中國畫鑒賞課件

中國畫鑒賞1、講究“氣韻生動(dòng)”2、講究“筆墨神韻”3、講究“留白”和“布局”4、講究“散點(diǎn)透視”和“固有色”5、中國畫往往寫詩詞及提字，再加紅印簽名可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。中國畫的特點(diǎn)一、人物畫顧愷之《女史緘圖》

《馮媛?lián)跣堋愤@就是中國文學(xué)史上赫赫有名的《洛神賦》。其中諸如“翩若驚鴻，婉若游龍“、“凌波微步、羅襪生塵”之類的描繪，已成為千古名句。

《洛神賦》列女傳閻立本初唐《步輦圖》閻立本唐代《歷代帝王圖》張萱是用“繡羅衣裳照暮春”的手法表現(xiàn)畫的主題的。試看畫面人物所穿的都是輕薄鮮麗的春衫，線條勾勒得挺勁流暢。色彩桃紅嫩綠相互輝映，加上人物輕松的動(dòng)態(tài)，馬蹄的輕舉緩步，使人自然地感受到春光明媚、鳥語花香的春天氣息。這種表現(xiàn)手法，具有耐人尋味的藝術(shù)效果。設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌。

《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動(dòng)中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場(chǎng)面，人物間的相互關(guān)系生動(dòng)而自然。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設(shè)色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，十二個(gè)人物形象，按勞動(dòng)工序分成搗練、織線、熨燙三組場(chǎng)面織線搗練《簪花仕女圖》唐周昉，絹本設(shè)色縱46厘米橫180厘米遼寧省博物館藏聽樂

觀舞輕吹歇息顧閎中五代默寫的經(jīng)典之作《韓熙載夜宴圖》陳洪綬（1599～1652）明末清初書畫家、詩人陶淵明歸隱圖陳洪綬（1599～1652）明末清初書畫家、詩人陶淵明歸隱圖無酒清冷枚連生貴子圖絹本設(shè)色縱95．5厘米，橫45．5厘米清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏這是一幅寓意畫，以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成“連生貴子”的吉祥含義。人物刻畫十分工細(xì)，勾線填彩，設(shè)色濃麗。婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之態(tài)，刻畫得十分準(zhǔn)確。講幃桃李圖十二屏設(shè)色絹本鈐印：藍(lán)瑛之印、田叔款識(shí)：講幃桃李。壬辰季夏十又八日畫為文翁老祖臺(tái)千春之祝。西湖外史藍(lán)瑛偕陳虞胤合竣于虎林山下描繪的是文人講課授徒時(shí)的情景崔子忠，1644年逝世，明畫家，初名丹，字開予：改名子忠，字道母，號(hào)北海，青蚓（一作青引），生員，曾游董其昌之門，李自成克北京后，絕食死。與陳洪綬齊名，號(hào)南陳北崔”。仇英《竹林品古》仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”，亦稱“天門四杰”。

明謝環(huán)杏園雅集圖

描繪了明正統(tǒng)二年（公元1437年），內(nèi)閣大臣楊士奇、楊榮、楊溥及畫家等十人在楊榮的杏園聚會(huì)之情景仇英《供職圖》冷枚，清代宮廷畫家，大約生于1669年，卒于1742年。字吉臣，號(hào)金門畫史，山東膠州人，焦秉貞弟子。善畫人物、界畫，尤精仕女。

二、山水畫、文人畫1、基本概念和術(shù)語

山水畫：

簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、董源等的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競(jìng)輝，宋元達(dá)到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)山水畫的有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

金碧：

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。青綠山水：山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。淺絳山水：山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。

皴法：

中國畫技法名。用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、鐵線皴、長斧劈皴、小斧劈皴、大斧劈皴、帶水斧劈皴、鬼臉皴、米芾拖泥帶水皴（先以水褊抹山形坡面大小之處，用蘸墨橫筆點(diǎn)出，亦稱“落茄法”）、彈渦皴、括鐵皴、折帶皴、泥里拔釘皴、骷髏皴、破網(wǎng)皴、刺梨皴、馬牙皴、馬牙鉤（用于青綠山水）。表現(xiàn)樹身表皮的皴法，有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）。點(diǎn)擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。上述皴法，乃歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹木的表皮狀態(tài)，而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式。披麻皴斧劈皴折帶皴米點(diǎn)皴牛毛皴文人畫亦稱“士夫畫”，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境，以及畫家的生活態(tài)度，世界觀。文人畫四要素：人品、學(xué)問、才情和思想。具此四者，乃能完善通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｖv求筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。名作鑒賞

