雕塑現(xiàn)狀的全景展現(xiàn)

雕塑現(xiàn)狀的全景展現(xiàn)雕塑圈內(nèi)的人都說(shuō)，雕塑展不好做，這是實(shí)情。比較起繪畫等平面藝術(shù)的展覽，雕塑展在展覽的組織、運(yùn)輸、保管、退件方面的難度常常會(huì)讓有意做雕塑展的人望而卻步。如果是一個(gè)全景式、綜合性的雕塑展，難度就更大了。它因?yàn)樯婕啊?dòng)員面廣，因?yàn)樾螒B(tài)、類型的多樣，所以它在組織上更有難度。讓人感嘆的是，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)、《雕塑》雜志社在配合雕塑年鑒編輯出版的同時(shí)，從 2009年開始，做起了雕塑年鑒展，做這樣一個(gè)展覽將要克服多少困難 ?對(duì)沒(méi)有做過(guò)展覽的人來(lái)說(shuō)，是很難想象的。今年5月28日，正值中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)成立10周年之際，“2011年中國(guó)雕塑年鑒展”在北京國(guó)粹苑盛大開幕，這個(gè)展覽集中呈現(xiàn)了 2009～2011兩年來(lái)中國(guó)雕塑藝術(shù)的新的發(fā)展，展出了 100多個(gè)藝術(shù)家的數(shù)百件作品，看了這個(gè)展覽，有如下感言不能不說(shuō)：第一、中國(guó)雕塑年鑒展的開放性和整體性，使這個(gè)展覽成為全方位展現(xiàn)當(dāng)下雕塑狀態(tài)的一個(gè)重要平臺(tái)。年鑒展顧名思義，應(yīng)該不同于一般的主題展、雙年展、專題展??它的坐標(biāo)和學(xué)術(shù)定位是面向歷史，把在一定時(shí)間段內(nèi)有代表性的，能夠反映雕塑藝術(shù)成就和問(wèn)題的作品聚集在一起，所以，它不能偏向于某種類型、某種學(xué)術(shù)主張，而是力圖綜合地、全面地、立體地、全方位地像鏡子一樣地呈現(xiàn)雕塑界的整體面貌。也就是說(shuō)，年鑒展要搞“五湖四?！?，要“海納百川”，不能搞獨(dú)門獨(dú)戶，不能劍走偏鋒。在這一點(diǎn)上，我們的確是看到了這樣一個(gè)多樣、全面的全景式的展覽。當(dāng)然，鑒于條件和展場(chǎng)空間的限制，年鑒展不可能展太大的作品，但是，在展覽的價(jià)值取向上，它是開放的、整體性的。就拿參展作品的材料來(lái)說(shuō)吧，就琳瑯滿目，應(yīng)有盡有：有琉璃、有鋼板彩繪、有陶藝、有漆藝、有鋁制品鍛造、有熔锎作品、更不要說(shuō)傳統(tǒng)的玻璃鋼、鑄銅、石雕和木雕了。在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上，有的側(cè)重繼承古代雕塑傳統(tǒng)的，有發(fā)揚(yáng)五四以來(lái)新傳統(tǒng)的，有改革開放后偏于觀念的，有抽象的，有意象的，有集合的，有現(xiàn)成品轉(zhuǎn)化的??值得一提的是，有一些過(guò)去被看作工藝美術(shù)的作品也出現(xiàn)在展場(chǎng)上，這個(gè)問(wèn)題是需要認(rèn)真研究。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，工藝美術(shù)被排斥在所謂純藝術(shù)之外，如果以當(dāng)代性的眼光看，這或許是一種偏見。既然我們反復(fù)強(qiáng)調(diào)生活的藝術(shù)化和藝術(shù)的生活化，那么我們?yōu)槭裁催€要在藝術(shù)品和工藝品之間人為地劃上一道鴻溝呢?事實(shí)上，當(dāng)代藝術(shù)在材料上、工藝上的拓展，客觀上已經(jīng)沖破了所謂工藝品和藝術(shù)品之間的藩籬。在年鑒展上出現(xiàn)的這類作品是向當(dāng)代雕塑提出了一個(gè)尖銳的問(wèn)題。只有在年鑒展的現(xiàn)場(chǎng)，我們才能名副其實(shí)地感覺(jué)到，它的確是一個(gè)多方位、客觀呈現(xiàn)雕塑面貌的展覽。藝術(shù)家在材料的使用、在藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)、在雕塑觀念的拓展等方面，呈現(xiàn)出了越來(lái)越豐富的面貌。