【復習資料】00504藝術概論(各題型提分重點)

00504-藝術概論藝術概論復習資料1、藝術語言不但是創(chuàng)造藝術形象的表現(xiàn)手段，并且本身具有審美價值。2、我國聲樂一般又被劃分為民族唱法、美聲唱法、通俗唱法等幾類。其中美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾。3、藝術生產理論把藝術創(chuàng)作——藝術作品——藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究，從而揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。4、大量資料表明，原始歌舞確實和原始人類的巫術崇拜活動有關。5、北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，是一幅堪稱國寶級的傳世名作，也是一幅著名的風俗畫長卷。6、在藝術構思中，形象思維貫串始終，但靈感思維和抽象思維也起很大作用。7、欣賞中國園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。它是中國園林的精華與核心。8、象征主義是西方現(xiàn)代派藝術中出現(xiàn)最早、影響最大的一個流派，它的理論基礎就是叔本華的主觀唯心主義哲學，同時也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主義哲學家史威登堡的“對應論”思想。9、德國古典美學的開山鼻祖康德把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。10、古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀。11、散文的種類豐富多彩，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。12、古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。13、世界上三種古老的戲劇藝術是古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。14、按藝術形象的存在方式來分，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。15、人類文化大系統(tǒng)主要包括物質文化、制度文化和精神文化等幾大系統(tǒng)，從文化結構來看，精神文化是核心。16、造型藝術最基本的特征就是造型性。17、《日出·印象》是法國畫家莫奈的一幅油畫作品。這幅畫雖然不是他的最典型的作品，但它卻是印象派畫史上一面旗幟，因為“印象派”這個名稱就源于這幅畫。18、心理學上的聯(lián)想，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物。19、歌劇《費加羅的婚禮》取材于法國著名戲劇家博馬舍的同名喜劇，由劇作家達·彭特改編，德國著名音樂家莫扎特作曲。20、亞里士多德主張藝術起源于模仿。21、19世紀末，德國康拉德·費德勒主張將美學與藝術學區(qū)分開來，標志藝術學正式形成，他被稱為“藝術學之父”。22、現(xiàn)代意義上的文化人類學確立于1922年，其標志是英國人類學家馬林諾夫斯基和拉·布朗正式出版了他們的著作。23、俄國杰出的作曲家柴可夫斯基將俄羅斯民族風格與世界音樂文化融為一體，尤其是他為多部歌劇和舞劇的成功作曲，更使他贏得了享譽世界的聲譽，被公認為近代音樂史上最偉大的俄羅斯作曲家。24、神話常被當作是文學最早的源頭。25、客觀精神說的代表人物有古希臘哲學家柏拉圖和德國古典美學集大成者黑格爾。26、小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學體裁，它的特點是在生活素材的基礎上用虛構的方式來再現(xiàn)生活。其中有三個基本要素是人物、情節(jié)、環(huán)境。27、美育的核心是藝術教育。人們普遍認為它是實施美育的主要手段。28、宗教文學在世界文學史上的地位和影響不能低估，其中西方基督教文學的代表性著作就是圣經。29、攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產物。自從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影技術以來，攝影在技術與藝術方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學與藝術相結合的獨立的藝術門類。30、莎士比亞眾多作品中，最具有代表性的當數(shù)“四大悲劇”包括《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》。31、世界三大園林體系，包括東方園林、歐洲園林，以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。32、文化大系統(tǒng)主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大子系統(tǒng)，而它們各自又包含著許多更低層次的子系統(tǒng)。33、藝術起源于表現(xiàn)的說法首推意大利的美學家是克羅齊。34、悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼市班尼朗島上的一座風格獨特的建筑，由丹麥設計師伍重設計于1957年，建成于1973年。35、在我國，王國維最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清代學者。36、中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富，《中國藝術學》里，曾將其提煉為“道”、“氣”、“心”、“舞”、“悟”、“和”六個字，其中和被視為中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維37、藝術的具體社會功能有許多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用這三種功能。38、人身上有兩種相反的要求，可以叫做“沖動”：一個叫“感性沖動”，另一個叫“理性沖動”。完美的人性，應當是它們二者和諧的統(tǒng)一。席勒指出，需要有第三種沖動即游戲沖動來作為橋梁，將二者有機地統(tǒng)一起來，使人成為具有完美人性的真正的人。39、東晉著名書法家王羲之的蘭亭集序既是中國文學史上的名篇，更是書法藝術中的杰作，素有“天下第一行書”的盛譽，對后世書壇影響極大。40、維也納古典樂派的集大成者貝多芬，被人們尊稱為“樂圣”。41、今年是鋼琴大師肖邦誕辰200周年。42、從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。43、從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性，又有各自的特性。44、18世紀的美學家席勒在《美育書簡》中首次提出了“美育”這一概念。45、在整個藝術系統(tǒng)中，文學與其他藝術門類有著廣泛的聯(lián)系，并且處于基礎地位。46、在人類文化大系統(tǒng)中，精神文化是核心。47、建筑被稱為“石頭的史書”。48、給藝術下的定義迄今已有上百種，從不同的角度探討了藝術的本質特征。其中影響較大的主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、模仿說或再現(xiàn)說。49、包豪斯是1919年德國創(chuàng)辦的一所建筑及產品設計學校，它的創(chuàng)始人就是著名的建筑家格羅彼烏斯。50、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早的樂器，是浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的距今約7000年的骨哨，在這里出土的骨哨約有160把，都是用禽獸肢骨制成。51、英國的人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于巫的理論主張。52、藝術生產包含著藝術創(chuàng)作、藝術作品和藝術鑒賞三個部分。53、藝術審美教育的特點有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”等，其中以情感人是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。