中國山水畫萌芽于南北朝時(shí)期，隋唐以后發(fā)展成為獨(dú)立畫種，五代兩宋時(shí)期達(dá)到高度成熟，元代以后，水墨山水、淺絳山水代興，元、明、清時(shí)期具有代表性的名家頗盛。《游春圖》隋展子虔

唐人摹本絹本設(shè)色縱43厘米橫80.5厘米北京故宮博物院藏

描繪達(dá)官貴人在風(fēng)和日麗的春天踏青游樂的情景。具有“遠(yuǎn)近山水,咫尺千里”的畫面效果，此畫開創(chuàng)了青綠山水之端緒。

李思訓(xùn)、李昭道（唐）

李思訓(xùn)(651-716),唐宗室,高宗時(shí)為江都令，開元初,官至右武衛(wèi)大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為“大李將軍”、“小李將軍”。李思訓(xùn)繼承和發(fā)揚(yáng)了展子虔的青綠山水畫技法,已形成“青綠山水”或“金碧山水”。

李昭道,盛唐人,李思訓(xùn)之子,亦工著色山水,與其父同享盛名,官至太子中舍,畫史上稱為小李將軍。他能“變父之勢(shì),妙又過之”。

《江帆樓閣圖》唐李思訓(xùn)

絹本設(shè)色縱101.9厘米橫54.7厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

此圖表現(xiàn)游春情景,近景山嶺間有長松桃竹掩映,山外江天空闊,煙水浩淼,意境深遠(yuǎn)。整個(gè)畫面山勢(shì)起伏,江天遼闊很有氣勢(shì)。山石林木以曲折的細(xì)筆勾勒,畫樹交叉取勢(shì),變化多姿。山水構(gòu)圖的整體大勢(shì)與局部的一絲不茍的精致描寫,統(tǒng)一在一起。山石著色,以石青、石綠兩種濃重色彩,顯得金碧輝煌。

《江帆樓閣圖》局部其畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺緩、煙霞縹緲，時(shí)睹神仙之事。

《歷代名畫記》

《明皇幸蜀圖》唐李昭道

絹本設(shè)色縱55.9厘米橫81厘米臺(tái)北故宮博物院藏

《明皇幸蜀圖》局部

此畫體現(xiàn)的是明皇為避“安史之亂”而入蜀的歷史。畫為青綠設(shè)色,崇山峻嶺間一隊(duì)騎旅自右側(cè)山間穿出,向遠(yuǎn)山棧道行進(jìn),前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋,應(yīng)為唐明皇,嬪妃則著胡裝戴帷帽,展示著當(dāng)時(shí)的習(xí)俗。畫中山勢(shì)突兀,白云縈繞,山石有勾勒無皴法,設(shè)色全為青綠。此圖是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。王維

王維（701－？），字摩詰，盛唐時(shí)期的著名詩人，官至尚書右丞，原籍祁（今山西祁縣)，晚年居于藍(lán)田輞川別墅。其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”，尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。著有《王右丞集》，存詩400首。善畫人物、叢竹、山水。王維

詩中有畫，畫中有詩《雪溪圖》王維《輞川圖》創(chuàng)造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽(yù)。張璪

張璪已無作品存世，他在理論上的貢獻(xiàn)也很大，對(duì)于中國畫的發(fā)展起著極為重要的作用，雖然他所撰的《繪境》今已不傳，但是他提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，主張客觀物象與主觀情感的統(tǒng)一，成了畫學(xué)的不朽名言，在中國美術(shù)史上有巨大意義，對(duì)后世的繪畫理論有極大的影響。荊關(guān)董巨

五代北南代表

《匡廬圖》五代荊浩

絹本水墨縱185.8厘米橫106.8厘米

荊浩(889—923)，字浩然，因隱于太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結(jié)了唐人山水畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”。

