音樂當使人類的精神爆發(fā)出火花貝多芬第五交響曲樂章的配器分析

1、音樂當使人類的精神爆發(fā)出火花貝多芬第五交響曲樂章的配器分析    2012-08-08     論文導讀:第五交響曲命運是貝多芬繼第三交響曲英雄之后創(chuàng)作的另一部具有自己獨特個性的成熟作品，是在學習古典主義音樂先驅，包括海頓、莫扎特乃至之前的巴赫、格魯克、曼海姆樂派之精髓的基礎上，突破性的確立了一種富于動力、飽含人道主義精神哲學、鼓舞人.    第五交響曲“命運”是貝多芬繼第三交響曲“英雄”之后創(chuàng)作的另一部具有自己獨特個性的成熟作品，是在學習古典主義音樂先驅，包括海頓、莫扎特乃

2、至之前的巴赫、格魯克、曼海姆樂派之精髓的基礎上，突破性的確立了一種富于動力、飽含人道主義精神哲學、鼓舞人們斗志的創(chuàng)作風格。這首作品的第一樂章可以說是膾炙人口、世人皆知了，運用短小動機發(fā)展并貫穿全曲，采用理性的古典奏鳴曲式結構，配器上運用了古典時期雙管制的基本管弦樂隊編制，使整個作品具有鮮明的古典樂派風格。但貝多芬作為一位繼古典樂派之精髓、開浪漫樂派之先河的大師，從其作品的許多方面可以看出他獨特的創(chuàng)作風格。下面，筆者僅從配器角度并結合其它因素來做分析，分別從樂隊編制及總體風格、音色的力度變化、配器的曲式布局這三方面給予說明。樂隊編制及總體風格從整個作品的樂器編制來看，我們很容易看出這是個典型的古

3、典主義樂派的樂隊編制配置，在“交響樂之父”海頓已經(jīng)確立了基本的管弦樂隊的規(guī)模之后，這種編制就成為古典主義時期的標準規(guī)則，即文/張 波音樂當使人類的精神爆發(fā)出火花在原來曼海姆樂派時期的完整弦樂組基礎上增加了完整的木管組（包括1根短笛2根長笛2根雙簧管2根單簧管和2根大管）、銅管組（2把圓號2把小號和3把長號）以及一個獨立的打擊樂器（定音鼓）。 由此看得出古典樂派的美學觀應該是注重整體音效的和諧、理性和高雅，注重聲部之間的融合和協(xié)調，這種和諧也是建立在古典功能和聲的貫穿使用，減少和弦外音的出現(xiàn)，曲式結構與調性布局的規(guī)范化等因素決定的，作者不希望太多的不協(xié)和音響存在于作品中，因此打擊樂器很少，不可能

4、達到浪漫樂派、民族樂派和現(xiàn)代音樂的規(guī)模。唯一的定音鼓在作品中處于從屬和襯托的角色，在多處重復一個與主題動機相同的動力節(jié)奏型，使作品始終貫穿催人的氣勢。我們可以看到，作品中多處明顯具備了古典主義配器風格的特征：主調風格和聲的柱式排列、節(jié)奏的整齊進行、和聲在各樂器聲部中采用上置排列法、整體分組依次塊狀出現(xiàn)、基本簡潔的演奏技法、各組樂器音區(qū)音色的合理利用等等。從總體的音色分配來看，弦樂組處在旋律位置占多數(shù)，弦樂組中高聲部（小提琴）多數(shù)處于旋律位置而其它樂器基本處于伴奏位置，管樂組（包括木管和銅管）除了部分作為過度鋪墊和對位呼應的需要外，很多地方都是擔當弦樂旋律的伴奏角色，抑或長音和弦鋪滿背景，抑或短

5、促整齊的柱式和弦加強節(jié)奏力度，抑或與弦樂組不同八度的高強度齊奏等等。根據(jù)以上分析，相對于后期浪漫派和印象主義作曲家來說，“貝五”的配器色彩性是處理得不夠細微的，沒有表現(xiàn)出足夠的層次和細膩的音色處理的，就像調色板上沒有調出足夠的過度色，僅僅是粗略的塊狀式與點的變化重復的結構布局，沒有太多細致、感性的音色處理以及對混合音色的豐富運用。但這些是和貝多芬仍處在古典主義樂派時期，不可避免的受其外部社會環(huán)境所影響，嚴謹、理性的總體原則決定了音樂的一切技術和旋法。音色的力度變化在海頓和莫扎特的很多管弦樂貝多芬第五交響曲NO.1樂章的配器分析第五五交響曲“命運”是貝多芬繼第三交響曲“英雄”之后創(chuàng)作另一部具有自