54、司馬遷的《史記》被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。55、古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，他認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。56、我國古代教育思想很重視藝術在道德修養(yǎng)方面的重要作用，孔子以“禮樂相濟”的思想，創(chuàng)立了我國古代最早的教育體系，他以“六藝”教授弟子，其中的樂就是詩、歌、舞、演、奏等的藝術綜合體。57、王羲之的《蘭亭集序》被稱為“天下第一行書”。58、曹禺的話劇《雷雨》嚴格遵守了歐洲古典主義戲劇“三一律”的創(chuàng)作法則，即劇本故事情節(jié)單一，劇情發(fā)生在一個地點，劇情延續(xù)時間以一晝夜為限。59、藝術語言不但是創(chuàng)造藝術形象的表現(xiàn)手段，并且本身具有審美價值。60、藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。61、弗洛伊德后來改用三重人格理論，來取代他的無意識理論，將人的心理結構分成了本我、自我和超我這樣三個部分。62、世界三大園林體系，包括中國式園林、法國式園林和阿拉伯式園林。63、民族風格和時代風格體現(xiàn)了藝術風格的一致性。64、世界電影誕生于1895年12月28日。65、想象是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。66、被后世敬為“畫圣”的是唐代的藝術家吳道子。67、“書圣”是指王羲之。68、書法藝術是建立在漢字基礎上的藝術。69、藝術作品一般包括藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。70、藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統(tǒng)一。71、世界三大園林體系，包括中國式園林、法國式園林和阿拉伯式園林。72、米開朗基羅的大理石雕塑《大衛(wèi)》是文藝復興時期英雄的象征。 73、一般說來，想象分為再造想象和創(chuàng)造想象兩種形式。74、民族風格和時代風格體現(xiàn)了藝術風格的一致性。75、哲學代表人類理性的最高形式，藝術代表人類感性的最高形式。76、《史記》被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。77、曹禺的話劇《雷雨》嚴格遵守了歐洲古典主義戲劇“三一律”的創(chuàng)作法則。78、按藝術作品的內容特征來分，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。79、藝術創(chuàng)作可以劃分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。80、戲曲界要求演員必須掌握“四功五法”?！八墓Α奔闯?、念、做、打。1、藝術流派所謂藝術流派，是指在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。這些藝術派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的，僅僅因為創(chuàng)作風格類型的相近而組合在一起。這些藝術派別有的局限于一種藝術門類或體裁，有的則包括不同藝術門類或體裁的藝術家。2、簡述宗教與藝術的相互關系。宗教影響藝術，首先表現(xiàn)在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。其次，宗教對藝術的影響，還表現(xiàn)在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。藝術影響宗教，首先表現(xiàn)為參與宗教活動。其次，藝術影響宗教還表現(xiàn)在宣揚宗教思想上。再次，藝術影響宗教更表現(xiàn)在強化宗教氛圍上。盡管藝術與宗教有著密切的聯(lián)系，宗教對藝術的產生與發(fā)展都產生過直接的影響，但是，藝術與宗教二者畢竟有著本質的區(qū)別。從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術卻是對人的自由創(chuàng)造本質的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們熱愛并珍惜現(xiàn)實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發(fā)展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。3、現(xiàn)代科技對藝術的影響有哪些？答：（1）表現(xiàn)在為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生（2）為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。（3）表現(xiàn)在藝術與技術，美學與科技的相互結合和相互滲透，對人類生活產生了深刻的影響，也促進了科學技術與文學藝術的自身的發(fā)展。（4）表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。（5）也對藝術產生了消極的影響，如大眾傳播媒介帶來了藝術的商品化與消費化傾向，導致大眾審美水平降低等不良后果。4、芭蕾芭蕾，是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。5、如何培養(yǎng)與提高藝術修養(yǎng)與鑒賞力。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面，尤其表現(xiàn)在以下幾點：第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經驗非常重要。第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開藝術生活。第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位和作用。6、藝術鑒賞所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。這個意義上講，藝術鑒賞體現(xiàn)在“人們對藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。7、造型藝術造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。它是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。8、論述現(xiàn)代科學技術對藝術的滲透和影響。現(xiàn)代科學技術，對世界各國人民的物質文化生活與精神文化生活領域都產生了具大而深刻的影響。現(xiàn)代科學技術與人類各種文化現(xiàn)象的關系日益密切，尤其是對藝術的滲透和影響更加明顯。第一，現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，表現(xiàn)在為藝術提供了新的物質技術手段，促進新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，還表現(xiàn)在為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，又表現(xiàn)在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。第四，現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，更表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念與美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學等觀點和方法，已經被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。另外，我們也應當認識到，現(xiàn)代科學技術的進步既促進了藝術的發(fā)展，也對藝術產生了某些消極的影響，如大眾傳播媒介帶來了藝術的商品化與消費化傾向，導致大眾審美水平降低等不良后果，成為當代社會和當代藝術面臨的問題。