中國美術(shù)史復習資料

簡答題謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”內(nèi)涵：P92氣韻生動是也；骨法用筆是也；應物象形是也；隨類賦彩是也；經(jīng)營位置是也；傳移模寫是也?！傲ㄊ恰币环N互有關聯(lián)的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則，謝赫把它視為“六法”之本。謝赫的“六法”和顧愷之的“傳神論”呈一脈相承的，他們的理論奠定了中國繪畫基本的美學原則和獨特的體現(xiàn)法則。他的《古畫品錄》是一部品評體的繪畫史籍。張彥遠《歷代名畫記》是一部什么樣的“百科全書”？P120①《歷代名畫記》是我國第一部完整的善于繪畫藝術(shù)的通史，這部著作既總結(jié)了前人的繪畫美學思想，又系統(tǒng)的提出了自己的繪畫美學見解，因此它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。②全書共分10卷，內(nèi)容大致可分為4大部分：有關繪畫歷史發(fā)展的評述；有關畫家傳略及畫跡史料；有關繪畫技法與理論；有關作品的鑒賞、收藏、與考證。③《歷代名畫記》所論及的范疇十分廣泛，對繪畫的來源、功效、承繼關系、評論原則、藝術(shù)體現(xiàn)以及時代和地方的特點等方面，都進行了系統(tǒng)的研究，并有新的見解。3.何為佛教的犍陀羅風格？犍陀羅作為古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗東部一帶，是古印度十六國之一。犍陀羅藝術(shù)兼有希臘和印度的風格。據(jù)說貴霜地區(qū)的希臘人皈依佛教后，感到佛陀與希臘的救世主阿波羅相似，于是按阿波羅的形象塑造出了佛陀：阿波羅的頭，臉上的笑容靜謐而安詳，披著希臘長衫模樣的袈裟。后來，佛陀以健美體魄為特性的雕像，加入了印度苦行的宗教觀念在里面，從而使佛陀變得眼窩深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通過肉體的瘦、丑反襯了精神的力和美，能夠說，成熟的犍陀羅藝術(shù)是用希臘的藝術(shù)手法詮釋印度宗教思想。何為“文人畫”，它的體現(xiàn)特點是什么？P143文人畫是封建社會中文人士大夫的畫，北宋蘇軾初次提出“士人畫”的概念，是沒有功名的文人的畫。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著人文思想的繪畫，并以書法如法，畫中流露著濃烈的文人思想。文人畫以詩為魂，有濃重的表情達意的抒情性特性。以詩的體現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高的美學追求原則。它不拘格套，任性而發(fā)。文人畫兼詩、書、畫、印為一體，重體現(xiàn)，尚內(nèi)美；取材于山水，花鳥，梅蘭強調(diào)體現(xiàn)個性，講究借物抒情，追求神的意趣，是中國繪畫的一種風格樣式，重視筆墨情趣，體現(xiàn)文人趣味。5.郭熙為什么要在文人畫中體現(xiàn)林泉高致的情懷？P145郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水畫史上的不朽地位。它是在山水畫高度成熟后產(chǎn)生的，一定程度上是對北宋后期之前山水畫創(chuàng)作總結(jié)?！读秩咧隆氛幵诒彼螘r期儒道禪思想全方面發(fā)展的時期，儒道思想在郭熙繪畫理論中得到充足體現(xiàn)，他身處官場，卻醉心山水。《林泉高致》是中國山水畫史上第一次由隱者立場變?yōu)槭看蠓螂A級立場的著作，儒家的立身入世替代道禪的隱逸遁世，畫為士君公務之下無法親身游歷山水的替代品，繁瑣生活的寬解品，郁悶情結(jié)的慰藉品，滿足了士君的游歷之思，又不忍心離開君。6.何為畫像石？P43①畫像石和畫像磚是漢代美術(shù)的重要實物資料，兼具了繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術(shù)形式，比壁畫更能久存。②畫像石是在石塊上雕刻畫像而成，東漢有《荊軻刺秦王》《閔子騫石錘》《二桃殺三士》等作品③畫像石能成為我們探索和思考審美文化的貴重資源，對現(xiàn)在審美文化理論建設含有重要意義。7.謝赫在《古畫品錄》中心議題？P92①《古畫品錄》提出了六法論，以“氣韻生動”含概五法?！