藝術(shù)中心調(diào)研報(bào)告

國(guó)畫藝術(shù)中心建筑設(shè)計(jì)調(diào)研報(bào)告調(diào)查地點(diǎn)：武漢美術(shù)館、湖北美術(shù)館調(diào)查時(shí)間：2011年11月教學(xué)單位：武漢理工大學(xué)土建學(xué)院指導(dǎo)老師：李浩、王曉專業(yè)班級(jí)：建筑學(xué)0901學(xué)生姓名：徐天駒學(xué)生學(xué)號(hào)：0120906220118實(shí)例調(diào)研——武漢美術(shù)館1.1概況武漢美術(shù)館（圖1.1)位于漢口保華街2號(hào)，總建筑面積12139平方米，擁有七個(gè)展廳，展廳面積約4230平方米，展線總長(zhǎng)度達(dá)1000余米，其中三號(hào)展廳高度為8.4米，面積為688平方米，所有展廳均采用滑軌式活動(dòng)展板和展墻，使得展覽陳列、布置更加靈活，視覺(jué)上富有變化。展廳內(nèi)采用先進(jìn)的專業(yè)照明系統(tǒng)，烘托作品并營(yíng)造出高雅的藝術(shù)氛圍。同時(shí)配備有先進(jìn)的中央空調(diào)、恒溫恒濕系統(tǒng)、全天候安保、消防監(jiān)控系統(tǒng)等自動(dòng)化管理設(shè)施。此外館內(nèi)還設(shè)有培訓(xùn)教室、修復(fù)室、藝術(shù)沙龍、畫廊等功能區(qū)域，具備展覽陳列、收藏保護(hù)、學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)教育、藝術(shù)交流和社會(huì)服務(wù)的功能。圖1.1武漢美術(shù)館效果圖1.2總平面分析美術(shù)館對(duì)原金城銀行及金城里建筑進(jìn)行改造和擴(kuò)建，在北面擴(kuò)建次入口部分。觀眾主入口設(shè)在南面（原兒童圖書館主入口處），工作人員主入口也設(shè)在南面，觀眾次入口結(jié)合擴(kuò)建部分設(shè)在北面。展品貨物入口設(shè)在西面巷道處，東西兩側(cè)為觀眾服務(wù)區(qū)入口。北入口東側(cè)產(chǎn)前部分舊建筑，設(shè)機(jī)動(dòng)車停車場(chǎng)（可停車80輛）。在南北兩側(cè)的兩處三角地帶上設(shè)置綠化廣場(chǎng)。南面廣場(chǎng)面積較大，區(qū)域較為完整，規(guī)劃成畫家廣場(chǎng)，為美術(shù)愛(ài)好者在室外繪畫提供場(chǎng)所。北廣場(chǎng)面積較小，可為景觀廣場(chǎng)。這一總平面布局使得整個(gè)美術(shù)館功能趨于完整。新建北入口的設(shè)計(jì)場(chǎng)地為舊建筑及城市道路所包圍的狹小三角地段（圖1.2），三角形的端部是中山大道、保華街、黃石路三條道路交叉口。該北入口總平面設(shè)計(jì)順應(yīng)給定地段的形態(tài)：三角形場(chǎng)地被劃分為兩個(gè)三角形建筑實(shí)體及一個(gè)菱形廣場(chǎng)，這使得建筑與環(huán)境渾然一體建筑有縱深感，環(huán)境有圍合感，三角形構(gòu)圖順應(yīng)了地形。圖1.2-場(chǎng)地分析二層平面三層平面一層平面圖1.3-展線分析1.3功能及流線分析美術(shù)館有六大功能即：收藏、研究、成列展覽、教育、交流、社會(huì)服務(wù)。根據(jù)功能要求及現(xiàn)狀建筑的結(jié)構(gòu)形式，充分挖掘地下資源，減少地面新建筑的體量，以達(dá)到新舊建筑協(xié)調(diào)共生。建筑共七層，新增地下二層主要為設(shè)備用房，地下一層主要設(shè)報(bào)告廳與培訓(xùn)教室滿足交流、教育功能。原金城銀行一層層高為2.5M，四周為實(shí)墻，設(shè)置了藏品庫(kù)區(qū)，在一層臨街面設(shè)美術(shù)館服務(wù)用房。二到三層主要以展廳為主，原金城銀行四、五層設(shè)研究與辦公區(qū)。在整個(gè)建筑中心，有一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的多功能展示空間，一方面可用作展示雕塑等大型藝術(shù)品，另一方面給美術(shù)館營(yíng)造了共享空間。美術(shù)館主要參觀流線（圖1.3）：南入口門廳（入）→1號(hào)展廳→2號(hào)展廳→···→（上一層）4號(hào)展廳→···→7號(hào)展廳→（下一層）南入口門廳→門廳→中庭→美術(shù)服務(wù)區(qū)→北入口（出）。