第三章 文學與審美

第三章文學與審美審美品質(zhì)是文學的第二維度，也是最本質(zhì)、最重要的特征。第一節(jié)文本閱讀一、《論美的藝術(shù)》解讀1、作者簡介：伊曼努爾·康德(ImmanuelKant,1724-4-22至1804-2-12)德國哲學家、天文學家、星云說的創(chuàng)立者之一，德國古典哲學的創(chuàng)始人，德國古典美學的奠定者?？档卤徽J為是對現(xiàn)代歐洲最具影響力的思想家之一，也是啟蒙運動的最后一位主要哲學家?？档碌摹叭笈小睒?gòu)成了他的哲學體系，它們是：“純粹理性批判”（1781年）、“實踐理性批判”（1788年）和“判斷力批判”（1790年）。2、康德哲學的三大體系“純粹理性批判”要回答的問題是：我們能知道什么？康德的回答是，我們只能知道自然科學讓我們認識到的東西，哲學除了能幫助我們澄清使知識成為可能的必要條件，就沒有什么更多的用處了，柏拉圖以來的形而上學問題其實是無解的。“實踐理性批判”要回答的問題是倫理學的問題：我們應該怎樣做？康德給出的答案是，我們要盡我們的義務?？档抡J為，人在道德上是自主的，人的行為雖然受客觀因果的限制，但是人之所以成為人，就在于人有道德上的自由能力，能超越因果，有能力為自己的行為負責。“判斷力批判”要回答的問題是：我們可以抱有什么希望？康德認為，如果要真正能做到有道德，我就必須假設(shè)有上帝的存在，假設(shè)生命結(jié)束后并不是一切都結(jié)束了。“判斷力批判”中，康德關(guān)心的問題還有人類精神活動的目的、意義和作用方式，包括人的美學鑒賞能力和幻想能力。3、《論美的藝術(shù)》體現(xiàn)的主要觀點（1）一般藝術(shù)的界定：①藝術(shù)與自然不同：藝術(shù)體現(xiàn)了理性的自由，實現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀目的；②藝術(shù)（能）與科學（知）不同：知卻不能熟練地做才是藝術(shù)；③藝術(shù)與手藝不同：自由/被雇傭；快適、游戲/辛苦、獲酬。但藝術(shù)需要工具、媒介（有某種機械作用）——藝術(shù)：是要借助于技能，但根本上是自由的、有目的創(chuàng)造出的令人快適的產(chǎn)品。（2）美的藝術(shù)康德將“廣義的藝術(shù)”區(qū)分為“機械的藝術(shù)”和“審美的藝術(shù)”兩大類。機械的藝術(shù)：以實現(xiàn)對某一對象的認知為目的；審美的藝術(shù)：以直接的情感愉悅（快感）為目的?！皩徝赖乃囆g(shù)”又分為“快適的藝術(shù)”和“美的藝術(shù)”。快適的藝術(shù)：以追求單純的快感為目的；美的藝術(shù)：在快感追求中伴隨著理性的認識活動。美的藝術(shù)的特征：在快感追求中始終伴隨著認識活動，是合目的性的——即雖無目的，但又促進、培養(yǎng)個人能力。其愉快不只是感覺的享受，必須出于反思的享受，故以反思判斷力（非感官）為準繩?！懊赖乃囆g(shù)”的合目的性表現(xiàn)：像擺脫了意識的規(guī)范，像是自然的；是有意的又不顯得有意和刻板。只有在“被意識到它是藝術(shù)又像自然”時才是美的。美的藝術(shù)的傳達不靠概念，也不靠感官。（3）美的藝術(shù)是天才的藝術(shù)①藝術(shù)必須與自然惟妙惟肖，又必須合乎藝術(shù)規(guī)范，那么，任何藝術(shù)家如果僅僅滿足一個條件還不能成為真正的藝術(shù)家，他要么等同于自然（如蜜蜂），要么等同于工匠?！