)，然后再教fa、si以補足整個七聲大小音階。在強調(diào)“兒童自然發(fā)展法”的同時，柯達伊還總結(jié)了兒童音樂發(fā)展中的一般特點，認(rèn)為在考慮教學(xué)順序時也應(yīng)予以參照:(1)

兒童的音域是有限的，一般不超過六度，而半音較難唱準(zhǔn);(2)

下行音調(diào)比上行音調(diào)容易唱;(3)

跳進比級進容易唱準(zhǔn);(4)

五聲音階比七聲音階容易掌握。4.以首調(diào)唱名法、節(jié)奏唱名和柯爾文手勢為基本教學(xué)工具首調(diào)唱名法最初是由英國人桂多·達賴佐在11世紀(jì)首創(chuàng)的流動do唱名法,即在視唱時,無論用的是什么調(diào),一首歌的重音或中心音都是大調(diào)的do和小調(diào)的la,各級音階的唱名都不變化。在柯達伊教學(xué)法中，節(jié)奏教學(xué)采用了法國視唱練耳中所用的相似的音節(jié)系統(tǒng)，并用符號記譜，用特定的音節(jié)來代替特定的時值，如四分音符為“ta”,八分音符為“ti”:柯爾文手勢是柯達伊教學(xué)系統(tǒng)中的第三個基本工具和手段。它是由英國人約翰·柯爾文在1870年首創(chuàng)的。它包括七種不同的姿勢，各代表音階中固定的某一唱名，通過在空間中所處的直觀形象化的不同高低位置，幫助兒童通過視覺感受加深對音程空間感及各音之間高低關(guān)系的理解。5.創(chuàng)建自成特色的教材體系柯達伊認(rèn)為，給兒童所用的教材只能來自于三個方面:(1)

真正的兒童游戲和兒歌;(2)

真正的民間音樂;(3)

優(yōu)秀的創(chuàng)作音樂(由名作曲家創(chuàng)作的音樂)。(三)適合于學(xué)前兒童的活動課例簡析活動一：歌唱游戲《找朋友》歌曲:歌詞大意:咕咕,你在哪?咕咕,你在哪?配合歌曲游戲:一個兒童蒙上眼睛蹲在圈里,全體兒童唱一句:“咕咕,你在哪?”之后,教師指定一個兒童唱重復(fù)的“咕咕,你在哪?”由圈中蹲著的兒童猜是哪個小朋友唱的。被猜中的兒童蒙上眼睛蹲進圈里,猜對的兒童在游戲再開始時代替教師選擇新的“咕咕”。這則歌唱游戲集中的時間短,重復(fù)多,且采用游戲的方式能使幼兒感到愉快,在有簡單設(shè)計和變化的游戲中訓(xùn)練兒童的聽覺和音色辨別能力。三、奧爾夫音樂教育體系(一)生平及教育體系的形成、傳播和影響卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代著名的作曲家、音樂戲劇家和兒童音樂教育家。1895年，奧爾夫出生于慕尼黑一個有著良好音樂素養(yǎng)的軍人世家，從小受到音樂熏陶。他在1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院，1915年至1919年在歌劇院任職，1920年起定居慕尼黑從事創(chuàng)作與教學(xué)。1924年，他和友人軍特一起創(chuàng)辦了“軍特體操音樂舞蹈學(xué)校”，開始探索音樂與動作結(jié)合的綜合音樂教育，并著手編制教材，研制樂器。由于第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，奧爾夫的教學(xué)試驗毀于一旦。于是，他又重新把精力投入到創(chuàng)作中，寫了一系列奠定其在世界樂壇地位的成名之作。戰(zhàn)后，1948年,奧爾夫在慕尼黑拜耶州廣播電臺舉辦兒童音樂節(jié)目。1950年,奧爾夫的5卷本《學(xué)校音樂》教材正式出版，這奠定了他新穎、獨創(chuàng)的兒童音樂教育體系。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫研究所和奧爾夫?qū)W院。該研究所和學(xué)院不僅成為從事奧爾夫兒童音樂教育理論探討和交流的中心，更成為世界公認(rèn)的培訓(xùn)奧爾夫教學(xué)法師資的基地，為奧爾夫教學(xué)思想的傳播“撒下無數(shù)的種子”。