電影攝像畢業(yè)論文

電影攝像畢業(yè)論文攝影技術(shù)論文2000字篇二

攝影中的創(chuàng)新技術(shù)問(wèn)題

英文攝影Photography一詞是源于希臘語(yǔ)Φωphos(光線)和γραΦιgraphis(繪畫(huà)、繪圖)或γραΦηgraphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”，是指使用某種專(zhuān)門(mén)設(shè)備進(jìn)行攝像記錄的過(guò)程，一般我們使用機(jī)械照相機(jī)或者數(shù)碼照相機(jī)進(jìn)行攝影。有時(shí)攝影也會(huì)被稱(chēng)為照相，也就是通過(guò)物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過(guò)程。有人說(shuō)過(guò)一句精辟的話：攝影家的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺(jué)圖像。

1.攝影的類(lèi)型

1.1記錄攝影。

攝影誕生，是為了記錄。它誕生以后所顯示出來(lái)的強(qiáng)大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無(wú)法比擬或取代的。因此，從廣義上說(shuō)，攝影就是記錄。

1.2藝術(shù)攝影。

隨著攝影的發(fā)展，人們?cè)跀z影中不斷地增加藝術(shù)元素，開(kāi)始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無(wú)絕對(duì)的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾嘧錾矸葑C或留個(gè)影，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值。可是，齊白石先生的人像，多年過(guò)去了，至今仍是世界20幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別就在于藝術(shù)性的高低。

1.3畫(huà)意攝影。

畫(huà)意攝影的唯美的畫(huà)面語(yǔ)言及美好的設(shè)計(jì)內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。19世紀(jì)后半葉，英國(guó)攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來(lái)臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時(shí)，這幅作品就以其勸勉性的主題和油畫(huà)式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評(píng)價(jià)?？梢赃@樣說(shuō)，雷蘭達(dá)對(duì)推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一門(mén)藝術(shù)功不可沒(méi)。從此，畫(huà)意攝影逐漸成為攝影藝術(shù)的一個(gè)重要流派。

1.4水墨風(fēng)格攝影。

和傳統(tǒng)的水墨畫(huà)一樣，目前出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景和花鳥(niǎo)，對(duì)應(yīng)國(guó)畫(huà)中的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà);按手法和意境，可以分為抽象和具體，對(duì)應(yīng)國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意和工筆。水墨風(fēng)格的攝影照片雖然少不了Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少地修改原照片，它考驗(yàn)更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力。

1.5全息攝影。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通設(shè)攝影記錄物體面上的光強(qiáng)分布，不能記錄物體發(fā)射光的位相信息，因而失去立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過(guò)底片就能看到原來(lái)被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，也可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無(wú)損探傷、超聲全息、全息顯微鏡、全息攝影存儲(chǔ)器、全息電影和電視等許多方面。

2.攝影技術(shù)的創(chuàng)新

攝影藝術(shù)的追求與科學(xué)技術(shù)的追求不同，科學(xué)技術(shù)的追求總有新的領(lǐng)域去探討和追尋。攝影藝術(shù)的目的即在于激發(fā)觀眾的智慧和感情。它的新領(lǐng)馭就在于攝影藝術(shù)家內(nèi)在的探討。正如世界上沒(méi)有兩片相同的葉子般，世界上的每一個(gè)人都是不同的個(gè)體，攝影藝術(shù)家獨(dú)有的個(gè)性和表現(xiàn)就是他能追求而帶來(lái)的新領(lǐng)域。

攝影常常被人稱(chēng)為“視覺(jué)的語(yǔ)言”，相機(jī)則被形容為“第三只眼睛”。如果我們認(rèn)真地看待它，“第三只眼睛”所看到的將是獨(dú)具慧眼的觀察，而“視覺(jué)的語(yǔ)言”所表達(dá)的將是獨(dú)特的個(gè)人情感和思維，那么攝影作品的價(jià)值就不再是任何先進(jìn)的科技所能夠取代或者復(fù)制的了。