傲ā笔且环N互有關聯(lián)的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則，是“六法”之本。②“氣韻生動”事實上是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展，謝赫把顧愷之的“神”用品有基本相似含義的“氣韻”取而代之③是一本我國現(xiàn)存最早的較系統(tǒng)的美術(shù)史論專著，奠定了中國繪畫基本美學原則和獨特體現(xiàn)法則。8.陶瓷的發(fā)明有什么意義？P71①陶瓷是用黏土或陶土經(jīng)捏制成形后煉制而成的器具，古代普通用作生活用品，現(xiàn)在普通作為工藝品收藏。②闡明我國是世界上發(fā)明最早的國家，是我國古代人民對物質(zhì)文明的一項偉大奉獻，表達藝術(shù)水平有了很大的提高。9.為什么說《古畫品錄》的“六法”奠定了中國畫的美學原則和體現(xiàn)法則？P92①“六法”是一種互有關聯(lián)的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則。②謝赫的“六法”與顧愷之的傳神論是一脈相承的，他們的理論奠定了中國繪畫對的的美學原則和獨特的體現(xiàn)法則。她們是針對當時人物畫創(chuàng)作而提出的。“神”和“韻”基本上是就客體而言的，指對象本身含有精神氣質(zhì)性格特性，而后人繼承發(fā)展他們的理論，包含主觀之神。10.《石濤畫語錄》的中心議題是什么？P193①提出了出名的“一畫論”，規(guī)定在宏觀上整體把握自然現(xiàn)象，強調(diào)山水畫創(chuàng)作要以自然造化為師。②“一以治萬，萬以治一”。對于自然現(xiàn)象規(guī)定用心體會，然后“搜盡奇峰打初稿”，升華為藝術(shù)的境界。③最大特點是面貌千變?nèi)f化，不拘一格，筆墨技法也是變化多端。敘述題1.分析敦煌美術(shù)巨大藝術(shù)成就①佛教美術(shù)大致涉及三個部分：建筑，雕塑，壁畫。三者是互相結(jié)合的統(tǒng)一體，是宗教性和審美性、實用性和藝術(shù)性的結(jié)合，而石窟壁畫至今仍有大量遺存。②佛本生故事是莫高窟壁畫重復體現(xiàn)的題材。魏晉南北朝的佛教壁畫展示出來的藝術(shù)形式與民族傳統(tǒng)藝術(shù)交融，糅合后的新特色與魅力。佛教雕塑按材質(zhì)來劃分，大致有銅雕。石雕，泥塑，木雕，陶雕，筐刻等幾大類。在魏晉南北朝時期，佛教造像中最重要最能體現(xiàn)佛教藝術(shù)興盛景象的無疑是石窟造像。③石窟造像就其風格發(fā)展演變而言，大致能夠分為四個階段：十六國時期為第一階段；北魏孝文帝遷都以前為第二個階段；北魏孝文帝遷都至正興末年為第三個階段；東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為第四階段。④佛教建筑重要有塔，寺廟，石窟三大類。中國佛教建筑是我們民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，魏晉南北朝的佛教建筑也是這個時代建筑成就的反映。⑤總之，其藝術(shù)價值對后人產(chǎn)生深遠影響，其構(gòu)圖方式，傳神寫照以及線搭造型等對當代繪畫藝術(shù)影響深遠，體現(xiàn)手法獨特，藝術(shù)造詣較深。2.請敘述魏晉南北朝時代的美術(shù)特點。一、出現(xiàn)藝術(shù)的自覺。在魏晉之前，文藝重視實用性，為體現(xiàn)思想或概念的工具，而這時期開始強調(diào)情感的價值，文藝活動本身被視為目的?！皥D繪者，莫不明規(guī)勸，著升沉，千載寂寥，披圖可見”①即使為政教服務仍是其最基本的功效，但審美情趣已不僅僅局限于此。南北朝時期的山書畫大家宗炳曾言“??萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已，神之所暢，孰有先焉！”②他在這里不僅強調(diào)了“神思”，即情景交融的藝術(shù)想象活動，還進而把山水畫給人帶來的審美感受歸結(jié)為“暢神”，反映出對藝術(shù)創(chuàng)作中的主題情感體現(xiàn)的高度重視。藝術(shù)的自覺并不局限于繪畫，也可見于當時的文學、書法活動。以書法為例，魏晉南北朝時期審美與實用價值兼?zhèn)涞男袝煌０l(fā)展成熟，很難識別、但能夠較好體現(xiàn)書寫者個性特性和思想感情的草書備受推崇。多個書法交相發(fā)展，追求精神自由的杰出書法家不停涌現(xiàn)，書法，由此走向自覺。