1976年,集奧爾夫半個多世紀(jì)以來教學(xué)、科研及音樂教育實踐之創(chuàng)造性改革成果的《兒童音樂教材》，被譯成16種不同文字的版本傳播到歐、亞、美、非洲，并在當(dāng)?shù)貒业膹V泛應(yīng)用中派生出新的教材。從此，奧爾夫的音樂教育思想在全世界流傳，成為舉世公認(rèn)的對現(xiàn)代音樂教育改革產(chǎn)生重大而深遠影響的主要體系之一。(二)教育體系的基本內(nèi)容及特色1.“元素性”音樂教育奧爾夫強調(diào)兒童音樂教育應(yīng)該從“元素性”音樂教育入手，強調(diào)利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。元素性音樂教育思想是奧爾夫音樂教育體系的基本核心。2.“節(jié)奏第一”奧爾夫認(rèn)為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏而不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而單獨存在，但旋律卻離不開節(jié)奏的“支撐”。奧爾夫強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。通過節(jié)奏與語言和動作的結(jié)合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，是奧爾夫教學(xué)實踐的一大特色。所謂節(jié)奏與語言的結(jié)合，即語言節(jié)奏朗誦。3.課程內(nèi)容奧爾夫音樂教育體系的課程內(nèi)容包括嗓音造型、動作造型和聲音造型三個方面。嗓音造型是指歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動。聲音造型是指樂器演奏活動(樂器包括奧爾夫樂器及其他樂器)。4.教學(xué)組織形式及方法奧爾夫體系的教學(xué)組織形式是集體教學(xué)和綜合教學(xué)。集體教學(xué)反映在給兒童創(chuàng)設(shè)一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境,兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中;而綜合教學(xué)的特點則體現(xiàn)在奧爾夫教學(xué)活動是以歌、舞、樂三位一體，創(chuàng)作、表演和欣賞三位一體的綜合形式，從兒童感性經(jīng)驗出發(fā)，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養(yǎng)兒童的主體創(chuàng)造。奧爾夫體系的教學(xué)方法是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”,通過教師的啟發(fā)引導(dǎo)及范例幫助兒童集體創(chuàng)作、協(xié)助創(chuàng)作。5.教材和教具奧爾夫教育體系的代表性教材，即5卷本的《學(xué)校音樂》，其主要內(nèi)容是來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫堅持把來自生活的教材作為最符合兒童天性、最自然和富有生命力的東西，5卷本的內(nèi)容安排是循序漸進的，按照音樂寫作(調(diào)式、和聲等)方面的進度來展開：節(jié)奏從最簡單的基本節(jié)奏開始；旋律從基本的兩個音開始逐步擴展到三個音、四個音、五個音，最后從五聲音階發(fā)展到七聲音階。奧爾夫體系中特殊的教學(xué)工具是奧爾夫樂器。奧爾夫樂器從廣義上說,指一切具有原始樂器特征的、可用簡單的大肌肉動作來演奏的、易于兒童掌握的樂器，也包括一些被當(dāng)作樂器來演奏的普通物體；從狹義上說，特指那些由奧爾夫機構(gòu)和工廠研制出來的樂器。奧爾夫之所以強調(diào)在教學(xué)中不用一般的鋼琴、小提琴等，而采用打擊樂器,主要是因為:(1)

打擊樂器最宜突出節(jié)奏，有利于做到“節(jié)奏第一”。(2)

打擊樂器音色鮮明、富于個性和幻想性，宜于激起兒童的想象力。(3)