雕塑界正在發(fā)生著的創(chuàng)作實(shí)踐正像展覽所揭示的那樣，正在改變著人們對(duì)雕塑藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。而一個(gè)學(xué)科要前進(jìn)，就要不斷地創(chuàng)新，不斷地自我反省，不斷地定義自身。年鑒展的價(jià)值之一，就是通過(guò)豐富多彩的作品，為雕塑重新定義自己提供了非常有價(jià)值的學(xué)術(shù)資料。在年鑒展的展廳中，我們既可以看到曾竹韶、田世信等著名藝術(shù)家的作品，也有王少軍、景育民、王中等中年實(shí)力派的作品；還有曹暉、劉若望、李鶴等優(yōu)秀青年雕塑家的作品，這些作品濟(jì)濟(jì)一堂，充分展示了當(dāng)代中國(guó)雕塑最鮮活的面貌。關(guān)心新人、推出新人，也是年鑒展的開放性、整體性特色的一個(gè)重要方面。展覽中，我們欣喜地看到了許多我們過(guò)去所不熟悉的新而孔，這些作品占據(jù)了相當(dāng)?shù)谋戎?，這應(yīng)該是年鑒展的一大貢獻(xiàn)。不斷地發(fā)現(xiàn)新人、鼓勵(lì)新人，為雕塑事業(yè)不斷地輸送新人，這表現(xiàn)r年鑒展對(duì)雕塑事業(yè)未來(lái)發(fā)展的責(zé)任心。第二、在展示內(nèi)容上的跨界和多種類并存，成為該展覽的一個(gè)重要特色，也是雕塑展覽上的一次創(chuàng)新。在與年鑒展同時(shí)同地舉行的雕塑專業(yè)委員會(huì)會(huì)員藝術(shù)作品展里，我們看到了錢紹武、陶如讓、李維祀、王天任、石村先生的書法韓美林先生的彩墨，朱尚熹先生的繪畫，楊文會(huì)先生的焦墨山水，陳連富先生、王小蕙女士的攝影作品，翁劍青先生的油畫，徐國(guó)華先生的漆畫，宋偉光先生的工筆重彩，殷小峰先生的水粉??除了這次展覽，我們很少能在其他地方看到雕塑家在其他門類中所具有的才藝能得到如此集中的體現(xiàn)。將雕塑家的雕塑作品和其他藝術(shù)作品共同進(jìn)行展出，是雕塑展上的一個(gè)特別有意義的嘗試。一方面，它說(shuō)明藝術(shù)都是相通的，雕塑家對(duì)生活、對(duì)美的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)不是單一的，而是綜合呈現(xiàn)的；雕塑家自身的藝術(shù)修養(yǎng)，多方面的藝術(shù)陶冶，可以觸類旁通，豐富他們的創(chuàng)作視野，提高他們藝術(shù)品位。另一方面，在當(dāng)代文化的境遇中，藝術(shù)越求越強(qiáng)調(diào)跨界，強(qiáng)調(diào)不同藝術(shù)門類之間的融合和交流， 在這個(gè)意義上，將雕塑展和其他門類藝術(shù)作品集中化一起展示，能夠在對(duì)比中，更好地讓人們認(rèn)識(shí)到不同藝術(shù)門類的特殊性，也能充分認(rèn)識(shí)它們之間相互融通、相互借鑒的可能。這種跨界展示，還讓觀眾從多側(cè)面去了解、認(rèn)識(shí)雕塑創(chuàng)作的主體；了解和認(rèn)識(shí)這些雕塑家。在觀眾的驚訝和意外中，去發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)家的另一方面的才藝和魅力。第三、年鑒展所展示的多樣化的作品，較好地反映了當(dāng)今的創(chuàng)作面貌，具有不可多得的文獻(xiàn)和史料意義。展覽中，我們發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史題材，主題性的創(chuàng)作并沒(méi)有因?yàn)闀r(shí)尚和潮流而消失，相反，一些表現(xiàn)重大歷史、反映社會(huì)的主流價(jià)值觀、反映領(lǐng)袖形象的作品仍然方興未艾。當(dāng)然，它們不是簡(jiǎn)單地懷舊，而是在一種新的歷史條件下，在經(jīng)歷了思想解放和啟蒙運(yùn)動(dòng)以后，以新的眼光對(duì)歷史所作的回望和再認(rèn)識(shí)。從表現(xiàn)領(lǐng)袖的作品來(lái)看，它們是一種還原，向普通人、平常人的還原。這些雕塑突出的是親和力、人性化和平民性。