大學(xué)美育導(dǎo)引 課件 第1-6章 美育引領(lǐng)人向美而生- 沉浸光影世界-電影

第一章美育引領(lǐng)人向美而生第一節(jié)何為美育？一、美育的歷史美育即審美教育（?sthetischeErziehung）。德國詩人-哲學(xué)家席勒在《美育書簡》中（1795）提出了“美育”概念。席勒美育理論的三大觀念：1.審美游戲沖動可彌合感性沖動和形式?jīng)_動的分裂，使人走向人格和諧；2.審美的游戲沖動以“活的形象”為對象，即“廣義的美”；3.“同美游戲”的人是“完全意義上的人”，審美與人本質(zhì)密不可分。中國傳統(tǒng)文化中的美育精神儒家強(qiáng)調(diào)君子的人格修煉，詩歌和音樂是美育重要路徑?？鬃樱骸氨M善盡美”；“興于詩，立于禮，成于樂。”孔子：“吾與點也！”指君子治國理政尙需審美精神。道家強(qiáng)調(diào)審美精神的自由與解放——“游”。老子認(rèn)為：“得至美而游乎至樂，謂之至人?！敝袊鴤鹘y(tǒng)文化是儒道互補，兩種美育觀合力建構(gòu)了中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)精神。美育在現(xiàn)代中國蔡元培：美育應(yīng)在家庭、學(xué)校和社會三個層面加以推廣，讓青少年接受感情陶養(yǎng)之教育。葉朗：美育對人的精神起激勵、凈化和升華作用，使人的感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展，塑造一種健全的人格。中央兩辦文件：“美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育，能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力?！钡谝还?jié)何為美育？二、美育的學(xué)科特性美育是人文學(xué)科的一個分支，屬于人文教育。美育有跨學(xué)科性，與許多相關(guān)學(xué)科互動，如教育學(xué)、心理學(xué)、認(rèn)知科學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)甚至科學(xué)。美育以藝術(shù)教育為核心，又不限于藝術(shù)教育。美育應(yīng)超越藝術(shù)技巧和欣賞局限，走向更為深廣的人文教育。