能使兒童避免演奏技術(shù)上的負(fù)擔(dān)，有利于按音樂本能作即興性的演奏。(三)適合于學(xué)前兒童的節(jié)奏游戲活動簡析活動一：翻卡片1.教師向幼兒出示一組卡片(卡片為正反兩面,用不同顏色區(qū)別,例:■代表紅色,□代表白色)。幼兒根據(jù)卡片顯示的信號拍出節(jié)奏(■——拍出節(jié)奏,□——休止)。2.在幼兒熟悉基本過程之后,教師可自由調(diào)整或交換卡片,或增加卡片,繼續(xù)讓幼兒練習(xí)不同節(jié)奏。3.把全體幼兒分成兩部分,一部分幼兒看原來的卡片拍出節(jié)奏,另一部分幼兒看新的卡片組合,進行二聲部節(jié)奏練習(xí)。注：此游戲活動既可集體進行,也可讓幼兒自由結(jié)伴個別進行,一幼兒擺卡片,另一幼兒打節(jié)奏,再輪流交換。另外,應(yīng)讓幼兒在記憶節(jié)奏模式的基礎(chǔ)上,用不間隔的拍手動作固定重復(fù)表現(xiàn)某一節(jié)奏。四、鈴木音樂教育體系(一)生平及教育體系的形成和影響鈴木是日本著名的小提琴家和音樂教育家。他出生于一個小提琴制造商的家庭。受其家庭影響，鈴木從小就開始學(xué)習(xí)小提琴。他在1915年畢業(yè)于名古屋高等學(xué)校后繼續(xù)音樂學(xué)習(xí)，并于1920年赴德國專修小提琴，八年后回國并在國立音樂學(xué)院任教。鈴木認(rèn)為:“人的文化方面的一切能力并非因遺傳從內(nèi)部產(chǎn)生，而是由于適應(yīng)外在環(huán)境的條件從內(nèi)部成長的。遺傳只對生理機能條件的優(yōu)劣產(chǎn)生作用，環(huán)境中不存在的事物就無法育成?！庇纱?，可以說每個孩子都是天才，教育應(yīng)當(dāng)及早發(fā)現(xiàn)孩子的天才。所以，20世紀(jì)50年代，鈴木以教兒童演奏小提琴的實踐致力于“天才教育體系”和“才能運動”的建設(shè)。(二)教育體系的基本思想和觀點1.給兒童創(chuàng)造一個學(xué)習(xí)音樂的良好環(huán)境鈴木認(rèn)為，才能并非取決于遺傳，而是通過后天有效的環(huán)境和教育的影響發(fā)展起來的。在兒童音樂才能的發(fā)展過程中，環(huán)境是第一個重要的條件。因此，他在教授兒童學(xué)小提琴時，開始并不教兒童，只是教母親，為的是在兒童的生活中讓他每天都能感受到一個充滿音樂的環(huán)境：聽母親或錄音唱片的示范演奏，以此提高兒童的音樂感受性。2.激發(fā)兒童的興趣鈴木認(rèn)為，“興趣是能力的源泉”，教育者的根本是使受教育者產(chǎn)生愛好。為此，鈴木又獨創(chuàng)了頗有特色的“母親參與法”和“集體教學(xué)法”?！澳赣H參與法”，即以母親這一與兒童有著特殊情感關(guān)系的角色身份來充當(dāng)孩子的榜樣，影響、激發(fā)兒童的興趣；“集體教學(xué)法”，即在教學(xué)中采用個別教學(xué)和集體教學(xué)同時進行的方式，這樣既能在個別教學(xué)中針對每個孩子予以更有效的幫助，又能在集體教學(xué)中以同伴的行動來不斷激勵兒童的學(xué)習(xí)興趣和熱情。3.提倡堅持不懈、持之以恒的練習(xí)當(dāng)兒童對音樂以及樂器演奏產(chǎn)生興趣以后，就要求兒童進行大量堅持不懈的、反復(fù)的練習(xí)，這是鈴木教育體系的又一個重要觀點。鈴木認(rèn)為，當(dāng)兒童掌握了某一首、兩首曲子以后，要不斷地重復(fù)、鞏固，這樣不僅能使孩子的表現(xiàn)力更趨豐富，而且堅持不懈的練習(xí)能幫助兒童逐漸形成對音樂的快速直覺反應(yīng)能力，也更有利于幫助兒童形成堅韌不拔、持之以恒的良好意志品質(zhì)。4.注重傾聽習(xí)慣和技能的培養(yǎng)鈴木認(rèn)為，敏銳的聽力和直覺反應(yīng)能力是以大量的傾聽經(jīng)驗的獲得為基礎(chǔ)的。因此，傾聽習(xí)慣和技能的培養(yǎng)是兒童音樂教育的又一主要目標(biāo)。