二、觀者及畫論文字的出現(xiàn)。這時候的的畫家開始重視觀者的心理活動，隨著這個現(xiàn)象的是書畫收藏活動以及層出不窮的畫論。南齊的謝赫提出了品畫的藝術(shù)原則六法論∶“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移摹寫是也。”③而任性放達，不拘禮法，不拘形跡，簡略玄澹的魏晉風度，又使美術(shù)抱負的追求從“錯彩鏤金”轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺醢l(fā)芙蓉”。

三、士人在美術(shù)發(fā)展中起主導作用。書法與繪畫成為士族文化生活的重要部分。士人參加并重視美術(shù)發(fā)明活動，不僅使美術(shù)從單純的“匠”轉(zhuǎn)變?yōu)楹懈鼮樨S富的內(nèi)容和形式的純正的“藝術(shù)”，提高了美術(shù)發(fā)明活動的地位，更大大增進了美術(shù)的發(fā)展，其中尤以畫論的出現(xiàn)為突出體現(xiàn)。從顧愷之的《魏晉勝流畫贊》

，《論畫》

，《畫云臺山記》，謝赫的《畫品》

，到姚最的《續(xù)畫品》

，宗炳的《畫山水序》

，王微的《敘畫》

，士族畫家們以其超然絕才發(fā)明了眾多藝術(shù)精品，更留下了字字珠璣、影響深遠的繪畫理論。

四、外來文化的影響明顯。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨家”------魏晉南北朝時期佛教大盛，繪寺院壁畫成為新興的繪畫活動。佛教的傳入，不僅帶來了豐富的宗教繪畫題材，還帶來了西域畫法，也就是當時人稱凹凸畫的陰影法。其中最出名的為張僧繇。除了在畫法方面的影響外，中外文化的交流在繪畫內(nèi)容中也有體現(xiàn)。如北齊徐顯秀墓室壁畫中出現(xiàn)的高鼻梁、深眼窩的仆吏和帶有異域風情的精巧裙袍，這些都從側(cè)面反映了當時東魏北齊晉陽古城與中西亞人親密的的經(jīng)濟、文化交流。3．請詮釋“燦爛而求備”的唐代繪畫藝術(shù)的美術(shù)特點。由于隋、唐兩代全國的統(tǒng)一，特別是唐代中期的一百數(shù)年間，政治穩(wěn)定，國力強大，經(jīng)濟繁華，國內(nèi)各民族關系融洽，中外文化交流也相稱活躍，這一時期是中國繪畫史最含有跨時代意義的歷史階段。當時涌現(xiàn)了大批的出名畫家，有記載的就有200多人。畫家不停吸取西域和外來文化的影響，藝術(shù)體現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現(xiàn)實生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大致系，產(chǎn)生南方、北方不同的地區(qū)風格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多個體現(xiàn)辦法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。能夠說，唐代時期的繪畫成就，超出了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一種高峰。（1）人物畫繼先代繼續(xù)發(fā)揚，出現(xiàn)某些杰出畫家；（2）山水畫在畫法上進一步豐富，開始出現(xiàn)青綠與水墨畫的劃分；（3）花鳥畫脫穎而出，成為獨立的畫種；

