第7章 表情藝術(shù)

小試牛刀意大利萬神殿希臘埃皮道羅斯劇場科林斯、愛奧尼亞、多立克右圖建筑是（）

巴塞羅那圣家族教堂德國科隆大教堂土耳其圣蘇菲亞大教堂藍(lán)色清真寺小試牛刀中國園林真正的精華與核心是他的文化美（辨析）這種說法是正確的欣賞中國園林,不但要注意欣賞它的自然美、建筑美,尤其要注意欣賞它的文化美。文化美是中國園林的精華與核心。中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土,因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。中國古典園林中,大量采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等,有的還流傳著許多為園林增添異彩的傳說或典故,可以說是將然風(fēng)景美、建筑藝術(shù)美和歷史文化知識三者融為一體,處處使人感受到悠久民族文化傳統(tǒng)的氛圍。小試牛刀簡述實用藝術(shù)中實用性與審美性的關(guān)系（簡答）實用藝術(shù)是實用性與審美性的有機統(tǒng)一。任何實用藝是審應(yīng)當(dāng)具有實用性,同時又具有審美性,既能夠滿足人實用需要,也能滿足人的審美需要美性的前提和基礎(chǔ),審美性反過來也可以增實用性,二者相互促進(jìn),缺一不可,密不可分,共同構(gòu)成了實用藝術(shù)最基本的原則和特征。中外實用藝術(shù)精品賞析——建筑藝術(shù)中外實用藝術(shù)精品賞析——建筑藝術(shù)

中外實用藝術(shù)精品賞析——園林藝術(shù)中外實用藝術(shù)精品賞析——園林藝術(shù)

簡述建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段空間形體比例均衡節(jié)奏色彩裝飾中外造型藝術(shù)精品賞析——繪畫藝術(shù)

中外造型藝術(shù)精品賞析——繪畫藝術(shù)

中外造型藝術(shù)精品賞析——繪畫藝術(shù)

中外造型藝術(shù)精品賞析——繪畫藝術(shù)

中外造型藝術(shù)精品賞析——雕塑藝術(shù)

中外造型藝術(shù)精品賞析——攝影藝術(shù)

達(dá)蓋爾-攝影之父卡希-攝影大師中的大師中外造型藝術(shù)精品賞析——書法藝術(shù)

補充題目1.造型藝術(shù)最基本的特征（）A造型性B直觀性C瞬間性D再現(xiàn)性2.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般可分為圓雕、——和——三類3.——是攝影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類所獨具的本質(zhì)特征。簡述雕塑與繪畫、攝影、書法的不同之處。A；浮雕，透雕；紀(jì)實性雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別,就于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實體形象。繪畫、攝影、書法這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象。因此欣賞繪畫作品或攝影作品只能用視覺感官去欣賞,并且常常必須從某一固定的角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象,又是可以觸摸的實體藝術(shù)品,所以,賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受,而且還可以用觸覺去感知,喚起觀賞者更多的藝術(shù)想象,產(chǎn)生獨特的審美效果。此外,由于雕塑作品的立體性,觀賞者可以從四面八方不同的角度去欣賞,乃至結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞,使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。表情藝術(shù)講課人：張芷若專插本藝術(shù)概論理論課《藝術(shù)概論》2021版三、表情藝術(shù)表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(一)音樂藝術(shù)音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早、人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。

音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂又劃分為民歌唱法、美聲唱法和流行唱法三大類。民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。流行唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展,出現(xiàn)了“流行唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。

真題我國聲樂一般被劃分為——、美聲唱法和——三大類。民族唱法、通俗唱法器樂劃分法很多，根據(jù)種類和演奏方法不同，可分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。

管樂弦樂彈撥樂打擊樂

器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。齊奏

伴奏

女大學(xué)生激情合奏從體裁形式分，器樂可分為序曲(如《威廉·退爾》序曲)，組曲(如巴赫《法國組曲》)，夜曲(如肖邦《升F大調(diào)夜曲》)，進(jìn)行曲(如柴可夫斯基《斯拉夫進(jìn)行曲》)，諧謔曲(如蕭邦四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲(如勃拉姆斯《愛德華》)，幻想曲（如康弗斯《神秘的號手》），狂想曲（如李斯特《匈牙利狂想曲》），隨想曲（如柴可夫斯基《意大利隨想曲》），舞曲（如約翰·施特勞斯《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》），協(xié)奏曲（如貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》），交響音畫(如穆索爾斯基《荒山之夜》)，以及氣勢磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲(如貝多芬《英雄交響曲》)等。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感?！靶伞保魳纷钪饕谋憩F(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節(jié)奏”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開塑造音樂形象。