在兒童學(xué)習(xí)音樂的過程中，不僅應(yīng)該培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)聽完整的音樂，而且要培養(yǎng)他們能聽出音樂中的細微變化并做出相應(yīng)的直覺反應(yīng)，這便是傾聽技能。5.提倡“教學(xué)六步”（1）接觸。創(chuàng)設(shè)良好的環(huán)境,從聽覺訓(xùn)練入手，讓兒童生活在良好的音樂環(huán)境之中。（2）模仿。選擇最好的教材、教師和音響，讓兒童模仿聽到的優(yōu)美旋律及演奏樂器的規(guī)范動作。（3）鼓勵。教師、父母不斷誘導(dǎo)、激勵兒童的學(xué)習(xí)欲望。（4）重復(fù)。使兒童在鼓勵之中不斷重復(fù)地練習(xí)，通過強化式的訓(xùn)練,以達到藝術(shù)上、技術(shù)上的精益求精。（5）增加。在學(xué)習(xí)新曲的同時，不間斷地回到練習(xí)的出發(fā)點。（6）完善。通過強化訓(xùn)練幫助兒童養(yǎng)成良好的習(xí)慣。五、卡巴列夫斯基音樂教育體系(一)生平及其主要貢獻卡巴列夫斯基是蘇聯(lián)當(dāng)代著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在童年的音樂學(xué)習(xí)雖有一段曲折的經(jīng)歷,但終因?qū)σ魳返目釔?，?4歲時重新開始學(xué)習(xí)音樂，后考入莫斯科音樂學(xué)院作曲班和鋼琴班，1929年畢業(yè)并留校任教。他在1939年成為教授，1940年成為蘇共第七、第八屆最高委員會代表，1949—1957年任蘇聯(lián)藝術(shù)歷史研究所音樂部主任、蘇聯(lián)文化部委員會成員，1962年起擔(dān)任青少年音樂美育教育委員會領(lǐng)導(dǎo)，1969年任蘇聯(lián)教育科學(xué)最高科學(xué)院直屬美育科學(xué)委員會主席，1972年獲列寧獎金?？ò土蟹蛩够暌魳穼W(xué)習(xí)的曲折經(jīng)歷使他萌發(fā)了為兒童創(chuàng)作音樂及改革兒童音樂教育的動機?？ò土蟹蛩够?0歲高齡時，毅然辭去莫斯科音樂學(xué)院教授的職務(wù)，深入基礎(chǔ)音樂教育的第一線親自任教，并主持了俄羅斯聯(lián)邦共和國教育部成立的“音樂實驗室”工作，編寫了新的音樂教學(xué)大綱(以下簡稱“新大綱”)。新大綱以其豐富的教學(xué)內(nèi)容、科學(xué)的教學(xué)方法、先進的音樂教育思想以及深入的實踐性取得了巨大的成功，不僅得到全蘇聯(lián)音樂教育界和社會輿論的高度評價，而且引起了國際音樂教育界的關(guān)注?？ò土蟹蛩够瑫r也是一名優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作家。他不僅創(chuàng)作了在當(dāng)時蘇聯(lián)樂壇極負(fù)盛名的一系列歌劇、清唱劇、交響曲及不同形式和體裁的音樂作品，還創(chuàng)作了大量的兒童鋼琴作品，如《30首兒童小品》、《24首兒童簡易小品》、《35首兒童簡易小品》等。在音樂教育理論研究方面，他的《音樂科的基本理論》、《三只鯨魚與音樂的對話》、《蘇聯(lián)音樂教育的思想基礎(chǔ)》、《智慧和心靈的培養(yǎng)》等專著都獲得了很高的聲譽。(二)《蘇聯(lián)普通學(xué)校音樂教學(xué)大綱》及其特點1.將“三個支柱”觀點作為新大綱的基本要素所謂“三個支柱”，源于古希臘的神話，傳說地球由三條鯨支撐?？ò土蟹蛩够源吮扔鞲璩?、舞蹈、進行曲三種音樂形式就像支撐地球的三條鯨一樣，構(gòu)成了新音樂教育的基本因素，而其他則是這三種基本因素的變體。2.把用音樂吸引孩子作為兒童音樂教育的根本問題卡巴列夫斯基認(rèn)為，如果教師自己熱愛音樂，并能夠在教學(xué)中創(chuàng)造出良好的教學(xué)氛圍，喚起兒童對音樂美的感知，使兒童在生動活潑、充滿音樂之美的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂，那么，很可能會使孩子們今后永遠熱愛音樂。