尤其是大眾傳媒與計算機游戲等給青少年帶來的一些負面影響，也需要我們去認真對待。9、語言藝術所謂語言藝術，就是指人們常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。由于文學總是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活表達作者的思想情感，語言作為藝術媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學稱之為語言藝術。10、無意識所謂無意識，或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析心理學中，無意識主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識三個部分，認為無意識就是現(xiàn)實中得不到滿足的本能沖動和欲望，被意識所壓抑著，只能在暗中活動。11、簡述藝術家的自身特點。第一，藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。由于藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由于藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看做自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻自己的全部心血和生命。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由于藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創(chuàng)作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。12、論述綜合藝術的審美特征。戲劇、戲曲、電影和電視藝術都有自己獨特的藝術規(guī)律和表現(xiàn)手段，戲劇和戲曲的歷史悠久，電影和電視藝術則是最年輕的藝術。但是，作為綜合藝術，它們又具有許多共同的審美特征，尤其表現(xiàn)在以下幾點：綜合性與獨特性。綜合藝術首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在兩個層次上。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視藝術的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，而是更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次上的高度綜合。綜合藝術既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術，戲劇和戲曲是古老的傳統(tǒng)藝術，而電影和電視藝術則是現(xiàn)代科學技術的產物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術的電影和作為熒屏藝術的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術，話劇注重再現(xiàn)生活，戲曲則注重表現(xiàn)生活。源于西方的話劇注重寫實，植根中國的戲曲注重寫意。情節(jié)性與主人公。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節(jié)具有十分重要的意義和作用，它不但使綜合藝術作品作為一個有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結構方式可以呈現(xiàn)出不同的藝術風格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。文學性與表演性。戲劇、戲曲、電影電視劇等綜合藝術還有一個共同的審美特征，就是它們都必須經過二度創(chuàng)作，才能產生舞臺形象、銀幕形象或熒屏形象，并為廣大觀眾所接受和欣賞。文學性是綜合藝術的基礎。表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)?？傊?，文學性作為綜合藝術的基礎，表演性作為綜合藝術的中心環(huán)節(jié)，二者都具有重要的地位和作用。換句話說，凡是成功的戲劇影視作品，既離不開優(yōu)秀的文學劇本，也離不開卓越的表演藝術，它們是集體創(chuàng)作的結晶。13、藝術意蘊所謂藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。14、簡述藝術意境與藝術典型的相互關系。藝術意境與藝術典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。一般認為，意境重表現(xiàn)、重抒情，以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)，重寫實，以塑造人物形象為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側重于主體；前者側重于塑造人物形象，后者側重于抒發(fā)藝術家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即它們都是在有限的藝術形象中，體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。因此，典型和意境才在藝術作品中占有如此重要的地位。15、何謂宗教藝術，宗教與藝術之間又有何關系。所謂宗教藝術，是相對于世俗藝術而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。雖然宗教藝術的誕生是由于宗教利用藝術為其服務，但是，由于藝術家們的創(chuàng)造性勞動凝聚其中，使得宗教藝術具有獨特的審美價值。特別是近現(xiàn)代社會中，宗教藝術中的審美因素日益高于其宗教因素，人們常常更多地用審美的眼光來看待這些藝術品。藝術與宗教之間有著極其密切的關系，二者相互影響。宗教影響藝術，首先表現(xiàn)在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。其次，宗教對藝術的影響，還表現(xiàn)在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。藝術影響宗教，首先表現(xiàn)為參與宗教活動。其次，藝術影響宗教還表現(xiàn)在宣揚宗教思想上。再次，藝術影響宗教更表現(xiàn)在強化宗教氛圍上。盡管藝術與宗教有著密切的聯(lián)系，宗教對藝術的產生與發(fā)展都產生過直接的影響，但是，藝術與宗教二者畢竟有著本質的區(qū)別。從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術卻是對人的自由創(chuàng)造本質的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們熱愛并珍惜現(xiàn)實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發(fā)展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。16、什么是藝術風格、藝術流派和藝術思潮，它們三者之間有何聯(lián)系與區(qū)別。藝術風格就是指藝術家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派，是指在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。這些藝術派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的，僅僅因為創(chuàng)作風格類型的相近而組合在一起。這些藝術派別有的局限于一種藝術門類或體裁，有的則包括不同藝術門類或體裁的藝術家。藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流的和創(chuàng)作傾向。藝術思潮與藝術風格、藝術流派之間有著密切的關系，但又存在者明顯的區(qū)別。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體，以及在一定歷史時期內具有相當規(guī)模的較大群體而言。