“交響樂”，有音與音之間和諧結(jié)合的意思?，F(xiàn)代交響樂概念形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派使交響樂真正進(jìn)入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

維也納古典樂派奠基人之一：海頓奧地利音樂家莫扎特德國音樂家貝多芬交響樂

近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時音樂的典范。

浪漫樂派，19世紀(jì)歐洲興起的音樂流派，特點是強調(diào)激情、抒發(fā)主觀情感和表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家舒曼、匈牙利李斯特、波蘭肖邦等；后期浪漫樂派的代表人物是德國柏遼茲、瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等。

19世紀(jì)中葉，在歐洲各國興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來。主要代表人物包括挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾·金特》等)、捷克德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強力集團”一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅?。ń豁懸舢嫛对谥衼喖?xì)亞草原上》）等。挪威作曲家格里格捷克作曲家德沃夏克俄國“強力集團”著名音樂家穆索爾斯基

辨析題不同的人欣賞同一首樂曲會有不同的審美感受這種說法是正確的。由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點,常常是可意會不可言傳。不同的人欣賞同首樂曲,由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和美趣味,經(jīng)常會有不同的審美感受。DACBDCBBACADC莫扎特蓬皮杜文化中心抒情性音樂劇浮士德包豪斯拙政園賴特梅蘭芳鄧肯真與秀相結(jié)合(1)節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動,即人體動作的力度強弱、速快慢,以及動作幅度和能量的大小等,因此,舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。我國著名舞蹈理論家吳曉邦認(rèn)為,構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏和構(gòu)圖。他說:“舞蹈的表情”離開了舞蹈的節(jié)奏是不可能存在的;而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)來(2)舞蹈動作節(jié)奏的起伏變化,不僅可以表達(dá)一定的內(nèi)容,傳達(dá)一定的情感,同時也可以形成舞蹈的韻律美。例如,大型民族舞劇《絲路花雨》,以舉世聞名的敦煌壁畫與絲綢之路為背景,通過唐代畫工神筆張和女兒英娘的經(jīng)歷,歌頌了中外人民源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)友誼。這出舞劇最鮮明的藝術(shù)特色,就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術(shù)營養(yǎng),以壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯,并且運用中國古典舞蹈的節(jié)奏和韻律,將舞蹈動作與靜態(tài)造型完美地結(jié)合起來,取得了很好的藝術(shù)效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨舞,從“反彈琵琶”的造型開始,動作節(jié)奏由緩到急,動作幅度由小到大,展現(xiàn)了人物情感的起伏變化,塑造出優(yōu)美動人的舞蹈形象,在這種情景交融的境界中,使觀眾深感受到舞蹈的韻律美。(1)幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品,提高鑒賞能力和鑒賞水平。(2)通過對藝術(shù)作品的評價,形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋(3)豐富和發(fā)展藝術(shù)理論,推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展

——舞蹈藝術(shù)(二)舞蹈藝術(shù)舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)思想感情的藝術(shù)樣式。原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容。最早的舞蹈是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。它自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起。

圖騰舞蹈

原始舞蹈原始舞蹈福建泉州圖騰崇拜

天、地、日、月、雷、電、水、火、山、石、鳥、獸、蟲、魚、林、木、花、草等自然物、自然力、動物、植物、生殖等崇拜是人類在史前就有的信仰。專家表示，媽祖的信仰其實就是對女性的崇拜。媽祖女性崇拜女神像

積石冢群以北1公里的牛河梁主梁頂部就是女神廟遺址。1983年在這里出土了一件較完整的女神頭像，她嘴角上翹似笑欲語，眼眶里深深嵌入圓形玉體為睛，眼神流露出一種神秘感。這是億萬華夏兒女第一次看到的五千年前用黃土塑造的祖先形象。

藝術(shù)舞蹈，指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。

藝術(shù)舞蹈

從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨舞

(由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞)、雙人舞

(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞)、三人舞

(包括獨立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞

(也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞

(將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨立的舞段組成)、歌舞(將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等)。