為此，他在新教學(xué)大綱中提出應(yīng)避免一開始就教兒童某些基本樂理規(guī)則或重復(fù)某種技能練習(xí)，而應(yīng)在愉快的教學(xué)氣氛中，讓兒童通過聆聽和表演音樂的活動，在親身的音樂實踐和體驗中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它們不同的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手段。3.利用音樂本身的特殊規(guī)律和特點作為教學(xué)原則之一卡巴列夫斯基認(rèn)為，新大綱的精髓在于研究教師應(yīng)當(dāng)教給孩子們什么和怎么教。教師不能過分依賴于心理學(xué)、生理學(xué)和社會學(xué)的一般知識，而必須注重利用音樂本身的規(guī)律和特點來對兒童進行教育。為此，卡巴列夫斯基在新教學(xué)大綱中提出這樣一種教學(xué)原則，即通過音樂課在孩子們心中喚起對音樂美的感知，將此作為一種藝術(shù)、一種修養(yǎng)，而不是當(dāng)作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一個部分。4.注重教學(xué)內(nèi)容的相對獨立性和內(nèi)在連續(xù)性新大綱是以專題的形式來編排的，每個專題有相對的獨立性和完整性，同時也保持了內(nèi)容的統(tǒng)一性和循序漸進式的內(nèi)在連續(xù)性，使歌唱、樂理、欣賞等音樂課的各組成部分有機地統(tǒng)一起來。同時，教學(xué)中注意鼓勵兒童遷移，依靠熟悉的音樂來掌握新的音樂材料，既體現(xiàn)出循序漸進的原則，符合兒童音樂學(xué)習(xí)的特點，也保持了內(nèi)容的連續(xù)性和統(tǒng)一性。此外，教師還可以在教學(xué)中隨機應(yīng)變地進行調(diào)整，也可采用分組教學(xué)的辦法。六、綜合音樂感教育體系綜合音樂感是20世紀(jì)60年代產(chǎn)生于美國的音樂教育流派。所謂音樂感，就是對音樂有正確的理解，并能把所理解所感受的東西充分表達出來的能力。“綜合音樂感”，也即“綜合音樂素質(zhì)”，是對兒童進行音高、力度、音色、節(jié)奏、曲式等方面素質(zhì)的綜合培養(yǎng)?！熬C合音樂感”教學(xué)法是一種注重發(fā)掘兒童創(chuàng)造力的教學(xué)法，強調(diào)以兒童為主體。教師引導(dǎo)兒童主動地去探索、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，不斷挖掘、發(fā)展兒童潛在的創(chuàng)造能力。它以聽覺為探索的工具，通過自由探索、引導(dǎo)探索、即興創(chuàng)作、有計劃地即興創(chuàng)作和鞏固概念五個教學(xué)環(huán)節(jié)及聽覺、演出、指揮、創(chuàng)作、分析和評論估計六個方面的教學(xué)活動訓(xùn)練,鍛煉兒童多方面的能力。第二節(jié)兒童音樂教育的幾種課程模式02.一、兒童音樂教育的目標(biāo)模式目標(biāo)模式是20世紀(jì)60年代末由美國地方教育行政機構(gòu)確立的一種應(yīng)用于音樂教育的課程設(shè)計體系。它以布盧姆等的教育目標(biāo)分類學(xué)為理論框架，提出音樂教育目標(biāo)的認(rèn)知、情感和操作技能三大領(lǐng)域分類。并在參照這三大領(lǐng)域的同時,考慮音樂課程的活動內(nèi)容、方式以及兒童的年齡特點、水平,在綜合這些因素的基礎(chǔ)上,把所有的目標(biāo)都歸入這三個領(lǐng)域,以形成一種系統(tǒng)化的目標(biāo)體系。目標(biāo)模式與傳統(tǒng)的教育目標(biāo)相比，具有兩個明顯的特征:其一，它是一種行為化、操作化的目標(biāo)。其二，它能體現(xiàn)出目標(biāo)的層次性。二、兒童音樂教育的過程模式過程模式是強調(diào)學(xué)習(xí)者、強調(diào)動態(tài)的一種教學(xué)模式。反映在音樂教育中，它強調(diào)課程設(shè)計的中心環(huán)節(jié)是兒童，應(yīng)以兒童為標(biāo)準(zhǔn)。