中外藝術史上，某種藝術流派可能發(fā)展成為一種藝術思潮，而每個藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術流派往往是指某一個藝術門類中的派別，藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。藝術思潮側重于從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術流派側重于從藝術史的角度來區(qū)分各種具有不同特點的藝術派別。所以，它們之間既有聯(lián)系，又有差別。17、藝術流派——在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。18、游戲起源說——這種說法是由十八世紀德國哲學家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，認為藝術起源于人類所具有的游戲本能。藝術與游戲之間有共同點：它們都是超功利的，不能滿足人們實際的物質需要；都具有假定性；都能使人產生愉悅的情感。該說法具有一定意義。19、藝術構思藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。如果用一句話來概括，藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。20、簡述藝術教育的任務。如果用一句話來概括，藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體來講，藝術教育的任務又可以從這樣幾個方面來理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現(xiàn)。現(xiàn)當代社會中的人，必須具有較高的文化修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，才能適應社會的發(fā)展與時代的需要。二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。藝術教育之所以在整個教育中有著特殊地位與作用，是因為它可以培育和健全人的審美心理結構，培養(yǎng)人們敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力。藝術活動作為人的一種高級精神活動，能夠極大地促進和提高人的思維能力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。由于藝術是審美情感的集中體現(xiàn)，因而，藝術教育對于人的情感的培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術家們，都十分重視藝術對于人的情感的陶冶和凈化作用，強調通過藝術教育來培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構。21、藝術生產理論給藝術學研究的啟示：（1）藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。（2）闡明了兩種生產的“不平衡關系”。（3）揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。22、形象思維——是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。23、藝術修養(yǎng)和鑒賞力的培養(yǎng)和提高，必須努力做到：1、大量鑒賞優(yōu)秀藝術作品；2、熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律；3、掌握廣泛的歷史知識和文化知識；4、積累豐富的生活經驗和生活閱歷；5、增強美育和藝術教育知識。24、藝術批評的作用和特點：藝術批評的作用：一，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平；二，通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋；三，豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。藝術批評和特點即藝術性與科學性的統(tǒng)一。25、藝術風格的理解：藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志。也是作品達到較高藝術水準的標志。藝術家個人風格的形成是一個艱難而又困苦的過程，涉及多方面的因素和條件，既有藝術家主觀方面的原因，又有社會歷史等客觀方面的原因。藝術風格具有多樣性與統(tǒng)一性特征。多樣性表現(xiàn)在不同地域、不同時代、不同民族有不同的藝術風格，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創(chuàng)作主體，他的性格，氣質，才能。心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術作品之中。風格離不開藝術家獨特的人生道路，生活環(huán)境，閱歷修養(yǎng)和藝術追求。藝術在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個性。藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到傳達和表現(xiàn)，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現(xiàn)角度。藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次，文化層次，屬于不同的民族、不同地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。統(tǒng)一性也表現(xiàn)在同一時代、同一地域、同一民族的藝術風格是相近的。26、巫術說——認為藝術起源于原始巫術。代表人物是英國的泰勒和英國的弗雷澤，這種理論有一定價值，因為藝術的發(fā)生受到巫術的影響是無法否認的事實。但影響并不是根源，所以這種觀點是錯誤的。27、藝術批評——是一種科學的理性探究活動。藝術批評的標準是思想性和藝術性的統(tǒng)一。28、藝術教育——是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。29、后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義文化的區(qū)別是：一、從哲學基礎看，現(xiàn)代主義的思想根源主義是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學等，后現(xiàn)代主義的思想根源主義是來自存在主義、非理性主義；二、在人的主體性上，現(xiàn)代主義具有鮮明的自我中心特色，強調弘揚個性與表現(xiàn)自我，后現(xiàn)代主義卻突出自我懷疑，強調主體喪失，反對一切中心。三，現(xiàn)代主義崇尚結構主義，后現(xiàn)代主義崇尚解構主義，消解藝術和非藝術的區(qū)別，消解各種藝術門類的區(qū)別，推崇大眾文化，使大眾文化趨于娛樂化和游戲化；四，現(xiàn)代主義作品大多晦澀難懂，富有哲理，后現(xiàn)代主義趨于商品文化；現(xiàn)代主義講究獨特，后現(xiàn)代主義突出復制。30、簡述藝術風格的多樣性的原因。答（1）首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創(chuàng)作主體，他的性格，氣質，才能。心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術作品之中。（2）離不開藝術家獨特的人生道路，生活環(huán)境，閱歷修養(yǎng)和藝術追求。藝術在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個性。藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到傳達和表現(xiàn)，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現(xiàn)角度。（3）藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次，文化層次，屬于不同的民族、不同地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。31、闡述藝術風格、藝術流派和藝術思潮的關系。