參觀流線過(guò)長(zhǎng)缺少過(guò)度休息空間，容易使觀眾產(chǎn)生博物館疲勞。這也與建筑展覽空間的矩形分隔有關(guān)，一方面會(huì)帶來(lái)一種千篇一律的單調(diào)感，另一方面直角對(duì)觀眾不能帶來(lái)某種強(qiáng)制的意味。這會(huì)在觀眾心理上產(chǎn)生消極的影響。圖1.4-垂直交通分析展館豎向交通流線明確（圖1.4），貨流部分主要通過(guò)專用貨運(yùn)電梯，即與展廳部分聯(lián)系緊密，又與其他部分分離開(kāi)來(lái)，有效的保證了藏品的安全性和其他部分的私密性，人流主要為觀眾、學(xué)術(shù)研究、辦公和交流教育人流，各設(shè)有專用樓梯及電梯，互不干擾，各成體系。認(rèn)識(shí)藝術(shù)中心2.1藝術(shù)中心的定義博物館源自西歐。在英語(yǔ)中，Museum這個(gè)詞是指“繆斯的崇拜地”，意思是說(shuō)博物館是一個(gè)向公眾展示智慧、展示知識(shí)的地方。美術(shù)館，直譯為ArtMuseum或者M(jìn)useumofArt，也就是藝術(shù)博物館。美術(shù)館，正如科學(xué)博物館、自然博物館、歷史博物館……是博物館的一個(gè)細(xì)分。最早的博物館雛形，要追溯到古羅馬帝國(guó)將戰(zhàn)利品擺放在公共場(chǎng)所供人參觀；一般認(rèn)為，最早的博物館是1951年前后意大利佛羅倫薩美弟奇家族的收藏館；世界公認(rèn)的現(xiàn)代博物館的模型是18世紀(jì)下半葉設(shè)立的盧浮宮博物館。盧浮宮的公開(kāi)展覽模式被歐洲各國(guó)效仿，大型、公共綜合性和具有教育功能的博物館從此開(kāi)始大躍進(jìn)式地發(fā)展。同時(shí)，在18世界末的歐洲，美術(shù)學(xué)院、美的觀念、美術(shù)史的觀念、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場(chǎng)都紛紛出現(xiàn)。博物館在藝術(shù)分類上的完整性與獨(dú)立性也越來(lái)越強(qiáng)，藝術(shù)博物館——美術(shù)館在博物館的基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生了。18世紀(jì)末撒下的種子，在美術(shù)館成長(zhǎng)的一百年里相互促進(jìn)演化。漸漸地，美術(shù)館不僅僅展出人們公認(rèn)的藝術(shù)大師的作品，也致力于發(fā)現(xiàn)、贊助和解釋新的藝術(shù)家。尤其是二戰(zhàn)后，美術(shù)館在內(nèi)容、數(shù)量、功能、角色、文化社會(huì)地位上的發(fā)展日新月異。美術(shù)館成為一個(gè)涉及美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)收藏、美術(shù)品社會(huì)接受與推廣、審美教育、美術(shù)評(píng)論與研究、美術(shù)的社會(huì)管理的綜合性機(jī)構(gòu)。1961年，國(guó)際博物館協(xié)會(huì)將博物館定義為“一個(gè)研究、教育與欣賞為目的，來(lái)保存以及展示在文化及科學(xué)方面具有重要價(jià)值的對(duì)象的機(jī)構(gòu)”。1974年，博物館協(xié)會(huì)進(jìn)一步為博物館給出比較完整的定義：“不追求營(yíng)利，為社會(huì)和社會(huì)發(fā)展服務(wù)，而且是向公眾開(kāi)放的永久性機(jī)構(gòu)。它為研究、教育和欣賞的目的，對(duì)人類和人類環(huán)境的物質(zhì)見(jiàn)證驚醒了搜集、保護(hù)、研究、傳播與展覽?！?.2體驗(yàn)型藝術(shù)中心博物館，乃至后來(lái)出現(xiàn)、作為它的某種專業(yè)形態(tài)之一的藝術(shù)中心，剛開(kāi)始都是重視藏品搜集，一收藏為導(dǎo)向的。那些皇族內(nèi)院的古物珍寶雖然已向公眾開(kāi)放，其高深莫測(cè)的姿態(tài)卻構(gòu)成了令人生畏的空間；現(xiàn)代博物館重視觀眾的學(xué)習(xí)，是教育導(dǎo)向的，那些嚴(yán)肅、專業(yè)術(shù)語(yǔ)堆積、說(shuō)教式的展示說(shuō)明居高臨下。