第二節(jié)為何美育？美育目標(biāo)是培養(yǎng)人的美學(xué)精神，提升審美素養(yǎng)。一、提升審美素養(yǎng)審美素養(yǎng)是人運用和認(rèn)知審美符碼的基本能力。審美素養(yǎng)包含審美感知力、悟解力、情動力、想象力和表達(dá)力。審美感知力是把握審美對象的基本直覺能力。審美悟解力是穎悟?qū)徝缹ο笳嫔泼赖睦斫饽芰?。審美情動力是產(chǎn)生審美愉悅的情感體驗?zāi)芰?。審美想象力是形成藝術(shù)形象和審美觀念的能力。審美表達(dá)力是傳達(dá)出主體審美體驗的溝通能力。第二節(jié)為何美育？二、實現(xiàn)審美賦能美育伴隨人一生，大學(xué)美育是成長關(guān)鍵期必不可少的精神陶養(yǎng)。審美賦能一：在充滿內(nèi)卷和工具理性的當(dāng)下，美育有以價值理性來調(diào)適的積極作用。審美賦能二：面對快速迭代發(fā)展的技術(shù)文化，美育通過審美靜觀來涵養(yǎng)人的沉思習(xí)性。審美賦能三：通過對人道、正義、幸福、愛、尊嚴(yán)的體認(rèn)，美育可豐富人生經(jīng)驗和溫潤心靈。審美賦能四：美育引導(dǎo)人向美而生，最終目標(biāo)是塑造具有完善人格的社會主義建設(shè)者。第二節(jié)為何美育？三、積淀人文教養(yǎng)美育是人文教育，旨在積淀人文教養(yǎng)。“人文”關(guān)乎人性、人道或以人為本，即人之為人狀態(tài)或特質(zhì)?！坝^乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下?！保ā吨芤住罚叭宋摹痹谖鞣绞且匀藶橹行牡呐凶诮藤H低人性的思想武器。馬克思：“共產(chǎn)主義……是通過人并且為了人的本質(zhì)的真正占有?！比宋慕甜B(yǎng)是通過汲取人類文化精粹中營養(yǎng)而形成的。有人文教養(yǎng)驅(qū)使人成為向往“美好生活”的“善行者”。第三節(jié)如何美育？一、美育的內(nèi)容與教學(xué)理念教學(xué)內(nèi)容分為三大單元1.美的藝術(shù)核心層：繪畫、音樂、文學(xué)、戲劇和電影；2.實用藝術(shù)延伸層：手工藝、建筑、設(shè)計和數(shù)字媒體；3.相關(guān)問題外圈層：社會體制、身體美、生態(tài)美、科學(xué)美。努力踐行基于“大藝術(shù)觀”（美的藝術(shù)+實用藝術(shù)）的“大美育觀”?！按竺烙^”強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)性和整體性，堅持歷史感與當(dāng)下性統(tǒng)一，注重跨學(xué)科關(guān)聯(lián)。第三節(jié)如何美育？二、美育的教學(xué)方法和路徑美育提倡案例教學(xué)，包括經(jīng)典藝術(shù)品和相關(guān)美育社會實踐。讓師生進(jìn)入案例情境，形成討論、交流和協(xié)商的教與學(xué)的互動。美育堅持教室與工作室相結(jié)合，使美育知識學(xué)習(xí)融入藝術(shù)實踐或社會實踐。美育努力提升學(xué)生審美素養(yǎng)之一的表達(dá)能力。美育可引入游戲方法，學(xué)生是主角，老師是合作者。第二章靜觀世間萬物——繪畫第一節(jié)走進(jìn)繪畫經(jīng)典一、兩幅中外經(jīng)典畫作（一）《富春山居圖》（黃公望，1269-1354）《富春山居圖》為黃公望晚年所作，展現(xiàn)了畫家成熟厚重的風(fēng)格，成為元代山水畫寧靜淡泊風(fēng)貌的典范之作，為后世所推崇。作品“不僅畫名煊赫，而且故事曲折”。清初慘遭焚燒，分為兩段。前一段經(jīng)重新裝裱以《剩山圖》傳世，現(xiàn)藏于浙江博物館。后一段現(xiàn)藏臺北故宮博物院，名為《無用師卷》。黃公望《富春山居圖?剩山圖》黃公望畫像“畫作描繪了黃公望游居富春江一帶的山川風(fēng)物。畫中沿著江畔，山巒起伏跌宕，林木蒼莽郁密，景象或悠遠(yuǎn)深邃，或晴朗開闊。全卷純以水墨寫意，用筆如運毫翰，時而平緩沉靜，時而灑脫縱逸，皴擦渲染，墨色豐富而多變化，上承五代董源、巨然平淡天真之風(fēng)，下啟明清文人繪畫的傳統(tǒng)?！保ㄅ_北故宮博物院合璧展前言，2011年）黃公望《富春山居圖?無用師卷》（局部）（二）《薩賓女人的干預(yù)》（雅克-路易·大衛(wèi)，1748—1825年）雅克-路易·大衛(wèi)《薩賓女人的干預(yù)》這幅作品首先給我們帶來的強(qiáng)烈視覺印象，是人物形象塑造和空間結(jié)構(gòu)方面的逼真效果。這一點與《富春山居圖》形成了非常直觀的對比。這幅作品是典型的新古典主義風(fēng)格，采用對稱均衡的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)造型性而非情感表現(xiàn)，注重線條甚于色彩，采用直線遠(yuǎn)多于曲線。畫面為營造逼真再現(xiàn)效果而在色彩與線條運用等方面具有特定的媒介質(zhì)感，看不到《富春山居圖》中隨處可見的留白空間，也不見中國畫中常見的詩歌、書法和印章，唯有色形線等造型元素。二、造型藝術(shù)與視覺素養(yǎng)審美素養(yǎng)的五種基本能力：感知力、悟解力、情動力、想象力和表達(dá)力。視覺素養(yǎng)：視覺藝術(shù)的造型中發(fā)現(xiàn)意義的綜合能力。1、視覺素養(yǎng)是一種可以通過教育來習(xí)得的主體能力。2、視覺素養(yǎng)的提升需要通過反復(fù)地欣賞觀看經(jīng)典繪畫作品，學(xué)會感知、理解這些作品的基本方法，也就是認(rèn)知科學(xué)所說的解碼練習(xí)。作品看的越多，理解便越深入，獲得的審美情動和想象效果就越顯著。3、在學(xué)會解碼繪畫作品的基礎(chǔ)上，視覺素養(yǎng)的提升還需要進(jìn)一步訓(xùn)練自己的編碼能力，也就是將通過觀看掌握的視覺能力，用于視覺圖形或元素的組合、創(chuàng)作或表達(dá)。第二節(jié)繪畫的造型基礎(chǔ)一、色彩色彩不但是塑造形象、表情達(dá)意的根本途徑之一，而且具有極為豐富的文化建構(gòu)意味。抽象主義畫家康定斯基：黃色有一種向觀者運動的效果，具有刺激/騷擾人和急躁粗魯?shù)谋拘裕凰{(lán)色的效果則是向后退縮，給人以寧靜的感覺，產(chǎn)生一種對無限的呼喚，對純凈和超脫的渴望；綠色有安寧和靜止的特性，象征著萬物復(fù)蘇的春夏；紅色給人以溫暖，給人以力量、活力、決心和勝利的印象；橙色像是一個對自己力量深信不疑的人，其音調(diào)宛若教堂的鐘聲或渾厚的女低音；紫色是冷卻了紅色，有點衰敗的性質(zhì)，像是巴松管的低沉音調(diào)。色輪圖總體上，中國畫的文人畫傳統(tǒng)更關(guān)注黑白之間的水墨世界。用墨的濃淡枯濕，是一種全然不同于彩色的造型元素。從色彩學(xué)角度說，黑白灰不屬于彩色，但正是黑白灰的水墨畫，彰顯出中國博大精深的藝術(shù)傳統(tǒng)。自五代董源將“淡墨輕嵐”的畫風(fēng)帶入宋代以后，墨色在山水畫中的重要性日益凸顯，使中國畫的面貌發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，由此開創(chuàng)了中國山水畫或水墨畫的新境界。董源《瀟湘圖》二、線條馬蒂斯：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應(yīng)該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”“中國畫是線條的雄辯”。倪瓚《漁莊秋霽圖》：恰當(dāng)運用中國傳統(tǒng)水墨畫的“渴筆”，其中表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮脈絡(luò)紋理的各種皴法，都可以看作是線條的具體運用。這些線條不僅展現(xiàn)了倪瓚高超的運筆技法，也將其山水畫的幽淡格調(diào)和空靈、質(zhì)樸的總體風(fēng)貌充分體現(xiàn)了出來。倪瓚《漁莊秋霽圖》“書畫同體”/“書畫同源”：中國畫和書法的親和關(guān)系無論在材料工具、技法還是造型特征、審美原則等方面，都有不同程度的體現(xiàn)。盡管書法并非繪畫藝術(shù)，但它以線條為基礎(chǔ)創(chuàng)造出的審美世界，與中國傳統(tǒng)繪畫在精神氣度上是一脈相承的。書畫之間的親和關(guān)系，也在一個側(cè)面反映出中國傳統(tǒng)繪畫作為造型藝術(shù)的獨特面貌和豐富內(nèi)涵。顏真卿《祭侄文稿》三、時空（一）空間維度“平面性”是繪畫區(qū)別于其他藝術(shù)門類的典型特征之一。西方繪畫對線性透視法的追求，本身并不具有放之四海皆準(zhǔn)的普適性。中國傳統(tǒng)繪畫具有一個迥異于西方繪畫的空間表達(dá)系統(tǒng)?？臻g作為造型藝術(shù)的關(guān)鍵要素之一，蘊含著不可忽視的文化建構(gòu)意味。（二）時間維度繪畫對時間以及與之相關(guān)的運動過程的視覺表達(dá)，構(gòu)成了一個生動的主題。萊辛：由于繪畫、雕塑無法直接表現(xiàn)動態(tài)，必須選擇最富于暗示性的時段或動作，讓想象發(fā)揮作用去把握動感。概括來說，就是要選擇那個最具有“包孕性的瞬間”。時間和空間作為造型藝術(shù)的基本要素，與色彩、線條一樣為繪畫的形象塑造和觀念表達(dá)提供了源源不斷的視覺可能性。四、構(gòu)圖我們在感知一幅作品時，必須借助構(gòu)圖來統(tǒng)攝線條、色彩、時空等基本要素及其結(jié)構(gòu)原則在塑造視覺形象過程中的各種復(fù)雜關(guān)系。這樣才能擺脫這些要素的微觀視角所帶來的局限性，更具全局性地感知藝術(shù)品本身。（一）繪畫的結(jié)構(gòu)原則1、尺度和比例原則2、焦點與重點原則3、統(tǒng)一性、多樣性與平衡原則（二）繪畫的構(gòu)圖法則1、平行構(gòu)圖2、金字塔構(gòu)圖3、傾斜式構(gòu)圖達(dá)·芬奇《最后的晚餐》構(gòu)圖作為繪畫構(gòu)成要素的一個統(tǒng)攝性概念，是在視覺感知層面把握作品整體面貌的基石。構(gòu)圖作為藝術(shù)形象塑造的基本途徑，并不只是在感性外觀方面起作用的。不同的構(gòu)圖方式及其結(jié)構(gòu)安排，必然帶來不同的總體效果、達(dá)成不同的創(chuàng)作目標(biāo)，進(jìn)而反映不同的審美趣味乃至人文價值。席里柯《梅杜薩之筏》第三節(jié)繪畫的審美特性一、內(nèi)容與形式（一）藝術(shù)語言層廣義上強(qiáng)調(diào)任何藝術(shù)樣式總是由一定的物質(zhì)材料所構(gòu)成的；狹義上指向一幅作品蘊含著物質(zhì)材料藝術(shù)加工過程的構(gòu)成要素。