舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征評(píng)析

舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征評(píng)析摘要藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)初由詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情音樂形式，舒伯特使其達(dá)到完美境地。本文通過對(duì)舒伯特生平的介紹，了解他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景,簡單介紹了他的藝術(shù)歌曲的主要形式；從舒伯特藝術(shù)歌曲的思想內(nèi)涵、音樂形式和創(chuàng)作手法上評(píng)析其特征。

關(guān)鍵詞：舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征

中圖分類號(hào)：j60文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a

一引言

19世紀(jì)上半葉，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新潮流、新風(fēng)格。藝術(shù)歌曲也開始走上藝術(shù)舞臺(tái)，并在很短的時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)出非凡的魅力。藝術(shù)歌曲（德文lied）是19世紀(jì)初由詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情音樂形式，是以抒情詩為基礎(chǔ)，采用鋼琴伴奏、專業(yè)創(chuàng)作的歌曲。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上，舒伯特是具有代表性的作曲家。在西方音樂史上，舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面具有奠基性和經(jīng)典性地位，其音樂創(chuàng)作的最大成功在于對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，了解舒伯特藝術(shù)歌曲的特征，對(duì)推進(jìn)音樂藝術(shù)教育，提高音樂素養(yǎng)是極為重要的。同時(shí)有助于我們更深層地了解舒伯特的偉大貢獻(xiàn)，能更深刻地體會(huì)舒伯特作品的潛在內(nèi)涵，尤其對(duì)今后進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的開拓創(chuàng)新提供可借鑒之處。

二舒伯特的生平及主要作品

弗蘭茲·舒伯特（franzschubert,1797-1828）是奧地利著名的作曲家，浪漫主義音樂文化先驅(qū)。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術(shù)歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內(nèi)樂。

1797年1月31日，舒伯特生于維也納近郊的一個(gè)小鎮(zhèn)上，父親是一名小學(xué)教師，精通小提琴。由于父親常常聚集一些音樂愛好者在家中演奏音樂，這就使舒伯特從小受到了音樂的熏陶。11歲時(shí)，舒伯特以出色的童聲考入里赫田塔爾（lichtenthal）皇家合唱學(xué)校唱詩班。在學(xué)校里，舒伯特有機(jī)會(huì)熟悉海頓、莫扎特、貝多芬等許多音樂大師的作品，開闊了他的藝術(shù)視野，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。1983年，他為該樂隊(duì)創(chuàng)作了《第一交響曲》（d大調(diào)）。在此期間，他還創(chuàng)作了很多歌曲、大合唱、奏鳴曲，和奧地利民間舞曲素質(zhì)的12首小步舞曲等。這些形式多樣的作品，已顯露出舒柏特抒情性和歌唱性的創(chuàng)作風(fēng)貌。

1813年，舒柏特離開寄宿學(xué)校，在他父親的學(xué)校里充任代用教師。在1813-1817年的幾年中，他一邊承擔(dān)繁重的教學(xué)工作，一邊抓緊時(shí)間進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這期間他創(chuàng)作了第二、第三、第四和第五交響曲，還創(chuàng)作了《紡車旁的葛萊卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神與少女》等許多膾灸人口的歌曲。

1818年，21歲的舒伯特為了能專心進(jìn)行音樂創(chuàng)作，毅然辭去了教師工作。1818-1828年這10年，他是在貧困潦倒中度過的。然而，這10年也是他創(chuàng)作思想更成熟、更穩(wěn)定的時(shí)期，新的作品像洪流一般從他筆下奔流而出。但是，由于長期受到貧困和心情憂郁的折磨，舒伯特的健康受到嚴(yán)重摧殘。1928年11月19日溘然逝世。根據(jù)他的遺愿，親友們把他埋葬在一年前去世的貝多芬的墓旁。在他的墓碑上刻著：“死亡把豐富的寶藏，把更加美麗的希望埋葬在這里了”。舒柏特在最后10年的代表作品有：《c大調(diào)交響樂》、《鱒魚五重奏》、《美麗的磨坊女郎》、《冬之旅》以及《天鵝之歌》曲集等。

三舒伯特的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作形式

舒伯特對(duì)所選擇的詩詞語詞仔細(xì)琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為四種：分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、通體歌、聲樂套曲。

第一種形式是分節(jié)形式的藝術(shù)歌曲，屬于傳統(tǒng)的德國藝術(shù)歌曲常用體裁，也是奧地利民歌最普遍的表現(xiàn)形式，即對(duì)幾段詩詞配上同一的旋律和伴奏，反復(fù)演唱。舒伯特的許多歌曲都是由這種形式構(gòu)成的。如旋律輕松、歡暢的《野玫瑰》和在清澈小溪中暢游的《鱒魚》。

第二種形式是變化分節(jié)形式的藝術(shù)歌曲，即歌曲中旋律、和聲、伴奏不時(shí)出現(xiàn)變化。這類作品如《晚安》，《你是安寧》等。

第三種形式是通體形式的藝術(shù)歌曲，不同于以上的工整、勻稱的曲式，其主要特點(diǎn)是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展、一氣呵成。如《幻影》、《魔王》等。