答：（1）藝術風格指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特個性與鮮明的藝術特色。（2）藝術流派指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們形成的藝術派別。（3）藝術思潮指在一定歷史條件下，特別是在一定社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。簡而言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體，以及在相當歷史時期內、具有相當規(guī)模的較大群體而言。藝術思潮偏重于從社會歷史的方面來把握某種藝術思想和審美主張，而藝術流派則偏重于從藝術史的角度由藝術主張和風格特色的基本認同而產生的。32、簡述藝術意蘊的特點。

答：藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常具有多以、模糊和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一、從一定意義上講，藝術意韻就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二：藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然。在個別中包含著普通。第三

藝術作品中的這種深層意蘊有時由于多儀性和模糊性。第四，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。第五，

在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術形象和藝術語言。作為第三個層次的藝術意蘊。并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性，記實性的作品，常常就不存在這一層次。

33、結合藝術作品談談典型與意境的區(qū)別答：典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，確實是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征。《水滸傳》中勇猛魯莽、見義勇為的魯智深，秉性剛烈、性格倔強的武松，脾氣暴躁、心地善良的李逵；《三國演義》中足智多謀、料事如神的諸葛亮，狡猾奸詐、欺世盜名的曹操，粗豪威猛、急燥暴烈的張飛；莫里哀諷刺喜劇《偽君子》中偽善卑劣、靈魂丑惡的達爾丟夫，司湯達長篇小說《紅與黑》中，性格復雜、不擇手段往上爬的于連；巴爾扎克長篇小說《奧勃洛摩夫》中懶惰成性、不可救藥的奧勃洛摩夫……正是這些有血有肉、個性鮮明的人物形象，使得這些優(yōu)秀作品長期受到人們的喜愛，廣為流傳，具有巨大的藝術感染力和永久的藝術生命力。

藝術典型是普遍性與特殊性的有機統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。任何藝術典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。

意境，是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。

意境是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想境界。作為美學范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。意境作為中國古典美學的重要范疇，直接受到了佛教的影響。

典型與意境是同一層次的范疇，二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。優(yōu)秀的藝術作品在刻畫藝術形象時，都應當努力達到典型與意境的藝術高度。

34、藝術語言——是藝術作品的物質表現(xiàn)手段，是作品的外部形式。每個種類的藝術都有自己的獨特的語言。不同種類的藝術語言由不同的物質媒介材料所構成。藝術語言承擔著塑造藝術形象，傳達藝術內容的作用。35、簡述中國畫的特點。第一，中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。一、填空1.藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。2.藝術家曾把藝術起源的這種說法稱之為“席勒—斯賓塞理論”。3.如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，它們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么，架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學。4.黑格爾更是干脆將美學稱之為“藝術哲學”，明確指出美學在藝術與哲學之間的橋梁作用。5.實用藝術既有實用價值，又有審美價值。6.藝術風格最鮮明的一個特點，就是它的多樣性。7.從體系上來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。8.最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術禮儀，又是歌舞活動。9.我國最早一部詩歌總集是《詩經》，它產生的時代上自西周初期（公元前11世紀），下至春秋中期（公元前6世紀），最后于春秋時代匯編而成。10.從總體上講，藝術創(chuàng)作過程又大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個方面或三個階段。11.藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。12.在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。13.藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。14.藝術生產理論把藝術創(chuàng)作——藝術作品——藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。15.阿爾都塞提出了“多元決定論”，認為任何文化現(xiàn)象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是有一個簡單原因造成的。16.“美育”這個概念由18世紀德國美學家席勒正式提出來?！睹烙龝啞?7.四川的樂山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于樂山市南岷江東岸的凌云山上，又名凌云大佛。四大石窟：敦煌、云岡、龍門、麥積18.中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”19.雕塑一般可分為圓雕、浮雕、透雕三類。20五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》21唐代畫家韓干《照夜白圖》元代畫家趙孟頫《秋郊飲馬圖》22藝術的具體社會功能有許多種，主要審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。23藝術這種審美教育作用的特點，最主要是以情感人、潛移默化、寓教于樂三個特點。24藝術教育是美育的核心，他的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力。25、中外藝術史上，對于藝術的本質主要有客觀精神說、主觀精神說、模仿說或再現(xiàn)說等三種代表性的觀點。26、藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介、勞動為前提為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應是結為人類的實踐活動。27、藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。28、藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶。藝術的審美性體現(xiàn)為內容美和形式美的統(tǒng)一。29、中國畫與西方繪畫各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)。書法藝術則是中華民族特有的一種藝術形式。