2.1作者本身的氣質(zhì)素養(yǎng)決定了作品創(chuàng)新的個(gè)性。

文化孕育了個(gè)人藝術(shù)的氣質(zhì)和修養(yǎng)，作者本身的文化氣質(zhì)和素養(yǎng)就是作品創(chuàng)新的度量衡。隨著世界文化的進(jìn)一步交融，攝影的創(chuàng)新需要對(duì)世界趨勢(shì)的高瞻遠(yuǎn)矚，需要對(duì)優(yōu)秀作品的借鑒學(xué)習(xí)，需要對(duì)大膽另類(lèi)作品的批判容納。攝影作品的生命力，反映了攝影者的創(chuàng)新思維和學(xué)習(xí)激情。攝影者必須不斷拓寬視野，并將新知識(shí)新理念運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中，創(chuàng)新才會(huì)在作品中有更深刻的體現(xiàn)?？梢赃@樣說(shuō)，創(chuàng)新既是衡量攝影者對(duì)世界認(rèn)知和包容的尺度，又是攝影作品容納百家所長(zhǎng)獲得的認(rèn)同。

2.2注重細(xì)節(jié)表達(dá)是攝影創(chuàng)新的基本手段。

我們?cè)谶M(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)，要對(duì)作品有清晰的概念和準(zhǔn)確的定位，除了熟練地運(yùn)用攝影技術(shù)技巧和造型語(yǔ)言之外，還要善于傾注情感，滲透更強(qiáng)的情緒，創(chuàng)作中更要注重細(xì)節(jié)的表達(dá)和細(xì)節(jié)的處理，以展現(xiàn)生活中最具代表意義和最美的一面，從而帶給人們賞心悅目的藝術(shù)享受。人們都說(shuō)梵·高的畫(huà)是世界繪畫(huà)史上的一次創(chuàng)新外，除了畫(huà)風(fēng)創(chuàng)新，人們還注意到一個(gè)細(xì)節(jié)，就是梵·高在畫(huà)里畫(huà)出了無(wú)形的風(fēng)。攝影也一樣，需要用細(xì)節(jié)傳遞攝影者本身的情感，需要通過(guò)細(xì)節(jié)來(lái)探索和發(fā)現(xiàn)。

2.3突破個(gè)人思維局限，對(duì)題材進(jìn)行深層挖掘是作品創(chuàng)新的重要環(huán)節(jié)。

攝影作為個(gè)體的視覺(jué)造型藝術(shù)，首先注重的是個(gè)性化的張揚(yáng)，而創(chuàng)新則從作者個(gè)性的逆反思維開(kāi)始。逆反的思維方式，應(yīng)該是在繼承和借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一種反傳統(tǒng)思維。這種思維銳意求新，完全不羈于傳統(tǒng)的攝影理論和法則。

由于作品代表的是攝影者的個(gè)性，而個(gè)性的表現(xiàn)則是作者進(jìn)行思考和接搜新思路的體現(xiàn)。個(gè)性的創(chuàng)新包括作品在內(nèi)容上的豐富和在形式上的新穎。標(biāo)新立異的創(chuàng)作思維往往有先入為主的優(yōu)勢(shì)，盡管后來(lái)可能會(huì)引起競(jìng)相模仿，但是人總是認(rèn)同第一次出現(xiàn)的事物。有時(shí)候拍攝同樣的內(nèi)容，作者別出心裁同樣會(huì)使作品有別于其他的特質(zhì)，這就是一種創(chuàng)新。

關(guān)于這一點(diǎn)，我在風(fēng)光攝影的時(shí)間上有很深的體會(huì)。攝影考驗(yàn)的是攝影者對(duì)題材觀察的細(xì)心、等待的耐心和不厭其煩踩點(diǎn)的決心。有了這“三心”，才能發(fā)現(xiàn)在不同時(shí)間空間之下同一景物呈現(xiàn)的不同狀態(tài)，并在瞬間的快門(mén)中捕獲鮮為人知甚至不為人知的細(xì)節(jié)。這樣做的收獲是：作品最終能夠以新的形式表達(dá)自然景物最富表現(xiàn)力的一面。