教師并不需要去塑造、改變兒童行為，而只是為兒童創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)音樂的環(huán)境，讓兒童主動地去探索、發(fā)現(xiàn)音樂，并在此過程中逐漸發(fā)展經(jīng)驗和能力。過程模式強調(diào)的是兒童在教學(xué)過程中的發(fā)展，它不刻意著眼于事先預(yù)期的目標(biāo)。1.制作樂器在科爾曼看來，孩子最基本的音樂本能和沖動，莫過于敲打物體探究聲音的行為。據(jù)此，她發(fā)現(xiàn)孩子在生活中最熟悉的物品：杯子、餐具、果殼等，都是兒童創(chuàng)制樂器的自然材料。這樣，以孩子的小手為工具，通過簡單的、適合于孩子演奏的小樂器制作，幫助兒童自由地表達自我感受。當(dāng)孩子們完成自己的“作品”時，不僅會帶來很大的成功和滿足，而且會將這種喜悅之情融進演奏之中。這種“做中學(xué)”，不僅將樂器制作與音樂技能、聲學(xué)原理以及手工藝術(shù)相聯(lián)系，同時還涉及不同民族樂器的發(fā)展歷史以及世界地理和自然資源的學(xué)習(xí)。2.節(jié)奏感的培養(yǎng)與即興表演科爾曼認(rèn)為，每個人都具有天生的配合協(xié)調(diào)的身體動作。所以，她強調(diào)用身體的自然感受來培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，以此作為音樂能力發(fā)展的自然起始點。不管是舞蹈還是樂器演奏活動，科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發(fā)孩子用自己的身體、自己創(chuàng)制的樂器，用最簡單的節(jié)奏、最基本的動作形式來適應(yīng)、反映音樂，并從中初步體驗到創(chuàng)作的快樂。3.歌唱與聲音控制科爾曼認(rèn)為，兒童最好的學(xué)習(xí)唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情況下的一種體驗。對于兒童來說，唱歌體驗是一種重要的音樂體驗。教師應(yīng)逐步幫助兒童建立一種自由、自然、放松的唱歌習(xí)慣，有了這個基礎(chǔ)，才會有控制音高的自然機能的發(fā)展。科爾曼最初給兒童選的歌曲材料多是一些民歌、兒歌及自己創(chuàng)作的兒童歌曲，而對于音不準(zhǔn)的孩子，她則從傾聽入手，以培養(yǎng)、增強兒童對正在唱的聲音的注意力和音高控制力。4.創(chuàng)作創(chuàng)作是貫穿于科爾曼教學(xué)實驗的一項重要活動?？茽柭膭詈⒆樱灰邢敕ň涂梢酝ㄟ^唱歌、跳舞和演奏表達出來。如鼓勵兒童根據(jù)生活經(jīng)驗編出童謠，再根據(jù)童謠中詞的本身節(jié)奏加上音高，邊說邊唱，即興創(chuàng)作出音樂作品等。三、兒童音樂教育的螺旋型模式螺旋型課程模式是以布魯納的學(xué)科結(jié)構(gòu)課程思想為理論基礎(chǔ)的，把對學(xué)科的認(rèn)識過程看成一個螺旋上升的環(huán)狀序列，每個環(huán)中的學(xué)科結(jié)構(gòu)都是不變的。這一課程觀應(yīng)用于音樂教育課程編制，最具代表性的便是產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代中期的曼哈頓維爾音樂課程計劃。經(jīng)過歷時5年的研究和實驗，最后確定了兩套新音樂教育課程指南：一套是供學(xué)前至小學(xué)二年級使用的“Interaction”(交往：意指音樂與幼兒之間的交互作用)；另一套是供三年級至十二年級使用的“Synthesis”(綜合)。在這一音樂教育課程編制體系中，每一層螺旋都是由音樂學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)要素組成的(即音高、節(jié)奏、曲式、力度和音色)。兒童從最基礎(chǔ)的循環(huán)開始，任何一個年齡段的孩子都能把握音樂最基本的整體面貌和結(jié)構(gòu)，