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交響音樂賞析結課論文我所理解的西方交響音樂 二 0 一 0 年 六 月摘要： 西方交響音樂在我的理解范疇內(nèi)是冠以世界音樂發(fā)展史中影響力最大的，有系統(tǒng)的完善的技術體系和理論體系的專業(yè)音樂典范的美名。我愛西方交響音樂，它具有深邃的藝術性，高超的音樂審美智慧，科學的音樂理論以及浪漫主義色彩，不僅對后世音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，也對人類精神的世界有一定的升華和提高。西方交響音樂從各種方方面面來闡述其歷史意義，比如交響樂起源的人文思想，產(chǎn)生的時代背景，各時期的代表人物和作品以及時代的風格特征和交響樂體裁。總之，在西方交響樂發(fā)展的歷史長河中，一個時期的風格都有其獨到的底蘊，深深震撼著時代潮流中的過客，從內(nèi)心深處產(chǎn)生的共鳴給人無限的想象力和說服力。客觀地講，正因為有西方交響音樂的存在，世界才會變得如此豐富多彩，跌宕起伏。關鍵詞：音樂起源、人文思想 、浪漫主義、風格特征、文化底蘊Summary：Western music in my understanding of the symphony is crowned world music within the scope of the most influential and systematic theory and technique system of perfect system of professional music model of fame.I love music, its western symphony with profound artistic skill, the music, the music aesthetic wisdom and the scientific theory of romantic colour, not only on the development of music has exerted great influence on human spirit, the world has certain sublimation and improve.Music from all kinds of western symphony aspects elaborated its historical significance, such as the origin of humanistic thought, symphony background of each period, representative of the style of work and the era and the characteristics and the symphony.Anyhow, in western symphony development history, a period of style has its unique culture, deeply shocked The Times of the traveler, from inside the resonance of give a person infinite imagination and persuasive.Objectively speaking, because the existence of music western symphony, the world will become so colorful, ups and downs.Keywords：Music origin、Humanistic thought、Romantic、Style characteristic、Culture西方交響樂是一種傳統(tǒng)的音樂形式，善于表現(xiàn)神秘而復雜的感情，因而具有強烈而感人的藝術魅力。雖然經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，但是今天仍以巨大的力量震撼著人們的心靈。然而一直以來提到交響樂，許多人都視為高雅而深奧的藝術，不容易聽懂，從我個人觀點來看，其實不然。西方交響樂由于其結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上音樂形式的豐富多彩，使管弦樂隊的表現(xiàn)能力得到高度的發(fā)揮，尤其善于表現(xiàn)神秘而復雜的感情。許多人說聽不懂，其實這是一個誤區(qū)，我認為聽音樂并沒有一個標準的懂，更沒有一個可以說出來的標準意義的存在。