3.結(jié)語(yǔ)

總之，攝影的創(chuàng)新不但需要對(duì)題材進(jìn)行細(xì)節(jié)的“微距”觀察，而且需要對(duì)世界藝術(shù)氛圍的“廣角”觀測(cè)，更需要作者突破個(gè)人思維的局限，它是攝影者對(duì)攝影藝術(shù)的義務(wù)和對(duì)藝術(shù)的更好的詮釋。作為新一代的攝影工作者，我們不僅要在藝術(shù)形式與藝術(shù)技巧上創(chuàng)新，而且要在作品四項(xiàng)內(nèi)容上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出內(nèi)容豐富、思想性強(qiáng)、富于時(shí)代精神、具有較強(qiáng)藝術(shù)感染力的攝影作品。

參考文獻(xiàn)：

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4.淺談攝影的藝術(shù)論文

5.淺談攝影技術(shù)藝術(shù)研究論文攝影畢業(yè)論文如何寫(xiě)給點(diǎn)思緒也好關(guān)鍵詞：攝影紀(jì)實(shí)性藝術(shù)性時(shí)代價(jià)值創(chuàng)新精神中國(guó)論文職稱(chēng)論文[摘要]攝影從前期拍攝到后期影像存儲(chǔ)、處理、傳播，從觀念到形式均進(jìn)入了新時(shí)期，在人們社會(huì)生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發(fā)展歷程，闡述了在其生存價(jià)值特性中體現(xiàn)出的時(shí)代意義。攝影即用光繪畫(huà)，實(shí)質(zhì)上是技術(shù)和視覺(jué)觀察力的一種結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。攝影廣泛應(yīng)用于新聞傳播、藝術(shù)創(chuàng)作、科研及日常生活的各個(gè)領(lǐng)域。攝影既能真實(shí)紀(jì)錄客觀世界一切事物，也能完成人類(lèi)相象中最具有創(chuàng)意的表現(xiàn)。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)使傳統(tǒng)意義上的攝影面臨著一場(chǎng)嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，無(wú)論是從前期拍攝到后期影像存儲(chǔ)、處理、傳播都體現(xiàn)出一種革命性的變化，它強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭令人矚目，面對(duì)攝影的現(xiàn)狀和未來(lái)有必要探討其時(shí)代的地位和價(jià)值。一、攝影發(fā)展的時(shí)代歷程1826年法國(guó)N?6?1涅普斯（NicephoreNiepce）利用自己制作的光學(xué)暗箱，以日光蝕刻法經(jīng)過(guò)8小時(shí)的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風(fēng)景”。1835年，達(dá)蓋爾發(fā)現(xiàn)在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現(xiàn)為可見(jiàn)的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時(shí)間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實(shí)用變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。1839年8月19日法國(guó)正式公布了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”，這一天被世界公認(rèn)為攝影的誕生日。攝影的誕生標(biāo)志著攝影進(jìn)入了一個(gè)不斷發(fā)展、進(jìn)步和不斷成熟、完善的新時(shí)期。在達(dá)蓋爾研究攝影法的同時(shí)，1835年，英國(guó)人F.塔爾博特（FoxTaibot）制成了世界上的第一張相紙負(fù)片，通過(guò)負(fù)片可以沖洗無(wú)數(shù)張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國(guó)F.S.阿徹爾（FrederickScottArcher）發(fā)明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時(shí)間短，可以不使用三腳架，它的出現(xiàn)促使了手持相機(jī)的發(fā)明。1888年，美國(guó)G.