懊赖乃囆g(shù)”不能沒有一個先行的規(guī)則，但又不能局限于現(xiàn)成的規(guī)則，這個矛盾只能由天才來解決。天才可以在遵循規(guī)范的前提下，創(chuàng)造出新的規(guī)范來。②何謂天才？康德認為，“天才就是天生的內(nèi)心素質(zhì)，通過它自然給藝術(shù)提供規(guī)則?！雹厶觳诺乃膫€特點：獨創(chuàng)性：天才提供的規(guī)則具有不確定性（是前無古人的），也是無法重復的（是后無來者的）；示范性：天才的作品是典范，可以在一定程度上被模仿，可以成為批評家的批評標準；神秘性：按康德的說法，天才來自“特有的、與生俱來的保護和引領(lǐng)一個人的那種精神，那些獨創(chuàng)性的理念就起源于它的靈感”，這就是說，天才具有不可傳授性；天才的神秘性還表現(xiàn)為不受主體的控制。只屬于美的藝術(shù)而與科學無關(guān)：康德認為，“自然通過天才不是為科學，而是為藝術(shù)頒布規(guī)則；而且這也只是就這種藝術(shù)應當是美的藝術(shù)而言的。”在康德看來，科學上的大家與庸才的區(qū)別僅僅是程度上的，而藝術(shù)上的天才與庸才的區(qū)別卻是種類上的。二、《滄浪詩話·詩辯》解讀1、作者簡介：嚴羽，生年大致在1192～1197年間，卒年約在1241～1245年間。南宋詩論家、詩人。字丹丘，一字儀卿，自號滄浪逋客，世稱嚴滄浪。邵武莒溪（今福建省邵武市莒溪）人。一生未曾出仕，大半隱居在家鄉(xiāng)，與同宗嚴仁、嚴參齊名，號“三嚴”；又與嚴肅、嚴參等8人，號“九嚴”。嚴羽論詩推重漢魏盛唐、號召學古，所著《滄浪詩話》名重于世，被譽為宋、元、明、清四朝詩話第一人。嚴羽開創(chuàng)了一個新時代。他啟迪了元代詩人，影響覆蓋了明代文藝理論界，深刻地影響了清代和近代。這是任何其他詩論家都不曾有過的殊榮。從宏觀上看，嚴羽的影響可以分為生前和去世后兩大階段。生前，他主盟詩壇詩社，直接指導了一批文壇后進，從而形成了一個詩派。他去世以后，他的歷史作用就表現(xiàn)為思想影響。正是在這方面，才表現(xiàn)出一個思想家的本質(zhì)和他對歷史、對文明的貢獻。

2、《滄浪詩話》內(nèi)容簡介《滄浪詩話》共分“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”和“考證”五章，合為一卷?！霸姳妗标U述理論觀點，是整個《詩話》的總綱。“詩體”探討詩歌的體制、風格和流派；“詩法”研究詩歌的寫作方法；“詩評”評論歷代詩人詩作，從各個方面展開了基本觀點；“考證”對一些詩篇的文字、篇章、寫作年代和撰人進行考辨，比較瑣碎，也反映了作者的文學思想。五個部分互有聯(lián)系，合成一部體系嚴整的詩歌理論著作，在詩話發(fā)展史上是空前的。正由于此，它受到世人的普遍重視。為它作注的，有清人胡鑒《滄浪詩話注》、王瑋慶《滄浪詩話補注》、近人胡才甫《滄浪詩話箋注》和今人郭紹虞《滄浪詩話校釋》，以最后一種最為嚴謹豐富。