6、己己獨獨特個性的成成熟熟作作品品，是在學學習習古古典主義音音樂樂先先驅驅，包括括海海頓頓、莫莫扎特乃至貝貝多多-31-樂 器 學 堂音 樂 教 室作品中，我們可以看出處于主體地位的音色依然是弦樂組的音色，適當增加木管樂器融入弦樂或加以伴奏和聲，銅管樂器更是鳳毛麟角。與海頓和莫扎特不同的是，貝多芬在作品中大膽的運用了管樂組來表現(xiàn)廣闊的力度變化，這種創(chuàng)造性手法是前二者所不敢采用，而貝多芬卻因此開歷史之先河。在這個作品中，貝多芬的突出風格表現(xiàn)在音色力度層次的強大變化中。從p-sf的漸強（例如2538小節(jié)）、p-ff的漸強（例如6394小節(jié)），從ff-pp的漸弱（例如195221小節(jié)）、對sf的多次強

7、調、由ff-p-f-ff大范圍力度的強烈變化等，甚至在展開部結束處的漸強后（第268小節(jié)）單獨用雙簧管做自由獨奏，安靜的演奏出輕柔傷感的旋律，以引出再現(xiàn)部。在同一樂器組里運用高低先后順序出現(xiàn)來表現(xiàn)力度和音色的層次變化。例如呈示部的主題展開時（從2531小節(jié)），弦樂組出現(xiàn)了主題動機展開從高音樂器向低音樂器（第一小提、第二小提、中提、大提）的依次模進出現(xiàn)；例如呈示部主部主題發(fā)展后（從7791小節(jié)），作為和弦層長音伴奏聲部的木管組分別按照音區(qū)從低到高的樂器順序層層疊加（大管-單簧管-雙簧管-長笛），展現(xiàn)了強大的漸強氣勢。這些配器設計都突破了前人的傳統(tǒng)，足以表現(xiàn)出貝多芬創(chuàng)作風格極具“英雄化”的特點。作

8、品大量運用管樂器音色，木管組被提高到和弦樂組同樣重要的位置。我們在再現(xiàn)部的發(fā)展中可以看到，很多位置出現(xiàn)了弦樂組和木管組先后對位、整體輪流競奏的場面，音色的對比使音樂顯得尤為緊張而有推動力，例如440466小節(jié)。甚至將銅管（圓號）作為獨立音色處理引出呈示部副部主題（5962小節(jié)）和作為增加漸強動力和音色亮度的主要樂器（小號總是在漸強的臨近ff點位置出現(xiàn)），使得整個樂隊音響頗為宏大壯觀和震撼，同時也使音樂賦予了哲理與思想，在這點上貝多芬完全超出了海頓和莫扎特等同時期其他作曲家的配器方法而標新立異，器樂音色的變化在交響曲中得到了相對充分的發(fā)揮，整體音量和力度的變化幅度大大超出了前人的規(guī)模，使作為人的

9、主體情感和意志首次融入到交響樂作品中。配器的曲式布局這個作品中的配器方式是和作品的曲式結構緊密相關的。分析它的配器很明顯可以看出，奏鳴曲式結構的基本框架在作者的有意安排下輪廓清晰，并遵循了古典主義法則：音樂的一切表現(xiàn)手段都服從于理性的安排。整個作品的引子就是開始的4小節(jié)動機模進，采用弦樂組加單簧管分八度強奏，旋律清晰、主題分明，象征著“命運的敲門”；由第一小提琴p到漸強的展開就是呈示部的開始（第5小節(jié)58小節(jié)），也是斗爭性主部主題的展示；從圓號強有力的號角開始引出呈示部弦樂柔美的副部主題（第59124小節(jié)），并形成強烈的色彩對比，感受著充滿了希望的呼喚；在圓號加單簧管的強奏下引出全曲的展開部（

10、第125268小節(jié)），出現(xiàn)了主題旋律和節(jié)奏的變化發(fā)展（例如第182小節(jié)的切分節(jié)奏）、演奏力度的大幅度變化及調性的色彩變化（第197227小節(jié)）、木管組和弦樂組的對比競奏以及演奏技法的變化（第198小節(jié)低聲部弦樂組的斷奏）等都告訴了我們展開部的復雜性，象征著懷抱希望與命運抗爭的艱辛歷程，展開部的末尾處（第268小節(jié)）作者有意識的采用自由節(jié)奏讓一支雙簧管單獨演奏舒緩憂傷的旋律，象征著人生的彷徨和憂慮，也預示了再現(xiàn)部的來臨；運用第一小提琴的p開始的再現(xiàn)部回到呈示部的配器結構和模式，采用主部主題的第二句開始漸強發(fā)展，用大管代替了圓號奏出呈示部副部前的相同引子，然后根據(jù)副部主題作變化發(fā)展，與主部主題交織在一起，并逐步擴大了再現(xiàn)部的整體規(guī)模；最后尾聲以連續(xù)、強有力的主屬關系的樂隊全奏結束了整首作品，象征著通過與命運的頑強斗爭，終究會取得最后勝利的人道主義哲學思想。從貝多芬第五交響曲No.1樂章中很清晰的看出作者的配器和曲式的完整構思