高職院?；A教學改革[高職院校動漫專業(yè)素描教學改革探索]

高職院?；A教學改革高職院校動漫專業(yè)素描教學改革探索 內容摘要：素描一直是繪畫造型訓練的基礎課程，現階段素描課程普遍采用全因素素描訓練方式，它在傳統繪畫專業(yè)課程體系中發(fā)揮著重要作用?？ㄍ▌勇刃滦屠L畫專業(yè)與傳統繪畫相比具有截然不同的形態(tài)特征，傳統的素描訓練方式已不適應新型繪畫人才培養(yǎng)的需要，這就要求我們必須根據專業(yè)特征對素描的訓練方式進行改革。文章分析了新型繪畫的專業(yè)特征，及全因素素描和結構素描的訓練方式不適合新型繪畫學科的具體原因，通過對課時配置及后續(xù)課程的改革，將全因素素描的訓練方式改為單因素素描訓練，并針對動漫專業(yè)特點，設置相應的單元訓練內容，一方面訓練學生的基礎造型能力，另一方面提高學生的創(chuàng)作意識，以此為后續(xù)的專業(yè)課程打下堅實基礎。 關鍵詞：新型繪畫學科 專業(yè)特征 課程改革 單因素素描 創(chuàng)造能力 素描作為一種使用單色工具的繪畫形式，簡化了其他一些復雜的造型因素，從而單純地研究造型中的核心問題，譬如比例、結構、透視、光影調子等，所以，素描一直作為各個繪畫學科基礎訓練的主要手段?，F代美術教學認為，素描訓練的目的，是幫助學生實現從造型能力的掌握到創(chuàng)造能力的提升，因此，素描作為一門基礎訓練課程，必須與學科的專業(yè)特性相結合。早期的傳統繪畫教學體系中，素描訓練側重于對透視規(guī)律、形體結構、光影調子等全面因素的研究，使學生能在專業(yè)創(chuàng)作中熟練地運用造型技巧，后來，中國畫的素描教學結合自身特點，強調使用線來表現結構、輪廓的造型方法，設計素描則自成體系，造型訓練結合想象性創(chuàng)造因素，形成了主觀想象性強的素描特征。 進入現代社會，繪畫藝術形態(tài)特征發(fā)生了很大變化，由于商業(yè)應用的需求形成了商業(yè)插畫、卡通動漫等實用型繪畫門類，這些新型繪畫門類在表現形式、技術手段、專業(yè)特性上，極大地有別于傳統繪畫，但在藝術表現上與一般的實用美術學科也存在著較大差異，是介于傳統繪畫與工藝美術之間的，應用于平面媒體、數碼媒體，帶有強烈商業(yè)性的一個綜合性新興美術學科。此類專業(yè)的素描教學，除了要對傳統的訓練方法進行有選擇的繼承，也必須針對本身特點形成新的教學模式。但一般的基本教學訓練中，傳統繪畫學科基本采用全因素素描作為訓練科目，結構素描則更多用于設計素描的基礎造型訓練，而專門針對商業(yè)插畫、卡通動漫等專業(yè)的基礎素描訓練，在我國現階段的美術教學中尚屬于一個盲區(qū)。從專業(yè)特征的角度來看，形象的夸張、動態(tài)的表現、想象因素的加入，以及記憶畫能力的培養(yǎng)，都是新型繪畫專業(yè)對于素描基礎教學提出的新要求。這種全面的美術素養(yǎng)和造型能力，主要通過三個學習階段來獲得：一是忠實地表現對象；二是主觀地偏離對象；三是自由地處理對象。對于素描基礎教學的改革，首先要解決畫得準的問題，其次就是表現形式感的問題，最后就是畫面創(chuàng)造性的問題。新型繪畫學科的素描教學要求要在有限的時間內，使學生完成從造型訓練到造型創(chuàng)造的轉變。 現階段，傳統繪畫中采用的全因素素描并不能滿足卡通動漫等專業(yè)的基礎造型訓練要求。首先，是教學目標的差異，這體現在課程設置中。商業(yè)插畫、卡通動漫等專業(yè)需要安排相關的電腦及軟件課程，使一般的基礎性繪畫課程的課時受到壓縮；在課程時間分配上，這些新型繪畫專業(yè)的素描基礎，高職高專類院校往往只有一年級上、下兩個學期，總共為八周教學時數，這些有限的訓練時間，對于要求深刻與精準把握表現對象的解剖結構，同時要明暗地、質量地，有重量、有空間地深入刻畫被描寫對象的全因素素描來說是遠遠不夠的。其次，繪畫的形式與后續(xù)專業(yè)課程的銜接與過渡。