3、《滄浪詩話·詩辯》第五段釋文詩要另有一種特殊的才能，這和多讀書有學問沒有什么關(guān)系；詩要另有一種意趣，它是抽象說理所達不到的。可是古人沒有不多讀書做學問，不多通曉人情物理的。所謂不運用邏輯推理，不把話說盡而有言外之意，才是上等的。詩，是吟詠內(nèi)心情志的。盛唐的詩人著重在詩的意趣，有如羚羊掛角，沒有蹤跡可求。所以他們詩歌的高妙處透徹玲瓏，難以直接把握，好象空中的音響，形貌的色采，水中的月亮，鏡中的形象，言有盡而意無窮。近代諸公對這個問題作特別的理解，于是以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。以這樣的方法來作詩，哪里是不下工夫，卻終究不如古人的詩。大概在一唱三嘆的婉轉(zhuǎn)悠長的韻味方面，有所欠缺吧。而且他們的作品多致力于使用典實，不講求神韻情致；用字必有來歷，押韻必有出處，全篇讀完，也不知主旨何在。他們的末流更嚴重，叫噪怒張，大大違背了忠厚的傳統(tǒng)，幾乎以謾罵攻訐為詩。詩到了這種地步，可說是一次厄運，可說是詩的不幸了。

那么近代的詩就沒有可取的嗎?回答是，有可取的，我取那些合于古人的作品罷了。本朝初期的詩還在沿襲唐人：王禹偁學白居易，楊億、劉筠學李商隱，盛度學韋應物，歐陽修學韓愈古詩，梅堯臣學唐人平淡的詩風。到了蘇軾、黃庭堅，才按照自己的法式來寫詩，學唐人的詩風才變了。黃庭堅在字句上更下了很深的工夫，他那套詩法后來很盛行，海內(nèi)稱為江西詩派。近世趙紫芝、翁靈舒等人，唯獨喜歡賈島、姚合的詩，又稍稍接近清苦的詩風。江湖派詩人大多仿效這種詩體，一時自稱是唐詩的正宗，不知道他們只是進入聲聞、辟支的小乘境地，哪里象盛唐諸公達到了大乘正法的境地呢!唉！正法已經(jīng)很久不傳了。唐詩的理論沒有大力倡導，唐詩創(chuàng)作的真諦卻是明白的。現(xiàn)在既然提倡江西詩派就是詩正宗，那么學詩的人就會認為唐詩不過只是這個樣子，這不是詩發(fā)展的又一不幸嗎!

所以我不自量力，從而定下詩的宗旨，而且借禪理來作比喻，推求漢魏以來詩歌的本源，而斷然地認定應當以盛唐為法。即使會得罪當世的君子，也是不退避的。4、《滄浪詩話》的誕生語境《滄浪詩話》論詩，是針對宋詩的流弊而發(fā)的。它把宋詩的演進分為三個階段：早期沿襲唐人，至蘇軾、黃庭堅“始自出已意”，變革唐風，南宋中葉以后又轉(zhuǎn)向晚唐學習。它對于宋詩的變唐很不以為然，尤其反對黃庭堅為代表的江西詩派“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的作風，謂其并不理解詩歌的特點，違背了詩學的傳統(tǒng)。對于“四靈”和江湖詩人的倡導晚唐，也認為是旁門小道，未進入“大乘正法眼”（均見《詩辨》）?！稖胬嗽娫挕肥撬未钕到y(tǒng)而且最有理論深度的詩話，在中國古代詩歌理論史上占有很重要的地位。其中“別材說”、“別趣說”、“興趣說”和“妙悟說”是其精義所在。5、《滄浪詩話》的“別才”、“別趣”說《詩話》特別強調(diào)詩歌藝術(shù)的特殊性，提出了“別才”、“別趣”的口號。“別趣”，是指詩歌作品有別于一般學理性著述的美學特點；所謂“別才”，則是指詩人能夠感受以至創(chuàng)作出具有這樣審美屬性的詩歌作品的特殊才能，也正是藝術(shù)活動不同于一般讀書窮理工夫之所在?！皠e趣”，《詩話》中也稱作“興趣”，這是嚴羽特創(chuàng)的文學批評術(shù)語，不同于日常用語中所說的對某某事物發(fā)生興趣。所謂“興趣”或“別趣”，無非指詩人的情性融鑄于詩歌形象整體之后所產(chǎn)生的那種蘊藉深沉、余味曲包的美學特點，這是嚴羽認可的好詩的首要條件。“別才”，在嚴羽詩論中也稱作“妙悟”，這原是佛教禪宗學說的用語，指佛教徒對于佛性的領(lǐng)悟，《詩話》中借以表示人們對詩歌美學特點，亦即詩中“興趣”的心領(lǐng)神會。