（二）藝術(shù)形象層從繪畫的構(gòu)成邏輯出發(fā)，形象層可以被理解為通過語言層建構(gòu)的一個意在傳達(dá)畫家創(chuàng)作圖謀的的造型系統(tǒng)。（三）藝術(shù)意蘊層可以被理解為通過藝術(shù)語言、藝術(shù)形象傳達(dá)出來的藝術(shù)品的深層內(nèi)涵。二、體裁與主題從使用的物質(zhì)媒介、創(chuàng)作工具及技法出發(fā)，繪畫可以分為水墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫等；從題材或主題出發(fā)，還分成歷史畫、肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫，等等。（一）中國古典繪畫以中國繪畫史的敘事主線為依據(jù)，山水畫是最具代表性的主題類型。《太白行吟圖》：“不僅是捕捉住了浪漫詩人飛揚跋扈的神態(tài)，而且也完整攝取住了錦心繡口、斗酒百篇的李太白之靈魂。線條的流暢回互，和墨暈堆垛的巧妙運用，直把一位‘新句成后自長吟’的詩人氣質(zhì)，在筆墨間活生生地描畫了出來。其發(fā)髻拓寫之奇及眼神胡髭揮酒之妙，都令人領(lǐng)悟到大藝術(shù)家對物象和筆墨的心手相應(yīng)，真到了一種神契無間的最高境界?！保ɡ盍貭N：《中國美術(shù)史講座》）梁楷《太白行吟圖》（二）西方古典繪畫西方古典繪畫的主題類型同樣有一個復(fù)雜的歷史演進(jìn)過程，并且在很長時間里面都是崇尚歷史畫的。與之相比，肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫等其他主題類型的發(fā)展則是另一番面貌。中外繪畫史上，圍繞主題類型都積淀了一系列具有文化主導(dǎo)性的審美圖式。它們既是在主題類型上把握作品內(nèi)涵的重要依據(jù)，也是借助圖像學(xué)等方法對作品展開分析的基礎(chǔ)。“四君子”：梅蘭竹菊“歲寒三友”：梅松竹喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》三、具象與抽象“具象”即在畫面中所描繪的符合人們認(rèn)知的物像；“抽象”則是這些物像的消失，只留下色形線的造型。（一）西方古典繪畫如何塑造更加“逼真”的視覺形象，是西方畫家重點關(guān)注的現(xiàn)實問題。其背后隱含著自古希臘以來“模仿論”的深刻影響。（二）中國古典繪畫具象與抽象問題在中國繪畫史上，可以用形似與神似這一對應(yīng)范疇來參照理解。中國古典繪畫偏于對“神似”的追求，并不對應(yīng)著極端意義上的抽象。但它提示我們，具象的方式不僅多種多樣，而且其指向的絕不僅僅是視覺形象在外觀上的相似度。其中蘊含著更能充分體現(xiàn)藝術(shù)家主觀能動性的“表現(xiàn)性”面向，并為繪畫的視覺形象塑造提供了無限的可能性。當(dāng)藝術(shù)家開始更自覺地通過對具象世界的顛覆來進(jìn)行觀念表達(dá)時，繪畫在造型維度的抽象潛能，就會伴隨著這種“表現(xiàn)性”被極大地挖掘出來。抽象性作為理解現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵概念，具有非常復(fù)雜的美學(xué)意味和人文內(nèi)涵。抽象主義在20世紀(jì)早期開始出現(xiàn)，既是現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型所帶來的觀念變遷在繪畫上的體現(xiàn)，也呈現(xiàn)出非常多元化的面貌。康定斯基《構(gòu)成第八號》本章DIY活動（1）造型的魅力：從具象到抽象的視覺形象表達(dá)嘗試組織學(xué)生分組，以中外美術(shù)史經(jīng)典作品中的藝術(shù)形象元素為參照，針對現(xiàn)實世界中我們熟悉的物象，動手嘗試對物象進(jìn)行從具象向抽象演化的圖繪。各組經(jīng)過討論協(xié)商，組員分別繪制這一演化過程中的不同階段視覺形象，并最終形成若干幅從具象逐漸轉(zhuǎn)向抽象風(fēng)格的圖像。目的在于讓學(xué)生體會繪畫的造型過程中，視覺形象塑造的多樣性和創(chuàng)造性。完成后利用課堂時間進(jìn)行分組匯報，各組準(zhǔn)備PPT，介紹從作品、物象選擇到分工設(shè)計思路以及最終完成圖繪的過程，并總結(jié)本組參與該項實踐活動的體會。參考圖例：杜斯堡《一頭牛的抽象》系列畫作一、繪畫的偉大傳統(tǒng)（一）中國繪畫史新石器時期的陶器紋飾、商周兩朝的青銅器皿，以及漢代的畫像石、帛畫等等，都為中國古典繪畫走向成熟提供了圖繪造型的早期智慧和觀念遺產(chǎn)。以老子為發(fā)端的道家美學(xué)有關(guān)“氣、象”“虛、實”“有、無”的討論,魏晉時期美學(xué)旨趣向重“寫意”和“初發(fā)芙蓉”的轉(zhuǎn)向，作為形塑中國傳統(tǒng)繪畫獨特面貌的觀念根基，在整體文化心理結(jié)構(gòu)上把握中國繪畫史的關(guān)鍵線索。(二)西方繪畫史西方古典繪畫的偉大傳統(tǒng)由古希臘為起點，經(jīng)由漫長的中世紀(jì)沉寂期，最終在文藝復(fù)興時期達(dá)到一個光輝燦爛的高峰。其后所經(jīng)歷的巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)、新古典主義、浪漫主義等諸多風(fēng)格流派，都是我們理解西方古典繪畫的重要參照。第四節(jié)繪畫傳統(tǒng)與審美表達(dá)二、繪畫的審美表達(dá)（一）有關(guān)中國畫的經(jīng)典論述夫畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫千里景色。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下?！蹙S味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！K軾書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環(huán)中，是中國藝術(shù)的一切造境?！袊嫷墓馐莿邮幹嬅娴囊环N形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復(fù)上下。——宗白華中國繪畫是最精神最玄哲的學(xué)問。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的數(shù)筆。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是發(fā)生于性靈，以人感人。技巧的結(jié)果，博不了多數(shù)人的鑒賞，惟有精神所寄托的畫面，始足動人，始足感人，而能自感！——傅抱石（二）有關(guān)西方繪畫的經(jīng)典論述繪畫完全是一門非常具體的藝術(shù)，它只能由對真實有形物的再現(xiàn)所構(gòu)成，它運用物質(zhì)性的語言，也就是看得見的事物。對繪畫來說，從不會有抽象的、看不見的和不具形的素材。藝術(shù)想象就是去探索如何再現(xiàn)具體有形之物，從不會是去想象或創(chuàng)造那個事物本身?！獛鞝栘愇沂冀K想在色彩研究方面有所發(fā)明，利用兩種補色的結(jié)合，它們的混合與它們的對比，類似色調(diào)的神秘顫動，表現(xiàn)兩個愛人的愛；利用一種淺色調(diào)的光亮襯著一個深沉的背景，表現(xiàn)腦子里的思想；利用星星去表現(xiàn)希望；利用落日的光來表現(xiàn)人的熱情。——梵·高繪畫自身的價值并不在于對事物的逼真描繪。我問自己，人們不能只畫那些所看到的東西，而是首先必須畫出對事物的認(rèn)識。一幅畫不但可以表現(xiàn)出現(xiàn)象，而且還可能表現(xiàn)出事物的觀念?！吋铀鞅菊翫IY活動（2）像畫家一樣思考并動手實踐：“向經(jīng)典致敬”安排學(xué)生分組合作，每個小組經(jīng)過討論，挑選出一幅中外經(jīng)典畫作進(jìn)行深入剖析，并以原作為依據(jù)進(jìn)行開拓性的二次創(chuàng)作。實踐成果包括兩個部分：1、各組針對所有實踐環(huán)節(jié)的總結(jié)匯報（PPT展示）；2、二次創(chuàng)作成果的集中展示。創(chuàng)作成果可以是參照原作，以不同物質(zhì)媒介進(jìn)行重新描繪，比如影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)形式的跨媒介作品；也可以是進(jìn)行風(fēng)格轉(zhuǎn)換后的創(chuàng)作實踐成果；還可以是在原作基礎(chǔ)上進(jìn)行情節(jié)拓展式的舞臺表演。本章思考題1.結(jié)合具體作品，談?wù)勀銓Α皶嬐础边@一觀點的看法。2.結(jié)合具體作品，談一談繪畫構(gòu)圖的重要性。3.如何看待中國傳統(tǒng)山水畫經(jīng)常出現(xiàn)的“留白”現(xiàn)象？4.如何看待繪畫藝術(shù)具象與抽象之間的張力關(guān)系？5.舉例說明繪畫主題類型的文化內(nèi)涵。推薦參考書目1.李霖燦：《中國美術(shù)史講座》，廣西師范大學(xué)出版社2010年版。2.李澤厚：《美的歷程》，文物出版社1981年版。3.[德]萊辛：《拉奧孔——論詩與畫的界限》，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社1979年版。4.[英]E.H.貢布里希：《藝術(shù)的故事》，范景中、楊成凱譯，廣西美術(shù)出版社2008年版。5.[英]約翰?伯格：《觀看之道》，戴行鉞譯，廣西師范大學(xué)出版社2005年版。第三章喚起詞語想象——文學(xué)第一節(jié)走進(jìn)文學(xué)經(jīng)典一、經(jīng)典作品：《塞下曲》《塞下曲》以一總多，用寥寥數(shù)字形象化地展現(xiàn)了邊塞戎兵即景，極大地拓展了讀者的想象空間，顯示出了語言的斂抑運用和情境的華麗呈現(xiàn)。第一節(jié)走進(jìn)文學(xué)經(jīng)典二、經(jīng)典作品：《四世同堂》《四世同堂》以多條線索、百萬篇幅，展現(xiàn)十余戶百余口人的生活與命運，所涵時段覆蓋整個抗日戰(zhàn)爭史。同時又緊緊把握“民族巨變——時代巨變”的關(guān)節(jié)，形成龐大而分明的家國敘事。第一節(jié)走進(jìn)文學(xué)經(jīng)典三、文學(xué)與文學(xué)素養(yǎng)