以上專業(yè)在基礎課程中，同時需要進行一些夸張、裝飾、想象的訓練，但全因素素描的教學中明顯缺乏相關的訓練內容。以上兩個問題，促使我們必須對新型繪畫學科的基礎素描課程進行相應的改革，而其中最重要的一點，就是將全因素素描在一張畫面中完成造型、調子、材質、層次等十幾個繪畫語言的訓練方式，拆分為各個單元而系統地訓練，在基礎訓練時間不足的情況下，力求在每張作品中都能夠針對性地解決問題將全因素素描訓練，改為單因素素描訓練。同時，再在素描教學中加入例如夸張、取舍、裝飾、歸納等與新型繪畫學科密切相關的專業(yè)訓練內容，其中，必須把握兩個原則：一是與后續(xù)專業(yè)課程的銜接性，二是明確課題素描的教學方法。 在進行單因素素描教學時，把與新型繪畫專業(yè)息息相關的幾種繪畫語言作為課程訓練的重點，以素描要素作為獨立的課題訓練內容。 訓練課題1透視空間。透視，就是指物體在一定距離內產生視覺上的近大遠小、近實遠虛的概念，是繪畫制造空間感的主要手段。動漫作品的畫面中，更是大量使用各種透視，尤其是大透視對畫面進行拉伸、扭曲，使主體突出，因此獲得強烈的視覺沖擊力。所謂大透視，可以理解為將透視近大遠小的概念擴大化，由此來增強作者所要表達的效果。運用大透視的強對比來增加畫面的震撼效果，帶來的自然是令人心潮澎湃的畫面。視角的關系決定了透視的關系，也決定著畫面的構圖。在構圖中，我們一般分為平視構圖、仰視構圖和俯視構圖。不同的視角產生的透視心理效應和視覺效果截然不同。本單元訓練中，在布置靜物和模特時，可以有意識地將靜物和模特的水平位置抬高或降低，以及拉開靜物與模特之間的空間位置，避免常規(guī)的平視構圖，讓學生處于仰視或俯視的觀察視角，將透視作為最主要的繪畫語言。訓練學生能夠通過透視對表現對象元素之間的巧妙組合，從而增強視覺語言性，使之構圖清晰一目了然，從而形成畫面的張力與趨勢。 訓練課題2結構組織。結構是指幾種構成物體彼此結合在一起的統一體?？ㄍ▌勇脑煨椭饕峭ㄟ^對結構的表現實現的。結構的作用主要有三點：一是表現對象的基本造型；二是通過幾何形結構的歸納，獲得某種獨特的繪畫風格；三是根據畫面需要主觀地改變結構。結構是繪畫者本人對于畫面或藝術風格的靈感，通過結構去提示畫面中形的強弱程度。在這一單元訓練中，教師可以引導學生對于同一表現對象的形體在結構上根據畫者本人的主觀意愿進行歸納、強化，例如在面對模特寫生時，將女性的曲線結構、男性的力量剛毅和肌肉的膨脹感等結構有意識地突出表現。同時，結構也是創(chuàng)造風格的媒介，把復雜對象不規(guī)則的形狀通過幾何形結構的歸納，因而產生圖案的美感和簡潔的畫風，也是獲得畫面形式美的一種手段。 訓練課題3光影調子。光影是渲染氣氛、烘托故事情節(jié)的最有效的方法之一，對表現主體人物的情緒、刻畫人物內心活動能起到關鍵的作用，也是表現畫面形式美的基本因素。光影在動漫、電繪作品中可以均衡畫面，使畫面產生既豐富又具有情趣的投影變化，增強畫面的形式美，同時，光影的明暗對比和方向，對于畫面的空間感有著至關重要的作用。這一單元中，訓練學生對于光線的強弱、方向及質感的掌控能力。堅持將形體的五大調進行充分的表現，最好的辦法是拋棄外形的輪廓線，通過豐富細膩的光影調子去堆積畫面效果。本單元可借鑒 _光影調子素描的訓練手法，使用射燈在模特和靜物上營造出強烈明確的光感，同時在表現對象的選擇上，可以挑選不同材質的物體進行組合搭配，研究不同強度的光線照射到不同材質表面產生的效果。根據動漫和電繪專業(yè)的特性，作品的畫幅以四到八開較為理想，讓學生在有限的訓練時間內，逐步熟練掌握各種光影調子的運用，組織出豐富的黑白灰的畫面層次。同時，引導學生通過各種點、線、面的疏密、長短排列，組成各種不同明度的調子，在畫面中形成圖案的美感，增強畫面的裝飾性表現，為后續(xù)裝飾性繪畫課程打下基礎。 訓練課題4夸張變形。主觀的夸張變形表現，是對現實生活中形式美規(guī)律的發(fā)展、升華、進行再創(chuàng)造的藝術表現形式，是為了強化形象的特征，使其更具有藝術的感染力和視覺沖擊力。