獨舞芭蕾舞劇《天鵝湖》白天鵝獨舞天鵝湖雙人舞

天鵝湖雙人舞天鵝湖雙人舞舞劇《絲路花雨》中英娘英娘和神筆張的雙人舞

舞劇《紅綢舞》三人舞群舞群舞編鐘樂舞從表現(xiàn)特征看，藝術(shù)舞蹈又可分為情緒舞(直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞(通過簡單的情節(jié)或事件塑造人物和表現(xiàn)主題，如美國芭蕾舞劇團演出《火鳥》中的雙人舞等)，以及舞劇(一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。

美國芭蕾舞劇團演出《火鳥》中的雙人舞大型古典芭蕾舞劇《睡美人》從表現(xiàn)風(fēng)格看，藝術(shù)舞蹈還可分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等。世界上許多民族都有自己獨具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。古典舞1古典舞2：《大唐貴妃》首頁●天氣預(yù)報●新聞●郵箱●搜索●短信●聊天

臺灣大型現(xiàn)代舞《竹夢》劇照

悉尼芭蕾舞團精彩演出

廣東現(xiàn)代舞民間舞民間舞2宮廷舞1民間舞

美國西方芭蕾舞團經(jīng)典芭蕾舞民間舞，指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠(yuǎn)流長、十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等均為此；還常常利用各種道具來加強舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等是采用特別制作的道具來增強表演效果；此外，漢族民間舞民常常是自娛性和表演性的結(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。

漢民間舞1漢民間舞2《踩云彩》漢民間舞3《美麗大腳》

楊麗萍和她的《云南映象》

云南映象

云南映象

云南映象08春晚《飛天》08春晚《飛天》08春晚《飛天》08春晚《飛天》漢族大秧歌漢族花燈：“小品”《拴馬樹》劇照

高蹺

跑旱船腰鼓

芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，注重穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學(xué)特征。芭蕾舞劇是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達(dá)》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。大型古典芭蕾舞劇《吉賽爾》

《愛斯梅拉達(dá)》

天鵝湖大型古典芭蕾舞劇《天鵝湖》芭蕾舞劇《白毛女》

羅密歐與朱麗葉

《睡美人》《胡桃夾子》舞蹈藝術(shù)賞析：.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

舞蹈藝術(shù)賞析：

楊麗萍的

孔雀舞第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特征一、抒情性與表現(xiàn)性

抒情性：音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。

音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。

音樂形象的不確定性，非語義性、多義性和朦朧性，既有它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。

第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳。正因為如此，音樂藝術(shù)才有百聽不厭的特點，而這種欣賞特點，恰恰是其他藝術(shù)欣賞諸如讀小說、看電影等所不具備的；

第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，最富有哲學(xué)的深度，正因為如此，許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。二、表演性與形象性

音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。所謂表演藝術(shù)，是指通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術(shù)形式，除音樂、舞蹈外，還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術(shù)種類。

對于同一個音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對作品的理解不同、藝術(shù)風(fēng)格不同和表現(xiàn)形式不同，完全可以產(chǎn)生十分不同的藝術(shù)效果。從這個意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。

對于音樂和舞蹈這一類表演藝術(shù)，表演性具有舉足輕重、不可或缺的重要地位，使它們區(qū)別于作家直接創(chuàng)造的文學(xué)形象和畫家直接創(chuàng)造的繪畫形象。

同其他藝術(shù)種類一樣，形象性也是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，但音樂形象和舞蹈形象又各有自己的特點：

（1）舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。因此，舞蹈形象總是具有直觀性、動態(tài)性和表情性的美學(xué)特征。思考題舞蹈中的形象性是表演性的基礎(chǔ)（辨析）這種說法是錯誤的和審美活動,不僅僅是好玩而已形象性是舞蹈藝術(shù)的重要的審美特征,但舞蹈藝術(shù)又有自己的特點,舞蹈形象的塑造,完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn),可以說,舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)例如,在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。所以,舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。（2）音樂形象的塑造，完全依靠聲音為材料來完成。因此，音樂形象不具有空間性，而具有時間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術(shù)形象不同，不占有空間的位置，只是在時間的流動里存在。三、節(jié)奏性與韻律美

在藝術(shù)領(lǐng)域中，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。關(guān)于節(jié)奏的本質(zhì)，中外古今有各種不同的說法，但大多數(shù)都將節(jié)奏的根源歸結(jié)為運動。

在音樂中