30、藝術具有形象性、主體性、審美性。31美育即審美教育。32中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體的主流。33語言藝術就是指文學的詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。34關于藝術的種類主要包括實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術幾大類。35表情藝術的審美特征主要包括抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美三個方面。36綜合藝術的主要種類有戲曲、戲劇、電影、電視。37藝術教育是美育的核心。38中國電影誕生于1905年，第一部國產影片是《定軍山》。39自由引導人民作者是：德拉特洛瓦40“美是生活”是車爾尼雪夫斯基提出的。41雕塑分為浮雕和圓雕兩類。42．道德與藝術的相互關系既體現(xiàn)在道德影響藝術，也體現(xiàn)在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術創(chuàng)作的主題。43．藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的區(qū)別?，F(xiàn)代科學技術的迅猛發(fā)展，更是對藝術產生了巨大的影響。44．藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。45．中國畫與油畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創(chuàng)造出具有實體的形象。攝影藝術是一門建立在運用照相機基礎上的紀實性藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種造型傳統(tǒng)藝術形式。46關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種。47藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。二名詞解釋:1、客觀精神說藝術史上關于藝術本質問題的一種主要看法，藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。主要代表人物是古希臘哲學家柏拉圖、德國古典美學集大成者黑格爾；柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。2、主觀精神說是藝術史上關于藝術本質問題的一種主要看法，藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，“生命本體的沖動”。代表人物有德國古典美學的開山祖康德、尼采。康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。3、模仿說或再現(xiàn)說:藝術史上關于藝術本質問題的一種主要看法，認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，到后來，更認為藝術是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術真實性。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的“再現(xiàn)”.4、模仿說起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。5、游戲說起源于“游戲”。這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能.6、表現(xiàn)說起源于“表現(xiàn)”認為表現(xiàn)情感的藝術是所謂“真正的藝術”，藝術是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。代表人物意大利美學家克羅齊。7、巫術說此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。8、生產勞動說在我國文藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。代表人物俄國普列漢諾夫和恩格斯。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。9、實用藝術指實用與審美相結合的表現(xiàn)性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計等。實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。10、建筑藝術按美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)民族性和時代感。11、園林藝術是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義上講，園林藝術也是建筑藝術的一種類型。12、世界三大園林體系:包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。13、工藝美術:是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關的一類工藝美術品的總稱。14、現(xiàn)代設計:狹義上講也被稱作工業(yè)設計或工業(yè)美術?，F(xiàn)代設計包括:一是產品設計，二是環(huán)境設計，三是視覺設計.15、造型藝術“造型藝術”是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。16、繪畫藝術運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術。17、中國畫:簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色。卷軸式的形式；獨有的“散點透視”法；以線造型，以墨為色；詩書畫印合一體。中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。18、雕塑藝術是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，主要是雕刻和塑造兩大類.19、攝影藝術是一種現(xiàn)代的造型藝術。是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。20、書法藝術:書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。21、表情藝術:是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。主要指音樂、舞蹈。22、音樂藝術:通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。23、舞蹈藝術:舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。24、綜合藝術戲劇、戲曲、電影、電視等的總稱。吸取文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現(xiàn)藝術與表現(xiàn)藝術、造型藝術與表演藝術的特點融合到一起，形成了獨特的審美特征，具有更加強烈的藝術感染力。25、戲劇藝術從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。26、戲曲藝術:戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。27、電影藝術:電影是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術。28、電視藝術:電視是現(xiàn)代科學技術高度發(fā)展的產物，也是20世紀人類最偉大的發(fā)明之一。作為大眾傳播媒介,電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，其審美特征有技術性,介入性,迅速性.29.、工藝美術“工藝美術”一詞的產生可以追溯到19世紀60至80年代興起于英國的“藝術與手工藝運動”(Art&Craftmovement，或譯為工藝美術運動)。20世紀初由日本傳入中國并逐漸開始流行。