美術欣賞總結.doc

美術是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯系的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化，學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同于別人的全新發(fā)現。因此，美術欣賞是一個無限的再創(chuàng)造過程 美術欣賞。遠古時期，人類經濟、社會發(fā)展信息的傳播不是靠文字，而是靠圖形來傳播的，現代人只能通過圖形了解認識這一階段的歷史。另外，學生通過畫面可以了解當時的音樂、舞蹈、工藝美術的發(fā)展，這比文字的介紹要直觀、要生動準確。如在陶塑一課的教學過程中，我給學生講述了被稱為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑。數量驚人，氣勢磅礴、規(guī)模宏大的兵馬俑，顯示了當年秦國的強大和軍隊的雄威，折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。通過欣賞，強烈地震撼了學生的心靈，使學生贊嘆不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開闊了眼界，豐富了知識。再如我們可以從宋代張擇端的清明上河圖中看到宋代社會風俗、貿易方式、手工業(yè)、商業(yè)和建筑等，詳盡地展示出當時各階層人物的生活風貌，起到了解歷史發(fā)展各階段的文化、社會狀況的作用。 美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發(fā)了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創(chuàng)造美的意念。 我國美術欣賞我國的美術具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，經過各個時期藝術家艱苦奮斗，創(chuàng)造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使學生認識我國優(yōu)秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。 西方美術欣賞進入二十世紀，西方雕塑家的藝術心態(tài)與思想觀念發(fā)生了變化，許多雕塑不再以某個大師的雕塑為典 美術欣賞范，而以一個現代人新的審美眼光，從不同的角度積極探索新的形式和語言，創(chuàng)造了多種不同風格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和現代科技的利用上有關重大的突破。美國雕塑家漢森的佛羅里達州的顧客，使人感到顧客的形象是真人的翻版，并達到了亂真的程度。原來他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一種新型塑料或玻璃纖維作為材料，經過一定的工藝加工而成的。這樣顧客逼真的形象給欣賞者留下了一個十分強烈、難忘的印象。這件作品和外國傳統的雕塑藝術相比，使學生領會了現代雕塑藝術美，啟迪了智慧，并產生了對未來遠景的期望，增強了創(chuàng)造美好生活的意愿，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力。 作用長期欣賞美術作品，不僅能培養(yǎng)學生的美感，積累豐富的審美經驗，提高辨別美丑的能力，逐步形成審美觀念，還有助于擴大學生的知識面，提高道德修養(yǎng)，樹立正確的藝術觀，確立科學的人生觀。 教師除了讓學生欣賞美術作品外，還要鼓勵學生多畫，用自己手中的畫筆大膽表現生活，表達自己的情感，對于其發(fā)展個性，培養(yǎng)其創(chuàng)造的意識和創(chuàng)造能力，都是很有好處的。 總之，通過美術欣賞，不僅可以了解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，重要的是養(yǎng)成接受理解和創(chuàng)造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養(yǎng)。1 編輯本段美術欣賞的本質意義美術活動重要組成方面從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和 美術欣賞意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說，美術創(chuàng)作是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品（即創(chuàng)作成果）是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。 美術創(chuàng)作是美術家的審美創(chuàng)造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術作品就都不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。 對“現實的”作品的意義美術欣賞對于美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創(chuàng)作主體美術作品接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創(chuàng)造的。 與美術創(chuàng)作的關系美術創(chuàng)作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，并且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創(chuàng)作 美術欣賞不僅創(chuàng)造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創(chuàng)作和美術作品的價值，也反作用于美術創(chuàng)作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求并創(chuàng)造著屬于他自己的杰出美術家和美術作品。2 編輯本段美術欣賞與教學線，或稱線條，是一種存在于現實生活或者美術作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創(chuàng)造的實踐去訓練。如何加深對“線”的概念的認識并在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環(huán)節(jié)。 一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。 線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論 美術欣賞是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的在長期的美術發(fā)展過程中“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的山水一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的紅沙發(fā)上的注女（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。 二、重點強調中國傳統美術中線的作用。 中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的元祖斫竹圖是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法十八描，即是各種線的生動畫法。 三、東西方繪畫用線的異同。 由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統，又吸收了東方藝