伊斯曼(GeorgeEastman)制造了第一架“柯達(dá)”相機(jī)，又推出柯達(dá)膠片，透明膠卷的出現(xiàn)為后來(lái)電影攝影機(jī)和放映機(jī)的廣泛應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類(lèi)的攝影技術(shù)帶來(lái)了絢麗的色彩。人們可以通過(guò)照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的攝影常規(guī),數(shù)碼攝影的各種優(yōu)勢(shì)受到各行各業(yè)和個(gè)人用戶(hù)的青睞，也使攝影變得更加有趣。照相機(jī)自1839年由法國(guó)人發(fā)明以來(lái)，已經(jīng)走過(guò)了將近170年的發(fā)展道路。在這170年里，照相機(jī)走過(guò)了從黑白到彩色，從純光學(xué)、機(jī)械架構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機(jī)械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天的以數(shù)字存儲(chǔ)器作為記錄媒介。數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)正式標(biāo)志著相機(jī)產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的跨越式發(fā)展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。二、攝影的時(shí)代價(jià)值如果將攝影從前期拍攝到后期制作，再到實(shí)際應(yīng)用、產(chǎn)生價(jià)值當(dāng)作一個(gè)過(guò)程，攝影所用的器材不過(guò)是這個(gè)過(guò)程中的必備工具，只有當(dāng)它在攝影者的掌握、操作之下，生產(chǎn)出的產(chǎn)品——攝影作品才具備價(jià)值。1.攝影的紀(jì)實(shí)性攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來(lái)的強(qiáng)大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其它技術(shù)或藝術(shù)所無(wú)法比擬或取代的。紀(jì)實(shí)性是攝影的一項(xiàng)基本特征，是對(duì)人類(lèi)社會(huì)進(jìn)行的真實(shí)的記錄。攝影作品所富含的思想價(jià)值、信息價(jià)值、知識(shí)價(jià)值、文獻(xiàn)價(jià)值等，都對(duì)觀眾形成多方面的強(qiáng)大的吸引力，推動(dòng)了人類(lèi)社會(huì)的發(fā)展。比如像匈牙利出生的攝影師羅伯特?卡帕在西班牙內(nèi)戰(zhàn)中拍攝的《共和軍戰(zhàn)士之死》，以一個(gè)戰(zhàn)士被子彈擊中的真實(shí)影像，反映了人類(lèi)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性，在世界上獲得廣泛影響，其特有的價(jià)值顯而易見(jiàn)。2.攝影的藝術(shù)性攝影是一門(mén)藝術(shù)，有著自己獨(dú)特的藝術(shù)性。隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，物質(zhì)生活的提高，人們對(duì)精神生活的需求也逐漸提高，對(duì)攝影的精神需求不單單停留在記錄、留影上，人們?cè)跀z影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開(kāi)始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無(wú)絕對(duì)的界限。例如，我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個(gè)紀(jì)念，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值?？墒牵嵕翱迪壬o齊白石先生拍的人像，50年過(guò)去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)表現(xiàn)力的強(qiáng)弱高低，無(wú)疑是評(píng)價(jià)作品成功與否的關(guān)鍵。法國(guó)著名攝影家富蘭克?6?1福尼爾拍攝于火山災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)，畫(huà)面主體反映的是一本瀕臨死亡、陷身于災(zāi)后廢墟和液體里的年幼女孩。女孩身處險(xiǎn)境，生命危在旦夕，僅僅手扶一根樹(shù)棍支撐著將頭部露出水面，眼睛里流露出的是對(duì)生的渴望。