在嚴羽看來，詩人的藝術(shù)感受和創(chuàng)造的才能，跟一般讀書窮理的工夫是截然兩碼事。讀書窮理固然有可能促進詩歌藝術(shù)的提高以“極其至”，而藝術(shù)活動的根柢則并不依賴讀書窮理?！对姳妗分姓劦剑骸按蟮侄U道唯在妙悟，詩道亦在妙悟。且孟襄陽學力下韓退之遠甚，而其詩獨出退之之上者，一味妙悟而已。唯悟乃為本色?！边@就意味著“學力”并不能保證一個人的詩歌成就，“妙悟”才是關(guān)鍵所在。嚴羽認為，“妙悟”的能力是從閱讀前人的詩歌作品中培養(yǎng)出來的，而且不是任何詩作都有助于人們的“悟入”，必須是那些本身具有嚴羽所贊賞的意境渾成、韻趣悠遠特點的作品，才能促成人們對這種藝術(shù)特點的領(lǐng)悟。同時，這種閱讀的方式不是指思考、分析和研究，而是指熟讀、諷詠以至朝夕把玩的工夫，換句話說，是一種直接的感覺和藝術(shù)的欣賞活動。

6、《滄浪詩話》的文學史影響《滄浪詩話》不失為一部體系完密而具有多方面建樹的詩歌理論專著。它對古代詩歌的歷史演變，尤其是唐詩和宋詩所提供的正反兩方面的經(jīng)驗，作了深入的探討和總結(jié)，成為讀者把握這一時期文學思潮的重要樞紐。它鮮明地提出了詩歌藝術(shù)的美學特點和審美意識活動的特殊規(guī)律性問題，觸及藝術(shù)形象和形象思維的某些基本的屬性、基本的方面，把傳統(tǒng)的美學理論向前推進了一大步。它還全面地展開了關(guān)于詩歌創(chuàng)作、詩歌批評、詩體辨析、詩歌素養(yǎng)等各部分理論，提供了許多有用的思想資料。這眾多方面的貢獻，都應予以足夠的評價。正由于此，《詩話》在歷史上產(chǎn)生了深遠的影響。后世詩論中，不僅“格調(diào)”、“性靈”、“神韻”諸派都從它里面汲取養(yǎng)料，作為立論的根據(jù)，就是一些獨樹一幟的理論家如王夫之、葉燮、王國維等，也都借鑒了它的理論思維經(jīng)驗，予以批判的改造，推陳出新。

第二節(jié)相關(guān)問題一、中西文學的審美化歷史審美是伴隨文學而產(chǎn)生的，但理論上的自覺是后來才出現(xiàn)的，其標志是：重視用情感、想象、形式、虛構(gòu)等要素來區(qū)分文章類型（文學與非文學）并建構(gòu)批評理論體系。中國在3-6世紀的魏晉；西方是16-18世紀的啟蒙運動和浪漫主義思潮時期。1、中國文學的審美化歷史①文字作品古代稱“文”或“文章”。其本義是花紋、圖案。文學是指文字典籍之學問。如：孔子按專長分“德行/言語/政事/文學”。漢代對“文”的批評多從倫理人格上（如班固/王逸評楚辭），屬于道德批評。南朝宋文帝設(shè)“四學”：文學（儒學/玄學/史學），已經(jīng)接近現(xiàn)在的“文學理論”意義；“文”也靠近“文學作品”。——隨著“文”的內(nèi)涵的分化，“文學”的外延在縮小。②魏晉時期實現(xiàn)了“文”的自覺：出現(xiàn)論述文體的專著（P84《文賦》、《文心雕龍》、《詩品》等）；文、筆分開（文：內(nèi)容以抒情為主，句子以駢偶為主，行文押韻——從文章中獨立出來）；“文”的審美特征：《文賦》認為，“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”；《文選·序》的標準是“事出于沉思，義歸于翰藻”；沈約對“文”的聲律要求；鐘嶸的“滋味說”。文學作為現(xiàn)代意義的“文學作品”是后來從西方輸入才流行起來的。