交響樂起源于古希臘時期，多翻譯為齊響或者同時響，也有音與音之間和諧的意思。交響樂可以采用任何曲式結構，而最典型的趨勢結構就是交響曲。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。 曾幾何時，交響樂一度在我的印象中是嚴肅的、難懂的，現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來交響樂能夠這么好聽，其實聽不聽不得懂并不重要，重要的是你能從中得到快樂，能夠沉浸在音樂中得到一個放松的心情。在我看來交響樂最美在于它的安靜，不是無聲的安靜，而是能帶給欣賞者一種靜謐的享受，不同于喧鬧的流行音樂，在這種音樂聲中你能擁有難得心情去思考一些事情，一些在現(xiàn)實喧鬧社會中無法思考的事情。 西方音樂的發(fā)展史也是重要音樂家個人發(fā)展的歷史。這不像在中國，許多流傳甚廣的音樂作品都是民間智慧，即使有名的音樂家，作品也不豐富。所以，先從“西方音樂之父”巴赫說起。雖然巴赫手重沒有直接誕生交響樂，但他的十二平均律及平均律鋼琴曲集是整個西方音樂，包括交響音樂，的基礎。在巴赫生活的年代，文藝復興的運動已席卷歐洲，人文主義思想廣泛傳播，其中科學的實驗方法和理性的思維深深地影響了巴赫。巴赫古鋼琴進行實驗，按照十二平均律調(diào)音，使之可以自由轉(zhuǎn)調(diào)。平均律鋼琴曲集的音樂結構很嚴密，表現(xiàn)出巴赫音樂思維的邏輯性，這與他崇尚理性主義的思想基礎是分不開的。在人文思想發(fā)展的初期，西方音樂就開始與之交匯在一起了。當發(fā)展到貝多芬的時代時，他從“莫扎特的手中繼承海頓”，交響音樂這種形式得到了長足的發(fā)展。貝多芬所處的時代距文藝復興時期已過了幾百年，但這一運動注重人性發(fā)展的根本思想?yún)s在他的精神世界中扎了根。18世紀末，法國的資產(chǎn)階級大革命吹響了向封建統(tǒng)治進軍的總號角，人問主義思想演化成了“自由、平等、博愛”，而這種思想發(fā)展的脈絡，則始終在貝多芬的作品中得到潛移默化的發(fā)展。貝多芬在寫第三（英雄）交響曲這部作品時，從一些法國朋友的口中得知了許多大革命的詳細情況及當時所進行的社會、政治、藝術等方面的變革措施，此時，貝多芬的心中已有了一個偶像，那就是帶領軍隊向封建王朝進攻且戰(zhàn)功赫赫的拿破侖，交響曲寫好后，貝多芬得知了拿破侖稱帝的消息，憤怒之下，他撕毀了題獻給拿破侖的封面。另一部貝多芬的作品d小調(diào)第九（合唱）交響曲，集中反映了英雄主義精神和自由、平等、博愛的人文思想。創(chuàng)作d小調(diào)第九交響曲時，正值法國大革命失敗，革命的成果被帶資產(chǎn)階級竊奪的時期，但貝多芬沒有喪失信心，再一次以英雄性的斗爭主題宣揚和展示了“自由、平等、博愛”的偉大理想和人文主義精神。在人文思想發(fā)展的過程中，它逐漸成為資產(chǎn)階級反抗封建專制的思想武器，也發(fā)展成如“自由”、“民主”、“平等”等具體的思想，人文思想的這些發(fā)展也深刻地影響了交響音樂，交響音樂幾乎同時地，也蘊涵和表現(xiàn)了這些思想。 到了20世紀、21世紀，人文思想呈多元化，天家了許多新銳的思想，此時交響音樂也深受其影響，呈多元化的發(fā)展趨勢，并且更加標新立異。在歐洲音樂史上，浪漫主義樂派開始于十九世紀20年代，分早期、中期、晚期三個發(fā)展階段。實際上，貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕，所有以后的浪漫主義作曲家無不視他為先師。“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀英雄故事或詩歌。當“浪漫”一詞在17世紀中葉初次應用時，指一個與眼前的現(xiàn)實世界相比對的想象或理想世界，有遙遠的、神話般的、虛構的、異想天開的、奇妙的含義。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。從“浪漫”一詞可以見出浪漫主義的“無邊無際”浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實、本能超過理智。至19世紀，作曲家的命運已不再被宮廷貴族所掌控，于是，以往被禁錮、壓抑的個性化情感開始在音樂中得到張揚與發(fā)揮。他們經(jīng)常被文學和繪畫所陶醉，于是嘗試把音樂與它們結合起來，使音樂產(chǎn)生出強大的道德力量。19世紀的浪漫主義音樂是與青春與夢幻、夢想與激情、生與死、人類的命運、神與自然、對祖國的驕傲、對自由的期望、當時的政治斗爭以及善對惡的最后勝利等重大的題材聯(lián)系在一起的。1808年貝多芬以第六交響曲“田園”為19世紀標題交響樂的出現(xiàn)做了先導，而隨后，柏遼茲便以幻想交響曲開了標題交響樂的先河?？