這幅作品雖然是一幅新聞攝影作品，但作品具有極強(qiáng)烈藝術(shù)感染力，讓受眾對(duì)火山爆發(fā)這一大自然無(wú)可抗拒的災(zāi)害，有了刻骨銘心的記憶。藝術(shù)的規(guī)律是越是豐富的、深刻的越有價(jià)值。3.攝影的價(jià)值取向縱觀現(xiàn)今中國(guó)的攝影界，對(duì)攝影的表現(xiàn)手法及風(fēng)格類(lèi)別的審視越來(lái)越傾向于西方的價(jià)值取向與標(biāo)準(zhǔn)，這也就是當(dāng)今最時(shí)髦的所謂“國(guó)際接軌”。其中，由此而引發(fā)的對(duì)紀(jì)實(shí)和唯美（被稱(chēng)以風(fēng)光攝影為代表的所謂沙龍片）兩大類(lèi)別的討論，始終沒(méi)有停止過(guò)。筆者認(rèn)為攝影作品的不同，價(jià)值取向?qū)⒂胁煌脑u(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。例如藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向，在不能兼顧的時(shí)候，可以忽視攝影作品的記錄性，也可以忽視攝影作品直接或潛在的商業(yè)要求。藝術(shù)攝影作品的價(jià)值取向，決定了藝術(shù)攝影以美為目標(biāo)。像解海龍拍攝于1991年的《大眼睛》。這幅作品表現(xiàn)了一名貧窮地區(qū)女學(xué)童看著受眾的，充滿(mǎn)渴望的目光，其強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，引起全社會(huì)對(duì)失學(xué)兒童的關(guān)注，并作為“希望工程”的標(biāo)志影像廣為傳播。后來(lái)，在2006年11月23日，北京華辰秋拍會(huì)上，這幅限量30幅的作品以30．8萬(wàn)元成交?！洞笱劬Α肥堑湫偷慕徊嫘妥髌罚仁羌o(jì)錄攝影作品，又是藝術(shù)攝影作品，還是非常知名的商業(yè)攝影作品。當(dāng)然，這幅作品的藝術(shù)價(jià)值，遠(yuǎn)不如其在公益廣告方面所表現(xiàn)出來(lái)的社會(huì)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。三、攝影的創(chuàng)新精神藝術(shù)應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才有生命力。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)給攝影者提供了更多更廣的創(chuàng)造空間，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)攝影帶來(lái)了挑戰(zhàn)。落后陳舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿(mǎn)足現(xiàn)代人的審美需求和讀圖時(shí)代給人們帶來(lái)的視覺(jué)疲勞。因此，人們總是希望藝術(shù)作品有更深刻的啟示性和創(chuàng)造性。在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上，應(yīng)當(dāng)倡導(dǎo)多元化。作為新一代的攝影工作者，不僅要在藝術(shù)形式與藝術(shù)技巧上創(chuàng)新，更要在作品的思想內(nèi)容上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出內(nèi)容豐富、思想性強(qiáng)、富于本論文由無(wú)憂(yōu)論文網(wǎng)整理提供時(shí)代精神，具有較強(qiáng)藝術(shù)感染力的攝影作品。我們這個(gè)時(shí)代，是一個(gè)充滿(mǎn)生機(jī)和創(chuàng)造、希望、憧憬的時(shí)代，也是面臨挑戰(zhàn)的時(shí)代。充分發(fā)揮攝影特有的社會(huì)功能，以?xún)?yōu)秀的作品鼓舞人、引導(dǎo)人、塑造人，這是時(shí)代的要求、人民的企盼，也是廣大攝影工作者肩負(fù)的崇高責(zé)任和神圣使命。淺議影視拍攝中光線藝術(shù)運(yùn)用論文淺議影視拍攝中光線藝術(shù)運(yùn)用論文范文光線是影視拍攝當(dāng)中最為重要的一個(gè)媒介素材，如果沒(méi)有光線就沒(méi)有影像，所以說(shuō)光線不僅僅是一種拍攝過(guò)程所展現(xiàn)的物質(zhì)條件，更加是一種藝術(shù)。下面是我為大家收集的淺議影視拍攝中光線藝術(shù)運(yùn)用，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。摘要：在中國(guó)電影的拍攝過(guò)程中，光線的運(yùn)用是決定影視作品成敗的關(guān)鍵因素。