愛文學(xué)：內(nèi)在情感驅(qū)動知文學(xué)：掌握文學(xué)的基本知識超越文學(xué)：深入廣闊的社會、文化和歷史第二節(jié)詩與詩意一、詩歌的形式要素詩歌往往句式短小、韻律感強(qiáng)、便于吟誦?，F(xiàn)代的“分行”與傳統(tǒng)的“斷句”，體現(xiàn)了詩歌最重要的形式特點。第二節(jié)詩與詩意二、詩歌的意象意象：在中國古典詩學(xué)中指的是意中之象，意即詩人的主觀情志，象即客觀事物或形象。第二節(jié)詩與詩意三、詩歌的修辭大多數(shù)的意象營造，要借助比喻等修辭手段，使之在相似與關(guān)聯(lián)中彰顯。第三節(jié)小說與說故事一、小說的形式要素小說在中國古代，是敘述、記錄的文體，在現(xiàn)代西方，為散文體的虛構(gòu)故事。第三節(jié)小說與說故事二、小說的情節(jié)情節(jié)：有意義的一系列行動過程，從而使敘事保持運動狀態(tài)。其獨特性在于由因果關(guān)系構(gòu)筑完整事件。第三節(jié)小說與說故事三、小說的敘事敘事：即說故事。敘事意味著存在著敘事者和敘事角度，不同的敘事者和敘事角度會營造出光怪陸離的故事。第三節(jié)小說與說故事四、小說的人物與主題人物：人物是小說情節(jié)、觀念的載體。在閱讀小說的過程中，讀者與人物形成對話關(guān)系。主題：既包括讀者的主觀理解，又是小說文本中所蘊含的意蘊。第四節(jié)文學(xué)的當(dāng)代性與審美表達(dá)一、文學(xué)的當(dāng)代意義（一）文學(xué)具有深厚的人文傳統(tǒng)，使人類精神得到升華。（二）文學(xué)的內(nèi)容廣闊，能夠啟迪人類感悟人生和世界。（三）文學(xué)具有鏡鑒作用，能夠讓人類深入體察自我。（四）文學(xué)能夠提供棲息空間，使人類得以安歇。第四節(jié)文學(xué)的當(dāng)代性與審美表達(dá)二、文學(xué)的審美表達(dá)（一）文學(xué)是語言的藝術(shù)，文學(xué)訓(xùn)練將提升人的閱讀和表達(dá)能力。（二）關(guān)于文學(xué)的經(jīng)典表述，提供了文學(xué)表達(dá)的良好范本。本章思考題1.文學(xué)與其他藝術(shù)相比有何不同？2.如何理解詩歌與人類文明的關(guān)系？3.小說講故事的魅力在哪里？4.文學(xué)對當(dāng)下社會有何重要性？5.如何提高自己的文學(xué)審美表達(dá)能力？第四章聆聽情感之聲——音樂