《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢(shì)宏大，構(gòu)圖以“高遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”二法結(jié)合，而其深遠(yuǎn)、奧妙、飄逸盡得其當(dāng)。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發(fā)揮了水墨畫的長處，具有非凡神韻和獨(dú)特風(fēng)格?！蛾P(guān)山行旅圖》五代關(guān)仝

關(guān)仝（音同），長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學(xué)，遂自成一家，時(shí)人稱“關(guān)家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號(hào)“三家山水”。

《關(guān)山行旅圖》是關(guān)仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢(shì)雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠(yuǎn)”與“平遠(yuǎn)”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細(xì)斷續(xù)之分，筆到意到心到，情境交融?！稙t湘圖》五代董源

絹本設(shè)色

縱50.2厘米

橫140厘米

北京故宮博物院藏

《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿,云霧暗晦,山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中,顯得平淡而幽深,蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物,遠(yuǎn)處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運(yùn)以水墨,清淡濕潤,山石用筆點(diǎn)染,而山坡底部用披麻皴,顯得渾厚滋潤,江南山水的草木繁盛,郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。董源的山水畫對(duì)后世的文人畫影響巨大,宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱,董源畫法“水墨類王維,著色如李思訓(xùn)”，對(duì)其評(píng)價(jià)很高?！稙t湘圖》五代董源

五代董源洞天山堂圖

此圖畫山谷間白云彌漫，澗流清駛，林木搖曳，樓臺(tái)隱約，造景幽深雅靜，與畫幅上所題“洞天山堂”四字頗為切合。本畫無款識(shí)，清初王鐸題為董源之作，不知何據(jù)?！肚锷絾柕缊D》北宋巨然

絹本墨筆縱165.2厘米橫77.2厘米

巨然僧人，鐘陵（今江西南昌附近）人，他在繪畫史上與荊浩、關(guān)仝、董源并稱為四大家，對(duì)中國畫的發(fā)展有很大的貢獻(xiàn)。本圖以立幅構(gòu)圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數(shù)間,屋中有二人對(duì)坐,境界清幽。

李成

中國五代及北宋畫家。字咸熙。原籍長安(今陜西西安)，先世系唐宗室。他博學(xué)多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，后醉死陳州（今河南淮陽）客舍。擅山水，師承荊浩、關(guān)仝，并加以發(fā)展，多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。多作平遠(yuǎn)寒林，畫法簡練，筆勢(shì)鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動(dòng)的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為“卷云皴”。米芾形容李成的畫“淡墨如夢(mèng)霧中，石如云動(dòng)”，這種“石如云動(dòng)”的形象成為以后畫家用李成筆法作畫的重要風(fēng)格標(biāo)記?！蹲x碑窠石圖》(圖中人物為王曉所畫)平遠(yuǎn)寒林石如云動(dòng)惜墨如金《溪山行旅圖》北宋范寬

縱206.3厘米橫103.3厘米

范寬（活動(dòng)于十世紀(jì)），陜西華原（今耀縣）人，個(gè)性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，隱居華山，留心觀察山林間，煙云變滅，風(fēng)雨晴晦，各種變化難狀之景，當(dāng)時(shí)人盛贊他：「善與山傳神」?！断叫新脠D》是傳世唯一的名跡。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一群馱隊(duì)正匆匆趕路。細(xì)如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點(diǎn)的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感?！断叫新脠D》局部

北宋人謂李成、范寬兩人“一文一武”，“李成之畫，近視如千里之遠(yuǎn)”，“范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外”。

《千里江山圖》北宋王希孟絹本設(shè)色縱51.5厘米橫1191.5厘米北京故宮博物院藏

《千里江山圖》北宋王希孟

王希孟，北宋畫院學(xué)生，受宋徽宗趙佶指點(diǎn)，才華橫溢，畫藝早熟。他18歲時(shí)用半年時(shí)間嘔心瀝血完成《千里江山圖》，不久便去世了。

