自我情感在油畫創(chuàng)作中的集中表現(xiàn)

1、自我情感在油畫創(chuàng)作中的集中表現(xiàn)油畫創(chuàng)作是表達(dá)人心靈世界的一種藝術(shù)樣式，然而要完成這種藝術(shù)的表達(dá)，我認(rèn)為其實現(xiàn)情感表現(xiàn)自由成為必然。而情感是繪畫要表現(xiàn)的主要內(nèi)容，它是繪畫存在的根本。情感的表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中是一個重要的因素，一幅作品體現(xiàn)的不僅僅是畫家的技法，還是畫家通過色彩、線條、內(nèi)容的情感表現(xiàn)，來表達(dá)自己的真實情感。本文將從自我情感表現(xiàn)的類型、情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)途徑兩個方面來闡釋文章的主旨。自我情感表現(xiàn)的類型隨著西方后印象主義的出現(xiàn)，促使我國許多油畫藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中將自我感受和情緒，付諸于作品中。使人們不再滿足對客觀事物的再現(xiàn)，而是通過夸張、變形的表現(xiàn)手法，來追求個性化的藝術(shù)作品。1. 情

2、感表現(xiàn)色彩的運(yùn)用藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，最能體現(xiàn)出畫家自我情感的因素是畫面色彩的變化。在一幅優(yōu)秀的作品中，其靈魂歸屬于作者的情感表達(dá)，而色彩則是畫家掌握方向的舵漿。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是想借助作品來表達(dá)自我情感和藝術(shù)思想。色彩在畫面的作用是不容忽視的，不同的色彩可以代表不同的心境和寓意，只有對事物的色彩有所研究和掌握，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)的繪畫藝術(shù)作品。因為在畫面中，人們所體現(xiàn)出的往往是高興的或悲劇的。愛德華蒙克的作品體現(xiàn)的就是濃重的悲味，在他的作品中給人的感受往往是壓抑的、悲慘的，在畫面中有一種類似被抽干血肉的干尸或骷髏的感覺，他們像幽靈一樣在畫面上晃動。而他通過使用純度較高的亮色與暗色的混合使用

3、強(qiáng)化了這種感覺，使作品帶有鮮明的個人情感。所以我們在繪畫表現(xiàn)中，要巧妙的利用色彩的冷暖關(guān)系、厚薄之分、明暗對比等來尋找色彩的象征性和表現(xiàn)性，使其描繪的對象具有象征意義，讓它們產(chǎn)生精神上的含義。2. 情感表現(xiàn)線條的處理“線條的情感表現(xiàn)是多樣性的，曲線表示優(yōu)美，直線表示剛強(qiáng)。而在油畫創(chuàng)作的世界里，線條的作用也是多樣的，對于寫實油畫而言，線條服務(wù)于造型，更多的是一種輔助的效果，而對于表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作中，線條則是情感的抒發(fā)，在畫面中也更加的具有獨(dú)立性、生動性。”在油畫創(chuàng)作中，我們可以將線條概括為兩種情感的表現(xiàn)形式：一種是藝術(shù)表現(xiàn)，另一種是自然表現(xiàn)。其一，線條的藝術(shù)表現(xiàn)主要是為了更好地服務(wù)于畫面的整體效果

4、，而線條的自然表現(xiàn)則顯得更加隨意一些，他表現(xiàn)的是畫家創(chuàng)作過程中的心理反應(yīng)，也許當(dāng)時線條的應(yīng)用只是一絲絲的靈感，而正是由于這種靈感的激發(fā)，才會使藝術(shù)家創(chuàng)作出無限遐想的空間。其二，線條的藝術(shù)表現(xiàn)是比較傾向于柔和細(xì)膩和豐富繁瑣的。而線條的自然表現(xiàn)則是更熱衷于單調(diào)和狂野的，它呈現(xiàn)的是創(chuàng)作者的獨(dú)特個性。而在創(chuàng)作過程中，只有把藝術(shù)表現(xiàn)與自然表現(xiàn)更好地融入在一起，才能創(chuàng)作出擁有自我真實情感的作品。3. 情感表現(xiàn)創(chuàng)作內(nèi)容“如果說色彩是畫面的靈魂、線條是畫面的骨骼，那么創(chuàng)作內(nèi)容就是畫面的血液，時刻流淌在畫面的每一個角落?！痹趧?chuàng)作時，選擇自己熟悉的、感興趣的內(nèi)容去表達(dá)，從正確的藝術(shù)視角出發(fā)去表現(xiàn)自己的真實情感。油

5、畫創(chuàng)作者在內(nèi)容選擇上通常會遇到這樣的問題。第一，在創(chuàng)作題材的選擇上，偏向于表現(xiàn)重大題材，在這些創(chuàng)作者看來，只有表現(xiàn)大的題材才能使藝術(shù)創(chuàng)作具有崇高的藝術(shù)價值。這種題材判斷論顯然是不對的，因為它違背了油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)性和多樣性的原則。達(dá)芬奇認(rèn)為藝術(shù)可以表現(xiàn)任何題材。他說，宇宙中存在的一切，不論是可能存在、實際存在還是在想象中存在的，都能出現(xiàn)在藝術(shù)家的“心里”，“然后移到他的手上”，稱為藝術(shù)作品的題材。其次，題材不能決定作品藝術(shù)價值。18世紀(jì)的英法藝術(shù)家認(rèn)為，“歷史畫”是高貴的，“肖像畫”、“靜物畫”、“風(fēng)景畫”是低賤的，這是不對的。19世紀(jì)德國畫家馬克斯李卜曼有句名言：“畫得好的白菜頭比畫得壞的圣母

6、頭更有價值?！彼囆g(shù)作品的價值，不完全取決于畫什么，而是看畫家的綜合素質(zhì)和在創(chuàng)作中所投入的真實情感。二是“題材無差別論”。克萊夫貝爾說，藝術(shù)作品的題材，如“敘述性繪畫”，具有“歷史方面價值的畫像”，乃至連環(huán)畫中所講的動人故事都是非藝術(shù)因素，“不僅不能喚起審美感情，反而會影響它和干擾它”。這種觀點(diǎn)是錯誤的，題材在藝術(shù)創(chuàng)作中不具有破壞干擾作用，也不是無關(guān)緊要的，題材在一定程度上制約著藝術(shù)作品的價值，只有符合時代背景下的藝術(shù)創(chuàng)作，才能更容易地喚起自身的情感。情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)途徑1 .拓寬藝術(shù)創(chuàng)作思想。藝術(shù)作品體現(xiàn)出的不僅是藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，同時也是他們的審美體驗和審美情感。那些藝術(shù)家之所以能創(chuàng)作出感動人心的作品，是因為他們了解生活，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，是以生活中尋找創(chuàng)作素材的，因此我們在繪畫創(chuàng)作中要觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活，感悟生活。我們還需要拓寬藝術(shù)創(chuàng)作思想，發(fā)揮自己的想象。讓自己的作品來表現(xiàn)自己內(nèi)心的真實感受，去詮釋生活，去賦予畫面新的生命力。2 .抓住時代脈搏，認(rèn)真關(guān)注生活。藝術(shù)并不單單屬于一個時代，它會隨著時代的變遷更替，一代一代傳承與進(jìn)行下去。對于那些崇拜和熱愛藝術(shù)的人來說，無論時代怎么延續(xù)，他們都會不斷摸索、不斷創(chuàng)新的一步步走下去的。通過一些藝術(shù)作品我們可以看出他們的繪畫總是跟他們的時代，他們的民族息息相關(guān)。例如格爾尼卡的創(chuàng)作者畢加索，他的