如何欣賞幾何抽象畫

1、如何欣賞幾何抽象畫？如孟德里安的矩形方格子添加評論 分享王道行 藝術(shù)工作者15 人贊同抽象主義美術(shù)是現(xiàn)代美術(shù)風(fēng)格的一種，許多人不理解現(xiàn)代美術(shù)，總覺得看不懂，許多現(xiàn)代派的作品既不好看也不知所云。其實欣賞現(xiàn)代美術(shù)并不像欣賞傳統(tǒng)美術(shù)那樣直觀地評價它畫得“美不美”，“好不好”，甚至“像不像”，理解現(xiàn)代美術(shù)必須先要了解一下現(xiàn)代美術(shù)是如何發(fā)生且各個現(xiàn)代藝術(shù)流派的美學(xué)追求是什么?！艾F(xiàn)代藝術(shù)運動”的興起發(fā)生在19世紀末20世紀初。它的發(fā)生從宏觀上來講是因為傳統(tǒng)寫實主義、古典主義美術(shù)的發(fā)展遇到了困境。攝影術(shù)的發(fā)明取締了傳統(tǒng)美術(shù)記錄的功能性，19世紀的學(xué)院美術(shù)又在各種現(xiàn)代技術(shù)的幫助下

2、基本解決了寫實主義繪畫當中的壁壘。后期又有印象派專門研究色彩，將色彩發(fā)揮到極致。傳統(tǒng)美術(shù)在這時就遇到了困境，那就是美術(shù)在功能性被代替而技巧上又不能有新的突破時該何去何從？那么為了解決這個問題，于是那個時代就爆發(fā)了現(xiàn)代美術(shù)運動。藝術(shù)家們的方法就是為美術(shù)確立了新的審美標準與意義。所以每個現(xiàn)代美術(shù)流派是大相徑庭的。有些沿用了傳統(tǒng)的審美趣味，卻追求新的表現(xiàn)意義，比如超現(xiàn)實主義；有的確立了新的理解客體、表達客體的方式，將物象打散重構(gòu)，比如立體派；有的干脆離經(jīng)叛道，將“非藝術(shù)”定義為“藝術(shù)”，徹底的反藝術(shù)，比如“達達”派畢加索說：“你就是自己的太陽！”這就是當時各個現(xiàn)代派大師們的寫照。每一個都在探尋美術(shù)新

3、的可能性，重新給藝術(shù)定義。說回到抽象主義：抽象主義是對西方美術(shù)寫實傳統(tǒng)的徹底反叛。自后印象派重視藝術(shù)語言開始，諸多現(xiàn)實主義流派圍繞如何使繪畫擺脫傳統(tǒng)、邏輯與現(xiàn)實，進行了很多嘗試。抽象派的最大成就與最終追求就是讓繪畫語言和形式本身占絕對上風(fēng)，體現(xiàn)形式的絕對的美。大體上分為兩個方向：“熱抽象”（以抽象語言傳達絕對精神與情感）如康定斯基（康定斯基和緩的躍動）“冷抽象”（表現(xiàn)純粹的形與絕對的形式本身）如孟德里安（蒙德里安黃紅藍與黑的構(gòu)圖）蒙德里安在荷蘭創(chuàng)建了“風(fēng)格派”。他主張以理智的、邏輯的手段，采取最基本的繪畫元素水平和垂直的線、紅黃藍和輔助的黑白灰，來組成幾何抽象的作品，所以又稱“元素主義”。他認

4、為，這種風(fēng)格超越了個人與民族的特殊性，達到了與宇宙精神統(tǒng)一的普遍性，是最簡潔、最高尚的形式。蒙德里安的作品追求色塊與線條分割的無限可能的數(shù)學(xué)機構(gòu)，以及其產(chǎn)生的不對稱的均衡感。風(fēng)格派不僅完全拋棄了客觀世界的造型，而且也拋棄了“熱抽象”沒有拋棄的人類情感，是更為純粹的抽象風(fēng)格。可以這么說，風(fēng)格派是“柏拉圖主義”或“形而上學(xué)”在繪畫中的體現(xiàn)。與蒙德里安在畫面風(fēng)格上非常類似還有“至上主義”的馬列維奇（馬列維奇創(chuàng)作于1916年絕對主義的創(chuàng)作）馬列維奇的畫作雖然從觀感上來看也是抽象的、幾何的但其與蒙德里安不同的地方在于，他認為客觀物相和觀念意識都是無意義的，色彩本身的效果才是藝術(shù)的真諦，他作品中的幾何形只

5、是作為色彩的載體。他還認為“感情是決定性因素，藝術(shù)因而達到非客觀的表現(xiàn)至上主義”。從以上兩者的比較我們可以看到，哪怕是形式上類似的風(fēng)格流派在美學(xué)追求與理想上也是有差異的。在畫幾個抽象形式的畫家中還有一位也是比較有名的羅斯科羅斯科是后現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義中“色域繪畫”的代表人物。No. 1 (Royal, Red and Blue）色域繪畫，也稱“色面繪畫”，是抽象表現(xiàn)主義中勸理智抽象面貌的代表。它反對行動繪畫的動作感、色彩肌理，致力于純粹的抽象色彩和造型，以大片的統(tǒng)一色彩或具有色階、色相配置的色塊來表達一種抽象的符號或形象。羅斯科一大塊的彩色矩陣作畫，塊面的邊緣是毛糙柔軟的，畫面無視覺中心，具有無限延展的質(zhì)感，能以最簡單的視