第四種形式是聲樂套曲，是將有情節(jié)的故事組成一組歌曲的聲樂體裁形式，其中每首分曲各自獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)，使整部聲樂套曲具有一定的戲劇性。聲樂套曲可以整套連續(xù)一氣唱完，也可以作為獨(dú)立的歌曲個(gè)別演唱。這類作品有《美麗的磨房姑娘》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進(jìn)一步，作為聲樂套曲我們不得不承認(rèn)舒伯特不論歌曲內(nèi)容的選擇還是創(chuàng)作手法的運(yùn)用都更加豐富，技運(yùn)用更加自如，提高了聲樂套曲的創(chuàng)作水平和藝術(shù)地位。

四舒伯特的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

1具有民俗性

舒伯特的藝術(shù)歌曲是具有深刻社會(huì)的思想性，他所遭受的不幸和承受的壓力，是與他同時(shí)代的音樂家或是后世所難以理解和體會(huì)的。由于舒伯特所生活的時(shí)代的特殊性，他的歌曲在思想內(nèi)涵上具有民俗性。舒柏特的藝術(shù)歌曲多以小市民的愛情和戀愛痛苦為中心主題，從中表現(xiàn)出社會(huì)給民眾所造成的苦難。其藝術(shù)歌曲的珍貴思想價(jià)值在于：在他的一些作品中，他把民間音樂的素材與古典的體裁形式緊密地結(jié)合起來，突出地體現(xiàn)了光明與黑暗，希望與失望之間的徘徊。同時(shí)，也有許多表現(xiàn)出人們的豐富的精神生活體驗(yàn)，普通人的快樂和大自然的生活與流浪、孤獨(dú)、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交織著。平民出身的舒伯特，對(duì)黑暗的社會(huì)統(tǒng)治和腐朽的上流社會(huì)生活極為不滿，他從不用自己的音樂為統(tǒng)治者粉飾太平，也不會(huì)用自己的藝術(shù)作品去向權(quán)貴邀寵，他是一名真正的人民音樂家。舒伯特曾說：“我的作品之所以存在，是由于我對(duì)音樂的理解和我的苦難，那些因?yàn)槲业淖畲罂嚯y所產(chǎn)生的作品是很難使這個(gè)世界感到高興的?！备枨都徿嚺缘默敻覃愄亍啡〔挠诘聡笪暮栏璧略婓w悲劇《浮士德》第一部第15場。他塑造了一位沉溺于初戀中的少女形象，她一邊搖著紡車一邊唱歌，來表達(dá)她對(duì)浮士德的愛情和她的憂愁。在作品中，舒伯特遵循德國民間音樂的傳統(tǒng)，用毫不造作的詞句把瑪格麗特所有情感和內(nèi)心世界都表現(xiàn)出來，用歌曲的多重曲調(diào)表現(xiàn)出瑪格麗特的溫柔、善良和她對(duì)愛情的憧憬以及戲劇性沖突。又如歌曲《野玫瑰》用的是典型的民間分節(jié)歌式的寫法，音樂是緊緊扣住作者對(duì)玫瑰的贊美和同情的惜花感情來發(fā)揮的。音樂結(jié)構(gòu)樸素而靈活多變，藝術(shù)加工非常細(xì)致，將朗誦性與歌唱性相互滲透的統(tǒng)一整體。整個(gè)歌曲旋律自熱流暢，簡單樸素，帶有鄉(xiāng)土民俗的風(fēng)格，聽來猶如娓娓談心那樣親切。