第一節(jié)

走進(jìn)音樂經(jīng)典一、音樂與音樂素養(yǎng)

音樂是聲音的藝術(shù)、聆聽的藝術(shù)，同時也是人文的藝術(shù)。首先，音樂是聲音的藝術(shù)，聲音是音樂中最穩(wěn)定可靠的東西，是音樂的物質(zhì)材料。理解音樂要從聲音開始，聲音的高低、長短、強(qiáng)弱、明暗是我們能直接感受到的，是我們走進(jìn)音樂世界的第一步。其次，音樂是聆聽的藝術(shù)，對聽的要求較高，是聽進(jìn)去，而非僅僅聽到，藝術(shù)性較高的音樂不僅要用耳朵聽，還要適當(dāng)用大腦進(jìn)行悟解和想象。最后，音樂也是人文的藝術(shù)，蘊含著人的精神訴求和人文關(guān)懷。要想真正理解音樂，我們不能只停留在物理和技術(shù)層面上的聽，而應(yīng)到達(dá)精神層面，與音樂產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

音樂美育的首要任務(wù)是培育和提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，它是一個人整體審美素養(yǎng)的有機(jī)組成部分。從常識角度說，音樂素養(yǎng)就是人們欣賞音樂和理解音樂的能力，這種能力也呈現(xiàn)為不同的層次，從業(yè)余的音樂愛好者到半專業(yè)甚至專業(yè)的音樂行家，其音樂素養(yǎng)是不同的。對專業(yè)音樂人士而言，音樂素養(yǎng)指默讀或默寫一段音樂的能力，包括無聽覺感知情況下對樂音的了解，以及預(yù)判旋律、節(jié)奏與和聲走向的能力。美育的音樂素養(yǎng)不僅意味著掌握了音高和節(jié)奏，還意味著對音樂的意義有所理解。大學(xué)生的音樂素養(yǎng)，是指他們感知和理解音樂的基本聽覺能力，包括一般審美素養(yǎng)的五種能力，即音樂的感知力、悟解力、情動力、想象力和表達(dá)力。而這些能力背后需有相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識做支撐。美育的主要路徑是感性體驗，要提升音樂素養(yǎng)，一方面要掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識，另一方面還要更多地聆聽音樂。我們選擇的兩首經(jīng)典樂曲分別為古琴曲和鋼琴曲，古琴和鋼琴相對于其他樂器更能體現(xiàn)中西音樂文化的差異。二、《梅花三弄》與《F小調(diào)幻想曲》龔一先生演奏《梅花三弄》《肖邦在演奏鋼琴》（油畫）梅花三弄線性思維大音希聲中和美標(biāo)題音樂意味F小調(diào)幻想曲立體思維聲音飽滿情感張力純器樂曲二、《梅花三弄》與《F小調(diào)幻想曲》

第二節(jié)音樂的構(gòu)成

音樂是聲音的藝術(shù)，聲音在音樂中有不同的媒介形式。人聲是最自然的音樂媒介。在中國音樂發(fā)展史上，聲樂相對于器樂一直占據(jù)著更重要的地位。西方早期音樂同樣是聲樂占據(jù)著主導(dǎo)地位，但到了古典主義時期，器樂地位超越聲樂。樂器在早期處于附屬地位，多為人聲伴奏。隨著時代的發(fā)展，器樂的地位不斷提高，不僅獨奏增多，重奏與合奏也有了很大發(fā)展。西方巴洛克時期的器樂已經(jīng)可以和聲樂相提并論，古典主義時期的器樂一躍成為主角。無論中國還是西方，都主要根據(jù)材質(zhì)對樂器進(jìn)行分類。中國周朝末年出現(xiàn)了“八音分類法”，西方樂器通常分為弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、鍵盤樂器、電子樂器，其中前四組為管弦樂隊的標(biāo)配。一、音樂的媒介（一）旋律音樂的首要要素就是旋律，它是一首樂曲最突出的方面。旋律由音符、音高和節(jié)奏按照一定的方式組合而成，涉及音域、音區(qū)、運動形態(tài)等方面。旋律通常會有一個主音，旋律在運行的過程中圍繞主音而進(jìn)行，最后結(jié)束在主音上，這種圍繞主音組織旋律的結(jié)構(gòu)方式即為調(diào)性。旋律建立在不同的調(diào)性上，不同調(diào)性的旋律音區(qū)和色彩不同。（二）節(jié)奏音樂的節(jié)奏是音樂的核心元素之一，是音樂的骨骼或筋脈。它與旋律、和聲等元素一起給予音樂秩序感。節(jié)奏與節(jié)拍緊密聯(lián)系在一起，節(jié)拍解決如何把音樂單位分割成相等部分的問題，而節(jié)奏解決特定單位拍中各相等部分的時值組合問題。二、音樂的要素節(jié)奏中最根本的方面在于節(jié)拍，節(jié)拍是節(jié)奏的規(guī)則化，一部作品根據(jù)強(qiáng)弱規(guī)律進(jìn)行組合，每一個組合單位構(gòu)成小節(jié)。（三）和聲與和弦和弦是和聲的具體體現(xiàn)。和聲是為旋律伴奏的，是音樂的立體呈現(xiàn)，可以給音樂帶來推動感和力量，有時和聲的作用也很突出，不亞于旋律的作用。由三個或三個以上的音按照三度原則疊加而成，全部按三度疊置的稱為原位和弦，非三度疊置的和弦則為轉(zhuǎn)位和弦。也可以根據(jù)和弦音的多少分為三和弦、七和弦、九和弦等。（四）終止音樂的終止類似文學(xué)作品中的標(biāo)點符號，可以對音樂進(jìn)行斷句。音樂的終止通常有正格終止、變格終止和半終止三種。