梢哉f，19世紀以前的歐洲器樂基本上是純音樂，其語意信息淡泊，那么到了19世紀，器樂多是標題音樂或者說是文學性的，語意信息非常豐富。即便是浪漫主義時期的純音樂，也會使聽者感受到非常清晰的情感。音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物。古今中外，許多杰出的作曲家都寫出了具有深刻內(nèi)容與重大社會意義的音樂作品。德國音樂家舒曼曾經(jīng)說過：“時代的一切大事都打動了我，然后我就不得不用音樂把他表達出來”。在欣賞有些交響樂時，由于沒有文字的幫助，要理解音樂的思想內(nèi)容就困難的多。這時，要求欣賞者通過反復的欣賞，加強對樂曲的體會，一方面也要求欣賞者在可能的條件下，學習一些有關的資料。比如了解樂曲產(chǎn)生的時代背景，音樂作品的風格流派以及作曲家的經(jīng)歷、個性、創(chuàng)作意圖等等。西方交響樂善于表現(xiàn)感情，所以在欣賞西方交響樂的過程中，要敢于進行大膽的想象和聯(lián)想，要努力使自己的想象和音樂的情調(diào)相一致，努力了解作者在作品中究竟要傳達什么樣的情感內(nèi)容，通過想象和聯(lián)想來補充音樂所不能直接表達的這些方面，用想象來領會作曲家通過作品來傳達的意思和要傳達的情感內(nèi)容。音樂是稍縱即逝的，是一門時間的藝術。從文藝復興到巴羅克時代，而后經(jīng)過古典主義與浪漫主義的洗禮再走到今天，交響樂一走就走了過上百年的路，而且仍在繼續(xù)。在最初的最初，新教的圣詠是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋潤了它的成長；巴羅克時代是進步與發(fā)展，對音樂的追求與探索，成為文藝復興后音樂的必經(jīng)之路；古典主義孕育了璀璨的明星，照亮了另一個大時代的來臨；當浪漫成為時尚，緩緩流淌的音河變得更加寬闊。有時覺得音樂真的是很奇怪的東西，幾百年的時光，可以壓縮成一場音樂會會；幾個世紀前的先賢，人已經(jīng)作古，但他們的情感和思想依然依托著音樂繼續(xù)流傳，我們與他們的距離有時也只不過是一張CD。這也是生命延續(xù)的方式之一，無論是幾百年前，還是幾百年后的今天，巴赫、莫扎特、貝多芬仍然活在我們中間，教堂中有他們，婚禮中有他們，夜涼如水時的星巴克也有他們。每當我們心急氣躁的時候，他們總會跨越時間空間，來到身邊，將我們從不幸中救贖。時間無情，他不管你準沒準備好，他都會按部就班地走下去。然而對于音樂則不同，或許一時是時勢造就英雄，成就了音樂家，推動了音樂，但長遠看來，他一直把音樂帶在身旁，走到何處帶到何處，并不斷地加入新的元素，漸漸地，音樂變得越來越多，越來越好。交響樂就是這樣被時間帶到了今天，對于初學者，它好比一場華麗的盛宴，還來不及做好接受的準備是它已撲面而來，各個時期的音樂同時向你呈現(xiàn)，混淆實在是在所難免。但我們總會懷著虔誠的心去聆聽著來自過去的聲音，接受這份珍貴的邀請。 交響樂正是能帶給我這種感受的。我必須承認，有些時候我聽不懂曲子的全部含義，也不想聽懂全部。美麗的東西，在每個人的眼中都是不一樣的，但都無損于它的美麗。但是我十分佩服意大利人對于美的理解，他們可以把歷史、現(xiàn)代、聲音、視頻完美的結合，從而得出1+11的效果。我喜歡莫扎特的作品，不因為別的，是因為他的作品全都是那么得好聽，簡單的好聽。音樂在我看來應該是能帶來快樂的東西，只有快樂了，心情才能平和，如此才能用一雙明朗的眼去看待世間的萬物。在這個時代中，音樂不應該再像貝多芬所理解的那樣帶給人們關于人生的深刻思考，而應該讓人類思考如何才能在喧囂的塵世中尋找到屬于自己的一片樂土。這是個浮躁的社會，每個人都是漂浮在半空的，真正能夠穩(wěn)穩(wěn)得坐在椅子上遵循自己的心情去做某件事的人越來越少了，我不敢說自己是這樣的人，但是我羨慕這樣的人。這種人能夠明白人生的真諦，或許他們沒有做出什么驚天動地的事，但是他們曾真正的生活，而不僅是活著罷了。生活是一種享受，活著只是一種狀態(tài)。音樂能讓我慢慢感到生活的樂趣，漸漸的淡忘周遭的不如意。每個人都需要一種方法來自己振作起來，有時會是一本書，一只寵物，有時會是一句話，一個眼神，但無論怎樣都是應該有一種方法的。在你不開心的時候，可以聽聽音樂，比如是交響樂，關上燈，讓自己陷入一種靜謐的情緒中，不用思考什么，只要讓自己安靜下來就好，不是身體不動，而是心靈沉潛當你再次打開燈的時候，你會發(fā)現(xiàn)一切煩惱的事情都遠離自己了。當然，這不能從根本上解決問題，但是你可以換取一個平靜的心來坦然地面對一切。所以說，整個學期的欣賞課我都是在這種情緒下過來的。每次上課都是一次心靈的自我洗禮與凈化。你會覺得很輕松，因為你得到了一種最原始的快樂?；蛟S這