③魏晉之后，審美研究不斷豐富、深化，大體脈絡(luò)是——唐代殷璠的“興象說”、皎然的“詩境”說、司空圖的“詩味”說；宋代嚴羽以禪喻詩；明代公安派的“性靈”說、李贄的“童心”說；清代王夫之的“情景”說、葉燮的“理事情”說、王世禎的“神韻”說；近現(xiàn)代受西方的影響，王國維的“境界”說、魯迅推崇浪漫主義所主張的“無用之用”，以及朱光潛、錢鐘書、宗白華等人在中西美學的交匯點上對文學藝術(shù)的審美性作系統(tǒng)的闡釋。2、西方文學的審美化歷史亞里士多德《詩學》所謂的藝術(shù)與實用的技藝還沒有區(qū)別，“藝術(shù)”也包括其他實用工藝。長期影響西方。《詩學》到賀拉斯、布瓦洛的《詩藝》都重理性而輕情感、重規(guī)范而輕靈感、實用是目的而娛樂是手段。文藝復興時期開始突破模仿論的限制，普遍注意想象、虛構(gòu)、理想等主體因素的意義。啟蒙運動進一步解放了情感與想象力。16世紀“美的藝術(shù)”逐漸從廣義中分離開來，1747年法國巴托的《論美的藝術(shù)的界限》首次把詩、畫、塑、樂、舞、建、修辭稱“美的藝術(shù)”，確定了現(xiàn)代藝術(shù)的外延。但用模仿論加以解釋，并沒有將審美藝術(shù)與科學技術(shù)在內(nèi)涵上清晰地分開。鮑姆嘉通、康德和黑格爾的理論貢獻：鮑姆嘉通建立了一門以感性為研究對象的理論——“感性學”，第一次為審美藝術(shù)活動確立了心理基礎(chǔ)，為審美藝術(shù)的相對獨立邁出了至關(guān)重要的一步?？档掠谩爸?、“情”、“意”三項心理機能對應科學認知、審美活動、道德實踐，辨析了審美與認識、道德活動的關(guān)系，把“美的藝術(shù)”與純粹自然、科學、工藝相區(qū)別，強調(diào)藝術(shù)以情感為審美根基，創(chuàng)作中必須提倡自由、天才、獨創(chuàng)性和想象力；康德描述了西方現(xiàn)代藝術(shù)，成為浪漫主義的理論資源，又通過浪漫主義實踐將理論化為現(xiàn)實。黑格爾提出“美是理性的感性顯現(xiàn)”、“藝術(shù)是典型的審美活動”等觀點，強調(diào)心靈化而反對模仿說，并論述了抒情詩、戲劇詩、史詩、繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術(shù)門類，奠定了現(xiàn)代藝術(shù)的分類體系。19世紀，文學專指以審美為目的的作品。韋勒克、沃倫的《文學理論》認為，虛構(gòu)性、創(chuàng)造性、想象性是文學的基本特征，與康德的觀點一致。二、文學審美性在文學作品中的表現(xiàn)形式

1、文學反映人與世界的審美關(guān)系，反映社會生活的審美價值。價值關(guān)系：人在長期的文化勞動的實踐中形成的體現(xiàn)世界對人類的各種意義與價值。包括實用的、認識的、道德的、政治的、宗教的、審美的價值等。審美活動與其它實踐活動之間的關(guān)系是辨證統(tǒng)一的。一方面，它與非審美價值的獲得有矛盾；另一方面，它又與之共存。審美價值有溶解和綜合其他價值的特性。所以，文學不排斥非審美的因素，而且以獨特方式凝聚各種信息。如何處理審美活動與其他實踐活動的關(guān)系：不要走向唯美主義；又不贊成單一的認識論觀點（片面強調(diào)某種非審美價值）。2、文學作品的審美性。作為藝術(shù)特質(zhì)的審美，它離不開各種生活內(nèi)容，但不是它們的簡單組合。①審美特質(zhì)像“格式塔質(zhì)”：是超越