博物館的研究人員借此向觀眾展示著他們架構(gòu)知識(shí)的權(quán)威，觀眾只是被動(dòng)接受者與系統(tǒng)被灌輸?shù)膶?duì)象，博物館以精英文化生產(chǎn)者的傲慢封閉了人更多人了解自己的大門，觀眾的期望、興趣或需要，在現(xiàn)代主義博物館中是經(jīng)常被忽略的；當(dāng)代博物館除了收藏和教育的功能之外，更加尊重觀眾自我建構(gòu)知識(shí)的權(quán)利，并進(jìn)一步重視觀眾本身的動(dòng)機(jī)、需要、期待、體驗(yàn)等情緒和感官需求，遇事博物館作為公眾提供展示及教育的場(chǎng)所，增添了許多體貼觀眾的展覽設(shè)計(jì)（比如對(duì)導(dǎo)覽、布置、動(dòng)線、氣氛的設(shè)計(jì)）與觀眾服務(wù)設(shè)施。不僅如此，圍繞著自身的風(fēng)格與精神，博物館同時(shí)還延伸成一個(gè)高尚的用餐地點(diǎn)、雅致的咖啡館、出售精美禮品和圖書的地方，甚至提供某種程度的娛樂(lè)。在許多先進(jìn)國(guó)家，博物館成為連接社區(qū)關(guān)系的紐帶，成為一個(gè)更人性化的體驗(yàn)中心。“現(xiàn)代注意博物館權(quán)威式的、教諭式的和制式的溝通風(fēng)格，轉(zhuǎn)變成為商量式的、建構(gòu)式的、非制式的后現(xiàn)代博物館溝通風(fēng)格”?！耙杂^眾為中心”，這個(gè)指導(dǎo)思想奠定了一種新的博物館文化，使當(dāng)代博物館的運(yùn)、管理方式上越來(lái)越呈現(xiàn)出產(chǎn)業(yè)化與企業(yè)化的趨勢(shì)。2.3藝術(shù)中心的展覽對(duì)藝術(shù)中心而言，展覽不僅僅是呈現(xiàn)作品。美術(shù)館的展覽必須有學(xué)術(shù)規(guī)劃，不僅要體現(xiàn)美術(shù)館的學(xué)術(shù)理念和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，同時(shí)要呈現(xiàn)文化態(tài)度和文化立場(chǎng)。策展的意義在于提煉出一條線索引導(dǎo)人們進(jìn)入一個(gè)由藝術(shù)作品構(gòu)成的過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)或者想象世界。呈現(xiàn)歷史與創(chuàng)造歷史，正是藝術(shù)中心展覽的兩個(gè)基本任務(wù)。對(duì)于常設(shè)展而言，比較傳統(tǒng)的策展理念，多大沿襲紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MoMA）的模式，以編年史的方式選出代表性的作品，然后以“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”或“風(fēng)格主義”的演進(jìn)過(guò)程來(lái)說(shuō)明現(xiàn)代藝術(shù)史。現(xiàn)在時(shí)髦的策展理念是，在整體框架上放棄歷史的發(fā)展脈絡(luò)及編年排序，尋找一種普遍性與整體性的敘述，包容多元化的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)觀點(diǎn)。特別值得一提的是泰特美術(shù)館（TATE）的展覽理念。泰特新館以新的分類方式，來(lái)處理20世紀(jì)藝術(shù)的企圖心是顯而易見(jiàn)的。館方打破了現(xiàn)代主義的框架，不再采取年代風(fēng)格主義的分來(lái)方式陳列，而以四個(gè)“主題”為重點(diǎn)展出館方的收藏。四個(gè)主體分別是“歷史、記憶與社會(huì)”、“裸像、行動(dòng)與人體”、“風(fēng)景、事件與環(huán)境”、“靜物、物件與真實(shí)”，大膽地按照不同主題選件打破固定的思維，讓不同時(shí)代的藝術(shù)家因?yàn)椴哒谷说挠^點(diǎn)而呈現(xiàn)出不同的意義與詮釋。比如把莫奈的《睡蓮》（圖2.1）和英國(guó)雕塑家理查德·隆的石雕作品（圖2.2），歸類在“風(fēng)景、事件與環(huán)境”的主題下，作品之間所產(chǎn)生的微妙互動(dòng)與戲劇性張力，對(duì)觀賞者而言是前所未有的心靈刺激。