同時(shí)，合理的運(yùn)用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫(huà)面色彩，讓整部影視作用充滿(mǎn)藝術(shù)感。所以說(shuō)，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對(duì)影視拍攝中的光線運(yùn)用藝術(shù)進(jìn)行探討。關(guān)鍵詞：影視拍攝;光線運(yùn)用;藝術(shù)世間萬(wàn)物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說(shuō)，在影視拍攝的過(guò)程中，光線的運(yùn)用不僅僅是把影片中的人物所展現(xiàn)出來(lái)，更加是真實(shí)的還原人物的質(zhì)感，比如說(shuō)老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。一、影視拍攝中光線的類(lèi)型在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內(nèi)景這兩種主要的場(chǎng)景進(jìn)行拍攝。其中，在外景的拍攝過(guò)程中運(yùn)用最多的光線是自然光，而內(nèi)景的拍攝光線則是運(yùn)用人工光線，所以說(shuō)在不同的場(chǎng)景中有不同的光線類(lèi)型運(yùn)用。然而，在影視拍攝的過(guò)程，內(nèi)景的光線運(yùn)用在很多情況下沒(méi)有半大達(dá)到預(yù)期的效果，主要是因?yàn)槲輧?nèi)的光線比較暗，人物在拍攝的過(guò)程中沒(méi)有版辦法展現(xiàn)最好的狀態(tài)。所以，在影視拍攝的過(guò)程中也會(huì)運(yùn)用一些特殊的光線運(yùn)用情況，當(dāng)室內(nèi)場(chǎng)景中的自然光沒(méi)有辦法達(dá)到拍攝的要求，可以利用扔光線進(jìn)行補(bǔ)充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運(yùn)用藝術(shù)，我們可以把光線類(lèi)型基本上劃分以下幾種類(lèi)型。首先，根據(jù)不同的光線運(yùn)用性質(zhì)將其可以劃分為散射光進(jìn)而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來(lái)自太陽(yáng)光的散射所展現(xiàn)的一種光線，而這種光線從某種程度上來(lái)說(shuō)也是經(jīng)過(guò)某些物質(zhì)發(fā)射后所形成。相反，散射光如果不是由太陽(yáng)光的散射所展現(xiàn)的一種光線，那么就是人工光中的散射光，主要是表現(xiàn)在白熾燈和鎢絲燈所產(chǎn)生的散光，常常是用來(lái)顯示物體的特有色調(diào)反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱(chēng)之為柔光[3]。其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過(guò)程中被稱(chēng)之為硬光，主要在拍攝的光線中體現(xiàn)人物的立體形態(tài)和具體的'輪廓，同時(shí)也表現(xiàn)一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過(guò)程中，我們可以根據(jù)影視拍攝的光線要求不同進(jìn)行拍攝，同時(shí)把不同類(lèi)型的光線分為主光和副光以及背景光等。二、影視拍攝過(guò)程中光線的具體運(yùn)用藝術(shù)1、控制好光線的運(yùn)用比例通過(guò)上述的文章，我們知道在影視拍攝的過(guò)程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現(xiàn)為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運(yùn)用光線拍攝的過(guò)程應(yīng)該要控制好不用的光線比例，以此來(lái)達(dá)到良好的光線運(yùn)用效果，讓影視作品充滿(mǎn)藝術(shù)魅力。與此同時(shí)，在光線比例的控制中如果沒(méi)有很好的運(yùn)用不同的光線進(jìn)行調(diào)和，那么拍攝的結(jié)果將會(huì)直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調(diào)過(guò)大將會(huì)讓一些黑暗的地方光線變強(qiáng)，但是如果調(diào)和過(guò)大的話會(huì)將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調(diào)適到適中的位置，那么可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，并且可以在影視拍攝過(guò)程中能夠運(yùn)用好光線的效果。