曲式指按照統(tǒng)一與變化原則而設(shè)計的音樂結(jié)構(gòu)形式，是人們感知和理解音樂的重要途徑。在音樂的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了不同的曲式，最基本的曲式單位為二部曲式和三部曲式，它們是眾多曲式的原型。二部曲式只有兩個部分，建立在對比的理念上，可以標(biāo)記為AB。三部曲式是比較常見的曲式，可標(biāo)記為ABA，這種曲式表達(dá)了開始—出發(fā)—回歸的理念，給人一種滿足感。變奏曲式把不變與變化結(jié)合在一起，不變的是主題旋律骨架，變化的是旋律骨架的呈現(xiàn)方式。奏鳴曲式是較為復(fù)雜的曲式，綜合了回歸和對比兩種方式，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分。聯(lián)曲體與板腔體都是中國傳統(tǒng)音樂大型曲式的結(jié)構(gòu)方式。聯(lián)曲體又叫“曲牌聯(lián)綴體”，由若干支不同曲牌根據(jù)內(nèi)容需要或統(tǒng)一變化的原則連綴而成。板腔體又稱“板式變化體”，以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，依據(jù)板式的轉(zhuǎn)換、行腔的快慢構(gòu)成一場戲或整出戲的音樂。三、音樂的曲式

第三節(jié)

音樂的感知與理解

聽音樂實際上就是我們以聽覺來感知音樂。音樂家科普蘭把聆聽音樂分為三個階段，分別為美感階段、表達(dá)階段和純音樂階段。美學(xué)家哈特曼基于音樂統(tǒng)一性原則把音樂感知分為四個層面：第一層為封閉的樂句層次；第二層為更大一些的主題及其變化層次；第三層為樂章層次；第四層為大型作品樂章之間的和聲連接。我們傾向于把音樂感知分為四個層面：第一層為音樂物理層面；第二層為音樂感性層面；第三層則為音樂審美想象層面；第四層則為社會和文化層面。當(dāng)然，這四個層面同樣不是機(jī)械分開的，而是有機(jī)結(jié)合在一起。一、音樂的感知

風(fēng)格是理解音樂的基礎(chǔ)，指藝術(shù)作品整體呈現(xiàn)的具有代表性的風(fēng)貌，它不同于藝術(shù)特色，而是一種相對穩(wěn)定的東西，通常有時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、個人風(fēng)格等。風(fēng)格是通史、斷代史、體裁及作品研究的基礎(chǔ)，以風(fēng)格為歷史分期標(biāo)準(zhǔn)凸顯了音樂的特殊性，使音樂史與一般史學(xué)相區(qū)別。二、音樂的風(fēng)格古代音樂史：可分為先秦時代的遠(yuǎn)古時期，秦朝至唐五代的中古時期，以及宋元明清的近古時期。也可根據(jù)風(fēng)格不同將古代音樂的三個時期概括為以鐘磬樂為代表的先秦樂舞階段，以歌舞大曲為代表的中古伎樂階段，以戲曲音樂為代表的近世俗樂階段。近現(xiàn)代音樂史：依曲填詞的“學(xué)堂樂歌”在學(xué)校的普及開啟了西方音樂的的全面?zhèn)魅耄@一時期的音樂風(fēng)格體現(xiàn)出中西融合的特色。中國音樂史西方音樂根據(jù)風(fēng)格不同總體可分為早期音樂、共性寫作時期的音樂和現(xiàn)代音樂，或者稱為前調(diào)性時期、調(diào)性時期和后調(diào)性時期。還可細(xì)分為中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和20世紀(jì)六個重要時期，古希臘作為西方音樂的序章。西方音樂史

風(fēng)格還表現(xiàn)在民族上。從大處說，中國音樂和西方音樂有不同的風(fēng)格。中國音樂中國音樂更加偏重線性原則，通過生動的旋律來表達(dá)音樂的意境。中國音樂受到“中和”思想的影響，更追求音樂的和諧與統(tǒng)一，不僅要求音樂在情感上要“樂而不淫，哀而不傷”，還要在音樂的素材及其發(fā)展上尋求統(tǒng)一。西方音樂西方音樂更偏重立體化，西方早期音樂與中國一樣更重視旋律線條，但之后開始向縱向和立體化發(fā)展。西方音樂相對偏重對立性，早期也是統(tǒng)一性大于對比性，中世紀(jì)之后，西方音樂的對比性開始增加。

音樂沒有概念性的內(nèi)容，在表達(dá)確定的東西方面很難具有普遍性，但音樂在情感交流方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，或者說具有共通性和普遍性，可以不受各種語言障礙的限制，直達(dá)人的心底。音樂自古以來被認(rèn)為具有教育功能，孔子主張“移風(fēng)易俗，莫善于樂”，柏拉圖的音樂觀與孔子有相通之處，主張音樂是一種道德律，具有很強(qiáng)的教育功能。當(dāng)下，音樂這門藝術(shù)的功能有了進(jìn)一步的發(fā)展，比如音樂的治療作用、音樂有助于智力提升等。音樂還可以增加人與人之間的凝聚力，把人們團(tuán)結(jié)在一起。音樂對人格的養(yǎng)成具有重要作用，它不僅可以培養(yǎng)人的審美趣味，還可以培養(yǎng)人的想象力和創(chuàng)造力。三、音樂的多重功能

第四節(jié)