優(yōu)美的、抒情性的作品在展覽中也不在少數(shù)。這種類型的特點(diǎn)是，強(qiáng)調(diào)造型，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)審美，傾向于在觀眾內(nèi)心喚起一種平和、安詳、愉悅的情感。這類作品存雕塑語(yǔ)言上，常常凸顯出較強(qiáng)的技術(shù)性，相對(duì)于一些當(dāng)代雕塑作品，它們不追求刺激、激烈、沖突、震撼、驚愕??這些作品在審美取向上，具有傳統(tǒng)雕塑單純、靜穆的特點(diǎn)。這些年風(fēng)頭正健的寫意雕塑在展覽中也有突出的表現(xiàn)。這類雕塑更偏重與東方的美學(xué)。它們重創(chuàng)作者主觀感受，重寫心、寫意；重精神自由和情感釋放，它們或可稱之為中國(guó)式的“表現(xiàn)主義”。由于重視對(duì)對(duì)象內(nèi)在精神的把握，所以它們不簡(jiǎn)單追求形態(tài)上的視覺(jué)真實(shí)；由于重視虛實(shí)相生和“無(wú)中生有”，通過(guò)雕塑觀眾的想象和聯(lián)想來(lái)充實(shí)形象，所以它們不簡(jiǎn)單追求形體卜的完整和全面；由于重視吸引觀眾一起來(lái)感受作者心靈的激情，感受作者似乎在快速成型中所呈現(xiàn)的時(shí)間性，所以它們不傾向讓觀眾心靜如水地面對(duì)作品做理性的結(jié)構(gòu)分析??。取材于民族、民間生活的鄉(xiāng)風(fēng)民俗類作品一直是這些年雕塑展覽中的一個(gè)重要部分。在全球化的背景中，在中國(guó)的現(xiàn)代化的步伐越來(lái)越快時(shí)，這些年關(guān)于“民族”問(wèn)題的討論和民族傳統(tǒng)的聲音卻增強(qiáng)了。在這種問(wèn)題背景中，看中國(guó)雕塑創(chuàng)作中鄉(xiāng)風(fēng)民俗題材才的創(chuàng)作和懷舊型的創(chuàng)作，就可以明顯感到一種對(duì)民族傳統(tǒng)文化的固守，和對(duì)越來(lái)越趨同的現(xiàn)代化生活方式的抵抗。它們注重在民間、鄉(xiāng)村、在具有不同地域特色的文化區(qū)域?qū)ふ屹Y源，從而形成當(dāng)代雕塑的地域差異，形成不同的個(gè)性特色；它們關(guān)注中少數(shù)民族生活，從少數(shù)民族的藝術(shù)中尋找資源，體現(xiàn)出民族文化的多元化和魅力。抽象裝飾性的雕塑作品在中國(guó)并不是一個(gè)“過(guò)去”了的問(wèn)題，相反它是一個(gè)遠(yuǎn)未完成，有時(shí)候甚至可以說(shuō)還沒(méi)有真正開始的任務(wù)。在中國(guó)滿心于這方面研究的雕塑家并不多。相對(duì)于國(guó)際雕塑的現(xiàn)狀來(lái)看，抽象雕塑在國(guó)外已經(jīng)相對(duì)成熟，目前已不再是一個(gè)強(qiáng)勢(shì)問(wèn)題，但是任中國(guó)，它卻還有很長(zhǎng)的路要走。本次展覽中，也有一些屬于此類的作品。這類雕塑研究形體、研究空間，研究雕塑最基礎(chǔ)、最原本的問(wèn)題。在整個(gè)中國(guó)雕塑的格局中，這類雕塑與其他雕塑的關(guān)系如同基礎(chǔ)學(xué)科和其他應(yīng)用學(xué)科的關(guān)系，它的成果和發(fā)展，應(yīng)該影響著中國(guó)雕塑的整體水平和發(fā)展。表現(xiàn)世俗生活，表現(xiàn)日常物品的作品近十多年來(lái)頻頻在各種雕塑展覽中現(xiàn)身。它們或者用具像的手法，描寫世俗生活；或者是對(duì)現(xiàn)成用品用翻制的辦法來(lái)復(fù)制、放大物質(zhì)用品。本次大展也不例外。這是一種對(duì)物的發(fā)現(xiàn)，對(duì)物的全新詮釋。在這些作品中，洋溢著世俗的，日常生活化的氣息。這當(dāng)然與時(shí)代相關(guān)，當(dāng)今的雕塑家面對(duì)的是一個(gè)物質(zhì)化的，生活化的世界，是人們置身其中的經(jīng)驗(yàn)的世界。在這些過(guò)去不為人們注意的普通物品中，寄寓著作者觀念的轉(zhuǎn)變。在充分肯定年鑒展所取得的成績(jī)的同時(shí)，我們也要看到，