這種概念的演變反映了中國從傳統(tǒng)手工藝的生產模式發(fā)展到大批量、機械化的生產模式過程中特殊的政治環(huán)境、經濟環(huán)境對于“設計”基本概念的發(fā)展所起到的影響。30、藝術家:是藝術生產的創(chuàng)造者。藝術家是專門從事藝術生產的創(chuàng)造者的總稱。31、藝術創(chuàng)作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面或三個階段。32、藝術風格:藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。33.藝術體驗-所謂藝術體驗，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。34、藝術流派:在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們形成的藝術派別。35、藝術思潮:在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。36、藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫作藝術語言。37藝術構思-是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融匯藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客觀統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。38.藝術文化學-藝術文學化作為近年來出現(xiàn)的一門新興學科，主要是一門以整個人類文化為參照系來探討藝術問題、研究藝術現(xiàn)象的綜合性學科。39、藝術形象:是藝術家通過藝術語言和表現(xiàn)手法將其頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象。它構成了藝術作品的第二個層次。藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。40、藝術意蘊:是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。41、藝術鑒賞是指讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。42.、藝術教育-從狹義上講，藝術教育被理解為為培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。從廣義上講，藝術教育作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。43、藝術的形象性:藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一.內容與形式的統(tǒng)一.,藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。44、藝術的主體性:藝術的另一個基本特征是主體性。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。主體性作為藝術的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術生產活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作.藝術作品和藝術欣賞。45、藝術傳達所謂藝術傳達，就是藝術家借助于物質材料把藝術構思表現(xiàn)出來成為藝術作品，借助于藝術語言和藝術技巧把審美意象物態(tài)化成藝術形象。藝術作品和藝術形象是藝術傳達的最終成果，是藝術創(chuàng)作這種精神勞動的物質體現(xiàn)。46、審美直覺:是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節(jié)，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。47、審美體驗:藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。48、審美升華:作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現(xiàn)本質力量的對象化。49、審美的認知作用-藝術的審美認知作用，主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。50、審美的娛樂作用-藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。51、小說:小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學體裁，特點是在生活素材的基礎上用虛構的方式來再現(xiàn)生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的三個基本要素。52、美育:由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。53、散文散文是文學的基本體裁之一，散文的含義和范圍各個歷史時期有不同的內涵和內容。古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對立的文體，后來被專門用作泛指詩以外的一切文學體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在里面。近現(xiàn)代的散文，專指與詩歌、小說、劇本相并列一種文學體裁.54、典型:又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中藝術家運用典型化的方法塑造得成功的有鮮明個性的形象。藝術典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質。55、意境:是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。56、道德-所謂道德，是指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。57、悲劇作為戲劇藝術的主要類型之一悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。58靈感就是人們在藝術構思的探索過程中由于某種機緣的啟發(fā)而突然出現(xiàn)的豁然開朗、精神亢奮、取得突破的一種心理現(xiàn)象。（其特征有：突然性、短暫性、亢奮性和突破性）59符號不具有外觀之間的相似性的代替物根本特點是他能代替所知的審美對象傳達特定審美情感他所代替的對象不具有外形上的相似性。藝術形象歸根到底是一中符號60、情節(jié)性綜合藝術的審美特征之一。作為綜合藝術的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應當具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。情節(jié)的核心是事件和人物。61、交響樂:有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時期就被大量使用，但其內涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。62、戲劇性-所謂戲劇性，就是戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術效果和審美作用的特性。構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，或者說是行動中的人物的沖突。沒有沖突就沒有戲劇。63、蒙太奇:“蒙太奇”是法文montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。蒙太奇的完整概念，應當包括三層含義：技術層面--剪輯;藝術層面--電影的基本結構手段和敘事方式；美學層面---影視藝術獨特的思維方式。64、主人公:主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。65、抒情詩:作為詩歌的一種，它通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內心世界，來間接地反映社會生活。66、格律詩:又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。