2、運(yùn)用好光線進(jìn)行室內(nèi)的外景背景營(yíng)造在室內(nèi)的外景背景的營(yíng)造中，很多時(shí)候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內(nèi)光線的運(yùn)用。尤其是在一些拍攝場(chǎng)景需要在室內(nèi)完成，并且還是屬于一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場(chǎng)景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運(yùn)用光線則會(huì)導(dǎo)致拍攝失敗[5]。所以說(shuō)，在進(jìn)行室內(nèi)的外景拍攝的過(guò)程中，影視拍攝者要盡量運(yùn)用合理的光線營(yíng)造所需要的拍攝氛圍，并且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時(shí)，也要很好的運(yùn)用光線的拍攝效果與之相結(jié)合，進(jìn)而拍攝的過(guò)程中能夠更好的表現(xiàn)作品的主題。3、光線運(yùn)用進(jìn)行科學(xué)和合理的布局在影視拍攝的過(guò)程中，應(yīng)該要對(duì)光線的運(yùn)用進(jìn)行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫(huà)面色彩，進(jìn)而充滿(mǎn)藝術(shù)魅力。其次，我們?cè)谌粘Ｉ钪卸喽嗌偕俣紩?huì)被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過(guò)程中對(duì)室內(nèi)室外的場(chǎng)景進(jìn)行綜合的分析與對(duì)總體進(jìn)行構(gòu)思，讓其拍攝的作品能夠發(fā)揮理想的藝術(shù)效果，進(jìn)而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過(guò)程中應(yīng)該要把不必要的光線盡量的避開(kāi)，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來(lái)說(shuō)，影視拍攝者還應(yīng)該要根據(jù)拍攝要求來(lái)對(duì)光線進(jìn)行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發(fā)揮主體作用。三、結(jié)語(yǔ)綜上所述，本文對(duì)影視拍攝中的光線運(yùn)用藝術(shù)進(jìn)行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，并且光線的運(yùn)用是決定影視拍攝的原因所在。所以說(shuō)，在影視拍攝的過(guò)程中合理的運(yùn)用光線是影響整部作品成功的關(guān)鍵。拓展風(fēng)光攝影怎么運(yùn)用光線關(guān)于測(cè)光模式既然要談光線，那當(dāng)然不能漏了相機(jī)的測(cè)光模式。不同的測(cè)光模式，會(huì)為同一畫(huà)面帶來(lái)不同的測(cè)光結(jié)果。依測(cè)光的區(qū)域范圍不同，常見(jiàn)有以下三種模式介紹如下。矩陣測(cè)光（權(quán)衡測(cè)光）一般最常用的測(cè)光模式，會(huì)針對(duì)畫(huà)面的平均亮度決定測(cè)光值。以風(fēng)景攝影來(lái)說(shuō)，矩陣測(cè)光就可以應(yīng)付多數(shù)拍攝需求。偏重中央測(cè)光同樣以整個(gè)畫(huà)面的亮度作平均測(cè)光，不過(guò)會(huì)加重中央?yún)^(qū)域測(cè)光的權(quán)比，因此被攝主體占滿(mǎn)中央?yún)^(qū)域時(shí)用此測(cè)光模式會(huì)更為精準(zhǔn)。重點(diǎn)測(cè)光此模式僅以觀景窗約3%左右的區(qū)域進(jìn)行測(cè)光，再加上Nikon相機(jī)的點(diǎn)測(cè)光會(huì)與對(duì)焦點(diǎn)連動(dòng)，適合場(chǎng)景或主體以特定部分為焦點(diǎn)進(jìn)行測(cè)光。攝影的第一大要素，無(wú)疑就是光線。光線就有如畫(huà)畫(huà)的顏料，畫(huà)家用顏料在畫(huà)布作畫(huà)，攝影師用光線創(chuàng)作影像，不論是以前的底片機(jī)，還是現(xiàn)在最先進(jìn)的數(shù)字相機(jī)，都要有光線才能拍出照片。沒(méi)有光線就什么都沒(méi)有了，因此只要掌握了光線的運(yùn)用技巧，作品就已經(jīng)成功了一半！光線的方向光線有分自然光和人造光，在風(fēng)景攝影中講的當(dāng)然是自然光，但不論是哪種光線，都會(huì)因?yàn)樗姆较蛐远鴰?lái)不同的視覺(jué)效果