藝術(shù)中心的策展方式分為總策展、客座策展人聯(lián)系策展、引進(jìn)展、征集展、巡回展；根據(jù)展覽規(guī)格分為大中小展型；根據(jù)是否具備策展理念可分為主題展、專題展、無(wú)主題展；根據(jù)展覽功能特性的不同，分為典藏展、教育展、文獻(xiàn)展；根據(jù)藝術(shù)家構(gòu)成不同又分為個(gè)展和群展；根據(jù)展覽形態(tài)分為常設(shè)展、常規(guī)展、特展；根據(jù)展覽作品的藝術(shù)門類，分為版畫、油畫、國(guó)畫、多媒體、攝影展等。每種分類之間互有交叉，根據(jù)藝術(shù)中心自身定為、能力及特點(diǎn)在全年展覽規(guī)劃時(shí)應(yīng)注重不同展覽比重的制衡以及同類展覽的錯(cuò)落安排。圖2.1-莫奈《睡蓮》圖2.2-理查德·隆的石雕作品認(rèn)識(shí)國(guó)畫藝術(shù)3.1“國(guó)畫”與“中國(guó)畫”“國(guó)畫”首先有別于以工具、材質(zhì)作為分類依據(jù)的概念，特別是有別于“水墨畫”這類有含混意義的特殊稱謂?！爸袊?guó)畫”不僅是“中國(guó)的繪畫”這層含義，也并不僅指某個(gè)時(shí)期或地域中的繪畫特色，而是側(cè)重其文化標(biāo)識(shí)與文化特質(zhì)?！爸袊?guó)畫”最初被提出的目的是強(qiáng)調(diào)中國(guó)繪畫有別于“西洋畫”的一系列視法與畫法特征，如不講空間定點(diǎn)透視、不畫光影等。而“中國(guó)畫”這一概念在廣義上還包括歷史上的各類繪畫，如壁畫、器表裝飾性繪畫與民間繪畫的話，那么“國(guó)畫”一詞更普遍地是集中指中國(guó)繪畫中各類紙、帛、墨、彩等材質(zhì)創(chuàng)作的作品，也包含與相關(guān)的各類記憶法度與流派的作品。它側(cè)重強(qiáng)調(diào)了“吾國(guó)”文化的精神及其表率作用，因而較“水墨”、“彩墨”等稱為更為合理。國(guó)畫在對(duì)中華民族繪畫發(fā)展史上各類繪畫做出詮釋的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展，是一個(gè)有趨向的發(fā)展性觀念。它既有別于“水墨”、“巖彩”等狹隘的具體概念，又避免了“現(xiàn)代”、“未來(lái)”等寬泛的時(shí)間概念，而更重視繪畫“民族文化性”的傳承與發(fā)展。3.2國(guó)畫的造型語(yǔ)言以“象”來(lái)概括國(guó)畫的造型非常確切而恰當(dāng)。以“形”來(lái)表達(dá)“象”的基本要求，使得國(guó)畫語(yǔ)匯中的“造型”體系一開(kāi)始便直指“形象”的精義。這個(gè)“形象”既是用“形”來(lái)表“象”，也是依“象”而造型。實(shí)際上，國(guó)畫通過(guò)各個(gè)時(shí)期的探索，最后以“形象”綜合了卦學(xué)中的“理”與字學(xué)中“識(shí)”，形成了圖“形”的繪畫系統(tǒng)。它將對(duì)點(diǎn)畫自身的鍛造，放在“寫”的錘煉上，形成了國(guó)畫形象語(yǔ)匯中“筆筆有自形自體”，處處有“陰陽(yáng)萬(wàn)物”的語(yǔ)言和邏輯體系?！吧笔抢L畫理論中另一個(gè)重要的語(yǔ)匯體系。中西方繪畫對(duì)“色系統(tǒng)”的認(rèn)識(shí)與把握，有許多根本的不同。西方繪畫更重視“色”的物質(zhì)屬性?！吧敝皇悄撤N其他物質(zhì)的作用結(jié)果。國(guó)畫從發(fā)生之初，便把“色”當(dāng)成了現(xiàn)代文化學(xué)意義上的“符號(hào)”來(lái)對(duì)待，從中國(guó)原始社會(huì)形成產(chǎn)生“色”的認(rèn)識(shí)開(kāi)始，便重視“色”的社會(huì)觀念，對(duì)“色”的理解與認(rèn)同在于確定與還原“色”所要表達(dá)的社會(huì)文化觀念，并使這種由“色”表示的觀念在社會(huì)生活中構(gòu)成一個(gè)思維網(wǎng)絡(luò)，形成可傳承與演繹的理念，最終將這種共識(shí)的“色”與特殊人文材質(zhì)——“顏料”直接聯(lián)系，形成必然對(duì)應(yīng)的確指與還原，并因此而派生出中國(guó)特有的“色系統(tǒng)”。3.3特定的認(rèn)知方式國(guó)畫是以漢字文化的認(rèn)知方式為前提而進(jìn)行創(chuàng)作的，其認(rèn)知