2詩歌與音樂的完美融合

舒伯特的藝術(shù)歌曲在音樂形式上實(shí)現(xiàn)了詩歌與音樂的完美融合。在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不入的通俗音樂體裁，對(duì)于音樂與文學(xué)詩詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價(jià)值往往是不夠重視的。在舒伯特所創(chuàng)作的六百多首藝術(shù)歌曲中，主要以浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主，特別是歌德的詩歌對(duì)舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作影響最大。歌德在1770-1775年間所寫抒情詩充滿濃厚的浪漫主義氣息，其深遠(yuǎn)的意境、感人的觸點(diǎn)、詩與哲理巧妙的結(jié)合等特點(diǎn)，給舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以很大啟示。舒伯特曾說：“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功?！笔娌厣朴诎言姼枳兂梢魳罚删拖裼啦豢萁叩娜粩嘤楷F(xiàn)出來，將歌詞以詩的內(nèi)涵與品質(zhì)表現(xiàn)出來。但他的音樂并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內(nèi)涵，使詩歌具有更強(qiáng)的生命力。在音樂表現(xiàn)上，無論是自熱景色的烘托還是人物內(nèi)心的刻畫，都努力追求和表現(xiàn)詩詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，成為一種在詩歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如《魔王》這首歌的歌詞原是歌德的敘事詩，原詩分八節(jié)，每節(jié)四行。舒伯特的藝術(shù)歌曲也分八節(jié)，按通節(jié)歌的原則每節(jié)歌都唱不同的曲調(diào)，一頭一尾（第一和第八節(jié)）用第三人稱敘述故事；第二節(jié)是父親和孩子的對(duì)話；第三節(jié)是魔王誘惑孩子的甜言蜜語；第四節(jié)是父親和孩子的對(duì)話；第五節(jié)是魔王進(jìn)一步巧舌如簧的媚語；第六節(jié)又是父親和孩子的對(duì)話；第七節(jié)是魔王兇相畢露威脅的話語。舒伯特在歌曲的1-15小節(jié)中，運(yùn)用鋼琴伴奏的e小調(diào)旋律，三連音的彈奏模仿奔跑的馬蹄聲，左手的音階式進(jìn)行營造了風(fēng)咆哮的音樂情境。進(jìn)行到第二樂句時(shí)轉(zhuǎn)為g大調(diào)鋼琴伴奏和人聲部分的配合共同營造出緊張的音樂氣氛。孩子三次驚“父親啊”，曲調(diào)一次比一次高半音，使孩子痛苦、驚惶的情緒一步步達(dá)到高潮。在對(duì)人物進(jìn)行處理時(shí)，舒伯特充分利用了和聲的表現(xiàn)魅力，把歌德詩中所表現(xiàn)父親的關(guān)懷急切、兒子的恐懼與緊張、魔王的狡猾與兇惡、敘事者的同情刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖，使詩歌和音樂之間完美、密切的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極具感染力的音樂意境。如第四段共13小節(jié)（73-85）音樂進(jìn)入到e小調(diào)，在77小節(jié)轉(zhuǎn)入#g小調(diào)后經(jīng)過幾小節(jié)又轉(zhuǎn)入#c小調(diào)。轉(zhuǎn)調(diào)的應(yīng)用給人不安的感覺，表現(xiàn)出孩子對(duì)魔王的恐慌的音樂情緒。第六段共15小節(jié)（98-112）在106小節(jié)轉(zhuǎn)入到bb小調(diào)，通過轉(zhuǎn)調(diào)來表現(xiàn)出父親安慰孩子的神態(tài)。

3將鋼琴伴奏進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)展

舒伯特的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作手法上將鋼琴伴奏進(jìn)行了創(chuàng)造性的發(fā)展。鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲中不可或缺的一個(gè)重要組成部分，古典樂派藝術(shù)歌曲的伴奏僅作為歌聲部分的和聲或節(jié)奏烘托而已，拘泥于形式的勻稱和邏輯美。但舒伯特使藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏具有了豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的作用。他創(chuàng)造性地使得歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，完美融合一體，使得鋼琴伴奏不是完全處于從屬地位，而是直接參與音樂形象的塑造，是歌詞內(nèi)容富有創(chuàng)意的延伸。在他的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏產(chǎn)生了特殊的效果：一方面用來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，揭示人物的各種情緒和情感；另一方面來烘托人物所處的自然環(huán)境，如用一兩個(gè)小節(jié)描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風(fēng)琴等。如在《紡車旁的瑪格麗特》中，塑造的是一位純潔少女沉湎在初戀中的形象。她邊搖紡車邊歌唱，抒發(fā)著內(nèi)心熾熱的愛戀情懷。此時(shí)鋼琴伴奏部分的綿延不斷、流暢的六連音音型，不僅表現(xiàn)了紡車轉(zhuǎn)動(dòng)不止的形態(tài)，也刻畫了少女思念心上人時(shí)的不安心情。還有在第二段句末，歌聲唱到兩人親吻處時(shí)，從連續(xù)的流動(dòng)音型變?yōu)榻舆B三小節(jié)的注釋和弦音型，來描述少女沉溺于幸福時(shí)的想象和后來紡車停下、棉線中斷的情景。在第五首《菩提樹》中一段描寫性的引子里，作者充分運(yùn)用了十六分音符的三連音，描寫出風(fēng)吹樹動(dòng)的聲音，把人們帶到了菩提樹隨風(fēng)搖擺、樹葉沙沙作響的意境之中。

五舒伯特的藝術(shù)歌曲的歷史影響

舒伯特是19世紀(jì)歐洲偉大的浪漫主義作曲家，是浪漫主義音樂的奠基人之一。他短暫的一生，卻給后人留下了一筆寶貴的財(cái)富，特別是他創(chuàng)作的大量歌曲，不僅開創(chuàng)了德國藝術(shù)歌曲的先聲，也是世界音樂寶庫中此類題材的珍品，舒伯特也因其在這一領(lǐng)域的突出成就而被后人譽(yù)為“歌曲之王”。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位。舒伯特將詩歌與音樂的完美結(jié)合，不斷深化了文學(xué)詩詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地運(yùn)用鋼琴伴奏手段，將鋼琴伴奏提高到與旋律、詩歌同等重要的地位，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致地揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。

舒伯特生活的年代正是法國大革命后歐洲封建勢力復(fù)辟最黑暗的年代，但生活的窮困、政治的黑暗均沒有動(dòng)搖舒伯特的意志，他從來都沒有停止過創(chuàng)作，把全部身心都獻(xiàn)給了音樂事業(yè)。他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深地影響