《千里江山圖》是以一匹整絹創(chuàng)作的青綠山水畫長卷，氣魄宏大，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，刻畫精細(xì)，色彩絢麗，充分展示了中國山水畫的風(fēng)貌。畫家在布局上獨(dú)具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此畫用筆精細(xì),既能把握住山水景物的起伏變化大勢(shì),對(duì)各個(gè)局部的刻畫又細(xì)致入微,畫面既顯得富麗凝重而又和諧統(tǒng)一。米芾米友仁米氏云山

米友仁《瀟湘奇觀圖》

“至兩米而畫法大變，蓋意過于形?！蹦纤嗡募?/p>

李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭

《萬壑松風(fēng)圖》

南宋

李唐

絹本水墨

《秋窗讀書圖》南宋劉松年紈扇絹本設(shè)色

劉松年，錢塘(今浙江杭州)人這是一幅構(gòu)思構(gòu)圖頗為講究的秋景圖。在圓形的構(gòu)圖中景物與人物的安排可謂苦心經(jīng)營：兩棵參天高松頂天立地，上部的松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變；傍水而建的庭院后有錯(cuò)落有致的山石；畫面右部是境界開闊的近水遠(yuǎn)山，與左部構(gòu)圖嚴(yán)整的庭院景致相對(duì)照。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩(wěn)的構(gòu)圖增強(qiáng)了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對(duì)比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。四景山水圖之一游春訪友四景山水圖之三清秋閑坐四景山水圖之一踏雪尋幽

《踏歌圖》南宋馬遠(yuǎn)

馬遠(yuǎn)（活動(dòng)于西元1190－1224年），擅畫山水，兼畫人物、花鳥、作人物有軒昂閑雅之氣。不論構(gòu)圖、筆法或意境均有新意，創(chuàng)立「水墨蒼勁」一派風(fēng)格。

《踏歌圖》是一幅與風(fēng)俗畫相結(jié)合的山水畫，畫面的下端有幾個(gè)正在踏歌的人物，像幾個(gè)喝醉的老農(nóng)手舞足蹈，表現(xiàn)出一派豐收后喜悅的歡愉。田壟的左端緊靠著直插云霄的大山，用筆剛勁，墨色凝重，對(duì)比強(qiáng)烈，表現(xiàn)出山石的堅(jiān)硬。而右下端則是一株衰柳，幾筆毛竹。畫面的右上角又有幾座山峰，但已經(jīng)淡入煙海。在衰柳毛竹與左上端大山之間的空白，就是煙靄迷蒙了，從而使得近景在畫面中更為突出，也使得整個(gè)畫面的意境更為深遠(yuǎn)。馬一角

溪山清遠(yuǎn)圖夏圭

長卷紙本水墨縱46．5厘米橫889．1厘米中國臺(tái)北故宮博物院藏

夏半邊馬一角、夏半邊

南宋偏安之“殘山剩水”，

乃山水畫提煉創(chuàng)新之為。元四家

黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙《富春山居圖》元代黃公望中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨，前半卷《剩山圖》現(xiàn)藏浙江省博物館。后半卷《富春山居圖》無用師卷，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院?！稘O父圖》元代吳鎮(zhèn)“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鱸，詩筒相對(duì)酒葫蘆。至元二年秋八月，梅花道人戲作漁父四幅并題?！?/p>

《漁莊秋霽圖》元倪瓚蕭疏空寂、超逸脫俗創(chuàng)“折帶皴”倪瓚信奉道教(全真教),崇尚佛學(xué),常與和尚和道士們?yōu)橛?也許因研習(xí)佛道之故,養(yǎng)成他孤僻狷(音卷)介的性格,加之他愛潔成癖,故世人稱他為“倪迂”。倪瓚主張作品要表現(xiàn)畫家的“胸中逸氣”,強(qiáng)調(diào)主觀意興的抒發(fā),反對(duì)刻意求工、求似,曾云：“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳！”“余之竹聊以寫胸中之逸氣耳！”《青卞隱居圖》元王蒙

《青卞隱居圖》是元末著名山水畫家王蒙的代表作。畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢(shì)，并渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現(xiàn)了王蒙的藝術(shù)風(fēng)格，明董其昌推祟為"天下第一王叔明"。