這一單元中，老師可以引導學生對表現對象進行漫畫式的夸張，將表現對象的自然形象進行夸張變形處理，夸大其某一特征，強調模特的某種性格。把自然分散的形體進行結構與重組，并從中提煉出最具特征的形體，使表現對象的形象完整并具有獨特性。夸張的種類又可分為自然型的夸張、性格刻畫夸張、物化和人化的夸張，以及虛實的夸張。因此，可以相應地設置幾個小課題的訓練：1.基本形的夸張。例如對人體的高矮胖瘦進行夸張，讓胖的更胖，瘦的更瘦，組合在一起以形成強烈的對比，因而獲得充滿趣味的畫面效果；2.無對象的想象夸張。根據對表現對象的外部形體特征的第一印象，利用這些對象本身的提示，將感覺延伸到直覺的聯想。還有就是性格的夸張。日常生活中，人們往往利用各種動物的形象去形容各種不同的人物性格特征，如老牛的忠厚，猴子的機靈為創(chuàng)作者在作品中對于表現對象不可見的性格特征提供了各種形象化的視覺元素。這種聯想也是藝術創(chuàng)作的一種感悟，從中可以尋找到主體形象設計的切入點，可以明確應該強調什么，以及如何把握造型的整體效果；3.重構性夸張，也就是將各個表現對象的形體結構進行錯位組合，以獲得非常規(guī)的視覺效果。在今后的相關課程中，創(chuàng)作非自然、非現實的角色形象時，更需要運用這種重構夸張的能力，按照創(chuàng)作者的主觀意圖，將各種毫無關聯的元素符號結構重組，使其成為一種全新的視覺形象。 訓練課題5取舍歸納。在動漫創(chuàng)作中，往往強調造型的簡潔性特征，目的是為了使每一個形象的個性突出，又防止形象設計的概念化傾向。形象是畫面內涵及角色性格的載體，要能用最少的造型元素構件表現出對象的形態(tài)特征。一幅能夠打動人心的作品，必然是對表現對象有意識進行加工再創(chuàng)造的結果，而這種加工主要就是對于素材的取舍、概括和提煉，通過歸納取舍創(chuàng)造出概括、簡練、有力的新形象，這種主觀形象比自然形態(tài)的形象更具有藝術性和視覺沖擊力。具體來說，本單元的歸納訓練可以通過以下幾個方面來進行：1.形體歸納。將表現對象的自然立體形態(tài)平面化、幾何化。忽略形體的空間體積，把立體的結構通過線條的歸納概括轉換為平面的形，再運用這些形體的線條對畫面進行分割，形成畫面的韻律和節(jié)奏感。將復雜的、非理性的自然形態(tài)，運用理性的幾何線條歸納成為簡潔的幾何形體，可以使畫面更具裝飾性和表現性，同時也是形成某種繪畫風格的橋梁；2.調子歸納。將表現對象中細膩豐富的光影調子，運用剪影的形式進行高度概括，僅保留最基本的黑、白、灰三個層次，使學生在處理畫面效果時，必須放棄平常肉眼觀察中所見到的那些由于光感及材質本身所產生的明度上的細微差別，將表現對象的黑、白、灰層次簡單化，以形成黑白分明、對比強烈、富有視覺張力的畫面效果。3.場景歸納。場景的表現對于動漫畫面效果的氣氛烘托、故事背景的交代等有著舉足輕重的作用。沒有必要的取舍與歸納就無法形成完整的構圖。場景歸納主要通過風景寫生來完成。把自然景物的大小、疏密結構進行嚴格的取舍，產生各種形體在線條疏密、大小、曲直，以及在黑、白、灰層次上的變化，這些對立又統一的變化，能產生打動人心的畫面節(jié)奏和韻律。這一單元的訓練在著重培養(yǎng)學生的主觀性和藝術性，也為其后續(xù)的黑白畫課程學習打下基礎。 課堂示范是教學的重要環(huán)節(jié)。專業(yè)教師進行教學示范時，必須要明確各個訓練內容中示范作品跟平時的個人創(chuàng)作作品的區(qū)分。進行課題作品示范時，不必過于執(zhí)著畫面本身的完整性和美感，要能夠明確教學目的，強調出各個課題中相對應的繪畫語言的極端，以減少畫面效果的不確定性，對學生形成正確引導。 為使學生正確理解教學內容，各主題訓練完成之后，可再安排為期一周的綜合創(chuàng)作訓練，將各個單元訓練中的繪畫語言，融合到一張作品的表現中，以提高學生對于各個知