音樂的闡釋與審美表達(dá)音樂是聲音的藝術(shù)，如何用語言來表述聆聽到的東西是音樂理解的關(guān)鍵。在關(guān)于音樂的表述中，旋律、和聲、節(jié)拍等技術(shù)語言是最精準(zhǔn)無誤的，是一種科學(xué)的表述方式，而聲音的感性表述因具有主觀性而呈現(xiàn)出一定的不確定性。歌劇、歌曲、戲曲、曲藝等聲樂曲因為有歌詞暗示，意義相對比較明晰標(biāo)題音樂主要指有文字說明和解釋的器樂作品，這些文字是不需要被唱出，通常寫在樂曲的開始處，起到某種內(nèi)容提示的作用。這類有文字指向的音樂，內(nèi)容相對比較明確。獨立自足的器樂曲缺乏文字的說明和暗示，內(nèi)容通常是難以確定的，只能通過對形式的審美想象來領(lǐng)會。音樂是情感表現(xiàn)的產(chǎn)物，一部音樂作品若無表現(xiàn)因素，就不能成為一部好作品，即使是一部描繪外部世界的作品也同樣在表現(xiàn)著什么。一、音樂意義及其闡釋

具有較高音樂素養(yǎng)的人，不但可以深切體驗樂曲的意涵，而且能夠用精準(zhǔn)的語言來描述自己對音樂作品的審美體驗。更重要的是，當(dāng)我們學(xué)會了用恰當(dāng)精準(zhǔn)的語言來描述自己對音樂的豐富內(nèi)心體驗時，不但可以強(qiáng)化自己的審美感受，而且可以更具反思性和批判性地理解音樂的意義。那么，我們?nèi)绾螌W(xué)會用語言來表達(dá)自己的音樂審美體驗?zāi)?？一條最為便捷的路徑就是研讀并借鑒歷史名家對于音樂的經(jīng)典評論。二、從聽音樂到說音樂

（一）作曲家談音樂旋律是音樂的精髓。當(dāng)我想到一位好的旋律大師時，我想到了一匹優(yōu)秀的賽馬，而對位大師只是一匹驛馬?！匕秃站拖褚粋€天文學(xué)家，在密碼的幫助下，他找到了最美的星星……貝多芬用他的精神力量擁抱了宇宙……我到不了這么高。很久以前，我決定我的宇宙將是人類的靈魂和心臟。——肖邦音樂不是幻覺，而是啟示。它的勝利在于向我們展示了我們在其他地方找不到的美，對美的理解不是短暫的，而是與生活的永久和解?！窨煞蛩够穆犚魳返秸f音樂

（二）表演家談音樂音樂永遠(yuǎn)不可能是抽象的，無論它是多么深思熟慮和無對象，因為它的對象是活生生的人。音樂也不可能是偶然的，無論是多么即興的創(chuàng)作……因為即興創(chuàng)作不是偶然的表達(dá)，而是我們靈魂中累積的渴望、夢想和智慧?！芳~因我現(xiàn)在才真正開始認(rèn)識莫扎特，這樣的可愛、溫柔、清新。這支協(xié)奏曲（指《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K.595）的三個樂章是一個整體，像一條靜靜的流水，流得那么自然舒暢；第二樂章的境界特別恬靜、和平；莫扎特已感到他不久于人世，但他已超臨在生死之上，所唱的乃是未來的理想世界的頌歌。——傅聰二、從聽音樂到說音樂

（三）音樂學(xué)家談音樂慢板樂章的所有素材都是悅耳的，主要主題幾乎是討好式的。然而，正是這個主題經(jīng)過降A(chǔ)大調(diào)、降B小調(diào)、F小調(diào)、降B小調(diào)而又回到降A(chǔ)大調(diào)的過程，降A(chǔ)大調(diào)和C大調(diào)的反復(fù)并置，以及半音化的轉(zhuǎn)調(diào)——所有這一切再次表明了整部作品的特點，使慢板樂章成為整部作品的一部分?！舴蚵u貝多芬的《命運交響曲》第二樂章由連續(xù)的三連音構(gòu)成的基本音型，是在這部幻想曲中多次出現(xiàn)的連接部的重要特征。它的第一次出現(xiàn)連續(xù)五次被延長了的全音符和弦所打斷，形成篇幅長達(dá)25個小節(jié)的大型音樂段落。它的調(diào)性很不穩(wěn)定：從f小調(diào)開始，轉(zhuǎn)入E大調(diào)；轉(zhuǎn)瞬間在轉(zhuǎn)入其同名小調(diào)e小調(diào)之后，又轉(zhuǎn)入D大調(diào)。這樣篇幅既大、調(diào)性又頻繁游移的過渡性的連接部，在肖邦的作品中實屬少見?！跐櫻笤忈屝ぐ睢禙小調(diào)幻想曲》的連接段二、從聽音樂到說音樂（四）愛樂者談音樂《論語·八佾》：“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也?！^《武》：‘盡美矣，未盡善也?！鬃印墩撜Z·八佾》音樂是一門偉大而無比輝煌的藝術(shù)，它強(qiáng)烈地影響著人類的內(nèi)心深處。在那里，它被理解為一種完全普遍的語言，甚至比可感知世界的語言更為獨特。——叔本華音樂是情感的簡寫，難以用語言描述的情感，通過音樂直接傳達(dá)給人類，這就是它的力量和意義。——列·托爾斯泰二、從聽音樂到說音樂

作曲家們更多從大處著眼，探討音樂的本質(zhì)和獨特性，幫助我們從宏觀視角了解音樂這門藝術(shù)。表演家們同樣是從大處著眼，用感性的語言直接觸及音樂的根本問題。相對于作曲家和表演家，音樂學(xué)家的言說帶有較強(qiáng)的學(xué)理色彩，對音樂的讀解更為嚴(yán)謹(jǐn)和深入，融合了感性描述、技術(shù)分析、歷史洞察等方面。第五章體驗人生在世——戲劇引語戲劇是群體性的活動，參與性和介入感最為顯著，人與人之間的互動使戲劇的集體體驗具體化；語言、視覺、聽覺、想象、動作、角色扮演等皆融入戲劇體驗之中。戲劇是美育的理想范式。戲劇美育培養(yǎng)人的審美精神，同時也陶養(yǎng)人的藝術(shù)素養(yǎng)和人文素質(zhì)，指向人格完整的審美養(yǎng)成。戲劇美育問題集中在以下四個方面：“看戲”“寫戲”“做戲”和“說戲”?？磻蛏婕皠鲇^戲體驗，寫戲涉及戲劇文學(xué)，做戲涉及演戲?qū)嵺`，而說戲則關(guān)乎理解和言說戲劇。一、戲劇的概念與戲劇素養(yǎng)“戲劇是由演員當(dāng)眾扮演角色，進(jìn)行敘事的一種藝術(shù)。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也曾被用來專指話劇?！浠疽厥菓騽幼鳎ㄟ^從空間到時間、從視覺到聽覺的多方面作用，引起演員與觀眾、觀眾與觀眾之間的反復(fù)交流，進(jìn)入集體的心理體驗。按作品體裁可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等?！薄掇o?！?/p>

“悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，他的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各個部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達(dá)，而不是采用敘述法，借以引起憐憫與恐懼來使這種感情得到凈化”。亞里士多德《詩學(xué)》“戲曲者,謂以歌舞演故事也”王國維

第一節(jié)走進(jìn)戲劇經(jīng)典二、兩部經(jīng)典戲?。骸赌档ねぁ贰独子辍?.