董其昌曾在王蒙的作品中題詞：“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君?！泵鲄情T四家

沈周、文徵明、唐寅、仇英《臨戴進(jìn)謝安東山圖》明沈周

成語“東山再起”，說的是東晉謝安辭職歸東山(今浙江上虞境內(nèi))，其后復(fù)職為相的故事。謝安于東山隱居期間，或與好友酌酒垂釣，或攜歌伎縱情郊外。此圖則表現(xiàn)其攜伎外出郊游的情景。此圖人物的描繪、樹木的勾填、山石的皴染均極致富麗，反映出沈周刻意臨摹的認(rèn)真態(tài)度和不分門戶兼善諸家的坦蕩胸襟。戴進(jìn)溪堂詩意圖《廬山高圖》明沈周

立軸，紙本，淡設(shè)然，縱193.8厘米，橫98.1厘米。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動(dòng)，此圖構(gòu)圖、布局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再位置大小林木、復(fù)合為整一的自然美，疏密，松緊，有條不紊?！墩尜p齋圖》明文徵明

《真賞齋圖》明代畫家文征明為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時(shí)，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。此圖是畫家八十八歲時(shí)（公元1557年）所作。構(gòu)圖簡潔別致，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現(xiàn)力。圖右畫太湖石一組，展現(xiàn)出一個(gè)幽靜秀美的天地，古松、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對(duì)坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動(dòng)而準(zhǔn)確，使整個(gè)畫面完整精美.《落霞孤鶩圖》明唐寅

《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺(tái)榭，下臨大江。閣中一人獨(dú)坐眺望，童子侍立，遠(yuǎn)處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點(diǎn)染，線條變幻流暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套。畫上自題詩曰：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)?！弊髡唢@然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。野亭靄瑞圖唐寅設(shè)色紙本成交價(jià)：44,800,000贊助人：錢同愛行醫(yī)世家明唐寅東籬賞菊?qǐng)D立軸，紙本，設(shè)色，縱134厘米，橫62．6厘米。上海博物館藏?！短以聪删硤D》明仇英

仇英，明代畫家。太倉(今屬江蘇)人，擅畫人物，尤長仕女，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同的對(duì)象，畫山水以青綠為多，細(xì)潤明麗而風(fēng)骨勁峭。后人把他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。傳世作品有《柳下眠琴圖》、《春夜宴桃李園圖》、《桐陰清話圖》。

《桃源仙境圖》高峰聳峙，群峰環(huán)繞，殿宇樓臺(tái)，祥云繚繞，氣勢(shì)相連。圖中所繪高山、泉水、白云、古木、樓閣等，筆墨均為精麗艷逸，骨力峭勁，風(fēng)格細(xì)秀；人物刻劃，生動(dòng)而有神采?！短以聪删硤D》局部晚明董其昌，拓展文人山水畫新境界董其昌總結(jié)，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統(tǒng)山水畫臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”的理論：

文人之畫自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子，李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董巨得來，直至元四家黃子久、王叔明、倪云鎮(zhèn)、吳仲圭皆其正傳，吾朝文、沈則又遙接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年，又是李大將軍之派，非吾曹易學(xué)也。（《畫禪室隨筆?畫源》）

董其昌《高逸圖》意境樸厚深邃，很有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩意。董香光（董其昌）滿腹經(jīng)綸，故能筆清墨潤，山色如洗，寧靜深邃，絕無塵垢。明-董其昌-仿北苑山水王鑒《仿北苑山水》

紙本水墨立軸

170x71.5cm

用筆老辣生拙，骨力練達(dá)，墨氣鮮潤，絕去甜俗，以疏曠之筆，畫出凝寒淡遠(yuǎn)的景致。卷尾數(shù)行行楷跋文，書體娟秀剛勁，更使此圖富有書卷氣，爽朗瀟灑，自具風(fēng)格。明-董其昌-林泉清幽圖明-董其昌-林和靖詩意圖-北明-董其昌-書畫合璧明-董其昌-嶺上白云《秋興八景圖冊(cè)》之一