格律詩是古代形成的詩體。67、浪漫樂派-浪漫樂派，是19世紀在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強調激情，強調抒發(fā)主觀情感，強調表現(xiàn)個性。68、直接體驗-所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親歷的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。69、形象思維:形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。70、視覺形象:是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的?！端囆g學概論》資料匯總第一章藝術的本質與特征一、本章內容的重點和難點1．關于藝術的本質問題藝術史上的幾種主要看法：★(名詞)第一種“客觀精神說”認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。★(名詞)第二種“主觀精神說”認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山鼻祖康由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自何目的。他強調藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界。德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。主觀意志是主宰一切的獨立實體，本能欲望具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義?！?名詞)第三種“模仿說”或“再現(xiàn)說”這種觀點認為，藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術真實性。亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。3．“藝術的特征”★(名詞)（1）形象性。是藝術的基本特征之一。藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式反映客觀世界，藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想感情。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中?！铮ê喆穑┑诙囆g形象是內容與形式的統(tǒng)一？任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內容。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質和規(guī)律來。因而，許多藝術家在總結創(chuàng)造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵?！?名詞)（2）主體性。是藝術的另一個基本特征。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。主體性作為藝術的基本特征體現(xiàn)在藝術生產活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。★（簡答）（3）審美性？第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。二、本章小結★（填空）中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎?！铮ㄌ羁眨┧囆g形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現(xiàn)為內容美和形式美的統(tǒng)一。三、本章需要掌握的重要概念1．客觀精神說2．主觀精神說3．模仿說（再現(xiàn)說）4．形象性5．主體性6．審美性四、本章的“思考與練習”？（1）回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看法？中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點?！铮ê喆穑?）為什么說馬克思“藝術生產”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎?！铮ê喆穑?）藝術的主要特征是什么？藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現(xiàn)為內容美和形式美的統(tǒng)一。？（4）結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征？略。第二章藝術的起源一、本章的內容概要藝術起源的五種學說：（1）藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是‘為藝術而藝術’，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于‘摩登’，因為原始人沒有19世紀的文藝家那么有閑，他畫一只牛，是有緣故的，為是關于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事?！保?）藝術起源于“游戲”。這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。（3）藝術起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。（4）藝術起源于“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現(xiàn)實中也被證明是無效時，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。（5）藝術起源于“勞動”。希爾恩在《藝術的起源》曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。（6）關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。二、本章內容的重點和難點1．藝術起源的五種學說2．藝術起源的歸結藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。三、本章小結★（填空）1．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即“多元決定論”?！铮ㄌ羁眨?．藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。四、本章需要掌握的重要概念1．“模仿說”2．“游戲說”3．“表現(xiàn)說”4．“巫術說”5．“生產勞動說”五、本章的“思考與練習”★（簡答）（1）關于藝術起源的五種觀點是什么？關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現(xiàn)說”、④“巫術說”、⑤“生產勞動說”等五種。★（簡答）（2）如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）?！铮ê喆穑?）你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。？（4）如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展之中？略。第三章藝術的功能與藝術教育一、本章的重點和難點1．藝術的社會功能（1）審美認知作用。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認知功能。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術也同樣具有審美認知作用。（2）審美教育作用。藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。★（簡答）(3)審美娛樂作用。主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。2．藝術教育藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心