（4）石窟陵墓壁畫無論在形式和內(nèi)容上都出現(xiàn)嶄新氣象；（5）繪畫理論方面出現(xiàn)了某些很有影響的著作。4.請詮釋范寬的《溪山行旅圖》構(gòu)圖特點。P134這幅畫在絹地上的山水立幅，以幾乎三分之二的巨大篇幅描寫一座巍峨高聳的遠山，它即使位于遠處，卻如劈面而來。山頂上郁郁蔥蔥的密林與體現(xiàn)山巖紋理的“雨點”，彼此映襯，加強了這座大山的凝重與雄渾，山間只落千仞的懸瀑與山下似云若霧的一片空蒙，相生對應，卻又突現(xiàn)了山勢的高遠。面對此景，“高山仰止”之情，難免油然而生。中近景只占畫面的三分之一，中景是欺負的丘陵山岡、茂密的從樹、似隱若現(xiàn)的樓臺與遠遠流來的泉水。近景但見幾塊巨石。在近中景之間，枝葉扶疏的老樹之下，商旅趕著負運貨品的驢隊正在緩步而前。目注此景，似乎能夠聽到近處的蹄聲得得，稍遠的泉水淙淙，觀賞者的思路由山水而及于人事。在這富裕感染力的作品中，畫家把“山從人面起”般的令人驚愕的崇高感與商旅緩行山間的牧歌式的情調(diào)巧妙地結(jié)合起來，把雄壯無比的山川景色與人們的和平生活結(jié)合起來，使這一幅作品就成為了成熟期中國山水畫“大山大水”全景式構(gòu)圖的杰出代表。

如果按焦點透視的法則來看，這幅畫的藝術(shù)解決是無法解釋的，不是近大遠小，而是近小遠大，不是平視，不是仰望，有不全是俯視。畫家似乎是坐著直升飛機由下而上地攝取景物，近景與中景在他的面前幾乎全是平視而略帶俯視的，就是遠景中那恍如當面矗立的堂堂高山，從山頂密林的走向和只畫團團樹冠而使枝干掩映其下的手法來看，仍然是略帶俯視的角度。正由于畫家不拘泥于近大遠小的法則，不受一種焦點的限制，勇于使焦點按立意需要而上下游動，因此有效地提高了藝術(shù)概括力，加強了藝術(shù)體現(xiàn)力，高度強化了自己的感受，特別是那似近實遠的高山，給人留下了寓目難忘的印象。

由于不少作品已經(jīng)遺失，還不能說這種手法一定就是范寬的獨創(chuàng)，但說他把這種手法發(fā)展到新的水平

，必定是毫無疑義的。在范寬之前，獨具民族特色的中國山水畫已經(jīng)走過了早期發(fā)展的漫長行程。從六朝以來，不少畫家都在描山摹水，也都在體現(xiàn)特定立意的同時探索著空間的體現(xiàn)，但對山水的認識多多少少還與老莊思想乃至“煙霞仙圣”有關，體現(xiàn)空間的手段重要也是“去之稍闊，則其見彌小”的“平遠法”。自吳道子之后，特別是中晚唐五代以來，直面人生的山水畫家，才更自覺地從人類與自然環(huán)境的關系上理解山水，把山水作為某些文人隱居的場合，進而作為民族世代生息斗爭的環(huán)境體現(xiàn)，為從整體上把握這個民族共存的“大物”與“活物”而努力探索，于是足以體現(xiàn)江山幽奧的“深遠法”出現(xiàn)了，接著又探索出了“高遠法”、中國山水畫體現(xiàn)空間的獨特手法“三遠法”終于隨著內(nèi)容的開拓而完畢了。而這，正是《溪山行旅圖》得以出現(xiàn)的時代背景，范寬之因此成為史有定評的杰出山水畫家，也正是由于他以自己不同凡響的藝術(shù)發(fā)明體現(xiàn)了時代的認識和時代的藝術(shù)水平。

5.請詮釋《富春山居圖》藝術(shù)構(gòu)成①畫面峰巒起伏，井然有序；江水安靜，風和日照，村居野屋，疏落有致；時有垂釣者放舟于江心，看似描繪富春景色，而實則為黃公望心中世外桃源之藝術(shù)再現(xiàn)，描繪富春江兩岸初秋時的景色給人以咫尺千里之感。②技法全方面，雄秀并舉，窮極變化，終究于平淡。他在構(gòu)圖、造型、筆墨都未極框范子一種模式中。③山水布置數(shù)米的當，墨色濃淡于濕并用，極富于變化，這樣的山水畫，無論布局、筆墨，還是以意使法的運用皆使觀者不能嘆為觀止。A一、顧愷之三篇畫論：《魏晉勝流畫贊》，《論畫》，《畫云臺山記》“外師造化，中得心源”是五代張璪元代山水畫四大家黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚，王蒙石濤畫論書名《苦瓜和尚畫語錄》董其昌“南北宗”觀點禪有南北從魏晉至南北朝有四位宗教畫家周家樣