明董其昌

清初四王

王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚《南山積翠圖》清王時(shí)敏

王時(shí)敏(1592—1680)，明末清初書畫家。太倉(今屬江蘇)人。善長畫山水，存世作品有《仙山樓閣圖》、《層巒疊嶂圖》等。

《南山積翠圖》此圖山水氣勢(shì)雄偉，主峰高踞畫幅正中，眾峰拱擁，密樹濃蔭，云氣升浮，構(gòu)圖繁復(fù)，行筆縝密，一絲不茍，水墨淋漓酣暢，山問林野一派清潤自然之氣。此圖為畫家暮年為人祝壽之作，畫含“壽比甫山”之意，恭謹(jǐn)而情深，為其佳作。《山水》清王鑒拍賣會(huì)榮寶藝術(shù)精品拍賣會(huì)（第46期）名稱山水拍品號(hào)423作者王鑒形式立軸質(zhì)地設(shè)色紙本尺寸96×54cm估價(jià)RMB:320,000-380,000成交價(jià)RMB:374,000拍賣日期2004-6-20《疏林遠(yuǎn)山圖軸》清王原祁

畫面右上作者自題：「清蒼簡淡云林本色也,一變宋人設(shè)色法,更為高古,明季董華亭最得其妙。此圖擬之?？滴蹩却喝沼诰┷∫C治堂畫并題,王原祁?！刮那扳徲。骸府媹D留與人看」(朱長方),文后鈴?。骸竿踉钣　?白方)、「麓臺(tái)」(朱方)?！稄]山聽瀑圖軸》清王翚圖作于王翚二十四歲,正隨王時(shí)敏游大江南北遍觀各家收藏。圖中景物略近董源《溪山行旅圖》,墨色溫潤。題字有近于董其昌處,畫法也可見松江派影響。八大與石濤

《山水》清八大成交價(jià):RMB15,400,000元備注:題簽：八大山人山水真跡神品，清道人。鈐印：清道人鈐?。喊舜笊饺恕⒖傻蒙裣墒詹赜。毫种魅髓b賞、虛明軒鑒藏書畫記、瑕豐秘籍、友有敏藏零碎山川顛倒樹

不成圖畫更傷心

《游華陽山圖》清石濤

此圖寫華陽山景，近景巨石壓陣，虬松居中，高處重山復(fù)嶺，山間飛流直瀉，澗水長廊迂回盤桓，屋宇人物隱置松石叢林之中。淺絳設(shè)色，淡雅中見沉厚，叢林中用朱紅圈葉，使畫面更為絢麗奪目。該幅布局上突破了傳統(tǒng)的景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段的陳式，遠(yuǎn)山與近景之間，留有若隱若現(xiàn)的空白，虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。

石濤(1641～約1707)，俗姓朱，名若極，廣西桂林人。明藩靖江王朱守謙后裔，朱亨嘉子。1645年后削發(fā)為僧，法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。小字阿長，字石濤，號(hào)大滌子、小乘客、清湘遺人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當(dāng)時(shí)仿古之風(fēng)，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，于氣勢(shì)豪放中寓靜穆之氣，面目獨(dú)具。石濤是明清時(shí)期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家之一清石濤仿梅道人山水圖軸清石濤飛瀑奇峰圖石濤的山水自成一家，既重學(xué)古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時(shí)，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虬結(jié)的皴法，景色奇秀，蒼渾。后他又遍學(xué)前代各家畫法，博采眾長，主張“借古以開今”，“我用我法”?！八驯M奇峰打草稿”特別主張從自然中汲取創(chuàng)作源泉，畫出了許多體現(xiàn)黃山特征與風(fēng)神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。著有《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對(duì)后世影響極大。