《牡丹亭》文辭之美：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”，整部劇本中文采斐然的段落比比皆是。文學(xué)之美：情節(jié)曲折、人物鮮活、懸念緊張、以情動人、蕩氣回腸。

戲劇之美：演員現(xiàn)場的精湛歌舞雜技武術(shù)技巧，“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”。此外，美輪美奐的服裝，簡約的空間設(shè)置，共同戲劇營造現(xiàn)場無與倫比的感染力。

李漁的《閑情偶寄》總結(jié)了中國戲曲美學(xué)的要點。白先勇組織策劃的青春版昆曲《牡丹亭》，傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)活力。第一節(jié)走進(jìn)戲劇經(jīng)典《牡丹亭》劇照二、兩部經(jīng)典戲劇：《牡丹亭》《雷雨》2.

《雷雨》中國現(xiàn)代戲劇史上最經(jīng)典的悲劇作品

在符合時代精神的現(xiàn)實主義語境中，設(shè)計巧妙而合理的人物關(guān)系以及他們之間的沖突。即和生活邏輯相同，又高度濃縮的戲劇世界。充滿懸念的開端，情節(jié)層層推進(jìn)豐滿的人物內(nèi)心、臺詞、行動的細(xì)節(jié)都為了整一的主線服務(wù)。完成于上世紀(jì)三十年代，主要在商業(yè)劇院演出，更多注重奇情倫理和娛樂性質(zhì)。建國后以焦菊隱等人為代表的戲劇導(dǎo)演大師的表導(dǎo)演風(fēng)格結(jié)合體驗派與中國傳統(tǒng)戲劇美學(xué)，使人藝版的《雷雨》成為經(jīng)典制作。第一節(jié)走進(jìn)戲劇經(jīng)典《雷雨》劇照一、戲劇文學(xué)的要素與美學(xué)原則（一）戲劇文學(xué)的形式要素1.人物2.場景3.情節(jié)幕（act）和場（Scene）“三一律”第二節(jié)戲劇的文本與類型《哈姆雷特》劇照一、戲劇文學(xué)的要素與美學(xué)原則（二）戲劇文學(xué)的美學(xué)原則1.臺詞質(zhì)感2.沖突3.懸念4.移情第二節(jié)戲劇的文本與類型《哈姆雷特》劇照二、戲劇的類型：悲劇、喜劇和正?。ㄒ唬┍瘎〔粌H僅是戲劇分類，重要的普遍美學(xué)范疇。戲劇美學(xué)中，悲劇是表現(xiàn)人類痛苦的戲劇體裁，其主角遭遇不幸或悲慘的事件，結(jié)局往往是死亡。亞里士多德在《詩學(xué)》中對悲劇做了經(jīng)典定義：“悲劇是對一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，……借以引起憐憫與恐懼來使這種感情得到凈化”。前半句說的是悲劇的形式特征，后半句說的是它的審美效果。第二節(jié)戲劇的文本與類型二、戲劇的類型：悲劇、喜劇和正?。ǘ┫矂∠矂∈峭ㄟ^誘發(fā)笑聲而達(dá)到幽默或娛樂的戲劇體裁。釋放（緩解）論、優(yōu)越論和不協(xié)調(diào)論是主要的三種解釋。（三）正劇以悲劇喜劇雜糅的方式傳達(dá)啟蒙理想，便是以現(xiàn)實主義邏輯和對現(xiàn)實的嚴(yán)肅態(tài)度去展現(xiàn)廣闊的社會。第二節(jié)戲劇的文本與類型一、劇場與舞臺“二度創(chuàng)作”“確信”（makebelieve）和假定性（as

if）戲劇是綜合藝術(shù)第三節(jié)戲劇實踐及其社會價值《三岔口》劇照場一、劇場與舞臺總體劇場/總體藝術(shù)（瓦格納）一出好戲的特征，是文學(xué)和舞臺的懸念、臺詞和潛臺詞、演員的表演、以及其他一切包括視覺、聽覺因素在內(nèi)的藝術(shù)元素，經(jīng)過復(fù)雜的化合和綜合，最后形成不間斷的、流動的整體能量。如果做到了，那么就是“有機(jī)”的，如果做不到，那么就是“機(jī)械”或“僵化”的。打破第四堵墻（布萊希特）戲劇空間：虛–來自表演、布景、聲音和光戲劇空間：實–來自各種不同的劇場建筑和舞臺設(shè)計第三節(jié)戲劇實踐及其社會價值古希臘戶外劇場日本能劇劇場二、角色、扮演、排練與制作程式化（戲曲）、人工化戲劇性（梅耶荷德）和心理現(xiàn)實主義表演（斯坦尼斯拉夫斯基）以斯坦尼斯拉夫斯基設(shè)立的方式學(xué)習(xí)表演：按學(xué)習(xí)順序分為呼吸、放松、當(dāng)眾孤獨、舞臺注意力、身體和舞臺想象力、反應(yīng)力、模仿力、注意和聆聽、行動和反應(yīng)、戲劇情境、魔力如果、情緒記憶和角色體驗、塑造角色、聲音和臺詞、最小表演任務(wù)單元、不斷的能量線、至上目標(biāo)、戲劇節(jié)奏、解放天性。第三節(jié)戲劇實踐及其社會價值意大利即興喜劇中的哈利昆（丑角）和潘塔羅內(nèi)（富商）二、角色、扮演、排練與制作導(dǎo)演和導(dǎo)演的能力：場面調(diào)度-

“法文在場景中安排（mise-en-scene）”。人際和藝術(shù)的能力不同類型的戲劇實踐：戲劇和后戲劇劇場制作：藝術(shù)的CEO和軍事家。第三節(jié)戲劇實踐及其社會價值意大利即興喜劇中的哈利昆（丑角）和潘塔羅內(nèi)（富商）三、戲劇實踐的社會價值社會性和公共性儀式和酒神精神“日常生活中的自我呈現(xiàn)”

（埃爾文·戈夫曼）：社會