中國畫鑒賞欣賞中國畫-講故事的方法欣賞一幅中國畫作品，常常是能否“看懂”作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟：畫的是什么？畫得像不像？寓意是什么？如果都回答出來了，便是看懂了，如果回答不出來，便是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)的，屬于看得懂范疇。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。欣賞中國畫-審美欣賞作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過作品的畫面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。還有，通過審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、生活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來?！吧袼啤迸c“形似”看畫一般是看畫面的整體氣勢(shì)，用中國畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們追求的目標(biāo)。李成《讀碑窠石圖》《讀碑(bēi)窠(kē)石圖》，表現(xiàn)文人旅途懷古之思，驢背上的旅行者佇立古碑前憑吊史事，發(fā)思古之幽情，而四野古林參天，老干虬曲，荒草疏疏，氣象蕭涼，啟人遐思。李成善畫煙林平遠(yuǎn)之景，變雄勁深厚為清曠蕭疏。李成《讀碑窠石圖》《讀碑窠石圖》表現(xiàn)文人墨客在旅途中懷古的主題。大部分畫面描繪了寒林和石坡，曲折的枯樹、如“蟹爪”的樹枝，花草不發(fā)，巨大挺拔的古碑，讀碑人神情凝重，既讓人體會(huì)到外在形態(tài)的沉著堅(jiān)韌，又體會(huì)到一種歲月流失、凝固靜寂的精神氛圍。此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。作者表現(xiàn)出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現(xiàn)出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側(cè)面，斑駁漫漶(huàn)；環(huán)繞殘碑周圍的枯樹盤復(fù)，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限凄愴之氣氛。中國畫與“筆墨”筆墨：中國畫術(shù)語，是指用筆和用墨的基本功以及畫面效果，它同我們平時(shí)講的作為書寫工具的筆和墨是不一樣的?！坝泄P有墨謂之畫。”：中國畫非常講究筆墨，只有有了筆墨，才能稱之為中國畫，沒有筆墨就不成其為中國畫，或者說有筆無墨或有墨無筆，都不能算是好畫。這說明筆墨對(duì)中國畫來說是何等的重要。對(duì)于欣賞中國畫來說，必須懂得筆墨和看懂筆墨?！坝霉P”與“線條”用筆就是指線條。線條是中國畫造型的基本手段，這與西畫是不同的，西畫主要依靠明暗調(diào)子，即通過光投射到對(duì)象上所產(chǎn)生的明暗變化來造型。中國畫則主要依靠線條來造型。線條不僅用來表現(xiàn)物體的輪廓，也用來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗。線條：輕、重、緩、急、粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、肥、瘦等。瘦宋徽宗：《蠟梅山禽圖》“用墨”與“用色”用墨就是用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等?！澳治宀省保簼?、淡、干、濕、焦。“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨方法：焦墨、積墨、破墨、擂墨焦墨：一種磨得極濃的墨，用焦墨的時(shí)候需有濃墨、淡墨在旁呼應(yīng)，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨：用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現(xiàn)一種深厚的味道。破墨：先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由于宣紙的特殊性能，會(huì)變化出一種奇妙的韻味。擂墨：用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上捺轉(zhuǎn)，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。米氏云山用濕筆沒骨水墨寫意的畫法，來表現(xiàn)江南煙云變幻的景色。米家山水突破了前人的法則束縛，富于創(chuàng)造性，自成一家。這一畫派的出現(xiàn)，是山水畫史上是一個(gè)富有意義的事件，可以說它在格調(diào)、意趣、氣氛以及表現(xiàn)手法、筆墨形式諸方面，都為文人畫的興盛埋下了伏筆。梁楷《潑墨仙人圖》南宋畫家梁楷用飽含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃淡，含蓄地顯示出衣紋的折迭形態(tài)?！稘娔扇藞D》畫面人物如醉仙恍惚瀟灑，飄逸自在，超凡脫俗，形象夸張大膽，筆墨奇特放縱，神完意足，墨氣襲人，令人回味無窮。中國畫的“筆墨”中國畫因?yàn)橹v究筆墨，所以評(píng)論或欣賞一幅中國畫，就要看它的筆墨功夫。筆墨大膽、雄健、流暢、自然，給人一種力量的感覺，是好的：反之，筆墨輕嬴、困弱、滯凝，則是不好的。筆墨是關(guān)系著一幅中國畫作品成敗的關(guān)鍵，是中國畫最基本原素。中國畫的敷色墨與彩存在著一個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的矛盾轉(zhuǎn)化關(guān)系。對(duì)比、相襯、互補(bǔ)、相破、相融、相生，你中有我，我中有你，相生相克，生生不息?！吧坏K墨，墨不礙色”：用色之時(shí)不得將